チリのクリエイター、クリストバル・レオンとホアキン・コシーニャが制作したアニメ映画『オオカミたちの家』。『ミッドサマー』などで知られるアリ・アスターも影響を受けるなど、世界中にインパクトを与えているストップモーション・アニメの魅力に迫る。

続々と映画化を控えており、ひとつのトレンドとも言えるおもちゃ映画について、これまでを振り返りつつ、今後の動きについて考察する。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『バービー』日本版本予告 2023年8月11日（金）公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/BgVqM_LE0pE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>現在公開中のハリウッド映画『トランスフォーマー/ビースト覚醒』と『バービー』。この2作品が共通するのは、原作がおもちゃということ。</p>
<p>ハリウッドでは特に2000年以降、ネタ切れ状態問題が勃発。続編、リメイク、コミックとゲームの映画の企画が連発されるなかで、おもちゃの映画化企画というのも大量に企画されていた。</p>
<p>スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮、マイケル・ベイが監督を務めた実写シリーズの第1作目『トランスフォーマー』(2007)の成功が拍車をかけたと言っても過言ではないだろう。</p>
<p>また同年には、日本では未公開となっているが、バービーのライバルとも言われた人気ファッションドール・シリーズの映画化『ブラッツ』(2007)も注目を集めた。</p>
<p>そこに『G.I.ジョー』(2009)や『バトルシップ』(2012)なども後に続き、『LEGO® ムービー』(2014)、『プレイモービル マーラとチャーリーの大冒険』(2019)、日本ではほとんど知名度がない『マックス・スティール』(2016)といった作品が今までに制作されている。</p>
<p>今年公開された『ダンジョンズ&amp;ドラゴンズ/アウトローたちの誇り』もゲームやアニメ化もされていて、おもちゃを元に映画化しているとは言い切れないが、もともとはテーブルトーク・RPGが元となっている。</p>
<p>今後も「ホットウィール」「爆丸」「ベイブレード」「ファービー」「ベアブリック」といったおもちゃが映画化を控えており、先日も、2007年から企画があったものの実現に至らなかった「モノポリー」の映画化企画が本格的に動き出すという発表があった。今、おもちゃの映画化というのは映画業界内において、ひとつのトレンドともなっていることは間違いない!!</p>
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<h3>■『トランスフォーマー』の成功がもたらしたハリウッド内でのおもちゃ&amp;ロボット映画化ムーブメント! しかし障害も?!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『トランスフォーマー／ビースト覚醒』本予告（字幕版）" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tEOmoJxJM_E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>トランスフォーマーの場合は、おもちゃの映画化というだけではなく、ロボットアニメ、コミックの映画化企画も多く影響をもたらしており、「ロボテック」(日本では『時空要塞マクロス』や『機甲創世記モスピーダ』)、「ボルトロン」(『百獣王ゴライオン』や『機甲艦隊ダイラガーXV』)、『機動戦士ガンダム』、『フルメタル・パニック!』などの映画化企画も進めることとなった。</p>
<p>ちなみに『新世紀エヴァンゲリオン』も「ロード・オブ・ザ・リング」や「アバター」シリーズのデザインを手掛けるウェタがコンセプトアートを実際に作成していたが、結局実現しなかった。</p>
<p>話をおもちゃの映画化に戻すと、例えば日本でも社会現象を巻き起こし、定期的に新作が発売されるなど今でもコアなファンを抱える「ファービー」の場合は、2016年11月に開催されたアメリカン・フィルム・マーケットの中で 「ディメンション・フィルムズ」レーベルの新作企画として具体的に発表されており、『パディントン』(2014)のように実写とCGIを融合させた作品となる予定だったが、ハーヴェイ・ワインスタインの性加害に対する告発事件影響で、ワインスタインの傘下でもあった「ディメンション・フィルムズ」自体が危うい状態となってしまったため、企画が譲渡されずに消滅した可能性はある。</p>
<p>また現在、ハリウッドでは全米脚本家組合と俳優組合が64年ぶりとなる同時ストを行っている。これによって撮影等が中止になっている作品もあるが、消滅する企画もいくつか出てくる可能性もありそうだ。</p>
<p>予想できないようなイレギュラーな事態による企画消滅もあるのだが、何度も会議を重ねた結果として、実現化が不可能という決断からの消滅、保留というのも大量に存在しているだけに、企画が発表されたからといって、最後まで油断ならないのも、おもちゃの映画化企画の特徴だ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/31122842/0009.jpg" alt="" />©2023 PARAMOUNT PICTURES. HASBRO, TRANSFORMERS AND ALL RELATED CHARACTERS ARE TRADEMARKS OF HASBRO.©2023 HASBRO</p>
<p>最近では新たな試みとして、マーベルとDCなどの、いわゆる「ユニバース」化も取り入れようと、ハズブロは「トランスフォーマー」と同じく自社の作品である「G.I.ジョー」「ROM」「マイクロノーツ(日本では『ミクロマン』)」といった作品の世界観を共有するプロジェクトを企画しているが、その1弾となる予定であった『G.I.ジョー:漆黒のスネークアイズ』(2021)が全く「ハズブロ・ユニバース」には触れない内容となっていたことからも企画倒れになっていたかと思われていたが、『トランスフォーマー/ビースト覚醒』のなかで、それを連想させるようなシーンがサプライズとして盛り込まれていた。</p>
<p>「トランスフォーマー」と「G.I.ジョー」は、コミックでは何度も共演しているだけに待望のクロスオーバーともいえるだろうが、実現するかはわからない……。</p>
<h3>■『バービー』のアプローチは圧倒的に可能性を広げる?!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『バービー』バービー・ザ・アルバム 発売中！" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qTYqBPLn1io?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>おもちゃに設定された世界観を拡張させる映画化やオリジナルビデオ作品というのは多く制作されてきたが、あくまで“おもちゃ”という立場をメタ的な視点を取り入れながら描いた作品としては、『LEGO®ムービー』(2014)が有名といえるだろう。</p>
<p>レゴの場合も、「バイオニクル」や「ニンジャゴー」のように設定の世界観を拡張させたアニメシリーズなども制作されているし、映画やコミックヒーローといった版権キャラコラボ作品『LEGO®ジュラシック・ワールド:秘密の展示品』、『LEGO®スクービー・ドゥー:モンスターズ・ハリウッド』といったものも多く制作されている。</p>
<p>ところが『LEGO®ムービー』というのは「レゴ」そのもの扱うということで、決まった世界観を持ったシリーズを映画化するわけではないため、一から世界観を構築する必要が出てきてしまう。</p>
<p>そこで心配されるのが、映画化することによって世界観を崩してしまうのではないかということだ。</p>
<p>レゴの場合は世界観が無数に存在するため、逆にあって無いようなものでもあるからこそ良かったのもかもしれないが、ひとつの決まった世界観を持った作品の映画化で、メタ的な要素を盛り込むのはかなりリスクが高いといえるだろう。</p>
<p>企業の代表するおもちゃであれば尚更。失敗してしまうと、今後の商品ラインにも影響が出てしまう……。</p>
<p>それを考えるとマテル社の代表的なおもちゃであって、60年代以降のマテル社を支えていると言っても過言ではない、世界で一番有名なファッションドールの「バービー」の映画化は簡単ではなかったはずだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="アシャンティ主演『ハニー・ガールズ　～夢への扉～』2022年2月2日（水）デジタル配信開始" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/7EFCXBJZW6Y?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<p>そのままおもちゃの世界感を発展させた、おしゃれなガールズ・ムービーとしてであれば、それほど映画化が難しい作品とは思えない。</p>
<p>例えば「バービー」と同じくファッションドールの映画化でいうと、『ブラッツ』(日本未公開)や『ハニー・ガールズ ～夢への扉～』(2021)、パラマウントプラス配信用映画『モンスター・ハイ』(日本未公開)なども実写化されている。『モンスター・ハイ』に関しては、もともとの設定が日常的なものではないため除外するが、『ブラッツ』や『ハニー・ガールズ ～夢への扉～』は、なかなかストレートでディズニー・チャンネルの香り漂うティーンムービーであった。</p>
<p>あるいは、リンジー・ローハン主演の『スーパードール／パパが人形に恋をした』(2000)のように、人形が人間になってしまう物語という選択肢もあったはず。</p>
<p>実際に『バービーのくるみ割り人形』や『バービーと伝説の馬』といった長編アニメがいくつも制作されている。近年もNetflix映画として定期的に新作がリリースされており、「バービー」を映画という媒体に落とし込むこと自体はそれほど難しくないように思える。</p>
<p>ところが、そもそもの問題として、一部の年齢層をターゲットにしたような無難な作品を作るとなると、そもそも「バービー」を改めて実写映画化する意味がなくなってしまう……。</p>
<p>90年～2000年代であれば、そういったストレートな作品であっても良かったかもしれないが、近年は多様化に伴い金髪のアメリカ人女性が主人公のガールズ・ムービーとなると、どうも皮肉的な目で見られてしまう傾向にある。</p>
<p>「バービー」自体も時代のニーズや価値観にあったスタイルに変わってきたものであって、2016年の「ファッショニスタ」シリーズでは、様々な人種のバービーが多く発売され話題になったほか、車椅子のバービーやダウン症のバービーなど、単に女の子向けのファッションドールというだけではなく、常に価値観の変化を見つめてきたからこそ、ガールズ・ムービーにすることには抵抗もあったのではないだろうか。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/31122652/sub8-scaled.jpeg" alt="" />©2023 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.</p>
<p>ちなみに日本でもテレビ東京系列で放送されている「バービードリームハウスアドベンチャー」もクローゼットの中に宇宙服が入っているなど、人形であることを認識しているかのような、多少のメタ的な視点も含まれていたりして、ストレートなものをあえて避けようとしているのが伝わってくる。</p>
<p>そんな間で葛藤していたからこそ、企画から完成までに14年以上もかかっているのだろう。</p>
<p>今回の映画版『バービー』の監督として抜擢されたのも、いわゆるガールズ・ムービー、ティーン・ムービーを得意とするマーク・ウォーターズやロバート・ルケティック、ケニー・オルテガではなく、『レディ・バード』(2017)や『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』(2019)といったフェミニズム色の強い作品を手掛けてきたグレタ・ガーウィグ。グレタが監督務めるという時点で、すでにとがった作品になっていることは間違いなかったが、実際にそれを上回る作品となっている。</p>
<p>極端にフェミニズムが行き過ぎた世界を「バービーワールド」、一方で極端にマスキュリズムが行き過ぎた世界を「人間の世界」とすることで、真の男女平等というもののバランスをとることがいかに難しく、権力をもった側の独裁政治に傾くという皮肉も含んだ内容となっており、グレタが今まで作品を通して伝えてきたものを一旦俯瞰的に見ることで、自問自答しているような作品でもあるのだ。</p>
<p>今作を良かれと思って「フェミニズム映画」と書くメディアも多くあるが、フェミニズムとは何かを改めて問う作品だけに、「フェミニズム映画」というのはグレタ監督の趣旨に反しているような気がしてならない。</p>
<p>『バービー』は特殊な例かもしれないが、配給会社のワーナーにとって『ダークナイト』(2008)を抜いて、歴代全米興収1位という成績を残し、おもちゃ原作の映画であっても自由な世界観を取り込んでも成功できるという前例を作ったことには大きな意味がある。</p>
<p>全米俳優・脚本家組合のストライキの動向次第とはなるものの、今後、間違いなくおもちゃ原作映画企画が続々と挙がってくるに違いないだろう!!<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/31123249/090990.jpg" alt="" />©2023 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.</p>
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『トランスフォーマー/ビースト覚醒』『バービー』など、おもちゃを原作にした映画が今熱い!!

“インドらしさ”という既存の印象をアップデートする、日本でも公開中の南インド映画2作品を深掘り。

『ランガスタラム』『K.G.F:Chapter 1&2』ドメスティックな印象を打ち破る、南インド映画・音楽の新たな潮流

アメリカでも大ヒットを記録した新作ホラー映画『M3GAN』をはじめとする、ホラー映画で印象的なスコアを作り上げた作曲家たちを特集。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『M3GAN／ミーガン』本編映像【衝撃のミーガンダンス編】＜6月9日（金）全国公開＞" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VXNYF2Ok4No?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>6月9日から公開のブラムハウスとジェームズ・ワンが「インシディアス」シリーズ以来のタッグを組んだ『M3GAN／ミーガン』は、AI人形の暴走を描いたホラー映画だ。</p>
<p>NFL試合会場で行われたミーガンに扮したダンサーたちによるハーフタイムショーも話題になり、アメリカでは制作費は1,200万ドルに対して、初週の興行収入が3000万ドルを上回る大ヒット!</p>
<p>すでに続編が企画されているなど、ブラムハウス×ジェームズ・ワンの代表的作品として加わることとなった。</p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
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<p>&mdash; M3GAN (@meetM3GAN) <a href="https://twitter.com/meetM3GAN/status/1609748191825608706?ref_src=twsrc%5Etfw">January 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>ミーガンの声優を務めているジェナ・デイヴィスは歌手としても活躍する女優であり、ミーガンが作中でデヴィッド・ゲッタ「Titanium feat. Sia」を歌うシーンがある。</p>
<p>その曲の「You shoot me down, but I won’t fall I am titanium(あなたは私を撃つの、けれど私は倒れないわ。私はチタンのように硬いから)」という歌詞は、本来は何物にも屈しない強い心を表現している前向きなもののはずが、映画作曲家アンソニー・ウィリスが不安を掻き立てるようなサウンドを重ねることでミーガンの奥にある狂気性を表現しており、全く違う意味合いに聴こえてきてしまう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Titanium" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/ZzNgb_kIK84?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>またアンソニーは、『プロミシング・ヤング・ウーマン』(2020)のスコアも担当しており、そちらでもブリトニー・スピアーズの代表曲「Toxic」をサスペンスフルかつ大胆にアレンジしてみせたことで、物語のアクセントとして大きく機能していた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Toxic (Score) - Anthony Willis (Visualizer) [from Promising Young Woman Official Soundtrack]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/7FtHmaudaYE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>映画にとって音楽というのは、欠かせないスパイスであるが、ホラー映画にとってもそれは同じである。というよりも、よりそれが必要となる映画ジャンルだといえるだろう。</p>
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<h3>■「ハロウィン」シリーズ/ジョン・カーペンター</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="John Carpenter, Cody Carpenter, and Daniel Davies - Halloween (2018) Theme" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/EAkmG-VH_O4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>DVDの発売が7月に決定しているシリーズ最新作にして、2018年からスタートしたデヴィッド・ゴードン・グリーン版としては完結編となる『ハロウィン THE END』(2022)も音楽が大きな役割を果たしている作品だ。</p>
<p>「ハロウィン」シリーズは1978年に第1作目が公開されたスラッシャー映画であり、その後、多くの作品に影響を与えてきた名作。そんな「ハロウィン」の生みの親でもあるホラー界の巨匠ジョン・カーペンターは、映画監督やプロデューサーであると同時に、優れた作曲家としても知られている。</p>
<p>「ハロウィン」という作品は、殺人鬼が暴れまわるスプラッターとは違っており、不安や恐怖によって、人間はどう変化するのかを描いた社会派な側面をもった作品でもあることから、肉体的ではなく精神的に突き刺さるような曲が多いように感じられる。</p>
<p>その中でもブギーマンことマイケル・マイヤーズ、あるいはザ・シェイプの恐怖をかきたてる「Halloween Theme」は、ホラーだけに留まらず映画史に残る名曲であり、「ハロウィン」シリーズといえばこの曲だろう。</p>
<p>デヴィッド・ゴードン・グリーン版シリーズでもアレンジを加えながら使い続けており、当然ながら『ハロウィン THE END』の中でも印象的に使われている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Halloween Ends (Main Title)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/TSOYqYcAUF4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>それは路線の違ったロブ・ゾンビ版『ハロウィン』(2007)においてもそうであった。同シリーズでは、「ジョン・ウィック」シリーズのスコアでも知られているタイラー・ベイツが大きなアレンジを加えているが、やはりオリジナル版を尊重したものとなっている。</p>
<p>「ハロウィン」シリーズは一旦の区切りを迎えたものの、また何年後かに復活するだろうし、その際にも「Halloween Theme」は使用されているに違いない。</p>
<h3>■「スクリーム」シリーズ/マルコ・ベルトラミ</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Trouble In Woodsboro" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/lMklCrafoUU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>近年、日本ではどうも往年ホラーシリーズの新作があまり興行的に上手くいっておらず、全米初登場1位を記録した作品であっても未公開になることが多くなっている。</p>
<p>アメリカで2023年4月に公開されたばかりの「死霊のはらわた」最新作『死霊のはらわた ライジング』も8月にソフトスルー、全米興行収入ランキング初登場1位を記録した『スクリーム6』も7月にソフトスルーが決定している。</p>
<p>日本ではそんな扱いになってしまっている「スクリーム」シリーズではあるが、音楽は4作目まで、Netflixの「フィアー・ストリート」や「クワイエット・プレイス」シリーズなどで知られるマルコ・ベルトラミが手掛けていた。</p>
<p>しかし5作目以降は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』(2023)や「ワイルド・スピード」シリーズなど、ジャンルに捉われない様々な映画音楽を手掛けてきたブライアン・タイラーがマルコの後を引き継ぎ、さらに『スクリーム6』ではスヴェン・ファルコナーが参加したことで、スタイリッシュなホラーシリーズというイメージがより強調された曲が多く加わったように感じられる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Scream VI Suite" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/X7dIh8-y3ls?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「スクリーム」シリーズは5作目から主人公がネーヴ・キャンベルからメリッサ・バレラに代わることからも、マルコの曲をリスペクトしつつ、新たな章の幕開けとして音楽でも少し違ったアプローチを加えていることがその要因といえるだろう。</p>
<p>また『スクリーム6』においては、スコア盤ももちろんのこと、デミ・ロヴァートが歌う主題歌「Still Alive」にも注目してもらいたい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Demi Lovato - Still Alive (From the Original Motion Picture Scream VI)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qO4mFC1OIBg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■「オーメン」「グレムリン」シリーズ/ジェリー・ゴールドスミス</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Ave Satani (from &quot;The Omen&quot;) (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/2TwCJyxzBDM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『オーメン』(1976)の代表的な音楽といえば、「Ave Satani」に他ならない。</p>
<p>この曲を聴くと『オーメン』を思い出すし、『オーメン』を観るとこの曲を思い出す。そんな印象深い曲であり、不気味なコーラスが悪魔の存在を演出している。</p>
<p>そんな「Ave Satani」を含め、「オーメン」シリーズの多くの楽曲を手掛けたジェリー・ゴールドスミスは、1960年代後半～2000年代前半にかけて『ランボー』(1982)の「It’s A Long Road」や『エイリアン』(1979)、『猿の惑星』(1968)など、ホラーに限らず多くの名作を彩ってきた作曲家であり、ジョン・ウィリアムズやエンニオ・モリコーネと並ぶ映画音楽の巨匠中の巨匠だ。</p>
<p>その中でも『オーメン』と並び、ジェリーが音楽を手掛けたホラーといえば『グレムリン』(1984)ではないだろうか。ホラーというよりアドベンチャーのような感じもするが、当初の構想通りであれば人間の首が転がるような作品で、ホラーとして進められていた企画なのだ。</p>
<p>ジェリーは「グレムリン」の名曲「The Gremlin Rag」、そして『グレムリン2 新・種・誕・生』(1990)ではファミリー向けのアドベンチャー要素が増したことで、アレンジを加えた「Gremlin Credits」も生み出した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Gremlin Rag (Full Version)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/8zWSrT2TfBc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Gremlin Credits" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/_9hDiLe1aJU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ほかにも「死霊館」や「インシディアス」などジェームズ・ワン作品で多くの音楽を制作しており、自身も幽霊の役などで出演しているジョゼフ・ビシャーラや、「13日の金曜日」シリーズの作曲家として知られるハリー・マンフレディーニなど、まだまだ多くの音楽家たちがホラー映画というジャンルを支えている。</p>
<p>これからホラー映画を観る際には、音楽にも注目してみると、より楽しみ方が広がるはずだ!!</p>
<h3>■『M3GAN／ミーガン』作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/06/06081840/%E6%9C%AC%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC-scaled.jpg" alt="M3GAN" /><br />
【ストーリー】<br />
9歳の少女ケイディはタブレットで操作できるオモチャ“ペッツ”に夢中。その日も、両親の運転する車の中でペッツと遊んでいた。だが視界の悪い雪道で一家の車は除雪車と衝突。両親は帰らぬ人になってしまう。一命をとりとめたケイディは、おもちゃメーカー、ファンキ社に勤務する、ペッツの開発者で叔母のジェマに引き取られることになった。しかし、ライバル会社に売り上げを抜かれたため、上司にペッツの簡素化を命じられたジェマは忙しさから、心の傷が癒えないケイディと向き合う時間を取れずにいた。そこで彼女は“M3GAN（ミーガン）”という、開発の中断を余儀なくされたAI搭載の人形を実験的にあたえてみる。ケイディを守るようプログラムされ、優れた学習能力を持つミーガンは、ともに過ごせば過ごすほど持ち主のことを理解する画期的なお友達人形。話しかけ、一緒に遊んでいるうちに、閉ざしがちだったケイディの心もほぐれていった。その様子を目にしたジェマの上司デビッドは、ミーガンの商品化に乗り気になる。役員へのプレゼンも好評のうちに終わり、ミーガンは大々的に売り出されることが決定した。ミーガンのおかげで、ケイディは笑顔を取り戻していったが、ジェマは姪がミーガンに依存し過ぎていることが少々心配だった。また、この頃から周囲で、奇妙な出来事が起こり出す。ケイディを噛んだ隣家の飼い犬の失踪。小学校の体験入学キャンプでケイディをいじめていた男の子の交通事故死。不仲だった隣人の女性が惨殺されるに至り、ジェマはミーガンの危険性を察知し、強制シャットダウンする。しかし、事件はこれで終わらなかった。ペッツに変わる新商品ミーガンを売り出すファンキ社の発表会会場では、想像を絶する惨劇が起ころうとしていた......。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/06/06081737/%E3%82%B5%E3%83%96-%E2%91%A0.jpg" alt="M3GAN" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/06/06081753/%E3%82%B5%E3%83%96%E3%82%B5%E3%83%96-%E2%91%A0.jpg" alt="M3GAN" /><br />
【クレジット】<br />
原題：M3GAN<br />
キャスト：アリソン・ウィリアムズ、ヴァイオレット・マッグロウ、ロニー・チェン他<br />
監督：ジェラルド・ジョンストン<br />
脚本：アケラ・クーパー<br />
製作：ジェイソン・ブラム、ジェームズ・ワン<br />
配給：東宝東和<br />
© 2023UNIVERSAL STUDIOS. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
レイティング：PG12<br />
公式サイト：<a href="https://m3gan.jp/">https://m3gan.jp/</a></p>
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『M3GAN／ミーガン』『スクリーム6』などホラー映画を陰で支える音楽家たち

Buffy 吉川

<p>映画評論家・ヒンディー・ミュージック評論家のバフィー吉川がインドエンタメの”今”を紹介します。</p>


ステレオタイプがぶっ飛ぶ 60分！！

バフィー吉川のI-POP IMPACT！

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="レオン＆コシーニャからのメッセージ＋『オオカミの家』短編『骨』本国予告" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/5CUWYHa6Q9k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>8月19日から順次公開されており、日本でも「ヤバい映画」として話題となっているのは、チリのクリエイター、クリストバル・レオンとホアキン・コシーニャが制作したアニメ映画『オオカミたちの家』。さらに短編作品『骨』も同時上映されており、どちらの作品も観たこともないようなビジュアルに満ち溢れた狂気的な世界観が展開されている!!</p>
<p>狂気的でありながらもアート性が強く、どこか美しささえ感じさせる部分もある今品は、世界中のクリエイターたちにとっても常識を覆される圧倒的なインパクトを与えている。なかでも『ヘレディタリー/継承』(2018)や『ミッドサマー』(2019)などで知られる映画監督のアリ・アスターは、ふたりの作り出す世界観に衝撃を受け、『骨』では製作として参加しているほど。</p>
<p>そんな『オオカミたちの家』はストップモーション・アニメーションという手法を使用している作品である。</p>
<p>『ジュラシック・パーク』(1993)でアカデミー賞視覚効果賞を受賞したことでも知られる巨匠フィル・ティペットが30年かけて少しずつ地道に制作した『マッドゴッド』も、2022年12月に日本でも公開され、狂気的な世界観が話題となった。</p>
<p>『マッドゴッド』の場合も、ストップモーションアニメという以前に、グロテスクなキャラクターや演出によってカオスな世界を作り上げており、こちらも革命的作品といえるだろう。</p>
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<h3>■ストップモーションアニメの魅力</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08103107/A_Poncet_IMG_0359-scaled.jpg" alt="" />Mad God: Behind the Scenes(Director Phil Tippett)</p>
<p>ストップモーションアニメというのは、簡単に言うと、静止している物体を少しずつ動かしながら1コマ、1コマずつ撮ることで、動いているように見せるアニメ作品のことを指している。デジタル化が進んだことで多少はスムーズにはなったものの、まだまだ時間と根気が必要ということもあって、長年かけて制作される作品も少なくない。</p>
<p>ストップモーションアニメ独特の、なめらかでありながら少しカクカクしているような絶妙な動きは、不安や恐怖感を煽ることにもうってつけで、ホラー色の強い作品で多様される手法ではあるが、一方で子ども向けの「PUI PUI モルカー」などにも幅広く使用されている手法のひとつである。</p>
<p>ストップモーションアニメの作品といえば、古くは多くの映画やアニメ作家に影響を与えたレイ・ハリーハウゼンの「シンドバット」シリーズや『恐竜グワンジ』(1969)などを思い浮かべるだろう。あるいはティム・バートンが監督を務め、今も高い人気を誇るディズニー映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』(1993)も有名だ。</p>
<p>最近でいえばダーク・ファンタジーを得意とする作家ニール・ゲイマンの作品を映画化した『コララインとボタンの魔女』(2009)や『ウェンデルとワイルド』(2022)のヘンリー・セリック、『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』(2016)や『ミッシング・リンク 英国紳士と秘密の相棒』(2018)のトラヴィス・ナイトの作品も有名。</p>
<p>映画としても評価されているフランスの『ファンタスティック・プラネット』(1973)もストップモーションアニメだ。</p>
<p>日本でも先日続編「JUNK WORLD」の制作が発表された『JUNK HEAD』(2017)や「妖怪シェアハウス」の妖怪を紹介するシーンなどで使用されているアニメパートを担当した監督、宇治茶の場合は、ストップモーションアニメにも見えるかもしれないが、古くは「妖怪伝 猫目小僧」で使用されていた「ゲキメーション(劇メーション)」というストップモーションアニメを別の角度から利用した手法を使用している。</p>
<p>他にも伝説的コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」のなかのアニメや、風刺アニメとして世界中を炎上させ続けている「サウスパーク」などのように切り絵スタイルのものもあったりと、ストップモーションアニメといっても、どれもが人形劇のようになっているかというとそうではなく、ビジュアルも様々なのだ。</p>
<h3>■『オオカミの家』は何が狂気的なのか?!</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08102838/The-Wolf-House-23-scaled.jpg" alt="" /></p>
<p>『オオカミの家』はタイトルの通り、家が舞台になっていることもあり、家自体をキャンバスとしている。壁、床、天井、家具をフル活用して、ストーリーが展開されていくのだが、その使い方というのが予想を超えてくるものとなっている。</p>
<p>カルト(暗黒時代のチリ植民地のメタファー)から逃げた主人公マリアの恐怖や不安といった精神状態を表現した映像の数々が、とにかく不気味でトラウマになりそうではあるものの、同時に見たことのないアート性を感じさせるのも事実で、様々な視点から中毒になりそうな映像が展開される。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08102900/The-Wolf-House-14.jpg" alt="" /><br />
サイケデリックなアニメでいうと、リチャード・リンクレーターの『ウェイキング・ライフ』(2001)や『スキャナー・ダークリー』(2006)といったドラッグトリップを疑似体験するような作品もあるが、今作はそういったトリップ感覚ではなく、精神的に追い詰められていくような、ある種のサブリミナルに感じる部分も。ある程度、体調を整えて観ることをおすすめしたい。</p>
<p>今でこそCGアニメというと当たり前だし、海外アニメの場合はその割合の方が圧倒的に多くなっているわけだが、まだCGに慣れていなかった頃の1995年に初めて世間にお披露目された『トイ・ストーリー』は革命的であった。そういった一般化なものとして普及するものではないし、時代と逆境するような限られたジャンルの作品群にはなってしまう。そのためクリエイターが「好き」でなければできない手法ともいえる。</p>
<p>ただ言い方を変えれば、それだけクリエイターの努力や根気、癖などが明確に反映される、つまり作家性がより際立つともいえるのだ!!</p>
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<h3>■『オオカミの家』作品情報</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『オオカミの家』予告編" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/MYI_Fmj8vEE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>【ストーリー】<br />
美しい山々に囲まれたチリ南部のドイツ人集落。“助け合って幸せに”をモットーとするその集落に、動物が大好きなマリアという美しい娘が暮らしていた。ある日、ブタを逃がしてしまったマリアは、きびしい罰に耐えられず集落から脱走してしまう。逃げ込んだ一軒家で出会った 2 匹の子ブタに「ペドロ」「アナ」と名付け、世話をすることにしたマリア。だが、安心したのも束の間、森の奥から彼女を探すオオカミの声が聞こえはじめる。怯えるマリアに呼応するように、子ブタは恐ろしい姿に形を変え、家は悪夢のような禍々しい世界と化していく……。</p>
<p>【クレジット】<br />
監督：クリストバル・レオン、ホアキン・コシーニャ<br />
脚本：ホアキン・コシーニャ、クリストバル・レオン、アレハンドラ・モファット<br />
声の出演：アマリア・カッサイ（マリア、アナ、ペドロ）、ライナー・クラウゼ（オオカミ）<br />
2018 年 / チリ / スペイン語・ドイツ語 / 74 分 / カラー / 1.50:1 / 5.1ch 原題：La Casa Lobo（英題：The Wolf House）<br />
字幕翻訳：草刈かおり/映倫 G<br />
© Diluvio &amp; Globo Rojo Films, 2018<br />
８/19(土)より、シアター・イメージフォーラムほか全国順次ロードショー</p>
<h3>■『マッドゴッド』作品情報</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="12/2(金)公開『マッドゴッド』本予告" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PaMD43-8Rfw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>【ストーリー】<br />
「天国よりも地獄に惹かれる」と語る天才ティペットの潜在意識から溢れ出したのは、かつて誰も見たことのないダークファンタジー。孤高の戦士アサシンが荒廃した地下世界に潜り、拷問された魂、老朽化した地下壕、蠢く不気味なクリーチャーたちのあいだを巡っていく。グロテスクなその質感の全てに生命力と共感が宿っていることに、驚きを禁じ得ない。地獄の向こう側の狂気に到達した時、あなたは何を目撃するのか。脳がゲシュタルト崩壊する、未踏の84分間を全身で体感せよ！</p>
<p>【クレジット】<br />
監督：フィル・ティペット<br />
出演：アレックス・コックス<br />
2021年/アメリカ/84分/1.78:1/カラー/5.1ch/原題：MAD GOD<br />
日本語字幕：高橋彩/PG12<br />
©2021 Tippett Studio<br />
提供：キングレコード、ロングライド配給：ロングライドhttps://longride.jp/mad-god/</p>
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圧倒的カオスな世界観で展開される『オオカミの家』と狂気的ストップモーション・アニメーションの魅力

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