向井太一

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韓国の夏を代表するフェス「WATERBOMB」が今年日本初上陸！豪華K-POPアーティストが出演、ステージも観客も水びたしになって楽しむフェスの特集記事をチェックしよう。

<p>韓国発の大人気音楽フェス「WATERBOMB」がこの夏、日本に初上陸する。「WATERBOMB」は2015年に韓国でスタートした、韓国を代表する人気の夏フェス。K-POP、K-HIP HOP、そして韓国の人気DJが集結する豪華さと「WATERBOMB」でしか味わえない新感覚のフェス体験から、現地ではラインナップが発表される前にチケットがソールドアウトするという熱狂ぶりだ。その「WATERBOMB」が2023年は韓国だけでなく、タイ、そしてここ日本でも開催されることが決定した。</p>
<p>「WATERBOMB」の名の通り、このフェスは音楽とともに水に濡れて思いっきり踊ることができる、暑い夏にぴったりのイベント。7月に東京、大阪、名古屋の3か所で開催される「WATERBOMB JAPAN 2023」で体験できることを3つの視点から紹介しよう！</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="WATERBOMB 2022 AFTER MOVIE" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cx_E3pKFaCU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>①世界を席巻する韓国アーティストたちのパフォーマンスを一日中楽しめる！</h3>
<p>「WATERBOMB」がここまで支持される理由は、なんといってもその出演者ラインナップの豪華さにある。そして嬉しいことに、ここ日本でもその豪華ラインナップが実現した。</p>
<p>アーティストとしてもレーベルオーナーとしても存在感を放ち続ける<strong>Jay Park</strong>、彗星の如くシーンに登場した10代のラッパー<strong>BIG Naughty</strong>、独自のエモラップで数々の音楽賞を獲得する<strong>ASH ISLAND</strong>、そのASH ISLANDとのコラボも話題、日本から世界へと活躍を広げる<strong>CHANMINA</strong>が登場するなど、韓国のヒップホップシーンの今を感じられるアーティストが集結。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/18120659/1s.jpg" alt="WARTERBOMB JAPAN2023" /><br />
また、国民的ガールズグループMAMAMOOのメンバー、ソラとムンビョルによるユニット<strong>MAMAMOO+</strong>、K-POPアイドルシーンの先駆者であり、女性から高く支持されるシンガーソングライター<strong>SUNMI</strong>、ポップでキュートなダンスでアイドルシーンを席巻、日本デビューも果たしたガールズグループ<strong>STAYC</strong>らが世界基準の歌とダンスでフェスを盛り上げる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/18120703/2s.jpg" alt="WARTERBOMB JAPAN2023" /><br />
さらに、ワールド・ツアーのチケットも即完するなど世界的人気を誇るボーイズグループ<strong>ATEEZ</strong>、サバイバル番組を勝ち抜いた実力は折り紙付き、ボーカル、ダンス、楽曲制作に至るまでその実力を発揮する<strong>TREASURE</strong>。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/18120707/3s.jpg" alt="WARTERBOMB JAPAN2023" /><br />
そしてBIGBANGのメンバーでありソロとしても功績を残し続ける<strong>D-LITE（DAESUNG）</strong>、SUPER JUNIORからワールドツアーも予定されているEUNHYUKとDONGHAEによる派生ユニット<strong>SUPER JUNIOR-D&amp;E</strong>、韓国を代表するグループ2PMから<strong>NICHKHUN &amp; JUN.K</strong>というラインナップが実現。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/18120711/4s.jpg" alt="WARTERBOMB JAPAN2023" /><br />
今後もまだ追加ラインナップ発表が予定されているという「WATERBOMB JAPAN」。K-POP、K-HIP HOPシーンの最先端を牽引するアーティストたちのステージを一度に堪能できるのは「WATERBOMB JAPAN」」だけ。世界を熱狂させる韓国アーティストたちのフェスパフォーマンスは見逃せない！</p>
<p><news slug="waterbombjapan2023_lineup"></news></p>
<h3>②普段と違った表情が見られるかも？アーティストも観客も水びたし！</h3>
<p>水の音楽祭「WATERBOMB」は、音楽、光、水遊びを組み合わせた新感覚のフェスティバル。約1時間に1回メインステージから発射される豪快な「ウォーターキャノン」はWATERBOMB名物になっており、観客だけでなくステージのアーティストも、ものの数分で水びたしになる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/23191054/%E3%82%A2%E3%82%BB%E3%83%83%E3%83%88-5_2.png" alt="WATERBOMB JAPAN" /><br />
真夏の野外で放たれる大量の水しぶきは、観客はもちろんステージ上のアーティストたちまでも開放させる効果があり、「WATERBOMB」のステージでしか見られない表情やパフォーマンスを堪能できること間違いなし。普段なかなか見られない、ずぶ濡れでステージを楽しむ推しの姿を拝めるチャンスだ！</p>
<h3>③思いっきり水を打ち合え！大人気の参加型イベント</h3>
<p>「WATERBOMB」のもう一つの名物は「チームバトルウォーターファイティング」と呼ばれる観客同士の水の打ち合い。観客は2つのチームに分かれ、ウォーターファイティングタイムに持参のウォーターガンで敵チームを撃ちまくる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/23191103/%E3%82%A2%E3%82%BB%E3%83%83%E3%83%88-6_2.png" alt="WATERBOMB JAPAN" /><br />
ステージからも大量の水が発射され、普段の生活では味わえない最高の開放感に満たされるだろう。日本の暑い夏にぴったりのウォーターファイト。思いっきり楽しむために、ウォーターガンやゴーグルも忘れずに！</p>
<p>上で紹介した以外にも、ここでしか味わえない体験が満載の「WATERBOMB JAPAN 2023」は、7月15日（土）、16日（日）大阪を皮切りに、7月22日（土）、23日（日）名古屋、そして7月29日（土）、30日（日）東京の3か所をツアー。開催会場と日程によって出演アーティストが異なるので、自分の観たいアーティストがどの会場、日程に出演するかは事前に確認を。会場ごとに違ったラインナップを楽しめるので、複数会場参加するのも楽しそう！</p>
<p>会場ごとにインスタグラムアカウントが開設されているので、自分の参加する会場のアカウントをフォローして、最新情報をゲットしよう。</p>
<p>初開催の野外フェスには伝説がつきもの。日本初開催となる「WATERBOMB JAPAN 2023」、きっと語り継がれるようなパフォーマンスが見られたり、忘れられない体験ができること間違いなし。この夏の思い出は、「WATERBOMB JAPAN 2023」で作ってみてはいかが？</p>
<h3>【ラジオ情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19143407/water-bomb_1440_1440.jpg" alt="" /></p>
<p><strong>日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」特集</strong></p>
<p>この夏、日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN」をblock.fmが大特集！ナビゲーターを務めるTJOが、びしょ濡れ必至の新感覚フェス「WATERBOMB JAPAN」の魅力や世界を席巻する韓国アーティストたちの楽曲をたっぷりとご紹介！</p>
<p>■放送日：2023年5月30日（火） 22:00 - 23:00</p>
<p>■番組ページ：<a href="https://block.fm/radio/waterbombjapan">https://block.fm/radio/waterbombjapan</a></p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p><strong>■大阪公演</strong><br />
舞洲スポーツアイランド 空の広場</p>
<p>2023年 7月15日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、 D-LITE（DAESUNG）、NICHKHUN &amp; JUN.K（2PM）</p>
<p>2023年 7月16日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、 BIG Naughty、 ASH ISLAND、STAYC、 CHANMINA</p>
<p>大阪会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_osaka_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_osaka_official/</a></p>
<p><strong>■名古屋公演</strong><br />
Aichi Sky Expo 多目的利用地A</p>
<p>2023年 7月22日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、SUNMI、TREASURE</p>
<p>2023年 7月23日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、 BIG Naughty、CHANMINA 、D-LITE（DAESUNG）、SUPER JUNIOR-D&amp;E</p>
<p>名古屋会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_nagoya_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_nagoya_official/</a></p>
<p><strong>■東京公演</strong><br />
ベルーナドーム（埼玉）</p>
<p>2023年 7月29日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、ATEEZ、D-LITE（DAESUNG）、NICHKHUN &amp; JUN.K（2PM）</p>
<p>2023年 7月30日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、SUNMI、BIG Naughty、 ASH ISLAND、CHANMINA</p>
<p>東京会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_tokyo_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_tokyo_official/</a></p>
<p>Qoo10先行チケットページ：<a href="https://www.qoo10.jp/gmkt.inc/Special/Special.aspx?sid=215">https://www.qoo10.jp/gmkt.inc/Special/Special.aspx?sid=215</a><br />
イープラス先行チケットページ：<a href="https://eplus.jp/waterbomb_japan/">https://eplus.jp/waterbomb_japan/</a><br />
公式サイト：<a href="https://waterbombjapan.com/">https://waterbombjapan.com/</a></p>
<p>※各会場ともに1日1公演</p>


アーティストも観客もびしょ濡れ！日本初上陸の韓国発フェス 「WATERBOMB JAPAN 2023」で体験できる3つのこと

<p>Jay Park、D-LITEなど韓国の人気アーティストが出演することが発表され、大きな話題となっている音楽と水の祭典「WATERBOMB JAPAN 2023」。</p>
<p>「WATERBOMB JAPAN 2023」は今年日本初開催となるが、韓国では2015年にスタートし、開催の2ヶ月前にはチケットがソールドアウトするなど今では韓国を代表するフェスのひとつとして認知されている。</p>
<p>K-POP、K-HIP HOPシーンの豪華アーティストが出演、ステージから大量の水が噴射され、さらに観客同士が水を打ち合い、アーティストも観客も水びたしになって楽しむなど、「WATERBOMB」ならではの魅力が支持されているが、この記事ではその「WATERBOMB」の歴史や過去ラインナップについて紹介していこう。</p>
<p>2015年、韓国・ソウルにて初開催された「WATERBOMB」。初回はブラジルのDJ ZegonとLaudzによるプロデューサーユニットTropkillaz、翌2016年はNY出身のプロデューサーKill The Noise、そして2017年はフロリダ出身のプロデューサーLookasがヘッドライナーとして登場するなど、当時EDM/ダンスミュージックシーンを賑わせていた人気DJを招聘。韓国国内からもSimon Dominic、JESSI、HYUNAら人気ラッパーらが出演し会場を盛り上げた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="WATERBOMB 2015 (워터밤 2015) : Official Aftermovie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/yLpHAoiiOsk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>それまでソウルで1日のみの開催だった「WATERBOMB」だが、2018年はソウルで2日間、そして釜山でも2ステージで1日開催と規模を拡大。オランダ出身のプロデューサーWiwekやイングランド出身のプロデューサーGammerなど海外のトップDJはもちろん、Keith Ape、Sik-K、DPR LIVEら日本でも人気のラッパーや、Jay Park、SUNMIなど今年の「WATERBOMB JAPAN 2023」に出演が決まっている韓国アーティストらも初出演を果たした。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="WATERBOMB 2018 (워터밤2018) : Official Aftermovie." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/h5Fort2GgwI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>翌年2019年はさらに大規模な開催を実現しており、ソウルでの2DAYSに加え、釜山、仁川、大田、大邱、光州と韓国国内6か所をツアーし開催。ドイツ出身のプロデューサーVirtual Riot、アメリカのポスト・ハードコアバンドBreathe Carolina、オランダのDJデュオBingo PlayersなどEDMシーンの人気プロデューサーらを招き、さらにJay Park、Simon Dominic、Beenzino、Crushなど韓国のヒップホップ/R&amp;Bシーンを牽引する実力派らが韓国の夏を沸かせた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="WATERBOMB : Official Aftermovie." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Q3VuYgO16Qw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2020年、2021年パンデミックでのキャンセルを経て、2022年夏に再び開催。ソウルでの2DAYS、釜山、大邱、仁川、水原の計5か所で開催され、2NE1のリーダーCLを始め、ダンスボーカルグループiKON、R&amp;BシンガーBIBI、EXOのメンバーでもあるKAIなど、韓国から世界的人気を誇るアーティストたちがコロナ禍明けの夏を彩った。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="WATERBOMB 2022 AFTER MOVIE" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cx_E3pKFaCU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そして今年2023年、韓国国内では9か所で開催決定。ソウルで2日間、そして光州、仁川、大邱、釜山、大田、水原、束草、済州という過去最大規模の開催となり、出演陣もWATERBOMBの常連となったJay Park、さらにIZ*ONEメンバーのKwon Eun Bi、GOT7のメンバーYUGYEOM、人気ラッパーのCAMOやLEE YOUNG JI、そして「WATERBOMB JAPAN 2023」にも出演するラッパーBIG NaugthyやガールズグループSTAYCなど、現在公開されているだけでも豪華なラインナップが実現している。</p>
<p>韓国のヒップホップ、ダンスミュージックカルチャーを盛り上げてきた「WATERBOMB」は、今年韓国を飛び出しアジアにも初進出。4月13日、14日にはタイのバンコクで「WATERBOMB BANGKOK」が開催され、SUNMIやYUGYEOM、CLらが登場、韓国に負けない盛り上がりを見せた。タイ旧正月の水かけ祭り「ソンクラーン」期間でもあったバンコクの会場では、韓国と同様に観客同士が水鉄砲で水をかけあう姿や、巨大なウォータースライダーで遊ぶ人々などが見られ、音楽×水という新感覚のフェスは韓国国外でも大成功を収めた。</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CrOEtEeOsl4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"><a href="https://www.instagram.com/p/CrOEtEeOsl4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"><div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div><div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div><div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"><div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a></div></blockquote>
<p>そして7月、ここ日本でも「WATERBOMB JAPAN 2023」が初開催。7月15日（土）、16日（日）大阪、7月22日（土）、23日（日）名古屋、そして7月29日（土）、30日（日）東京の3か所で、韓国から人気アーティストが集結し、日本の暑い夏を盛り上げてくれる。</p>
<p>現在発表されているラインナップにはASH ISLAND、ATEEZ、BIG Naugthy、CHANMINA、D-LITE(DAESUNG)、Jay Park、MAMAMOO+、NICHKHUN &amp; JUN.K（2PM）、STAYC、SUNMI、SUPER JUNIOR-D&amp;E、TREASUREと、人気のアーティストが続々と名を連ねる。まだまだ追加出演者の発表も控えているということで、今後の続報にも期待だ。</p>
<p><news slug="waterbombjapan2023_lineup"></news></p>
<p>ステージから放たれるウォーターキャノン、観客同士で水を打ち合うウォーターファイティングなど、アーティストも観客も一緒になってびしょ濡れになり楽しむことができるフェスはこの「WATERBOMB」だけ。他にもここでしか味わえない体験が目白押しの「WATERBOMB JAPAN 2023」で、ぜひ夏の思い出を作ってみてはいかがだろう？<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/23191039/%E3%82%A2%E3%82%BB%E3%83%83%E3%83%88-4_2.png" alt="WATERBOMB JAPAN" /></p>
<h3>【ラジオ情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19143407/water-bomb_1440_1440.jpg" alt="" /></p>
<p><strong>日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」特集</strong></p>
<p>この夏、日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN」をblock.fmが大特集！ナビゲーターを務めるTJOが、びしょ濡れ必至の新感覚フェス「WATERBOMB JAPAN」の魅力や世界を席巻する韓国アーティストたちの楽曲をたっぷりとご紹介！</p>
<p>■放送日：2023年5月30日（火） 22:00 - 23:00</p>
<p>■番組ページ：<a href="https://block.fm/radio/waterbombjapan">https://block.fm/radio/waterbombjapan</a></p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p>■大阪公演<br />
舞洲スポーツアイランド 空の広場</p>
<p>2023年 7月15日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、 D-LITE（DAESUNG）、NICHKHUN &amp; JUN.K（2PM）</p>
<p>2023年 7月16日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、 BIG Naughty、 ASH ISLAND、STAYC、 CHANMINA</p>
<p>大阪会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_osaka_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_osaka_official/</a></p>
<p>■名古屋公演<br />
Aichi Sky Expo 多目的利用地A</p>
<p>2023年 7月22日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、SUNMI、TREASURE</p>
<p>2023年 7月23日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、 BIG Naughty、CHANMINA 、D-LITE（DAESUNG）、SUPER JUNIOR-D&amp;E</p>
<p>名古屋会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_nagoya_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_nagoya_official/</a></p>
<p>■東京公演<br />
ベルーナドーム（埼玉）</p>
<p>2023年 7月29日（土）<br />
出演<br />
MAMAMOO+、ATEEZ、D-LITE（DAESUNG）、NICHKHUN &amp; JUN.K（2PM） </p>
<p>2023年 7月30日（日）<br />
出演<br />
Jay Park、SUNMI、BIG Naughty、 ASH ISLAND、CHANMINA</p>
<p>東京会場インスタグラム：<a href="https://www.instagram.com/waterbomb_tokyo_official/">https://www.instagram.com/waterbomb_tokyo_official/</a></p>
<p>Qoo10先行チケットページチケットページ：<a href="https://www.qoo10.jp/gmkt.inc/Special/Special.aspx?sid=215">https://www.qoo10.jp/gmkt.inc/Special/Special.aspx?sid=215</a><br />
イープラス先行チケットページ：<a href="https://eplus.jp/waterbomb_japan/">https://eplus.jp/waterbomb_japan/</a><br />
公式サイト：<a href="https://waterbombjapan.com/">https://waterbombjapan.com/</a></p>
<p>※各会場ともに1日1公演</p>


日本初上陸の大型フェス「WATERBOMB」とは　韓国の音楽シーンを盛り上げてきたその歴史を振り返る

Jay Park、D-LITE、CHANMINA、TREASUREら参戦！日本初上陸の音楽フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」出演アーティストの魅力を深堀り

日本初上陸！韓国発大人気フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」特集

今注目されている記事をまとめてチェック。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p>日本でも4月28日から公開された『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』。日本を代表するゲームであり、世界中に多くのファンをもつ「スーパーマリオ」シリーズを『SING/シング』(2016)や「ミニオンズ」シリーズなどで知られるイルミネーションが制作した本作。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』最終トレーラー（吹替版）" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/46odtzf2RjA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>スーパーマリオは今までにも松竹で『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』(1986)や海外のみの展開ではあるが『The Super Mario Bros. Super Show!』など、何度かアニメ化されている。また1993年には『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』として一度実写映画化されているが、その後も映画化企画が絶えず、一時期は「メトロイド」や「ゼルダの伝説」とあわせて任天堂ユニバース構成などもあったほど。</p>
<p>それがこの度、現代の技術を活かしたアニメ映画として落ち着いたようだ。</p>
<p>マリオシリーズだけではなく、ドンキーコングのキャラクターも多く登場することから、1作目から世界観が大きく広がっているように思えるだけに今後のシリーズ化も期待されている。</p>
<p>今作を手掛けたアーロン・ホーバスとマイケル・ジェレニックは「ティーン・タイタンズ」などのDCコミックのアニメを制作していたふたりであり、脚本のマシュー・フォーゲルは『レゴ® ムービー2』(2019)の脚本家といった、どちらもワーナーアニメーションにゆかりの深いスタッフがワーナーからユニバーサルに行き、イルミネーションで制作した作品ということで、少し複雑な裏事情はあるものの、作品自体は全米ボックスオフィスでは3週連続No.1。全世界ではついに1,000億円突破するという快挙。</p>
<p>「ワイルド・スピード」シリーズや『アイアンマン3』(2013)などのMCU作品の音楽を手掛けるブライアン・タイラーによる、ゲーム版リスペクトなスコアの数々も注目を集めている中、全米公開日の4月5日にあわせて解禁になったのは、クッパというかジャック・ブラックが歌う「Peaches」という曲のミュージック・ビデオ。たちまちYouTubeやTikTokには「歌ってみた動画」や「リアクション動画」が溢れる状態となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bowser - Peaches (Official Music Video) | The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/imSefM4GPpE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また高校生のブログから発展し、今では大きな影響力をもつ音楽メディアに成長を遂げた「Lyrical Lemonade」では、クッパの声優を務めるジャック・ブラックの素顔バージョンも公開され、ジャックの個性が爆発しているこちらも話題となっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black - Peaches (Directed by Cole Bennett)  The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aW7bzd8uwyQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>もともとクリス・プラットやアニャ・テイラー＝ジョイ、セス・ローゲンなどと豪華な声優陣ではあるが、ジャックの「Peaches」を聴くだけでも、英語版の価値がかなり上がったともいえるだろうし、この曲を聴いてしまうと、各国の吹替えキャストは、かなりプレッシャーだったに違いない。</p>
<p>このMVでジャックの存在を知ったという人は、クッパよりもジャック・ブラックという俳優に興味がわいたのではないだろうか。そんな方に本稿では、ジャック・ブラックの魅力について改めて紹介しよう。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■個性的すぎる俳優ジャック・ブラック!!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Tenacious D - POD (Official Video - Explicit)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dTM8JIooqtY?start=72&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックといえば、個性的すぎる俳優として知られており、ベン・スティラーやオーウェン・ウィルソン、ヴィンス・ヴォーンなどによるフラット・パックというコメディ俳優グループに所属していた。</p>
<p>『俺たちニュースキャスター』(2004)や『ナチョ・リブレ 覆面の神様』(2006)といったおバカで下品な映画に多く出演しており、何よりラリった役やヤバいオタク役が良く似合う俳優だ。</p>
<p>アニメの声優としても今までに『シャーク・テイル』(2004)や『カンフー・パンダ』(2008)といったアニメ映画でも声優を務めてきたが、どのキャラクターもジャックの個性を活かしたというか、ジャックありきでキャラクター構築されているだけに、今回の「Peaches」も、ジャック・ブラックがクッパを演じてるからこそ用意されたのではと考えてしまう。</p>
<p>おバカな役が目立つかもしれないが、俳優のティム・ロビンスが主催する劇団「アクターズ・ギャング」にも所属し、そこで俳優としての基礎を学んでおり、『キング・コング』(2005)や『ホリデイ』(2006)では、お笑い要素を完全に遮断した演技をみせているだけに、実は演技派俳優でもあるのだ。</p>
<h3>■『スクール・オブ・ロック』の成功で一躍有名に</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="&quot;Long Way To The Top&quot; - School of Rock Reunion Concert LIVE" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/refCJcJJZso?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>コメディ俳優としては知られていたジャックだが、一般的に知られるようになったのは、やはり『スクール・オブ・ロック』だろう。</p>
<p>ジャックの友人である脚本家のマイク・ホワイトによって制作された本作は、何度か浮上した続編企画は実現しなかったものの、のちに「キャッツ」や「オペラ座の怪人」などで知られるミュージカル界の巨匠、アンドリュー・ロイド＝ウェバーによって舞台化され、さらにドラマ化もされた。</p>
<p>ジャックは音楽オタク(特にヘビメタやロック)であり、今までにも『ハイ・フィデリティ』(2000)などで音楽の知識が披露されてきたが、その決定版となったのが『スクール・オブ・ロック』である。またその熱意から商業利用を嫌うレッド・ツェッペリンを口説き落とし、作中で「移民の歌」を使用することを許可させたほど。</p>
<p>ロック愛の溢れるストーリーと、教育現場の固定概念を覆すというみんなが大好きな王道的ストーリーも重なって、全米初登場1位を記録した。</p>
<p>今作で共演した子役たちとは関係も良好で、ほとんどのキャストは俳優業を辞めてしまっていたが、何度か行われているリユニオンライブには毎回メンバーの多くが参加している。</p>
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<h3>■映画化もされたコメディ・バンド「テネイシャスD」</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black &amp; Tenacious D perform Sax-a-Boom (Live in Milwaukee - September 2022)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ZWVw4sLjgVQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックを語る上で決して忘れてはならないのが、コメディ・バンド「テネイシャスD」の存在だ。</p>
<p>1994年に「アクターズ・ギャング」で知り合った俳優のカイル・ガスと結成したテネイシャスD。下品で過激な歌詞がたびたび問題になりながらも、1997年にはドラマ化もされ、『バイオドーム』(1996)にもテネイシャスDとして登場している他、『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』(2006)という映画も公開されたほど。</p>
<p>『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』では、ジャックが愛するロニー・ジェイムス・ディオやデイヴ・グロール、ミートローフといったアーティストがゲスト出演を果たしたほか、友人のベン・スティラーやジョン・C・ライリー、『オレンジカウンティ』(2002)で共演したコリン・ハンクス、演技の先生でもあるティム・ロビンスといった、ゆかりの深いキャストが揃い、全力でおバカな映画を作り上げている。</p>
<p>ただ過激だったり、歌詞が面白かったりするのではなく、音楽としてのレベルが非常に高いのだ。それが一周回っておもしろくなっているという独特の存在感のあるバンドであることからも、多くのコアなファンを抱えている。</p>
<p>近年はおもちゃのサックスをライブで演奏していることが話題にもなり、落ち着くどころか年々おかしなおやじ感が増しているジャック・ブラック。今後もどんな活躍をみせてくれるか期待したい！</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/04/26201738/%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3_2530_T2_00041_R-.jpg" alt="" />(C) 2023 Nintendo and Universal Studios</p>
<p>声の出演：クリス・プラット、アニャ・テイラー＝ジョイ、チャーリー・デイ、ジャック・ブラック、キーガン＝マイケル・キーセス・ローゲン、フレッド・アーミセン、ケヴィン・マイケル・リチャードソン、セバスティアン・マニスカルコほか<br />
脚本： マシュー・フォーゲル<br />
監督：アーロン・ホーヴァス、マイケル・ジェレニック<br />
製作：クリス・メレダンドリ（イルミネーション）、 宮本茂（任天堂）</p>
<p>日本語版吹替声優： (マリオ) 宮野真守、(ピーチ姫)志田有彩、<br />
（ルイージ）畠中祐、（クッパ）三宅健太、（キノピオ）関智一、(ドンキーコング)武田幸史</p>
<p>公式HP：<a href="http://mario-movie.jp/">http://mario-movie.jp/</a></p>
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映画『スーパーマリオ』クッパ役のジャック・ブラックが歌うピーチ姫へのラブソング「Peaches」が世界で大バズリ!

<p>teenage Engineeringが最新レコーダー「TP-7」を今夏リリースすることを発表した。</p>
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<h3>最高品質かつ摩擦音ゼロで録音するために設計されたデバイス</h3>
<p>TP-7は、インタビューや音楽などあらゆる音声を&quot;可能な限り最高品質かつ摩擦音ゼロ&quot;で録音するために設計されたレコーダー。昨年teenage Engineeringが発売した小型シンセサイザー「OP-1 field」やミキサー「TX-6」といった「Field」シリーズの最新モデルとなる。</p>
<p>TP-7はTX-6と同様、手のひらサイズになっており、本体中央にはモーター駆動の&quot;tape reel&quot;を搭載。これにより録音した曲を簡単にスクラブ再生（再生位置調整）したり一時停止できるほか、メニュー操作も行える。</p>
<p>レコーダーの左側には、音声のスクラブ再生に使えるロッカーがあり、そのすぐ下には、録音モードを素早く切り替えるボタンを搭載。内蔵マイクで録音できるほか、入力、出力、モノラル、ステレオとして設定することができる3つの2ウェイステレオ3.5mmステレオ端子は、外部マイクや他の「Field」シリーズのデバイスなど、外部オーディオ機器の接続にも対応する。</p>
<h3>iPhoneと接続してアプリを起動すれば自動文字起こしも!</h3>
<p>またTP-7にはUSB-Cポートがあり、データ転送や充電に使用することができる。さらにインタビューに使用する場合は、USB-CポートまたはBluetoothでiPhoneと接続し、同社のiOSアプリを起動すれば、自動文字起こしも可能だ（日本語にどの程度対応できるかは今のところ不明）。充電バッテリーは最大7時間駆動し、マイクとスピーカー内蔵。128GBの内部ストレージを搭載している。</p>
<p>teenage Engineeringは、TP-7について「たったひとつのことをしっかりと行うために細部まで設計されたデバイス」であり、「ジャーナリスト、弁護士、医療関係者に最適なデバイスである」と述べている。</p>
<p>販売価格は1499ドル（約20万2103円）と高額なため、なかなか手を出せないかもしれないが興味がある人は<a href="https://teenage.engineering/products/tp-7" title="teenage Engineeringの公式サイト">teenage Engineeringの公式サイト</a>で詳細をチェックしてほしい!</p>
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teenage engineering、コンパクトな最新レコーダー「TP-7」を発表!

<p>今年1月にGoogleの研究部門である「Google Reserch」が発表したテキストから音楽を生成するAIツール<a href="https://blog.google/technology/ai/musiclm-google-ai-test-kitchen/" title="「MusicLM」">「MusicLM」</a>が公開された。</p>
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<h3>“非常に複雑”なテキスト記述からでも忠実性の高い音楽を作り出せるMusicLM</h3>
<p>MusicLMは入力された文章に応じて音楽を生成するA音楽生成ツール。28万時間におよぶ音楽のデータセットを用いて学習したAIを使用し、“非常に複雑”なテキスト記述からでも忠実性の高い音楽を作り出せるとされている。</p>
<p>現在、MusicLMは、ウェブ、Android、iOSの「AI Test Kitchen」（昨年8月にGoogleが公開した同社のAI分野における最新の成果を、誰でも一定の制限付きで体験できるようにするアプリ）から使用登録することで利用できる（この記事を執筆している時点では使用は順番待ち）。</p>
<p>ユーザーは「ディナーパーティーのためのソウルフルなジャズ」や「催眠術にかかるようなインダストリアルなテクノサウンドを作る」といった指示を文章で入力すると、MusicLMはそのようなスタイルの曲のバージョンをいくつか作ることができる。</p>
<p>また&quot;エレクトロニック&quot;や&quot;クラシック&quot;といった楽器のほか、求めている雰囲気、ムード、感情を指定することで、MusicLMで生成される音楽により磨きをかけることもできる。</p>
<p>GoogleはMusicLMの発表時に、このような音楽生成AIが生成した音楽には著作権侵害など倫理的な課題があるとし、「すぐにリリースする予定はない」と述べていた。しかしこの数カ月間、Googleはミュージシャンと協力し、ワークショップを開催するなどして、&quot;この技術がいかに創造的なプロセスを後押しできるか&quot;を確認してきたという。</p>
<h3>AIによるジェネレーティブ音楽に対する懸念も</h3>
<p>一方で最近AIと音楽の話題では、無断で有名アーティストの声を使用したAI音声カバーが注目を集めている。この問題については、すでにDrakeや音楽レーベルのUniversal Music Groupが懸念を表明していることはblock.fmでお伝えしてきたとおりだ。ただ、MusicLMはそのようなAIと異なり、特定のアーティストやボーカルの楽曲を生成することはできないため、その問題についてはクリアしていると言える。</p>
<p><news slug="ai-drake"></news></p>
<p>しかしながら、今後さらにAIの利用が一般化していく中では、このようなジェネレーティブ音楽に対する一定の懸念も常につきまとうことになるだろう。</p>
<p>例えば、アメリカの音楽出版社協会（Music Publishers Association）の法務インターンであるEric Sunray氏が執筆した白書では、MusicLMのようなAI音楽生成ツールは、&quot;訓練で取り込んだ作品からまとまった音声のタペストリーを作成し、それによって米国著作権法の複製権を侵害する&quot;という音楽著作権の侵害を主張している。</p>
<p>一方で、ジェネレーティブAIを開発する企業の中にはその問題を認識している企業もあり、AIに訓練させるための学習データを、権利侵害にならないクリアランスが取れたものだけに限定するケースもある。またAIに学習されたくないアーティストに対しては、AIの学習からの除外措置を取る企業もある。</p>
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Google、文章から音楽を作れる音楽生成AIツール「MusicLM」を公開

<p>2022年リリースのアルバム『Dawn FM』、さらに以前の『After Hours』が未だヒット中のThe Weeknd（ザ・ウィークエンド）が、そのステージネームからの引退を考えていると、自身が制作/出演するHBOドラマ『The Idol』のインタビューで登場したW Magazineで明かした。</p>
<p>グラミー賞4回を含む数々のアワード受賞、ストリーミング記録など、リスナーから見るとキャリアのピークにいる彼が口にする“引退”とは。</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cq8biTEJRqM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cq8biTEJRqM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div><div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"><div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div><div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div><div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"><div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a></div></blockquote>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>「音楽は作り続けるだろう」</h3>
<p>「今は洗浄・浄化の道を歩んでいる最中なんだ。The Weekndとしての章を閉じる段階にきていると思う。The Weeknd、あるいはAbel（彼の本名であるエイベル）として音楽は作り続けるだろうけどね」とThe Weekndは語っている。</p>
<p>「それでもThe Weekndを葬り去りたい」。インタビューでは“Kill”という言葉を使っており、とっさに思いついたのは『After Hours』での「Heartless」、「Blinding Lights」そして「After Hours」のMVで傷ついた顔になっているThe Weekndだ。これらは大切な“君”に向けた3部作となっていると過去の記事でもまとめているが、その“君”とは“The Weeknd”というAbelの中にいる人格のことだったのかもしれない。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Weeknd - After Hours (Short Film)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oq9AgxHvGjw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>The Weekndとしてのリリースは続く</h3>
<p>これまでのステージネームからの引退を口にしつつも、楽曲のリリースは続いている。Ariana Grande（アリアナ・グランデ）を迎えた「Die For You」のリミックスに続いてFuture（フューチャー）とコラボした「Double Fantasy」をリリースしたばかりだ。</p>
<p>「今制作中のアルバムがThe Weekndとして最後になるだろう」とも話しているが、『After Hours』、『Dawn FM』から続くアルバム3部作のフィナーレとなる。『After Hours』を「延長、あるいはその後」と捉えるならば、『Dawn FM』は「夜明け」であり、最後のアルバムでは晴れやかな姿を見せてくれるのだろうか。ストーリー性の高い彼のアルバムはリリース前から胸を躍らせてくれる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Weeknd &amp; Ariana Grande - Die For You (Remix) (Official Lyric Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/YQ-qToZUybM?start=3&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>AbelとThe Weekndという2つの人格を行き交う人生の苦労は計り知れない。ここで一区切りをつけて、さらに前に進もうとしているThe Weekndの魅力は高まるばかりだ。</p>
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The Weekndが次のアルバムで“The Weeknd”としての引退を示唆

<p>Daft Punkが第56回グラミー賞で主要部門の「最優秀レコード」「最優秀アルバム」を含む、ノミネートされた5部門すべてで受賞を果たし世界的な大ヒットを記録したアルバム『Random Access Memories』(2013)に、約35分の未発表音源を追加収録したリリース10周年記念盤『Random Access Memories (10th Anniversary Edition)』を発売。</p>
<p>同時にJulian Casablancas＋The Voidzがヴォーカルとして参加した、Daft Punkとして“最後”のミュージック・ビデオ「Infinity Repeating (2013 Demo)」も公開された。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Infinity Repeating (2013 Demo) (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/imBlPXbAv6E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>このアルバムには『Random Access Memories』のオリジナル・レコーディング・セッションからのアウトテイク、デモ、未発表曲など全9曲約35分がボーナス・トラックとして収録され、これまでに「The Writing of Fragments of Time」と「GLBTM (Studio Outtakes)」が先行で発表されてきた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Daft Punk - The Writing of Fragments of Time (RAM 10th Anniversary) ft. Todd Edwards" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/CYKekR6661o?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Daft Punk - GLBTM (Studio Outtakes) (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/YiZfLvLU5Jc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>本日MVが公開された「Infinity Repeating (2013 Demo)」は、2013年にロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオとニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで行われた『Random Access Memories』のセッションで録音されたもの。</p>
<p>オリジナル・アルバムでファンの人気を集めた、Daft Punk×Julian CasablancasのRIAAプラチナ認定コラボ曲「Instant Crush」の前に制作された、ドリーミーでエシカル、ジャジーな雰囲気を併せ持った中毒性の高い楽曲。</p>
<p>Julian Casablancasはこの曲について「他の曲と比べてちょっと奇妙でジャズ・モダンなコードになっている。半音の4つのサイクルを繰り返しながら、パターンのように循環していくんだ。Stevie Wonderに歌ってもらいたかった。なんとなくサマー・アイランド的な雰囲気もある。人間のように愛らしくて、ちょっとおかしい。そしてまた、無限に心を奪われて、常に同じ間違いや同じ動きをするんだ。人間みたいにね。」と語っている。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>Daft Punkの出身国であるフランス、パリのポンピドゥーセンターで行われた1回限りの特別イベントではこのMVが初お披露目された。Daft Punkと長年のコラボレーターを務めるWarren Fuが監督を務めたこの本作は、3つのアニメーションスタジオ（Picnic Studios、H5 Studio、Light Studios）のコラボレーションにより制作。ビデオではさまざまなキャラクターが連続して歩いている動きをフィーチャーしている。</p>
<p>Warren Fuは「このプロジェクトは、私が共通の友人であったJulianをギ＝マンとトーマに紹介したということだけでなく、Daft Punkとして最後のミュージック・ビデオにもなったので、特に思い入れがあります。Daft Punkの多くの音楽と同様に、シンプルで催眠術的なものを作りたかったのですが、繰り返し聴いたり見たりすることでより多くのことが見えてくるんです。」と語っている。</p>
<p>アルバムの発売を記念してSNSアプリ・スナップチャットのAR Studioは、世界中のファンに向けてこれまでにないAR体験シリーズ「Daft Punk: Memories Unlocked」をスタート。3つのパートからなるこの体験は、１）楽曲「ホライズン」のカスタムAR生成による楽曲公開、２）日本も含む世界10都市のGPS座標で示されたアイコニックな場所でのグローバル宝探し企画、３）パリ、ニューヨーク、ロサンゼルス、メキシコシティ、シドニー、ロンドン、リヴァプール、ベルリンに設置される大型ビルボードに掲載されたQRコードをスキャンすると限定AR体験ができるキャンペーンで構成されている。</p>
<p><news slug="daftpunk_snapchat"></news><br />
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4mAhdh996uW5SnnFKXUmC0?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<module-adv></module-adv></p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p>Daft Punk “Random Access Memories (10th Anniversary Edition)<br />
2023年5月12日(金)発売<br />
<a href="https://lnk.to/DPRAM10">https://lnk.to/DPRAM10</a></p>


Daft Punkとして最後のMV「Infinity Repeating (2013 Demo) 」が公開に

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インタビュー｜カメレオン・ライム・ウーピーパイ流 “ダサかっこいい!?” サウンドが世界を踊らす

<p>現在、Nina Kravizは世界が最も注目するテクノDJ/プロデューサーの一人といっても過言ではないだろう。</p>
<p>あるインタビューでは、日本のジャズ選曲家として知られる沖野修也がツアーでモスクワを訪れた際、DJを始める前のNina Kravizにハウスミュージックのレコードを渡したことが大きな影響を与えた旨が書かれているが、彼女がキャリアの初期から日本のダンスミュージックシーンと近い存在なのは間違いない。</p>
<p>宇川直宏が主宰するストリーミングスタジオ「DOMMUNE」でのDJプレイは、もはやお馴染みの恒例行事ともなっているが、彼女は今までに東京、大阪、名古屋といった主要都市だけでなく、高知や岡山、浜松や旭川といった地方のクラブへも足を運んで、その地のオーディエンスを魅了してきた。</p>
<p>今回は6月3日（土）東扇島東公園 かわさきの浜で初開催のビーチフェス「ACiD presents THE BEACH」での再来日を目前に、幸運にもNina Kravizにいくつかの質問ができる機会を得た。レコードのことや演奏について、そして気になる日本との繋がりについて尋ねた。</p>
<p>※2023年6月2日15:00追記<br />
「ACiD presents THE BEACH」は台風2号の影響で開催中止が決定。詳細は下記の記事をご覧ください。</p>
<p><news slug="acidpresentsthebeach_cancel"></news><br />
<center>＊＊＊</center></p>
<p><font color="#848484">ーNinaさん、あなたはディープレコードコレクターとしても有名ですよね。</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>はい。レコードでプレイすることは減りましたが、今でもレコードを使用することはありますね。</p>
<p><font color="#848484">ーコロナ禍で、あなたが家から配信していたDJでは全てがレコードでのプレイだったのが印象的でした。CDJとターンテーブルで演奏方法や意識は変わりますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>もちろんです。CDJとバイナルでは音楽との接し方が全く違います。レコードを扱うには技術が必要ですよね。操作はより慎重になって、アウトプットも完全に変わります。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OfEQYv4fids" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><font color="#848484">ー個人的には、2018年のDOMMUNE出演回で、あなたがクロージングトラックとしてBauhausの「Bela Lugosi’s Dead」をプレイしたことがとても印象に残っています。以降あの曲は、私にとっても大好きな曲のひとつになりました。</font></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nina Kraviz @dommune - 2018 DJ Set" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9SGas5sExVA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>私も大好きな曲のひとつです！ 私は、音楽はひとつのジャンルに収まらないといつも考えています。たくさんの新しい音楽を聴いて吸収して、新しいサウンドを発見した時、それは私にとってのインスピレーションになります。なので、あのトラック（電子音楽では無い楽曲）をかけたことは、私にとってとても自然発生的な行為でした。でもあのトラックには電子要素も入っているんですよ。凄いリバーブがかかってるんです！（笑）<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19180059/Nina_001s.jpg" alt="Nina Kraviz" />（先日の大阪「JOULE」での一枚）©️SKINNY</p>
<p><font color="#848484">ー東京のレコードストアについても伺いたいです。昔はダンスミュージック専門のお店も多かったと思うのですが、最近は大きく減った印象があります。残念ながら、「Technique」も閉店してしまいましたね。</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>そのニュースを聞きました。とても残念に思います。以前はレコードバッグひとつ分のレコードを新しく東京で購入して、まず「DOMMUNE」で披露することがひとつの慣習でした。どのように鳴るのか知らずにプレイすることはとても面白かったです。</p>
<p><font color="#848484">ー今は、自由時間には何を聴くことが多いですか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>自分のエネルギーを常に良い状態に保ち続けるコツは、常に新しい音楽の概念を取り入れることだと思っています。そのために私は、いつもジャンルに拘らず多様な音楽を聴いていますね。</p>
<p>ときには好きではないと感じる曲もあるのですが、アルバムは最後まで聴くように意識しています。最近はストリーミングの影響でひとつの楽曲がフォーカスされることが多く、アルバム全体をひとつの作品と捉える傾向が薄いように思います。私はアルバム全体を聴くことがとても大切だと考えています。</p>
<p>ちょうど最近は、The Velvet UndergroundのアルバムやMika Vainioの1997年のアルバムを聴いていました。最近はまたミニマルな作品が好きになってきたんですよね。全て繋がっているように思います。</p>
<p><font color="#848484">ー日本のテクノDJ/プロデューサーでお気に入りの方はいますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>もちろん、ソデヤマちゃん（DJ SODEYAMA）のことは大好きです。とてもお気に入りのDJの一人です。私がまだDJを始める前には、KEN ISHIIのトラックを良く聴いていました。Kyokaの曲もとても好きです。彼女は私のレーベルからも曲を出してくれましたが、本当に素晴らしいプロデューサーだと思います。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19180103/Nina_002s.jpg" alt="Nina Kraviz" />(DJ SODEYAMAとNina Kraviz、京都「METRO」にて) ©️SKINNY</p>
<p><font color="#848484">ーあなたには、日本のさまざまなクラブで思い出があると思います。振り返って、特に思い出深いものはありますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>本当に全てのギグが思い出深いですね。それぞれの現場が異なるエネルギーに溢れているので。「WOMB」や「ageHa」にもたくさんの良い思い出がありますし、ソデヤマちゃんとやった「Contact」でのショーも印象的でした。</p>
<p>思い出といえば、高知や岡山、浜松や旭川に小さなツアーで訪れたのは本当に貴重な経験でした。クラブは100人ほどの大きさのとても小さい所でしたが、そこに集まってくれた人は全員私のためにいるんです。たくさんのファンが私のためにプレゼントを用意してくれました。こういった経験は日本以外ではしたことがありません。日本の地方のクラブは、本当に特別だと思います。</p>
<p><font color="#848484">ー私も本当に地方のクラブが大好きです。</font></p>
<p>そうですね。日本の人々は本当に純粋だと感じます。あるファンは、私と会って泣いてくれたこともありました。本当に素敵なことだと思っています。</p>
<p><center>＊＊＊</center></p>
<p>Nina Kravizは、今夏にまた日本ツアーが行われることが決まっている。札幌Precious Hall、大阪Sunhallでの公演に加えて、川崎で初開催されるビーチフェスティバル『ACiD presents THE BEACH 2023』にヘッドライナーとして出演する。当フェスでは他にも、Peter Van HoesenのライブやPetar Dundov、Ravenといった海外アーティストに加えて、CYKやGround、Little Dead GirlやYamarchyなど注目の国内DJたちのラインナップも見逃せない。</p>
<p><news slug="acidpresentsthebeach_artists"></news></p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/11162319/ACiD_20230511_KV_16_9.jpg" alt="ACiD_20230511_KV_16_9" /><br />
名 称:<br />
ACiD presents THE BEACH 2023<br />
日 時:<br />
2023 年 6 月 3 日(土)11:00 開場 / 11:30 開演 / 21:00 終演(予定)<br />
会 場:<br />
東扇島東公園 かわさきの浜 神奈川県川崎市川崎区東扇島 58-1<br />
出 演:<br />
■BEACH STAGE<br />
Nina Kraviz<br />
Drunken Kong<br />
Petar Dundov<br />
Peter Van Hoesen [LIVE]<br />
Raven<br />
Satoshi Otsuki</p>
<p>■PARK STAGE<br />
CYK<br />
Ground<br />
Little Dead Girl<br />
Million Dollar Sounds<br />
yama’<br />
Yamarchy</p>
<p>オフィシャルサイト<br />
<a href="https://acid.tokyo">https://acid.tokyo</a><br />
Instagram<br />
<a href="https://www.instagram.com/acid_ofc/">https://www.instagram.com/acid_ofc/</a></p>


祝・再来日インタビュー｜Nina Kravizが語る日本の音楽シーンとレコードについて

インタビュー｜「原点回帰で進化を表現」MA55IVE THE RAMPAGEのメンバーが語る5thアルバム『ROUND & ROUND』

設立10周年を迎えた音楽レーベル「para de casa」オーナーに訊く、インディペンデントアーティストが活躍する時代に必要なサポートの形

<p>2人組のトラックメイカーデュオ、906 / Nine-O-Sixが新作アルバム『LOVE ON THE LUCKS』をリリースした。</p>
<p>大阪を拠点に2010年に活動開始。共通の友人をきっかけに出会い、一緒にビートを作り始めた906 / Nine-O-Sixだが、結成から13年を迎え、4作目となるアルバムは“自分たちの集大成のようなアルバムにしたかった”と語る。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7uoX7tsgF4yRE8vJCljmCR?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>ジャズのサンプリングを分解、再構築するサウンドと、ブラックミュージック特有の揺らぎのあるグルーヴがヒップホップ界やジャズ界からも支持を集める彼らに、「906 / Nine-O-Sixの作品において、“906印”とも言える要素は何か？」と尋ねると、今回インタビューに応じてくれた本田氏は「グルーヴ」と答えた。</p>
<p>「僕はロック、相方はレゲエやR&amp;Bが好きだったんですが、一緒にビートを作り始めたときに最も影響を受けたのはJ・ディラとマッドリブ。僕ら世代には彼らから影響を受けた人は多いと思う。いわゆるオフビート、揺蕩う感じのグルーヴに衝撃を受けて。深さを感じるこの独特なグルーヴはどうやって作るんだ？というのを相方と本当にのめり込んで研究したんです。そこからジャズやブルースのグルーヴや小節の使い方を学んだり、ビートに対してどう歌を乗せるか、などいろんな視点から考えてきました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="J Dilla - Last Donut of the Night (Donuts) Official Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fC3Cthm0HFU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今回のアルバム『LOVE ON THE LUCKS』には客演としてシンガーソングライターのZIN、プロデューサー/ドラマーのmabanua、SUMMIT、SIMI LAB所属のラッパーOMSB、シンガー/トラックメイカーのSUKISHAという面々が参加している。その中でもmabanuaとOMSBは906 / Nine-O-Sixと同様、J・ディラから大きな影響を受けているアーティストだ。</p>
<p>「アルバムを作る上で客演を入れようという話になり、自分たちが一緒にやりたいアーティストを挙げさせてもらいました。今回参加してもらった方々は、流行りではなく、自分の音楽を突き詰めている人。5年、10年経っても聴けるような音楽を作っている人ばかり。」</p>
<p>特にmabanuaとの制作は自分の視野をさらに広げてくれた、と本田氏は語る。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122141/APhoto_mabanua_2018_SQs.jpg" alt="mabanua" /><br />
「mabanuaさんに自分たちのビートで歌って欲しいという気持ちはありましたが、まさかOKいただけるとは思ってなくて。mabanuaさん自身も他の人のビートで歌った経験があまりなく、挑戦にもなるし面白いと思ったと言ってくださって、本当に嬉しかったです。グルーヴに関しては僕らもかなり突き詰めてきたし自信もあったんですけど、mabanuaさんはそのさらに先を行っていた。ビートのことを全部理解してアプローチしてくれている。僕が考えていたよりももっと細かいところを意識してくれていて、でもそれは確実に自分が考えていたことの延長線上にあるんですよ。それにとにかく感動しました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="906 / Nine-O-Six - Fill my cup feat. mabanua【OFFICIAL MUSIC VIDEO】" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/SuHfxGGdFnU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>同様に、“自分たちのビートでラップしてもらいたい人”として挙がったのがOMSBだったという。リリックの書き方、声の存在感など、日本のヒップホップシーンの中でも特に注目していた存在だったそうだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122145/APhoto_OMSBs.jpg" alt="OMSB" /><br />
客演アーティストを迎えるにあたって、906 / Nine-O-Sixは“彼らがいつもやっていないことを自分たちの作品でやってもらおう”ということを強く意識した。</p>
<p>「もともと決まっていたビートがあったけど、OMSBさんの参加が決まった後に急遽別のビートを作ったんです。そうしたら“このビートでいきたい”と言ってくださって。リリックも自分の作品くらいめちゃくちゃ気持ち込めて書いてくれた。もう、衝撃でしたね。本人からしたら当たり前のことなのかもしれないけど、こんなに気合いと意味を込めた歌詞を書いてくれるなんて。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Over the slope" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/8pjjYQ1qg48?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>906 / Nine-O-Sixの作品を語る上で、グルーヴと共にもう一つ欠かせない要素が“サンプリング”だ。</p>
<p>「映画でも、“実は繋がっていて伏線になっている2つのシーン”とか、“このシーンではバックでかかってる音楽と服装の時代感をわざと合わせている”とか、小さな仕掛けや繋がりが大好きなんです。だから音楽を作るときも、コンセプトに沿った一貫性をもたせるということを大事にしていて。例えばジョン・コルトレーンの奥さんが弾いているピアノを土台にするなら、その上にジョン・コルトレーンのサックスを乗せてみよう、とか。全く別の楽曲からサンプリングしていたとしても、そうやって意味を繋げて作っています。」</p>
<p>「7、8年前にTwitterで“サンプリングは音楽なのか？”っていう議論があったこともあるんですけど。サンプリングによって曲の中の一部分が違った形でフィーチャーされて、“こんな曲があったんだ”って発見したときは、いつもテンションが上がる。元ネタをまんま使うこともあるけど、全く違った使い方をしてるときは、サンプリングってある意味楽器的だなと思うこともあります。同じ元ネタでも作る人が違ったら全く違う作品になるし、“ジャズのこういうグルーヴが進化してヒップホップになったんだ”っていう歴史を音で感じることもできる。サンプリングによって新しいアーティストや曲と出会うこともできて、組み合わせによって可能性が無限に広がるのがサンプリングの魅力だと思います。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【MV】 906 &quot;Nine-O-Six&quot; - Puddle (prod.906)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cy520_2KJKA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今まで出してきた3枚のアルバムでは、サンプリングの年代やジャンルに統一感を持たせて楽曲を作ってきたが、今回のアルバムではそういった縛りを取り払い、自由に好きな音楽を詰め込んだと話す。</p>
<p>「過去の3作品でその部分はやり尽くした感じがあって。2人で10年以上やってきて、もともと僕はロックが好き、相方はレゲエやR&amp;Bが好きという背景もある中で、だったら良いと思ったものは全部やってみよう、と。好きな音楽の要素を詰め込んだ上で、一貫性のある作品作りにチャレンジしようと思って作ったのが今回の『LOVE ON THE LUCKS』です。」</p>
<p>3曲目の「Shade tree」で参加したZINは、“ZIN &amp; 906 / Nine-O-Six”というダブルネームでも作品を出すなど、906 / Nine-O-Sixにとって盟友とも言うべき存在だ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122153/APhoto_ZINs.jpg" alt="ZIN" /><br />
「アルバムを作る上で、ZINくんには絶対参加してもらおうと思ってました。今までの“ZIN &amp; 906 / Nine-O-Six”はジャズをベースにZINくんと僕が歌うという部分が良さであり個性だった。今までいろんなジャズをやってきたけど、今回は今までと違う感じのジャズをやりたくて。疾走感があって、怪しすぎず、でも明るすぎないような。この曲のビートは2年前の9月6日にできたビートで、そのときから“これはZINくんとやな”って思ってたんですよ。」</p>
<p>幾度も一緒に制作をしてきた仲だが、今回もZINとの制作には新たな発見があったという。</p>
<p>「もともと僕が書いていたリリックの内容がすごく暗かったんですよ。めちゃくちゃ気持ちがやさぐれてるときに書いたから。でもそこからZINくんが書いてくれた歌詞が、その暗さを汲み取りつつも、希望の匂いを感じさせる内容だった。その歌詞ができてから、どんどん楽曲の内容が変化していったんです。2人で作ってるからこその変化だったと思うしすごく面白い体験でした。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Shade tree" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/icqBeo6vCAM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>906 / Nine-O-Sixの楽曲制作は、相方が土台となるビートを作り、そこに本田氏が歌をのせる。その上で本田氏がサンプリングネタを乗せていき、編集やMIXは相方が行う、というのが基本的な流れで、何度もラリーを繰り返しながら楽曲が完成するそうだ。アルバムに関しては曲間の繋ぎもMIX CD的に聴けるよう作られており、アルバムとして通しで聴いたときに、最後まで緩急の波が途切れずに続くような曲順にもこだわりが感じられる。</p>
<p>「今までのアルバムは後半にかけて落ち着いてしまうことが多く、だから今回は流れをガラッと変える要素が後半にほしかった。それをSUKISHAさんが見事にやってくれました。」<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122149/APhoto_sukisha_bus_sqs.jpg" alt="SUKISHA" /><br />
「基本的には僕が先に書いてから客演のアーティストに投げるんですが、SUKISHAさんだけは先に書いてもらったんです。それは、“この人はこのビートに対して何をしてくるんだろう？”っていう期待があったから。戻ってきたものは、歌はもちろん言葉のチョイスも最高だし、編曲や鍵盤のソロも入れてくれていて。それで曲調がガラッと変わって、アルバム全体の流れに変化が出たんです。何も言っていないのにそこまでしてくれるとは、本当に想像を超えるものを返してくれました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Drip of a mind" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/eGQnlznya6c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>後半にかけて流れを変えたかった理由は、“最後の2曲”にあると言う。</p>
<p>「実は、この最後の2曲がアルバムの中で一番最初にできていたんです。もともとは実験的に作っていたものだったけど、2人とも気に入っていて。アルバムを作る上で“好きな要素をなんでも入れてみよう”と決めたのは、この曲にこれからの906 / Nine-O-Sixとしての可能性を感じたところからスタートしてるんですよね。」</p>
<p>ロック調の楽曲に驚いたという声も多かったそうだが、本田氏は“自分たちのことをヒップホップだと言うのは違和感がある”と話す。</p>
<p>「もちろん土台は完全にヒップホップ。だけど、僕らの音楽がどのジャンルかは聴く人に委ねてもいいかなって。ヒップホップだと思って聴いてくれている人がいればヒップホップでいいし、ロックやレゲエと思ってもらってもいい。僕らはどちらかというとジャンルに縛られずにいろんな音楽を吸収して、もっと新しいことに挑戦してみたいという気持ちが音楽を作る上での原動力になっているので。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="non suger" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/hvQZNg7FBjg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『LOVE ON THE LUCKS』のアルバム・コンセプトは“コーヒー”。様々な産地の豆や、焙煎の仕方が違う豆をブレンドして、一粒一粒に個性があるものを一杯のコーヒーに落としたときにその個性が融合して一つの味になるように、様々な音楽の要素を入れながらも、ひとつの作品として楽しめるようなアルバムを目指したそうだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08123423/FkEflApacAAMm_C.jpeg" alt="LOVE ON THE LUCKS" /><br />
「タイトルにある“LOVE”は、自分が10数年通して書いてきたリリックを見直して、改めて共通しているのは“愛”について書いているということ。そして、今回のアルバムから僕らに関わってくださる人が一気に増えた。マネジメントのU-YAさん、Manhattan Recordingsの粟倉さん、他にも客演のアーティストや演奏で参加してくれたミュージシャンの皆さんなど。出会いって“運”でもあると思っているので、関わってくださった人たちには本当に感謝していて。おかげで『LOVE ON THE LUCKS』は自分たちでも集大成だと言える作品が完成したと感じています。」</p>
<p>アルバム『LOVE ON THE LUCKS』を引っさげて、初めての全国ツアーも開催が決定した。</p>
<p>「初めて訪れる土地で、また新しい人との繋がりができるのが楽しみです。次の作品に関しても動き出していますし、ライブでもバンドセットなどの形にもチャレンジしてみたい。」</p>
<p>13年分の情熱を注ぎ込んで作り上げられた『LOVE ON THE LUCKS』。906 / Nine-O-Sixのフィルターを通して抽出された音楽は、今日も、明日も、5年10年先も、聴く人の生活をホッと暖めてくれるような存在であり続けてくれることだろう。そして、絶えぬ探究心を土台に紡がれていく“これからの906 / Nine-O-Six”を耳にするのも、遠い未来ではなさそうだ。</p>
<h3>【ツアー情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/02174221/1-906-release-tour.jpg" alt="906 tour" /></p>
<p><strong>『906 / Nine-O-Six “LOVE ON THE LUCKS” RELEASE TOUR』</strong></p>
<p><del>◉2023年2月3日（金） at 福岡（DAY） 会場：With The Style</del><br />
終了</p>
<p><del>◉2023年2月3日（金） at 福岡 (NIGHT) 会場：The Voodoo Lounge</del><br />
終了</p>
<p><del>◉2023年2月4日（土） at 大分（DAY） 会場：10 COFFEE BREWERS</del><br />
終了</p>
<p>◉2023年3月4日（土） at 福島（NIGHT）<br />
・会場：Club NEO<br />
・所在地：〒960-8035 福島県福島市本町５−１BF1<br />
・電話：024-522-3125<br />
<a href="https://instagram.com/neo_fukushima?igshid=YmMyMTA2M2Y">https://instagram.com/neo_fukushima?igshid=YmMyMTA2M2Y</a></p>
<p>and more!</p>
<p>TOUR FINAL - 2023年6月4日（日） at 東京・恵比寿NOS</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/11/30160604/AL-JKT_LOVE-ON-THE-LUCK_3000pxl_re.jpg" alt="AL JKT_LOVE-ON-THE-LUCK_3000pxl_re" /><br />
アーティスト : 906 / Nine-O-Six<br />
タイトル : LOVE ON THE LUCKS<br />
配信発売日 :  2022年11月30日(水)<br />
配信リンク :  <a href="https://906.lnk.to/LoveOnTheLucks">https://906.lnk.to/LoveOnTheLucks</a></p>
<p>CD発売日 : 2022年12月16日(金)<br />
CD発売リンク : <a href="https://manhattanrecords.jp/LOVE+ON+THE+LUCKS/product/0/4582695060300/">https://manhattanrecords.jp/LOVE+ON+THE+LUCKS/product/0/4582695060300/</a></p>
<p>[Track List]</p>
<ol>
<li>Blended</li>
<li>Icy rain</li>
<li>Shade tree (feat. ZIN)</li>
<li>A nutty idea</li>
<li>Fill my cup (feat. mabanua)</li>
<li>Grey smoke</li>
<li>Ciggie</li>
<li>Old crop</li>
<li>Very earthy</li>
<li>Over the slope (feat. OMSB)</li>
<li>White in Black</li>
<li>And milk</li>
<li>Bitter night</li>
<li>Drip of a mind (feat. SUKISHA)</li>
<li>Puddle (Album mix)</li>
<li>Filter through</li>
<li>Crisp day</li>
<li>non suger</li>
<li>Love on the Lucks</li>
</ol>
<h3>【プロフィール】</h3>
<p><strong>[906 / Nine-O-Six (ナイン・オー・シックス)]</strong><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/11/30160608/APhoto_906_.jpg" alt="APhoto_906_" /><br />
2010年大阪にて結成の、トラックメーカーデュオ。 ジャズのサンプリングを分解、再構築し、ブラックミュージック特有の揺らぎをもったグルーヴと、暖かいメロディーに乗せた緻密なラップが見事に融合された作品は、ヒップホップ界はもちろん、ジャズ界やダンス業界などからも高い支持を集めている。</p>
<p>Instagram <a href="https://www.instagram.com/906nineosix/">https://www.instagram.com/906nineosix/</a><br />
Twitter <a href="https://twitter.com/906_codomo?lang=ja">https://twitter.com/906_codomo?lang=ja</a><br />
YouTube <a href="https://www.youtube.com/watch?app=desktop&amp;v=41WTEiZ7tD0">https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=41WTEiZ7tD0</a><br />
Facebook <a href="https://m.facebook.com/profile.php?id=100063755274795&amp;locale2=ja_JP&amp;_rdr">https://m.facebook.com/profile.php?id=100063755274795&locale2=ja_JP&_rdr</a></p>


インタビュー｜906 / Nine-O-Six　目指すグルーヴのその先へ、13年の探求と開拓から生まれた集大成『LOVE ON THE LUCKS』が開く新しい扉

アーティストインタビュー

注目作品を独自の視点から深堀り。

<p>4月2日、坂本龍一が3月28日に亡くなったことが発表された。71歳だった。</p>
<h3>YMOや映画「ラストエンペラー」で世界的に評価された坂本龍一</h3>
<p>坂本龍一は、1978年に細野晴臣、高橋幸宏とともに通称YMOことYellow Magic Orchestraを結成し、『YELLOW MAGIC ORCHESTRA』「SOLID STATE SURVIVOR』『増殖』などのアルバムを発表。当時の最新電子楽器を使ったその音楽性は世界中の多くのミュージシャンに影響を与えた。</p>
<p>1983年にYMOが&quot;散開&quot;後は、大島渚監督作品で同年公開の映画『戦場のメリークリスマス』にDavid Bowieや北野武らとともに俳優として出演。自身が手がけた映画のテーマ曲「Merry Christmas Mr. Lawrence」は、坂本龍一の代表曲のひとつとなった。</p>
<p>また手がけた映画音楽では1988年の映画『ラストエンペラー』の音楽でアカデミー賞作曲賞を受賞したほか、グラミー賞など数々の賞を受賞して国際的な評価を高めた。</p>
<p>坂本龍一は生前、社会活動にも注力しており、東日本大震災の被災者支援の音楽活動のほか、脱原発と非核を訴える活動も行なってきた。</p>
<p>2014年に中咽頭がんと診断された後は、一旦は治療に専念。2015年に映画『母と暮せば』の映画音楽で活動を再開し、その後、2021年に別のがんが見つかったあと闘病を続けていたが、2022年6月にがんの「ステージ4」であることを明かしていた。また2022年12月にはピアノソロコンサート「Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022」を配信し、この公演が坂本龍一にとって最後の公の場になった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Merry Christmas Mr. Lawrence / Ryuichi Sakamoto - From Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/z9tECKZ60zk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>遺作となったのは今年1月にリリースした最新アルバム『12』。同作は坂本龍一にとっては21枚目のソロアルバムだった。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: 12" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7xqvnTJrX61QnwtdOqmn5M?si=SDOkVbUhRAu-BscsJuZ6zw&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>坂本龍一の訃報を受け、YMOのメンバーだった細野晴臣は高橋幸宏が亡くなった時に坂本龍一が行った追悼と同じように、SNSで無地の灰色の画像を投稿して追悼したほか、世界中のファンや坂本龍一の音楽に影響を受けたアーティストたちが坂本龍一を悼む追悼コメントを投稿している。</p>
<h3>エレクトロニックミュージックシーンのアーティストも多数のコラボ</h3>
<p>坂本龍一の功績は先述のYMO以外にもエレクトロニックミュージックの分野において大きい。Alva NotoやFenneszといったアーティストとコラボレーションのほか、2017年に発表した20枚目のアルバム『async』のリミックスアルバム『ASYNC - REMODELS』では、Oneohtrix Point NeverやArca、Andy Stott、Yves Tumorなど現行のエレクトロニックミュージックシーンにおける先鋭的なアーティストたちが多数リミキサーに迎えられていた。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: ASYNC - REMODELS" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4u7hT1Um2D2G2YKUvONHXw?si=EKTiCAXcQwib8Tk9jSm6eQ&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>エレクトロニックミュージックシーンのアーティストでは、先述のAlva NotoやOneohtrix Point Neverのほか、Massive Attack、Kode9、Flying Lotus、TOKiMONSTA、Erol Alkan、2manydjs、Daedelus、Telefon Tel Aviv、Arovaneなど多くの海外アーティストや、☆Taku Takahashi、大沢伸一、田中知之（FPM）、REMO-CONなどblock. fmに縁のあるアーティストが追悼コメントをSNSに投稿している。</p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">RYUICHI SAKAMOTO . 1952-2023</p>
<p>WE WILL MISS YOU ON THIS SIDE OF LIFE. A VOID IS LEFT THAT I CANNOT FULLY GRASP AT THE MOMENT.</p>
<p>OUR DEEPEST CONDOLENCES TO THOSE WHO WERE CLOSEST TO HIM. <a href="https://t.co/VCqvsFE3Ic">pic.twitter.com/VCqvsFE3Ic</a></p>
<p>&mdash; alva noto (official) (@alvanoto) <a href="https://twitter.com/alvanoto/status/1642525437199826946?ref_src=twsrc%5Etfw">April 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script><br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">An honour to share Meltdown 08 with you maestro.<br />A genius, &amp; a gentleman. <a href="https://t.co/3EiPY4kPjG">https://t.co/3EiPY4kPjG</a></p>
<p>&mdash; Massive Attack (@MassiveAttackUK) <a href="https://twitter.com/MassiveAttackUK/status/1642579847410073602?ref_src=twsrc%5Etfw">April 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script><br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="ja" dir="ltr">坂本教授との思い出は一緒にこの曲を作った時。当時は珍しいリモート制作でチャットしながら作っていった曲。教授に一言ずつ喋った声を送ってもらったり、シンセ演奏をしてもらったり、NYの街中の音を送ってもらいました。その時言われたことが教授っぽくとてもユニークで、<a href="https://t.co/kCwGcoGDew">https://t.co/kCwGcoGDew</a></p>
<p>&mdash; ☆Taku Takahashi (@takudj) <a href="https://twitter.com/takudj/status/1642665321596329984?ref_src=twsrc%5Etfw">April 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script><br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="ja" dir="ltr">実は昨夜DJプレイ中に訃報を知ったのだが。そこからは教授の曲だけでプレイした。彼の音楽の前では僕はいつも初めて「BEHIND THE MASK」を聴いた中学1年生の時のあの胸の高鳴りが蘇る。悲しいはずの昨夜ですら。</p>
<p>&mdash; Tomoyuki Tanaka (@tomoyukitanaka) <a href="https://twitter.com/tomoyukitanaka/status/1642635699764748289?ref_src=twsrc%5Etfw">April 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<h3>&quot;芸術は長く、人生は短し&quot;</h3>
<p>坂本龍一の所属事務所とレコードレーベルは連盟で坂本龍一の訃報を報告。その最後は生前坂本龍一が好んだという「Ars　longa，vita　brevis 芸術は長く、人生は短し」という一節で締め括られている。</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="zxx" dir="ltr"><a href="https://t.co/NiXnEhmEgm">pic.twitter.com/NiXnEhmEgm</a></p>
<p>&mdash; commmons (@commmons) <a href="https://twitter.com/commmons/status/1642507573512523776?ref_src=twsrc%5Etfw">April 2, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>筆者はYMOも「Merry Christmas Mr. Lawrence」も『ラストエンペラー』のテーマも後追いで知った世代だが、テレビCMで使われた「energy flow」やROTTENGRAFFTYによる「Merry Christmas Mr.Lawrence」アレンジ曲はリアルタイムで通過してきた世代であるため、坂本龍一の音楽は常に身近にあった。だからこそ、今は日本が世界に誇る不世出の音楽家を失ったことがとても悲しい...。</p>
<p>最後に自分が1番好きな坂本龍一作品「undercooled」をご紹介して、坂本龍一を追悼したい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="undercooled" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/v1lqJPNKTTw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>


追悼：坂本龍一「芸術は長く、人生は短し」

<p>今後日本の音楽は、ゲームをきっかけにして世界へと知られていくかもしれない。</p>
<p>現在、海外で知られている日本の音楽と言えばアニメをきっかけにした楽曲が多く、2022年にSpotifyが<a href="https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000166.000022249.html" title="発表">発表</a>した「海外で最も再生された日本のアーティスト」では、『進撃の巨人』、『呪術廻戦』、『鬼滅の刃』などの昨今のアニメ主題歌がランキングに並び、海外におけるアニソンの人気を再確認できるものとなっていた。</p>
<p>このように、オタクカルチャーによって日本の音楽が世界に知られることはよくあるが、そういった動きも多様化されてきており、YouTubeなどの動画サイトから日本の70～80年代を彩ったシティーポップが海外で話題になったり、TikTokをきっかけに注目される日本の楽曲なども現れている。</p>
<h3>ゲームから注目される国内アーティストの音楽</h3>
<p>その中で、筆者が特に注目しているのが「ゲームをきっかけに広まる日本の音楽」だ。これまで、ゲームに使われる日本の音楽で世界的に有名なものと言えば、『ゼルダの伝説』や『FINAL FANTASY』などの所謂ゲームミュージックが多かった。しかし近年では、ゲームミュージック以外でも日本の音楽がゲームをきっかけに注目され始めている。</p>
<p>そのような流れで最近話題になったことといえば、2020年にリリースされたMFS「BOW」のバイラルヒットだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="MFS - BOW" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/V3cI0LIMRcw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>この楽曲は2022年にリリースされた『オーバーウォッチ2』に起用されたことからネット上で大きく話題となり、Spotifyのバイラルチャートにおいて世界45の国、地域でチャートイン。そしてグローバル、アメリカ、イギリス、カナダ、ドイツ、フランス、オーストラリアでは1位を獲得という、日本人アーティストとして前例のない快挙を成し遂げた。</p>
<p>もちろん、この楽曲の中毒性のあるサウンドやインパクトあるリリックも人気の要因だが、起用された『オーバーウォッチ2』は、リリースから10日で全世界のプレイヤー数が2500万人を超えるほどゲーマーからの注目度が高かった作品。作品内に登場する日本人キャラクター「キリコ」のテーマソングとして、起動後のメニュー画面やYouTubeのトレーラーでも楽曲の一部が使用されたため、作品を触ったプレイヤーの多くが「BOW」を耳にすることとなり、そこからバイラルヒットに繋がったのだと考えられる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="オーバーウォッチ 2｜短編アニメーション「キリコ」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Cai5FIVtfxY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『オーバーウォッチ2』に起用される前から、レッドブルの企画「RASEN」への出演や、国内最大級のヒップホップフェス「POP YOURS」への出演など日本のヒップホップシーンでは注目されていたMFSであったが、このバイラルヒットにより一気に世界に名を広めることとなったのである。</p>
<p>『Grand Theft Auto』シリーズのゲーム内ラジオのように、ゲーム内でライセンス楽曲が使われるというパターンは今や珍しいことではないが、今回のような形で日本人アーティストの楽曲が起用され、バイラルヒットにつながるという出来事は他に類を見ないだろう。しかし、こういったヒットが生まれる流れにはゲーム側にも背景があり、今後もこのようなことがさらに増えるだろうと筆者は予想する。</p>
<p><news slug="overwatch2_bow"></news><br />
<module-adv></module-adv></p>
<h3>エンタメカルチャーにおける「多様性の尊重」の浸透</h3>
<p>その理由として、「多様性を尊重する」という視点がゲームカルチャーの中でも深まっていることを挙げたい。エンタメにおける多様性の尊重は、ここ近年最も重要視されていることのひとつ。2018年のアカデミー賞で主演女優賞を受賞したフランシス・マクドーマンドがスピーチしたことで話題となった「インクルージョン・ライダー」は、2020年代になりさらに積極的に取り入れられるようになっている。</p>
<p>「インクルージョン・ライダー」とは、映画やドラマにおいて俳優や撮影クルーの多様性を約束するためのもので、女性、少数民族、LGBTQ、障害を持った人などマイノリティの人たちを雇用し、格差をなくすための条件を指す。元は映画やドラマの業界用語であったが、前述したアカデミー賞のスピーチ以後、広く使われるようになった言葉である。</p>
<p>その影響もあり、2020年のアカデミー賞では作品賞にノミネートされるための条件としてこの「インクルージョン・ライダー」が取り入れられることになった。そして、この基準は映画業界だけでなく音楽業界にも影響を与え、グラミー賞を主催するレコーディング・アカデミーは、「2022年のグラミー賞は、インクルージョン・ライダーに取り組んだ初めてのメジャーな音楽賞となった」と発表した。</p>
<p>このようにエンタメにおける多様性の尊重はここ近年最も重視されるべき視点となっており、それはもちろんゲームの世界でも広まりつつある。2018年のアカデミー賞のスピーチ後、ワーナーブラザーズ・エンターテインメントは、「テレビ、映画、ビデオゲームなどのすべてのデジタルプロダクションにてインクルージョン・ライダーに取り組む」という<a href="https://www.polygon.com/2018/9/8/17832968/warner-bros-media-inclusion-rider-video-games-diversity?_x_tr_hist=true" title="声明">声明</a>を発表し、大手ゲーム会社として初めてインクルージョン・ライダーに取り組んだことが大きな話題を集めた。</p>
<p>そして現在では、多様性を反映したゲーム作品が数多くリリースされている。任天堂『スプラトゥーン3』『ポケットモンスター スカーレット/バイオレット』などでは、主人公を「男の子」「女の子」で決めるのではなく、複数のボティタイプやイメージから選択できるなど多種多様なキャラメイクを採用している。他にも、2012年に最もプレイヤー数が多いPCゲームとしてギネスにも認定された『リーグ・オブ・レジェンド』では多様な人種・性的指向のキャラクターが存在。現在日本でも高い人気を誇るオンラインFPS『APEX Legends』では、様々な人種、性的指向を持つキャラクターに加え、義手義足などの身体的障害を持ったキャラクターや、ADHDなどの精神的障害を持ったキャラクターが登場するなど、映画・音楽と同等、もしくはそれ以上に、多様性に対して積極的に取り組んでいる姿勢が見受けられる。</p>
<p>英Guardian誌が「ゲームは若者にとって音楽以上に重要なカルチャーとなっている」と<a href="https://www.theguardian.com/commentisfree/2021/jan/11/video-games-music-youth-culture" title="報じた">報じた</a>ように、ゲームは今を生きる人たちにとって、巨大な経済力とそれに伴う影響力を持つカルチャーのひとつだ。さらに映画や音楽との一番の違いは、ゲームは能動的に楽しむことができるエンタメであるという点にある。操作するキャラクターに自分自身を投影してもいいし、自分とは全く異なる人種・性別のキャラクターを作ってもいい。能動的に楽しむものだからこそ、選択肢が多ければ多いほどいいのである。</p>
<p>そして何より、多様性を大切にすることでゲームの世界はさらに広がっていく。自分とは異なる人種・性別をゲームの世界で体感することで、今まで触れられていなかった異なる文化や考えを知ることができるのだ。それは、ゲームにおいて多様性が表現されることでユーザーが得られる最大のメリットだと筆者は考える。</p>
<h3>音楽を通じて表現される多様性</h3>
<p>近年のゲーム作品では、キャラクター以外でも、音楽を通して多様性を表現するという試みが行われていることもしばしばだ。</p>
<p>ストリートを舞台としたレースゲーム『Need For Speed』シリーズの最新作『Need for Speed Unbound』では、世界中のヒップホップカルチャーを網羅した70曲以上のグローバルなサウンドトラックがゲーム内で流れる。本作の音楽演出を担当したチェイス・ストレート氏は、「サウンドトラックの半分近くは英語を使用しておらず、各地域で注目を集めているアートやアーティストにスポットライトを当て、グローバルなプラットフォームとなることを目指した。」と語っている。日本からはTohji、Loota、JP THE WAVY、なかむらみなみ、といったアーティストの楽曲が選曲されており、日本の最新ヒップホップカルチャーを汲み取っていることがよくわかるだろう。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/5IMCUGJ9U4yEt6EGffRu3R?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe><br />
<news slug="nfs_playlist"></news></p>
<p>このように音楽で多様性を表現することにより、日本の音楽を含む世界各国の音楽がゲーマーの耳に触れることとなり、そこからさらなる広がりを見せるのだ。先述した「BOW」のバイラルヒットも、さまざまな人種・キャラクターを登場させてきた『オーバーウォッチ』が、パワフルな日本人女性である「キリコ」のエネルギッシュな部分を表現するために、MFSの楽曲を起用したからこそ、多くのゲーマーの心を打ったのではないだろうか。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>オリジナル楽曲からMV、プレイリストまでこだわる『VALORANT』</h3>
<p>『リーグ・オブ・レジェンド』の開発元であるRiot Gamesが2020年にリリースした『VALORANT』は、女性キャラはもちろんのこと、様々な人種・性的指向のキャラクターが登場する、現代ゲームの最先端を行く作品のひとつだ。特に『VALORANT』が素晴らしいのは、さまざまな国籍のキャラクターの人物像を、キャラクターと同じ国籍のアーティストが手掛けるオリジナル楽曲で表現しているところにある。</p>
<p>日本人キャラクターである「ヨル」がゲームに追加された際には、AK-69がプロデュースしたオリジナル楽曲「YORU/ヨル/夜瑠 Intro Mix feat. AK-69, MASAYUKI KOJO, HANABI」を公開。和楽器をメインとしたビートに、日本のヒップホップシーンを色濃く表現したリリックは、ヨルのキャラクターをイメージし作られている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="YORU/ヨル/夜瑠 Intro Mix feat. AK-69, MASAYUKI KOJO, HANABI - VALORANT" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/mPqYwTbNCUs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>それぞれのキャラクターを登場させる際には、インクルージョン・ライダーに則ったクリエイターのキャスティングがされており、その国の文化などを色濃く反映させていることから、キャラクターへの理解度もさらに高まるのだ。</p>
<p>さらに『VALORANT』はオリジナル楽曲を制作するだけでなく、MVやプレイリストもこだわりを感じものとなっている。</p>
<p>ヨルの日常を描いた動画「ヨル/YORU - MY TYPICAL DAY -」では、漫画家である三輪士郎がイラストを担当。音楽はビートメイカーであるPuckafallプロデュースのもと、Sound's Deliが担当した。この動画に関わっているメインのクリエイターは全員日本人なのである。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ヨル/YORU - MY TYPICAL DAY - VALORANT" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qVUGxJCwzaE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>さらに、『VALORANT』には公式のSpotifyページがあり、そこでは各キャラクターをイメージしたプレイリストが用意されている。ヨルのプレイリストには、JP THE WAVY、舐達麻、Dos Monos、YDIZZYなど、日本でも知名度が高いラッパーからコアなアーティストまで選曲されており、日本のヒップホップシーンを熟知していなければ作れないようなプレイリストとなっている。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/1Te3WyotOIamGVSEOdlABj?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>このように、取り扱う国の文化を深く理解したキャスティングやプレイリストの選曲は、ゲームのキャラクターを超えてその国のカルチャーに触れられる貴重な機会を創出しており、世界中で遊ばれる作品としてこの上ない丁寧な多様性の表現と言えるだろう。</p>
<h3>ゲームを通じて世界中の人がリスナーに</h3>
<p>『Need For Speed』『オーバーウォッチ』『VALORANT』のような音楽を用いた多様性の表現は、今後のゲーム業界でもポピュラーなものになっていくことが予測される。そして今以上に、自身と現在地が遠い音楽にも気兼ねなく触れ合うことができるはずだ。ゲーム同様、そもそも音楽も国境や性別を超えて皆が一緒になって楽しめるものであり、日本のアーティストが世界とつながる新しい扉が開いたと言えよう。</p>
<p>そして、今までガラパゴス的な環境に置かれていたアーティストが世界で話題になる可能性がさらに高まった。MFSの「BOW」のように世界中で聴かれることになる日本の楽曲は、もしかしたらゲームを通じてもっと発見されるかもしれない。もちろん我々日本人であってもゲームにスポットライトを当てれば、まだ知らなかった国内アーティストを知ることができるかもしれないし、新しく発見したどこかの国のアーティストにハマるかもしれない。ゲームが多様性を表現することにより、我々リスナーのアンテナも世界中に広がっていくのである。</p>
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『オーバーウォッチ』『Need For Speed』『VALORANT』 …ゲームきっかけで世界に広がる日本の音楽

<p>3月10日に新アルバム『Endless Summer Vacation』(日本盤は3月29日)がリリースされたマイリー・サイラス（Miley Cyrus）。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="マイリー・サイラス -「フラワーズ」 | Miley Cyrus - FLOWERS  (日本語字幕ver)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/t5Xq2uJ0mLc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>最近はドラマや映画への出演がほとんどなく、ドラマは『ブラック・ミラー』の1エピソード、映画は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017)のキャラクター吹替えが最後。女優業としては成功したとは言えないが、マイリー・サイラスというアーティストの根底にあるのは、間違いなくディズニー・チャンネルドラマの『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だ。</p>
<p>マイリーが女優としてデビューしたのは、実の父親でもあるカントリー歌手で俳優のビリー・レイ・サイラス主演医療ドラマ『Doc』である。つまり歌手より女優としての経歴の方が古い。</p>
<p>そして運命を変えたのが、2006年にディズニー・チャンネルで放送開始された『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったというわけだ。</p>
<p>同作で世界的に知られる存在になり、日本でも彼女のことを多くの人が知るきっかけとなった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>日本におけるディズニー・チャンネルの知名度を上昇させた立役者</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Hannah Montana - The Best Of Both Worlds" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/uVjRe8QXFHY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ディズニー・チャンネルが日本に上陸したのは2003年。開局から数年はチャンネルの知名度が伸び悩んでいた時期であり、この頃に放送されていたヒラリー・ダフ主演ドラマ『リジー&amp;Lizzie』やレイブン・シモーヌの『レイブン 見えちゃってチョー大変!』など、アメリカでは人気があっても日本ではいまいち波に乗れなかった作品も多かった。</p>
<p>そんな中で2006年になってテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』が話題となり、メディアや地上波でも取り上げられ、ザック・エフロンやヴァネッサ・ハジェンズなども来日するまでの人気となった。</p>
<p>このムーブメントによって、日本におけるディズニー・チャンネルの知名度が一気に上昇。その温まった空気感の中で放送開始されたのが『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったのだ。同作は若い世代を中心にカルト的人気となった。</p>
<p>海外ドラマの映画化作品は劇場公開自体が難しい中(特にティーンドラマの場合は)、劇場版『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)だけではなく、コンサートツアーを収録した『ハンナ・モンタナ ザ・コンサート 3D』(2008)も公開されるまでに至たり、一部のシーズンではあったもののテレビ東京系列の地上波でも放送された。ディズニー・チャンネルのドラマが地上波で放送されること自体が、当時としては異例であった。</p>
<p>『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』という作品は、主人公が普通の中学生でありながら、実は世界的トップスターという少女漫画のようであり、シットコムやティーンドラマとしても王道的。正直言って、ストーリーはそこまでスバ抜けておもしろいとは言えないものだった。だとしたら何をそこまで視聴者を魅了したのか……。</p>
<p>それは間違いなく主演のマイリー・サイラスのアイドル性に加えて、使用楽曲がどれもキャッチーなものばかりだったことだ。シーズン1の頃はまだまだ手探り状態ということもあってドラマ要素の方が強いが、シーズン2からは音楽要素を本格的に取り入れていった。</p>
<p>ディズニー・チャンネルのドラマには、音楽シーンが入るミュージカル要素の強い作品がそれまでにもいくつかあったものの、どれもイベント的に挿入されることが多く、『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』のように頻繁に歌唱シーンが挿入されるドラマ自体が珍しかったといえるだろう。</p>
<p>この試みは、後番組でもあり、ゼンデイヤとベラ・ソーンを一躍有名にしたドラマ『シェキラ!』にノウハウとして受け継がれている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="シェキラ！／ミュージックビデオ｜オリジナルサウンドトラック" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9T_WRCCMKlg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>フィクションとリアルによるメディアミックスの成功</h3>
<p>しかしドラマや映画版だけでは、社会現象にまではならなかっただろう。では何がそうさせたのかというと、ハンナ・モンタナという存在がドラマから抜け出し、実際にコンサートツアーを行うことでメタ的なアイドルとしても活躍していたからだ。</p>
<p>これはディズニーが『ハイスクール・ミュージカル』や『キャンプ・ロック』のツアー公演などの経験で培ってきた、フィクションとリアルとのメディアミックスが下敷きとしてあったからである。ちなみに当時はディズニーではなかったが『Glee』もコンサートツアーなどにも影響を与えたといえるだろう。</p>
<p>また2007年にはマイリー・サイラス名義での初アルバム『Meet Miley Cyrus』もリリース。2008年に『Breakout』、2010年には『Can't Be Tamed』……とドラマと並行して、マイリー名義の歌手活動も行っていたことで、幅広い層に知られ、絶大な人気を誇るアーティストになって行った結果、20歳以下で、5枚のアルバムで全米1位を獲得した唯一の女性アーティストとなった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - Party In The U.S.A. (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/M11SvDtPBhA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2009年にリリースされたミニアルバム『Time Of Our Lives』の中の楽曲「Party In The U.S.A.」も世界中から注目されるヒットソングとなった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>マイリーがハンナ・モンタナから脱皮</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - We Can&#039;t Stop (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LrUvu1mlWco?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そして2009～10年にかけてはハンナ・モンタナからマイリーが完全に脱皮する期間だったといえるだろう。2010年頃まではまだディズニーアイドルの余韻を持ったポップシンガーといった印象が大きかった。</p>
<p>それもそのはずでマイリーのアルバムをリリースしていたのは、ディズニー傘下の音楽レーベル「ハリウッド・レコード」だったからだ。ディズニー色が強いのは必然ともいえるだろう。</p>
<p>2010年に『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』がフィナーレを迎えたこともあって、ハリウッド・レコードから2013年に「RCAレコード」に移籍。そこからリリースされた『Bangerz』はディズニー色が完全に消え、新たなアーティストとして出発することになった。</p>
<p>ロングヘアーをばっさり切ったのもそんな心情と音楽性の変化によるものだったのではないだろうか。</p>
<p>だからといってマイリーにとって、ディズニーアイドル時代は決して黒歴史ではない。過去にハンナ・モンタナを演じたことで自分を見失ったと発言したこともあるが、デミ・ロバートやセレーナ・ゴメス、ヒラリー・ダフなどもそれは同様である。</p>
<p>デミのように人気になり過ぎてしまったがゆえに、そのプレッシャーからドラッグ依存になってしまう者もいた。実際にマイリーも一時期はドラッグ依存者であった。ハンナ・モンタナが終了したのもドラッグが原因だと騒がれたほどだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="reclaiming power : Dancing with the Devil" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/6FW-glAaTKU?start=4&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『キャンプ・ロック』や『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』が成功した影で、撮影とツアー、ファンサービスでプライベートは一切なし、ディズニーアイドルという商品として消費されるモデルケースとなっていたのも事実で、今思えばなかなかブラックな稼働状況であっただけに、人気絶頂＝順風満帆ではなかったのだと、つくづく理解できる。</p>
<p>ディズニー・チャンネルも最近は大規模なメディアミックスをあまりしなくなってきたのは、そういった問題が明るみになったからだろう。</p>
<p>それでも良くも悪くも今のマイリー・サイラスというアーティストを作ったのはディズニーアイドル時代の経験があってこそだというのは間違いない。</p>
<p>ハンナ・モンタナの続編に出演して欲しいと言われたとしたら、きっとマイリーは断るとは思うが、現在のところディズニーとは決して悪い関係性ではない。それを示すかのようにDisney+では新アルバム『Endless Summer Vacation』のリリースにあわせて、プロモーション的なドキュメンタリー『エンドレス・サマー・バケーション（バックヤード・セッションズ）』が配信されており、さらにその中で『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)の楽曲「The Climb」を披露しているのだ。</p>
<p>この楽曲は映画の中でハンナ・モンタナ(マイリー)が新たな道に進むことを表した曲でもあることから、ハンナ・モンタナの存在に対して、心境の変化もあったのではないだろうか。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Climb | Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jzJNyutbGzM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>とはいえ、表向きはそうでも本当のところはマイリー本人にしかわからないが……。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/30151649/%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9_%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%83%88%E3%82%99%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3_%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E5%86%99%E7%9C%9F.jpg" alt="マイリー・サイラス_エンドレス・サマー・バケーション_ジャケット写真" /><br />
Miley Cyrus | マイリー・サイラス<br />
最新アルバム『ENDLESS SUMMER VACATION』｜『エンドレス・サマー・バケーション</p>
<p>配信リンク：<br />
<a href="https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation">https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation</a> </p>
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マイリー・サイラス 新アルバムリリース記念!　ディズニー・チャンネル黄金期を支えたドラマ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』を再評価

<p>「ShowMinorSavageいいですよ」と薦められた。BE:FIRSTオーディションの中から生まれたBMSG所属のAile The Shota、SOTA（BE:FIRST）、MANATO（BE:FIRST）によるユニットである。</p>
<p>薦められたのはいわゆる推しだから、ということではなく音楽としてかっこいいからとのことで、聞けばユニットと同名の1st EP『ShowMinorSavage』にはChaki ZuluやTRILL DYNASTYと言った、ヒップホップ好きならお馴染みの名手たちが参加しているという。さらには自分たちのセルフプロデュース曲までバッチリ入っている。スピンオフ的な企画とは思えない気合いの入りよう。そこまで事情を知らずとも、これは紛れもなく本気のチャレンジなのだとアウトラインをなぞるだけでも分かる。</p>
<p>曲を聴きつついろいろと調べてみると（主には<a href="https://rollingstonejapan.com/articles/detail/39201/1/1/1" title="Rolling Stone Japanのインタビュー">Rolling Stone Japanのインタビュー</a>）BE:FIRSTのオーディション中、コレオグラフのテストの際に生まれたユニットであり、3人は意気投合した。その段階からその場限りにしたくないという強い思いがあったそう。3人の中での共通の好きなアーティストには、ミーゴス（Migos）やクリス・ブラウン（Chris Brown）の名前を挙げ、リファレンスにしているということも話していた。</p>
<p>その中で、個人的に特に印象に残ったのは自分たちのイメージカラーを、「Navy（ネイビー）」としていたこと。確かに、収録曲でありセルフプロデュース曲「No Cap Navy」にも「Navy」が使われているし、ジャケもネイビーを想起させる深いブルーを用いている。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3EYk13LsYCq6oQs5jwd6ox?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
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<p>「ネイビー」。EPを聞いた印象と繋がった。洗練された高貴な青、一方で若さ溢れる自由奔放な青、その二面生が混じり合うネイビーブルーは彼らのイメージにピッタリだ。もちろん共感覚など持ち合わせてはいないが、なんとなくしっくりきたというわけ。</p>
<p>ネイビー、ネイビーブルー、藍色、紺青、群青、それらについていろいろ調べてみた。ネイビーとはそもそもイギリス海軍（ネイビー）の軍服に使われていたことからその名がついた色。最初は海の青＝マリーンブルー（Marine Blue）とも呼ばれていたが、いわゆるネイビーブルーが定着したらしい。ともあれ発祥はUKであった。</p>
<p>なるほど。『ShowMinorSavage』を聴いたとき、アメリカ的というよりも先にUKっぽい質感を思い浮かべたことにも合点がいく。一曲目「SUPER ICY」では、トラップをベースとしながら、いわゆるジャージークラブ的なリズム（Rolling Stone Japanのインタビューではジャージードリルと言っていたけど）も取り入れつつ、ダンサブルなトラックに乗せ、抜群の歌唱力で歌もラップもこなす。「Thinkin' bout you」ではR&amp;B的なアプローチをさらにミックスしてロマンスをしっとりと歌い上げる。ここには確かにクリス・ブラウン的な要素を感じつつ、パッと浮かんだのは、YouTuber・ラッパー・俳優・プロボクサーなど多彩な経歴を持っているUKのアーティスト、KSIの楽曲群である。</p>
<p>この人、UKアーティストならではの2Stepトラックも多いけど、アメリカのアーティストっぽい質感があって、それでいながらUK発音が絶妙にミスマッチなコントラストが新鮮で面白い。歌もうまいし、ラップもキャッチーだ。ほんの少しの違和感と、しかしどのような曲調でも耳心地良く聴こえる不思議。そんなKSIのカメレオンスタイルに近いものをShowMinorSavageに感じたのがファーストインプレッションである。</p>
<p>BMSGの一員として地上波メディアでも活躍している一方、今回のサイドプロジェクトは“大衆的”というよりも、徹底的に彼らの好みを突き詰めて高い純度で実現している。同じ音楽領域ではあるがキャリアを横断していると言う点でもKSIと共通しているし、それこそSKY-HIが率いるBMSGらしさでもある。ビートメイク、ソングライティング、プロデュース、ダンスの振付、そして表舞台でのパフォーマンス。いろいろなことをやって才能を活かして稼ぐ。それがグローバルスタンダードなのだ。その領域に足をかけるShowMinorSavageのようなアーティストが国内においてもスタンダードになってほしいと思えるような作品だった。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1kBJI5gB7VzJ9zWg4vrkKY?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
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<p>さて、「ネイビー」に話を戻すことにする。藍色は日本でも古くから親しまれている色だ。藍染の濃紺は「ジャパンブルー」なんて呼ばれたりもする。古来日本では“禁色”と呼ばれる身分制度の副産物が存在した。赤や紫、特権階級じゃなければその色を身に付けられないのだ。しかし藍色は平民でも誰でも身に付けられる色で、人気を博したという。現代においてもそうだが、昔から藍色の濃さによってその価値が決まっていた。濃淡はあれど、藍色は階級の垣根を超えた大衆色で万人に好まれていたそうだ。これはポップスとヒップホップという領域を跨ぎ、行き来する彼らにも通じる。</p>
<p>ヒップホップが音楽だけでなく、文化を内包しているからこそ、出自やバックグラウンドに重きを置く向きがあるのは当然である。そこにガラスの天井というか、境界線みたいなものはうっすらと、しかし確かに引かれていたわけだ。一定の年齢以上の世代であれば、なんとなくその感覚があるのではないだろうか。ヒップホップカルチャーをリスペクトしつつ、誰かが決めた境界線はぴょんと超えていく軽快さが彼らの（いや、厳密には今の「Z世代」と呼ばれる世代の）良さだ。自分たちのセンスを信じ、ピュアに好きな音楽に向き合って、楽しんで作っているのが良いのだ。打算的ではないからこそ、すっと耳に馴染む。ポップスを聴き馴れた人はもちろん、ヒップホップを好きな人にも。幅広いリスナーにリーチする彼らの魅力は確かに「藍色的存在」と言ってもいいだろう。</p>
<p>文化を搾取することはあってはならないという前提を踏まえた上で、ShowMinorSavageの活動はBMSGが生み出すムーブメントを通じてお茶の間から路上に逆輸入されたものであっても、ピュアで、かつクリエイティブであれば支持を得られることの国内アーティストにおけるモデルタイプとなり得る。</p>
<p>知る限りで言えばリル・テッカ（Lil Tecca）がネットやゲームカルチャーから頭角を顕し、遡れば横ノリを複合した文脈からタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, The Creator）やオッド・フューチャー（Odd Future）の面々、引いてはファッションシーンでも偉大な権威を持ち、飛躍し続けているファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）がヒップホップアーティストとしても支持されていることはご存知の通り。彼らはストリート的ではあっても（比較的）ルーツを辿れば音楽に精通した、いわば音楽ナードなクリエイター的感覚を持っている人物たちである。いわゆる、スラム育ちでストリート叩き上げのフッドスター、というアーティストとは少し毛色が違うと言えるだろう。それでも彼らは多くのアーティスト、リスナーから支持され、その人気を不動のものとしている。（多様な人種文化背景と成熟度が違うから一概に比べられないとは思うのだけれど）。</p>
<p>さらに言えばBMSGの元締め、SKY-HIこそ身を持って、日本でそれを体現してきた存在だと個人的には認識している。AAAとして大きなステージで大観衆を沸かせたかと思えば、小箱のフロアで踊っていたり（びっくりする）、親交のあるラッパーの客演として明け方にラップしたり。オープンマイクに参加したり。そうやって、場所、出自、スタイルを問わず好きをピュアに追求してきた人であり、アンダーグラウンドもメインストリームも行き来して、国内におけるクロスカルチャーな土壌を耕してきた先駆者のひとりであるのは周知の事実。その遺伝子を継ぐ彼らだからこそ、さらに突き抜けてBMSGスタイルを貫き通してほしいと思う。</p>
<p>そもそもなぜ、ネイビーが軍服に使われたのか。それは褪色（たいしょく）しづらい色ということが大きいという。つまり、タフってこと。そしてスーツや制服などに多く用いられ、欧米では銀行など公的な文書のサインにはネイビーのインクが用いられることが一般的らしい。複写のカーボン紙に記入することを前提としているため、オリジナルがネイビー、複写は黒になるというわけだ。ネイビーのインクはフェイクではない本物の証明なのである。知ってか知らずか彼らの自信を表しているようで面白い。</p>
<p>このように規律的で、権威の象徴であるとともに、日本の藍色のように階級を超えた奔放さも含んでいる。さらには調和や協力、深い知恵なども表すとされており、実際にはもっと複雑に絡み合う価値観と多様性こそがネイビーという色の性質なのだ。</p>
<p>「No Cap Navy」の曲中、</p>
<p><em>「Yo. Listen, これは遊びさ 飾りじゃない　好きなように呼べばいい　何でもあり」</em></p>
<p>というリリックが示す通り、もっといろいろな音に触れ、もっと遊んでリスナーやファンを驚かせてほしいと率直に思う。1st EPはあくまで自己紹介で挨拶代わり。そんな余韻を残してくれたShowMinorSavage。今後国内だけでなくアジアやUS、ヨーロッパ圏のアーティストとリンクしていく姿を見てみたい。UK発祥の「ネイビー」にちなんで、2StepやUKGなどUKジャンルのダンスミュージックにも接近してほしいなと、個人的には思った次第。現在ミーゴスが3人のインスピレーション源になっているとのことだが、くれぐれも仲良くしてほしい。</p>
<p>最後になるが、日本の諺にはこんな言葉がある。</p>
<p>『藍は青より出でて藍より青し』</p>
<p>もともとは、中国の荀子（じゅんし）による『荀子』勧学（学問のすすめ）篇の冒頭で編まれた「出藍（しゅつらん）の誉れ（ほまれ）」から生まれた故事成語である。この荀子は、中国における哲学者のメインストリーム的存在である孟子・孔子の「性善説」を批判した人物として、異端者扱いされたらしい。</p>
<p>上述した諺は「青は藍草を材料にして作るが、藍草よりも青い」という、努力を止めなければ教えを受けた人は師よりも優れるという意味を持つ。（師もまた努力を怠ると弟子に追い抜かれるという戒めも含まれる）。</p>
<p>そしてこの言葉はこう続く。</p>
<p>『氷は水より出でて水より寒し（氷は水からできるが、水よりも冷たい）』</p>
<p>「今はまだ日本ではマイナー（異端）だけどイケてる音楽を発信する」という志を持つShowMinorSavage。SKY-HI総帥が青ざめるくらいに強烈なインパクトを残すまで、ぜひともカマし続けてほしい。それこそが彼らの歌う、目指すべき「SUPER ICY」なスタイルと言えるのではないか。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ShowMinorSavage / SUPER ICY (Prod. Chaki Zulu) -Music Video-" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N-lBVtuTH3Q?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>Text：Tomohisa Tomy Mochizuki</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


コラム｜『ShowMinorSavage』テーマカラー「ネイビー」から読み解く音楽、スタンス、可能性

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Main nahi toh kaun | Srushti Tawade | Hustle 2.0" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/RyJW3NbN9XA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>第92回アカデミー賞において国際長編映画賞のインド代表にも選出されたゾーヤー・アクタル監督作『ガリーボーイ』(2019)は、スラム街で育った青年がラッパーとして目覚めていく物語で、実在するアーティスト、ディヴィンとネイジーの体験がベースとして描かれている。</p>
<p>同作がインド国内だけに限らず世界的に注目を集めたことで、アンダーグラウンドな世界だったインドのヒップホップ文化が表舞台に出るきっかけになったが、実はそれまでもインド国内でヒップホップムーブメントは何度か起きていた。</p>
<p>北インドのボリウッド(ヒンディー語映画)や南インドのコリウッド(タミル語映画)では、2000年後半から2010年代にかけて、ミュージカルシーンに現代的要素を加えるためにヒップホップやラテン、テクノなどの多様な音楽ジャンルが積極的に取り入れられるようになっており、サウンドとしてのヒップホップムーブメントはすでにこの頃から始まっていたのだ。</p>
<h3>インド映画音楽におけるヒップホップムーブメントがラップ業界に火を付けた!</h3>
<p>そうしてインドでは、ヒップホップ専門ではないアーティストがヒップホップ調の曲を歌うことも多くなり、結果的にいつの間にかヒップホップ色の強いアーティストになるという逆パターンが多く発生。ジョティカ・タングリやZ世代のインドアーティスト特集でも紹介したニキタ・ガンディなどもそのパターンに当てはまると言える。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Surmedani - Official Music Video | Jyotica Tangri | Nix |  Gaurav Dev &amp; Kartik Dev | Diljan" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/2sy8wCFbQ6A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>■<a href="https://block.fm/news/indian_pop_artists" title="世界基準のアーティストが続々登場。古めかしいイメージなどぶっ飛ぶインド音楽の“今”を知ろう！">世界基準のアーティストが続々登場。古めかしいイメージなどぶっ飛ぶインド音楽の“今”を知ろう！</a></p>
<p>そういった特殊なかたちでインド国内でもヒップホップアーティストが多く誕生したのだが、その中でも女性ラッパーはメジャーシーンにおいてほとんど現れなかった。唯一、ハードコアというアーティストがいたが、映画音楽に参加する際にラップを披露することはほとんどなかったのだ。</p>
<p>そもそもの大きな理由として、それまではインド映画音楽においてラップパートが入るような曲はほとんど使用されていなかった。しかしヒップホップ調の音楽を急に取り入れ始めたものだから、海外で活躍するインド系の女性ラッパーを連れてくる必要が出てきたのだ。そこで大きな功績を遺したのが、もともとアメリカのR&amp;Bシンガー兼ラッパーとして活躍していたラジャ・クマリだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ZERO: Husn Parcham Video Song | Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma | Ajay-Atul T-Series" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/0BOekEZXjmQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>例えばラップパートのあるサルマン・カーン主演映画『レース3』(2018)の作中曲「Allah Duhai Hai」のラップパートは、アメリカを中心に活躍していたラジャ・クマリが書いており、それをニキタ・ガンディが歌うというスタイルをとっている。『ZERO』(2018)の「Husn Parcham」では、ラジャ本人がプレイバックシンガー(歌唱シーンにおいて俳優の吹替えをするアーティスト)としても参加しているが、どちらもがっつりしたラップパートがあるというわけではないため、それだけニッチな需要であったことがわかる。</p>
<p>また、宗教や生活環境によっても左右されるとはいえ、インドにおいて女性の立場は多くの場合が男性至上主義の目線から見られていたこともあり、女性が自己主張をする、ましてスラングを多用するなどという行為が一般的に認められない風潮にあったことも、女性ラッパーがインド国内に不在だった理由のひとつだ。女性がラップをしようものなら、家族や親せきから猛反発されることは言うまでもなかった。</p>
<p>そんな中でラジャ・クマリは『ガリーボーイ』の中でもラップバトルの審査員のひとつとしてカメオ出演している他、MTVインドのラップバトル・リアリティ番組「ハッスル」の初代審査員としても参加しており、インド国内においてもヒップホップ界に貢献した人物とされている。</p>
<p>ラジャ・クマリの存在やMTVの「ハッスル」、『ガリーボーイ』のヒット、そして北南インド映画がヒップホップを取り入れ始めたことなど、様々な要素が重なったことで、2018年頃には一気にヒップホップという音楽ジャンルが表舞台に飛び出したのだ。</p>
<p>そこにデジタル化、ジェンダーレス化の波も加わったことで、都市部はもちろん、地方からもSNSやYouTubeなどを通じてメッセージを伝えようという女性ラッパーが次々と誕生していった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="JUMLA (Official Music Video) | Dee MC | Prod. by HHB" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/u9pavk6Gpfo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ベストタイミングというべきか、『ガリーボーイ』のラップバトルシーンに本人役で登場したDeeMCが、そんなムーブメントを体現したかのような女性ラッパーでもあり、特にラップに興味をもったZ世代にとってはかなり大きな存在だ。その証拠に現在放送中の「ハッスル」シーズン2からは審査員として参加している。</p>
<p>さらにそんな「ハッスル」では、現在もQKやKhanZaabi、StarNickといった多くの女性ラッパーが注目を集めはじめている。</p>
<p>中でも圧倒的な存在感を放っているのがスラシュティ・タワデだ。スラシュティは、2021年に出場したタレント発掘番組「スポットライト」で優勝したのちに「ハッスル」に出演し、ニュースで取り上げられるなど、インド国内で今一番注目される女性ラッパーと言えるだろう。</p>
<h3>インド映画にも本格的なラップソングが採用され始めている</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nishaana | Blurr | Taapsee Pannu | Srushti Tawade | ZEE5" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tp-D5nGNpcw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>スラシュティ・タワデは、インドの動画配信サービスZee5のオリジナル映画『Blurr』の主題歌「Nishaana」に抜擢されたことでも話題になっているが、実はここ数年で、インド映画業界においてもラップ需要の在り方が大きく変化した。</p>
<p>歌と踊りが主体ではなくなってきたことで、歌がBGM処理されることやオープニングとエンディングだけに挿入される他国と同じようなスタイルの作品が多くなってきた。音楽レーベルが製作にがっつり入った劇場公開用の商業的映画もそういったスタンスなのだから、曲を使って大きくプロモーションをかけない配信系作品は特に音楽を主体とする必要がかなり薄くなってきている。</p>
<p>『Blurr』の場合もスリラー映画であることから、世界観を表現する主題歌としてラップソングが取り入れられたわけだが、もともと東インドのベンガル語映画の場合のように、そもそも歌と踊りよりも社会派やミステリー、ホラー作品の割合の方が多いインドの映画業界もあって、そこでもラップソングが採用され始めている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Doctor Bakshi - Title Track | Parambrata | Subhashree | Bonny| Saptaswa | KDiva | Ishan | Diptarko" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ey89QuvmAiw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>東インドの西ベンガル州を中心に1月20日から公開中のベンガル語映画『Doctor Bakshi』の主題歌には、東インドやバングラデシュのベンガル語圏で活躍する女性ラッパーのKDivaが採用されるなど、東西南北インドがヒップホップに注目しており、その中で女性ラッパーたちも活躍の場を見出していっている真っ最中といったところだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rider Fighter - ADK x Yohani // Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fhdso--FgC4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>女性ラッパーが次々と誕生している動きは、インド国内だけに限らず、スリランカやパキスタンなど南アジア全般において活発化している。</p>
<p>例えばスリランカのYouTuberから歌手デビューを果たしたヨハニは、小柄でまだ幼さが残るビジュアルを逆に活かしたギャップのあるラップソングが多くの人の目を惹き、ボリウッドに見いだされ『Shiddat』の主題歌アーティストとして採用されたことがきっかけで、『Thanks God』(2022)の「Manike」や『An Action Hero』(2022)の「Jehda Nasha」など、インド国内で若手プレイバックシンガーとして注目を集めている。</p>
<p>残念ながらボリウッドではその透き通った歌声から、ラップソングではなくポップソングやバラードを歌うシンガーという立ち位置にいるヨハニではあるが、知名度を増してくれば、今後ラップソングが採用されることも遠い未来ではないはずだ。</p>
<h3>注目のインド女性ラッパー</h3>
<p><strong>KDiva</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rongo | East Side Queens | KDiva | MC Disha | Rialan | SAKURO | Saregama Fresh | IndieMusic" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LjQDG0G6OKw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Mrunal Shankar</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="LISTEN UP (OFFICIAL VIDEO) - MRUNAL SHANKAR | KALAMKAAR" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/3kR9siVxUuo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>KQ</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nauvaari [Official Music Video] Rap By QK | Shri Beatz" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vlUTb-2WyT0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>KhanZaadi</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Azaadi | Firoza Khan aka KHANZAADI | Hustle 2.0" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vC1mdTJGocQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Starnick</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Starnick - SELFISH (OFFICIAL MUSIC VIDEO)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/w4065gP4JuY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>インド国内で活躍する女性ラッパーを紹介してきたが、プリヤ・ラグーやバンビ・ベインズのように、活動拠点はヨーロッパであってもインドの伝統的なサウンドを取り込んだアーティストとして活躍するインド系の女性ラッパーもいたりと、インド系女性ラッパーは世界中でその存在感をますます強めているのだ!</p>


インドの女性ラッパーが急増中！MTVのラップバトル番組や映画業界がヒップホップシーンに与えた影響を考察

レビュー・コラム

2023年、日本で初めて開催される韓国発の人気フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」。音楽と水の祭典で繰り広げられる豪華ステージと新感覚のびしょ濡れ体験。見逃せないポイントをチェックしよう！

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！MIX編。

2023年4月~のタイムテーブル

D&B SHOW-Localize!!- #513 feat. MIYU / 新曲”HUMANOID”SP

TREKKIE TRAX RADIO #192 : Seimei & Taimei Live Mix

K-Music HB STUDIO #068 ゲスト : SORIN

Beginning MIX Radio #005 : STAYNS DJ MIX

注目のエピソード~MIX編~

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！トーク編。

おかもとえみのピーチクパーチク #030 テーマ : 朝 / ゲスト: DJ HASEBE, ディスク百合おん

Tokyo R&B Groove #6 ゲスト:おかもとえみ

shibuya OIRAN chill out Radio #080 ゲスト : Monthly Mu & New Caledonia

TCY Radio #594 “TJO厳選：配信で聴けない曲特集”

注目のエピソード~トーク編~

特別番組やレギュラー放送開始の新番組を紹介！

日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN 2023」特集

バフィー吉川のI-POP IMPACT！ #002 : インド音楽の歴史が動くかもしれない!「NEXA Music」特集!!

Attack The Music Radio #002 ゲスト : Juggernaut. (ジャガーノート)

block.fmの新番組紹介！

<p>この夏、日本初上陸の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN」をblock.fmが大特集！ナビゲーターを務めるTJOが、びしょ濡れ必至の新感覚フェス「WATERBOMB JAPAN」の魅力や世界を席巻する韓国アーティストたちの楽曲をたっぷりとご紹介！</p>


アーティストも観客もびしょ濡れ必死！ 日本初上陸、新感覚の韓国発フェス「WATERBOMB JAPAN」に遊びに行こう！

二日酔いに効くサウンド…そんなものがあるのだろうか？でもコレなら確かに効くかも！をテーマに、Spotifyとblock.fmがお届けするチルアウトでスロウなコラボプレイリスト。毎週土曜日更新！

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