向井太一

chelmico

おかもとえみ

REMO-CON

<p>タレントの三原勇希によるレギュラー番組「Time for Bed」がスタート。三原勇希が“眠る前に聴きたい”極上の音楽をセレクト。リスナーを心地よい眠りにいざなう音楽とトークをぜひお楽しみに！</p>


三原勇希があなたを眠りへと誘うプログラム

Time for bed

Time for Bed #40

<p>3/29(水)梅田シャングリラにて開催されるおかもとえみの『wwavess TOUR』にちなみ、「大阪」をテーマにお送りします。今回は大阪に関するクイズに挑戦！ </p>


<p>おかもとえみが気になるテーマをを中心にその道の達人とざっくばらんにトークを繰り広げるラジオプログラム。</p>


おかもとえみが気を張らずに伸び伸びと熱いトークを繰り広げるトークバラエティ

おかもとえみのピーチクパーチク

おかもとえみのピーチクパーチク #025 テーマ : 大阪

<p>DJ、そしてビートメーカーのYOSAとTAARが考える選曲と共に、音楽シーンから日常などの二人の価値観を共有するプログラム。<br />
YOSA &amp; TAAR とのコラボ曲をリリースするザ・おめでたズのトラックメーカー&#8221;YAZZY BEATS&#8221;をお迎えしトーク💡<br />
お聞き逃しなく！</p>


<p>これまでFKJ、DARIUS、Bondaxといった様々なアーティストを招聘し、東京に新たなムーブメントを巻き起こしているMODERN DISCO。この人気パーティーの重要人物である、YOSAそしてTAARを迎えたスペシャル番組。</p>


MODERN DISCO RADIO

MODERN DISCO RADIO #077 ゲスト : YAZZY BEATS(ザ・おめでたズ)

<p>渋谷道玄坂のウォームアップ・バー「渋谷花魁」が5月に迎える13周年を記念して、美術家ユニット、まこみなみんがコロナ禍にリリースした楽曲「Virtual Kiss」を、バーミンガム出身で韓国在住のクリエイター、ROMderfulがR&amp;Bティストにリミックスしたバージョンを、2023年3月21日に「OIRAN MUSIC」より配信リリースした。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7FClfWTsP08FQvvKkcKFE5?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>まこみなみんは、多賀みなみと渡辺真子(a.k.a マコ・プリンシパル)による、令和元年に結成されたアートと音楽を行き来するクリエイティヴ・ユニット。渋谷花魁が設立したミュージック・ブランド&amp;レーベル「OIRAN MUSIC」 を拠点に、オリジナル曲に加えジャンルを横断したリミックス作品を多数リリースしてきた。</p>
<p>原曲の「Virtual Kiss」は、コロナ禍に盛り上がりを見せた「ヴァーチャル」をフックにしながらも、肉体や深層心理に訴求する肉感的でオーガニックなラブアフェアやコミュニケーションについて綴られた作品で、作詞とプロデュースはカワムラユキ、トラックはichi takiguchiが担当している。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3aC1wVnjGTaos082a81XZG?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>今作はROMderfulが、カワムラユキが音楽プロデュースで関わっていたオープンワールドRPG『サイバーパンク2077』のファンだったことから、コロナ禍にTwitterを通じて知り合い、自然発生的に誕生したワークスとなっている。</p>
<p>アートワークは音楽の時間旅行をテーマに、水先案内人に扮したROMderfulが、まこみなみんの二人をソウルミュージックの黄金時代である70年代に連れてゆく途中のタイムゾーンを切り取ったもので、まこみなみん自身がアプリ「SNOW」の新機能「AIアバター」で人物の画像を生成したものに、自らのペンで加筆を加えて仕上げたAIとの合作作品。</p>
<p>リリースを記念して、3月27日21時O.Aのblockfm「shibuya OIRAN chill out radio」に、トークゲストでまこみなみんの登場が決定している。</p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/21185730/macominaming_virtualkiss_ROMderful_mainVisual.jpg" alt="macominaming_virtualkiss_ROMderful_mainVisual" /><br />
配信URL:<a href="https://linkco.re/Qpx5V3g6">https://linkco.re/Qpx5V3g6</a> </p>
<p><strong>まこみなみん</strong><br />
令和元年結成、アートと音楽を行き来するクリエイティヴ・ユニット。メンバーは美術家として活動している多賀みなみ、渡辺真子(マコ・プリンシパル)を中心に、音楽制作に限らずアートワークの制作までをマイペースにDIYで行う。<br />
<a href="https://www.instagram.com/macominaming/?hl=ja">https://www.instagram.com/macominaming/?hl=ja</a></p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/21185735/ROMderful.jpeg" alt="ROMderful" /><br />
<strong>ROMderful</strong><br />
チャーチミュージック、2000年代初頭のR&amp;Bそしてビデオゲームのサウンドトラックにインスパイアされている、 イギリス出身のDJ, プロデューサー、マルチプレイヤー。子供の頃からビート作成や楽器を習い始め、現在ギター、ベース、バイオリンとドラムを演奏することができる。音楽を勉強するために大学に入学したが、全てを音楽に打ち込むために大学を中退。現在は、Goldlinkのリミックスや、Lou Phelps、Rayana Jay、Jean DeauxとKehlani、Duckwrthのようなアーティストのプロダクションを手がけている。<br />
<a href="https://www.instagram.com/romderful/">https://www.instagram.com/romderful/</a></p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/06/カワムラユキのアー写.jpg" alt="カワムラユキのアー写" /><br />
<strong>カワムラユキ</strong><br />
渋谷拠点のDJ&amp;プロデューサー、選曲家、作家。2000年にVENUS FLY TRAPP名義でデビュー後、メキシコ記念塔に10万人を集めて開催された「Love Parade Mexico 2003」や、IBIZA島のamnesia、パリのBatofarなど国内外のフェスやクラブに出演。近年はオープンワールドRPG「Cyberpunk 2077」の楽曲プロデュースや、 スクウェア・エニックス「NieR Re[in]carnation Chill Out Arrangement Tracks」リミックス参加、渋谷区役所の館内BGM選曲などを担当。バレアリックスタイルの師匠である故Jose Padillaに捧ぐチルアウトトラック「R.I.P. Sunset」を2021年にリリース。時代や空間と対話を繰り返しながら、融通無碍な活動を心掛けている。<br />
twitter&amp;instagram:@yukikawamura821<br />
official website:　<a href="https://fkg.amebaownd.com">https://fkg.amebaownd.com</a></p>
<p><strong>渋谷花魁</strong><br />
2010年5月に渋谷道玄坂にオープンした元祖ウォームアップ・バー。築60年越えの古民家をリノベーションした空間は、夜遊び前のウォームアップから、帰宅前のチルアウト、DJブースからのライブ配信まで、音楽とお酒をフックに、コミュニケーションがある日常のワンシーンを彩っている。<br />
<a href="http://oiran.asia">http://oiran.asia</a></p>


美術家ユニット・まこみなみん「Virtual Kiss」をROMderfulがR&Bテイストにリミックス　渋谷花魁の13周年を記念して

<p>3月25日（土）にCharlie Puth（チャーリー・プース）の公式ファンコミュニケーションプラットフォーム「humy」にて開催される無料オンラインイベント「humy presents: the Charlie Puth Livestream Experience (available in select territories)」の追加情報が発表になった。</p>
<h3>公式YouTubeチャンネルにて冒頭10分の同時生配信、ファンからのリクエストにも応える選曲</h3>
<p>本イベントが、Charlie Puthの<a href="https://www.youtube.com/channel/UCwppdrjsBPAZg5_cUwQjfMQ" title="公式YouTubeチャンネル">公式YouTubeチャンネル</a>にて冒頭10分間、同時生配信されることが決定した。さらに、イベント内で開催される企画内容も一部公開に。</p>
<p>「ファンセットリスト」として、ファンからの事前投票を元に決定した楽曲が披露される他、ファンから事前に募集した質問に回答する「Q&amp;A セッション」や、humyプレミアムプラン3 ヶ月分を抽選で10名にプレゼントするキャンペーンも実施される。</p>
<p>詳しくはイベント特設サイト、公式Twitter（@humyCharliePuth）を確認しよう。</p>
<p>■特設サイト<br />
<a href="https://charlieputh.humy.me/special/1st-livestreaming/">https://charlieputh.humy.me/special/1st-livestreaming/</a></p>
<p>■公式Twitter<br />
<a href="https://twitter.com/humyCharliePuth">https://twitter.com/humyCharliePuth</a></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="[Free Live Stream] humy presents: the Charlie Puth Livestream Experience" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VuMo5jC3oK4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>


Charlie Puth、無料オンラインイベントでファンのリクエスト楽曲を披露決定

<p>今年8月にヒップホップが50周年を迎えるにあたってメディアでも様々な話題が議論されている。アメリカの有名ヒップホップメディアであるXXLは「ヒップホップに影響を与えた偉大なプロデューサー25人」というプロデューサーにフォーカスした<a href="https://www.xxlmag.com/hip-hop-producers-impact/" title="記事">記事</a>を発表。</p>
<p>25人のプロデューサーには、音楽メディア「Rolling Stone」が選ぶ「歴史上最も偉大なヒップホップ・ソング」で堂々1位を獲得した「The Message」のプロデューサーSylvia Robinson（シルビア・ロビンソン）から、最新アルバムがチャートインしているMetro Boomin（メトロ・ブーミン）まで幅広い名前が並ぶ中、今回は4組ピックアップして紹介していく。</p>
<h3>RZA</h3>
<p>現在HuluとDisney+で配信中の伝記ドラマ『ウータン・クラン：アメリカン・サーガ』を見た方ならご存知のWu-Tang Clan（ウータン・クラン）の総帥でありラップもこなすプロデューサーのRZA（レザ）。1993年リリースのデビューアルバム『Wu-Tang: Enter The 36 Chambers』からカンフー映画のサウンドを取り入れ、完全なるオリジナルスタイルを確立した彼はもちろんトッププロデューサーの1人だ。個人的にはグループだけでなくソロでもその後成功を収める荒くれ軍団をまとめ上げた、そのリーダーシップにも注目して欲しい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M. (Official HD Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PBwAxmrE194?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>Timbaland</h3>
<p>Aaliyah（アリーヤ）からJay-Z（ジェイ・Z）、Justin Timberlake（ジャスティン・ティンバーレイク）とヒップホップ、R&amp;Bだけでなくポップ界でもヒットを飛ばしたTimbaland（ティンバランド）。90年代中頃からヒットを飛ばした彼のスタイルは、当時“チキチキサウンド”と呼ばれ受け入れ難いリスナー層もいたが、それでもアーティストにとってはフレッシュで、作品に欠かせないサウンドとなった。そして彼の手腕は2022年のJack Harlow（ジャック・ハーロウ）のアルバム『Come Home The Kids Miss You』に2曲参加し、アルバムがグラミー賞にノミネートされたことからも現在進行形で進化している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Justin Timberlake - SexyBack (Official Video) ft. Timbaland" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/3gOHvDP_vCs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>The Neptunes</h3>
<p>Timbalandと同じくジャンル関係なく信頼を寄せられているPharrell Williams（ファレル・ウィリアムス）とChad Hugo（チャド・ヒューゴ）によるThe Neptunes（ザ・ネプチューンズ）もまた時代を変えたプロデューサー。ニュージャックスウィングのパイオニアであり、プロデューサーのTeddy Riley（テディー・ライリー）に発掘された幼馴染の2人は、1998年リリースのN.O.R.E.「Superthug」によってヒップホップシーンに衝撃を与えた。その後はJay-ZやSnoop Dogg（スヌープ・ドッグ）、Beyoncé（ビヨンセ）からBrittney Spears（ブリトニー・スピアーズ）まで数多くのアーティストの代表曲をプロデュース。Pharrell Williamsのソロワークや彼らのヒップホップバンド、N.E.R.D.の功績もまた忘れてはならない。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="N.O.R.E. - Superthug (Official Music Video)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/gs9ngd-uq6I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>Metro Boomin</h3>
<p>ラップのフロウにおけるスキルのひとつ“三連符”に代表されるラッパーといえばMigos（ミーゴス）が挙げられるが、彼らの代表曲「Bad &amp; Boujee」をプロデュースしたのがMetro Boomin。2011年にアトランタに移住した彼は、その後Young Thug（ヤング・サグ）やFuture（フューチャー）、21 Savage（21・サヴェージ）といったラッパーと繋がりを持ち、2014年にiLoveMakonnen（アイラヴマコーネン）とDrake（ドレイク）による「Tuesday」で初めてメジャーな成功を収めた。ヒップホップのイメージが強い彼だが、Coldplay（コールドプレイ）「Let Somebody Go」のプロデューサーの1人でもあり、この曲を収めたアルバムは2022年にグラミー賞にもノミネート。昨年リリースした自身のアルバム『Heroes &amp; Villains 』はビルボードHot 100において4曲がトップ10入りするなど。現代を代表するトッププロデューサーとして君臨している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Coldplay X Selena Gomez - Let Somebody Go (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/CWCMGIG1Y54?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ヒップホップ50年の歴史の中で時代とともに新しいサウンドを産み出してきたプロデューサーたち。この先どんな中毒性の高い曲を聴かせてくれるのか楽しみだ。</p>


米ヒップホップメディアXXLが「ヒップホップに影響を与えたプロデューサー25人」を選出

<p>TikTokは新しい曲だけでなく、懐かしの曲にも大きく影響している。ビルボードのR&amp;B/Hip-Hopチャートでは2010年のMiguel（ミゲル）「Sure Thing」や2019年のChris Brown（クリス・ブラウン）「Under The Infulence」などもトップ10入り。そして今回紹介するEminem（エミネム）の曲はなんと2004年リリースの「Mockingbird」。TikTokでのバズによりSpotifyで10億再生を突破した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Eminem - Mockingbird [Official Music Video]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/S9bCLPwzSC0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>TikTokではハッシュタグから15億回も再生</h3>
<p>他のSNSと同様にTikTokにおいてもハッシュタグは視聴数を増やすのに重要なツール。#mockingbirdでは15億回、#mockingbirdeminemでは3億7500万回も視聴されている。そして他のTikTokソング同様に“sped-up”バージョンも人気だ。多くのTikTokユーザーが投稿しているのはEminemのスタイルを真似して歌うもので、曲の最後のリリック「It may seem a little crazy」からがよく使われているもよう。</p>
<p>TikTokで「Mockingbird」を聴いたユーザーがSpotifyでフルバージョンを聴いた結果が数字に表れているわけだが、2022年の時点では5億再生だった曲が1年以内で倍の再生回数を稼いだ例は珍しいだろう。</p>
<h3>Eminemにとって7曲目の10億回再生突破</h3>
<p>Eminemがストリーミングで10億回再生以上を記録したのは「Mockingbird」で7曲目。他にも「The Real Slim Shady」「Without Me」「Lose Yourself」といった代表曲もすでに10億回再生を超えており、「Rap God」のMVもまたYouTubeでは10億回再生を突破している。</p>
<p>「Mockingbird」は2004年リリースの4枚目のアルバム『Encore』に収録されているが、セールスこそ伸びたものの、他のアルバムに比べると酷評された作品でもある。Eminem自身も過去のインタビューで「（薬物問題を抱えていた時期なので）失敗作だと思うし、ベストを尽くせなかった。その事実を乗り越えるのに苦労したよ」と語っている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Eminem - Rap God (Explicit)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/XbGs_qK2PQA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>Eminemの本心はさておき、TikTokの影響を大いに受けた「Mockingbird」。忘れかけた曲が再び注目されるのも今の時代ならではだろう。</p>


Eminem「Mockingbird」がTikTokバズの影響でSpotify10億再生を突破

<p>札幌を拠点に日本国内はもとよりアジア各国でも活躍するHip Hop DJ、 DJ TAMA a.k.a. SPC FINESTがR&amp;B、SoulMusic界で今最も注目のシンガーソングライターの一人である笠原瑠斗を迎えた、実に10年振りとなる新曲をリリースした。</p>
<p>今作は、切ないエレピのメロディーが印象的なバックトラックに、内面の葛藤を露わにした笠原瑠斗のリリックが心に 響く作品となっている。ミュージックビデオは、アートディレクションにAya Kinoshita(blue)と、新進気鋭のイラストレーター、アニメーションクリエイターのnelkuが手掛けた。日常の中にある心の動きを繊細に表現したアニメーションが印象的な作品となっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【MV】DJ TAMA a.k.a. SPC FINEST / make (feat. 笠原瑠斗)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/o1OSWh1ITKw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/17192845/cover02_3000x3000.jpg" alt="make" /><br />
DJ TAMA a.k.a. SPC FINEST - make (feat. 笠原瑠斗)<br />
<a href="https://linkco.re/5TeMVdaY">https://linkco.re/5TeMVdaY</a></p>


札幌を拠点に活動するDJ TAMA、10年振りとなる新曲「make」を笠原瑠斗を迎えてリリース

今注目されている記事をまとめてチェック。

<p>ただいま大ヒット中のBE:FIRSTの新曲「Boom Boom Back」。そのMVの世界観を体験できる展示会「Boom Boom Back EXHIBITION」が渋谷パルコ Dragon Gateにて期間限定でスタートした。“2000年代の渋谷”をテーマにしたMVの世界に入り込めるということで、早速足を運んでみることに。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="BE:FIRST / Boom Boom Back -Music Video-" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/b-IGI9yr4do?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>※以下ネタバレを含みます※</p>
<p>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130258/IMG_9832.jpg" alt="" /></p>
<p>「Boom Boom Back」のジャケットが大きく展示されている入り口を入ると、早速通路には色鮮やかなグラフィティが。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130250/IMG_9827.jpg" alt="" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130254/IMG_9828.jpg" alt="" /><br />
ひとつ目の部屋に入ると正面には「Boom Boom Back」MVと、撮影時のオフショットを収めた未公開ムービーがお出迎え。左右の壁にもぎっしりとグラフィティが描かれており、ここでしか見られないメンバーのスチールがそこかしこに貼り付けられている。MV撮影で使用された小道具の展示も。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130245/IMG_9826.jpg" alt="" /><br />
次の部屋は今回の展示会の目玉でもある、MV撮影で使用されたセットがそのまま登場。“2000年代の渋谷”を模したセットで、交差点を取り囲むように渋谷を象徴する店舗がずらりと並ぶ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130236/IMG_9814.jpg" alt="" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130200/IMG_9797.jpg" alt="" /><br />
全体を見渡したインパクトも相当すごいのだが、一つひとつのスポットを細かく見ていくのがとにかく楽しい。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130215/IMG_9806.jpg" alt="" /><br />
今も渋谷のカルチャーを支える宇田川町のレコードショップ「ManhattanRecords」風の「Beat Freak Records」だったり。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130211/IMG_9805.jpg" alt="" /><br />
何回通ったかわからない道玄坂の「クラブエイジア」によく似た「Club Asiana」。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130204/IMG_9800.jpg" alt="" /><br />
そして、“レコードの聖地”宇田川町を牽引する存在だった、今はなきレコードショップ「CISCO」を彷彿とさせる「SHINE」。“EDM”と入っているところが、また別の世界線を感じさせてくれて楽しい。よく見ると、ドアにShowMinorSavageのサインも。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130208/IMG_9801.jpg" alt="" /><br />
「SHINE」横にはMIXTAPEの自販機。残念ながら全部売り切れ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130218/IMG_9807.jpg" alt="" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130221/IMG_9808.jpg" alt="" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130224/IMG_9809.jpg" alt="" /><br />
室外機やブレーカーボックス、ゴミ箱などにも様々なステッカーが貼ってあり、これだけでも見ていて飽きない。街中では当たり前に見る光景だが、改めてこうやってセットとして再現されることで、街の風景を形づくる必要な一部分だと気づくと共に、とにかく細部までこだわり抜いたクリエイションに本当に驚いた。MVには映っていない、映像作品として観ただけでは気づかないような部分まで遊び心を詰め込んだセットが、こうやって間近で見られるのは本当に貴重な機会だと感じる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/10130228/IMG_9810.jpg" alt="" /><br />
フォトブースもあるので、記念撮影も忘れずに。</p>
<p>「MVの世界観が楽しめるのかな〜」くらいの軽い気持ちで足を運んだが、細部を見れば見るほどいろんな発見やワクワクがあり、時間を忘れて見入ってしまった「Boom Boom Back EXHIBITION」。自分が渋谷で体感してきた様々なカルチャーや思い出も振り返りつつ、「Boom Boom Back」で表現された新たな世界線の渋谷も感じることができる、最高のスポットだ。</p>
<p>今まで渋谷が築いてきた文化をリスペクトしつつ、BE:FIRSTがこれから紡いでいくカルチャーがさらに楽しみになるような体験だった。</p>
<p>ここでは紹介できなかった壁画アートや未公開ショットなども盛りだくさんなので、ぜひ期間内に「Boom Boom Back EXHIBITION」に足を運んで、実際に体感してみてはいかがだろうか？</p>
<p>展示会に行った足で、MVで再現されていた、もしくはメンバーがMV内で遊び回っていた渋谷の街を改めて歩いてみるのも、新たな発見ができて楽しそう。</p>
<p>「Boom Boom Back EXHIBITION」は、3月10日〜3月21日まで開催中。詳しいインフォメーションは公式サイトから確認を。</p>
<p>■<a href="https://befirst.tokyo/bbb-exhibition/">https://befirst.tokyo/bbb-exhibition/</a></p>


レポート｜「Boom Boom Back EXHIBITION」はBE:FIRST軸の世界線にある“カルチャーの街・渋谷”を堪能できるスポットだった

<p>The Chemical Brothersが3月17日（金）に最新曲「No Reason」をリリースすることを発表した。</p>
<h3>『No Geography』リリース以来の新曲となる「No Reason」</h3>
<p>The Chemical Brothersは2022年8月に行われたAll Points East公演で同曲をライブデビューさせて以降、何度か自身のライブで披露している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Chemical Brothers (No Reason) New Track @calamijas5584 Music Festival" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N7CmYVuKp2w?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Chemical Brothers Live @ Suikerrock 30/07/2022 - No Reason (New track)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/NRpReUfN-58?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>The Chemical Brothersが新曲をリリースするのは、2019年のアルバムでゆるふわギャングのNENEも参加した「第62回グラミー賞」の最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムを獲得した『No Geography』リリース以来となる。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: No Geography" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7d1KwAPdMEBqCERVsKRUox?si=9xE1I-JYTeyByrRa68MQOg&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>現在は「No Reason」のPre-add/Pre-saveも開始されている。ファンは久々の新曲を楽しみにしておこう!</p>
<p>なお、block.fmでは先述の『No Geography』のレビューも公開中だ。そちらもあわせてチェックしてほしい。</p>
<p><news slug="nogeography_review"></news></p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">‘No Reason&#39; will be released everywhere on Friday 17th March! Pre-save &amp; preview now at <a href="https://t.co/YJMzC7Ywfj">https://t.co/YJMzC7Ywfj</a><a href="https://twitter.com/hashtag/NoReason?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#NoReason</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/NewMusic?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#NewMusic</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/thechemicalbrothers?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#thechemicalbrothers</a> </p>
<p>📷  <a href="https://twitter.com/flatnosegeorge?ref_src=twsrc%5Etfw">@flatnosegeorge</a> <a href="https://t.co/Edg6aFCK61">pic.twitter.com/Edg6aFCK61</a></p>
<p>&mdash; The Chemical Brothers (@ChemBros) <a href="https://twitter.com/ChemBros/status/1634175988941697024?ref_src=twsrc%5Etfw">March 10, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>


The Chemical Brothersが最新曲「No Reason」リリースを発表!

<p>ヤマハより、今月来日公演を控えるPorter Robinsonの声をもとに開発した「VOCALOID6」専用のボイスバンク『Po-uta』がリリースされた。</p>
<h3>クリアできらびやかな高音ボイスが特徴　Porter Robinsonの歌声を忠実に再現</h3>
<p>ヤマハが2003年に開発した「VOCALOID」は、歌詞とメロディー（楽譜情報）を入力するだけで楽曲のボーカルパートを制作できる歌声合成技術およびその応用ソフトウェア。2022年10月には、AI技術を用いた新合成エンジン「VOCALOID:AI」を搭載したことでよりナチュラルで表現力豊かな歌声を合成できるようになった「VOCALOID6」がリリースされている。</p>
<p>今回リリースされたボイスバンク『Po-uta』では、Porter Robinson本人が自身の楽曲で使用する、クリアできらびやかな高音ボイスが特徴の本人の歌声を忠実に再現。エレクトロニックミュージックのような迫力ある音楽の中でも埋もれることなく、ひときわ存在感を放つものになっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Introducing “VOCALOID Po-uta”, a Porter Robinson VOCALOID6 Voicebank" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/SqTq1P6y70Q?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>Porter Robinsonが監修したプリセットを13種類用意</h3>
<p>さらに歌い方のスタイルを選ぶだけで歌い方や声色を自動的に調整する「スタイル」機能にPorter Robinsonが監修したプリセットが13種類用意されており、代表曲「Shelter」「Musician」などで使用する歌声を簡単に設定できる。また「VOCALOID6」から搭載された、クリエイター自身の歌唱データをもとに歌い方や歌詞を再現する「VOCALO CHANGER（ボカロチェンジャー）」機能や、日本語・英語・中国語を織り交ぜた流暢な歌唱を可能とするマルチリンガル機能にも対応しているため、多彩な音楽表現の追求が可能だ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Porter Robinson &amp; Madeon - Shelter (Official Video) (Short Film with A-1 Pictures &amp; Crunchyroll)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fzQ6gRAEoy0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>現在、『Po-uta』はボーカロイド公式ショップにてダウンロード販売中で価格は価格1万3200円（税込）。気になった人は今すぐ詳細をチェックしよう！</p>
<p>【商品情報】<br />
品名：Voicebank Po-uta<br />
価格（税込）：13,200円<br />
<a href="https://www.vocaloid.com/products/show/v6vb_po-uta">https://www.vocaloid.com/products/show/v6vb_po-uta</a></p>


Porter Robinsonがボーカロイド化！本人の歌声を再現した『VOCALOID™6 Voicebank Po-uta』がリリース

<p>テクノと伝統工芸を融合したNFT証明書付き作品「TechnoByobu（テクノ屏風）」シリーズの第一弾、「Electronic Fan Girl (TB-01)」が、3月3日よりWebサイトにて受注販売をスタートした。</p>
<p>第一弾となる「Electronic Fan Girl (TB-01)」は、アーティストのルー・ビーチ氏が、YMO世界デビュー時のワールドワイド版1stアルバム「Yellow Magic Orchestra」のジャケットとして作成した有名なアートワークを、118年の歴史を持つ歴清社の技術により洋金箔（真鍮箔）の上に施したNFT証明書付き作品。</p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/03061322/14_happouen_TechnoByobu_14.jpg" alt="14_happouen_TechnoByobu_14" />Licensed by ©2022 Lou Beach through ALFA Music, Inc.</p>
<h3>DOMMUNEでは初お披露目を生配信</h3>
<p>また、3月3日夕方より日本橋・水戯庵で行われるTechnoByobuリリースイベント“〜テクノ屏風開封の儀〜 TechnoByobu joins TECHNOH LAB.”がDOMMUNEおよびDOMMUNE YouTube公式チャンネルにて19時より生配信される。</p>
<p>このイベントではTechnoByobu 第一弾「Electronic Fan Girl (TB-01)」が初めて公の場で公開される他、クラヴィコードと笙による生演奏、製作者によるTechnoByobu誕生の物語やNFT に関する解説、またゲストによるTechnoByobu レビューやYMOに関するそれぞれの体験談などを語るトークショーなどが行われる。</p>
<p>さらに後半にはテクノと能を融合したTECHNOH LAB.(テクノウ・ラボ)も行われます。能楽、テクノ・ミュージックが一体となった幽玄かつ斬新な空間が生まれるだろう。</p>
<p>また、3月11日より約2週間、三田 弘法寺にて「Electronic Fan Girl (TB-01)」の実物を観ることができる予約制の内覧会も開催される。</p>
<p>詳しくは公式サイトを確認しよう。</p>
<h3>商品概要</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/03061318/1_butsudori_main_byobu_front_TechnoByobu_01.jpg" alt="1_butsudori_main_byobu_front_TechnoByobu_01" /><br />
Number：TB-01<br />
Title：Electronic Fan Girl<br />
Artist：Lou Beach<br />
サイズ：五尺二曲（縦：約1500mm × 横：約1400mm）<br />
重量：約4㎏<br />
NFT証明書：Startrail PORT<br />
価格：880,000円（税込）<br />
販売数量：50隻</p>
<p>■注文方法：<br />
TechnoByobu公式サイトにて受け付け<br />
受注サイトURL：<a href="https://technobyobu.jp/">https://technobyobu.jp/</a><br />
受注開始日時：2023年3月3日（金）正午（JST）<br />
（上記サイトにてメールマガジンの登録も受付中）</p>
<h3>イベント情報</h3>
<p>〜テクノ屏風 開封の儀〜 TechnoByobu joins TECHNOH LAB.<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/03061326/Kaifu_no_Gi_Invi_01.jpg" alt="Kaifu_no_Gi_Invi_01" /><br />
出演 : 東野珠実（笙）、高橋 千・岩見理奈（武楽座）<br />
ご挨拶：木村英智（水戯庵オーナー/TECHNOH LAB. Producer）<br />
いけばな：赤木マキ（華道家・DJ）<br />
登壇：ルー・ビーチ※（アーティスト・イラストレーター） 、村井邦彦※（作曲家・アルファレコード創業者） 、久永朋幸 (歴清社/代表取締役)、ケンイシイ (DJ / Producer)、宇川直宏（現&quot; 在” 美術館 / DOMMUNE）、吉村栄一（ライター）、舘龍太（シャワー/代表取締役）、カワムラユキ（ナビゲーター）、弘石雅和 (ユーマ/代表取締役)<br />
※ビデオ出演<br />
制作：舞台演出: 橋本康正（Under Scratch）<br />
制作協力：星 憲一朗（涼音堂茶舗/ 音楽環境研究所）</p>
<p>Maison Culturelle SUIGIAN Vol.2 TECHNOH LAB.<br />
出演 : 能楽師 辰巳満次郎 、ケンイシイ (DJ / Producer) 、Stefano Lotti (DJ)<br />
プロデューサー：木村英智<br />
映像グラフィック制作：生田貢樹、梯京子（二つ巴）</p>
<p>DOMMUNE<br />
3月3日19時より生配信<br />
WEB：<a href="https://www.dommune.com/">https://www.dommune.com/</a><br />
YouTube生配信URL：<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=01pVxwQUHSM">https://www.youtube.com/watch?v=01pVxwQUHSM</a></p>
<p>TechnoByobu (テクノ屏風)「OHIROME」（期間限定展示会）</p>
<p>■場所<br />
弘法寺：<a href="https://koboji.jp/">https://koboji.jp/</a><br />
(東京都港区三田2-12-5)</p>
<p>■日程（予定）<br />
3/11（土）～  3/26（日）<br />
開催曜日、月、火、金、土、日<br />
平日：12時～19時<br />
土日：10時～19時</p>
<p>■完全予約制<br />
<a href="https://technobyobuohirome1.peatix.com/">https://technobyobuohirome1.peatix.com/</a></p>


YMOアルバムアートワークが描かれた「テクノ屏風」受注販売スタート　DOMMUNEではお披露目イベントを生配信

今月のトップニュース

注目アーティストの人柄や作品制作の背景を深く掘り下げるインタビュー。

インタビュー｜「原点回帰で進化を表現」MA55IVE THE RAMPAGEのメンバーが語る5thアルバム『ROUND & ROUND』

設立10周年を迎えた音楽レーベル「para de casa」オーナーに訊く、インディペンデントアーティストが活躍する時代に必要なサポートの形

<p>2人組のトラックメイカーデュオ、906 / Nine-O-Sixが新作アルバム『LOVE ON THE LUCKS』をリリースした。</p>
<p>大阪を拠点に2010年に活動開始。共通の友人をきっかけに出会い、一緒にビートを作り始めた906 / Nine-O-Sixだが、結成から13年を迎え、4作目となるアルバムは“自分たちの集大成のようなアルバムにしたかった”と語る。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7uoX7tsgF4yRE8vJCljmCR?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>ジャズのサンプリングを分解、再構築するサウンドと、ブラックミュージック特有の揺らぎのあるグルーヴがヒップホップ界やジャズ界からも支持を集める彼らに、「906 / Nine-O-Sixの作品において、“906印”とも言える要素は何か？」と尋ねると、今回インタビューに応じてくれた本田氏は「グルーヴ」と答えた。</p>
<p>「僕はロック、相方はレゲエやR&amp;Bが好きだったんですが、一緒にビートを作り始めたときに最も影響を受けたのはJ・ディラとマッドリブ。僕ら世代には彼らから影響を受けた人は多いと思う。いわゆるオフビート、揺蕩う感じのグルーヴに衝撃を受けて。深さを感じるこの独特なグルーヴはどうやって作るんだ？というのを相方と本当にのめり込んで研究したんです。そこからジャズやブルースのグルーヴや小節の使い方を学んだり、ビートに対してどう歌を乗せるか、などいろんな視点から考えてきました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="J Dilla - Last Donut of the Night (Donuts) Official Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fC3Cthm0HFU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今回のアルバム『LOVE ON THE LUCKS』には客演としてシンガーソングライターのZIN、プロデューサー/ドラマーのmabanua、SUMMIT、SIMI LAB所属のラッパーOMSB、シンガー/トラックメイカーのSUKISHAという面々が参加している。その中でもmabanuaとOMSBは906 / Nine-O-Sixと同様、J・ディラから大きな影響を受けているアーティストだ。</p>
<p>「アルバムを作る上で客演を入れようという話になり、自分たちが一緒にやりたいアーティストを挙げさせてもらいました。今回参加してもらった方々は、流行りではなく、自分の音楽を突き詰めている人。5年、10年経っても聴けるような音楽を作っている人ばかり。」</p>
<p>特にmabanuaとの制作は自分の視野をさらに広げてくれた、と本田氏は語る。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122141/APhoto_mabanua_2018_SQs.jpg" alt="mabanua" /><br />
「mabanuaさんに自分たちのビートで歌って欲しいという気持ちはありましたが、まさかOKいただけるとは思ってなくて。mabanuaさん自身も他の人のビートで歌った経験があまりなく、挑戦にもなるし面白いと思ったと言ってくださって、本当に嬉しかったです。グルーヴに関しては僕らもかなり突き詰めてきたし自信もあったんですけど、mabanuaさんはそのさらに先を行っていた。ビートのことを全部理解してアプローチしてくれている。僕が考えていたよりももっと細かいところを意識してくれていて、でもそれは確実に自分が考えていたことの延長線上にあるんですよ。それにとにかく感動しました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="906 / Nine-O-Six - Fill my cup feat. mabanua【OFFICIAL MUSIC VIDEO】" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/SuHfxGGdFnU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>同様に、“自分たちのビートでラップしてもらいたい人”として挙がったのがOMSBだったという。リリックの書き方、声の存在感など、日本のヒップホップシーンの中でも特に注目していた存在だったそうだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122145/APhoto_OMSBs.jpg" alt="OMSB" /><br />
客演アーティストを迎えるにあたって、906 / Nine-O-Sixは“彼らがいつもやっていないことを自分たちの作品でやってもらおう”ということを強く意識した。</p>
<p>「もともと決まっていたビートがあったけど、OMSBさんの参加が決まった後に急遽別のビートを作ったんです。そうしたら“このビートでいきたい”と言ってくださって。リリックも自分の作品くらいめちゃくちゃ気持ち込めて書いてくれた。もう、衝撃でしたね。本人からしたら当たり前のことなのかもしれないけど、こんなに気合いと意味を込めた歌詞を書いてくれるなんて。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Over the slope" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/8pjjYQ1qg48?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>906 / Nine-O-Sixの作品を語る上で、グルーヴと共にもう一つ欠かせない要素が“サンプリング”だ。</p>
<p>「映画でも、“実は繋がっていて伏線になっている2つのシーン”とか、“このシーンではバックでかかってる音楽と服装の時代感をわざと合わせている”とか、小さな仕掛けや繋がりが大好きなんです。だから音楽を作るときも、コンセプトに沿った一貫性をもたせるということを大事にしていて。例えばジョン・コルトレーンの奥さんが弾いているピアノを土台にするなら、その上にジョン・コルトレーンのサックスを乗せてみよう、とか。全く別の楽曲からサンプリングしていたとしても、そうやって意味を繋げて作っています。」</p>
<p>「7、8年前にTwitterで“サンプリングは音楽なのか？”っていう議論があったこともあるんですけど。サンプリングによって曲の中の一部分が違った形でフィーチャーされて、“こんな曲があったんだ”って発見したときは、いつもテンションが上がる。元ネタをまんま使うこともあるけど、全く違った使い方をしてるときは、サンプリングってある意味楽器的だなと思うこともあります。同じ元ネタでも作る人が違ったら全く違う作品になるし、“ジャズのこういうグルーヴが進化してヒップホップになったんだ”っていう歴史を音で感じることもできる。サンプリングによって新しいアーティストや曲と出会うこともできて、組み合わせによって可能性が無限に広がるのがサンプリングの魅力だと思います。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【MV】 906 &quot;Nine-O-Six&quot; - Puddle (prod.906)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cy520_2KJKA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今まで出してきた3枚のアルバムでは、サンプリングの年代やジャンルに統一感を持たせて楽曲を作ってきたが、今回のアルバムではそういった縛りを取り払い、自由に好きな音楽を詰め込んだと話す。</p>
<p>「過去の3作品でその部分はやり尽くした感じがあって。2人で10年以上やってきて、もともと僕はロックが好き、相方はレゲエやR&amp;Bが好きという背景もある中で、だったら良いと思ったものは全部やってみよう、と。好きな音楽の要素を詰め込んだ上で、一貫性のある作品作りにチャレンジしようと思って作ったのが今回の『LOVE ON THE LUCKS』です。」</p>
<p>3曲目の「Shade tree」で参加したZINは、“ZIN &amp; 906 / Nine-O-Six”というダブルネームでも作品を出すなど、906 / Nine-O-Sixにとって盟友とも言うべき存在だ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122153/APhoto_ZINs.jpg" alt="ZIN" /><br />
「アルバムを作る上で、ZINくんには絶対参加してもらおうと思ってました。今までの“ZIN &amp; 906 / Nine-O-Six”はジャズをベースにZINくんと僕が歌うという部分が良さであり個性だった。今までいろんなジャズをやってきたけど、今回は今までと違う感じのジャズをやりたくて。疾走感があって、怪しすぎず、でも明るすぎないような。この曲のビートは2年前の9月6日にできたビートで、そのときから“これはZINくんとやな”って思ってたんですよ。」</p>
<p>幾度も一緒に制作をしてきた仲だが、今回もZINとの制作には新たな発見があったという。</p>
<p>「もともと僕が書いていたリリックの内容がすごく暗かったんですよ。めちゃくちゃ気持ちがやさぐれてるときに書いたから。でもそこからZINくんが書いてくれた歌詞が、その暗さを汲み取りつつも、希望の匂いを感じさせる内容だった。その歌詞ができてから、どんどん楽曲の内容が変化していったんです。2人で作ってるからこその変化だったと思うしすごく面白い体験でした。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Shade tree" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/icqBeo6vCAM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>906 / Nine-O-Sixの楽曲制作は、相方が土台となるビートを作り、そこに本田氏が歌をのせる。その上で本田氏がサンプリングネタを乗せていき、編集やMIXは相方が行う、というのが基本的な流れで、何度もラリーを繰り返しながら楽曲が完成するそうだ。アルバムに関しては曲間の繋ぎもMIX CD的に聴けるよう作られており、アルバムとして通しで聴いたときに、最後まで緩急の波が途切れずに続くような曲順にもこだわりが感じられる。</p>
<p>「今までのアルバムは後半にかけて落ち着いてしまうことが多く、だから今回は流れをガラッと変える要素が後半にほしかった。それをSUKISHAさんが見事にやってくれました。」<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08122149/APhoto_sukisha_bus_sqs.jpg" alt="SUKISHA" /><br />
「基本的には僕が先に書いてから客演のアーティストに投げるんですが、SUKISHAさんだけは先に書いてもらったんです。それは、“この人はこのビートに対して何をしてくるんだろう？”っていう期待があったから。戻ってきたものは、歌はもちろん言葉のチョイスも最高だし、編曲や鍵盤のソロも入れてくれていて。それで曲調がガラッと変わって、アルバム全体の流れに変化が出たんです。何も言っていないのにそこまでしてくれるとは、本当に想像を超えるものを返してくれました。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Drip of a mind" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/eGQnlznya6c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>後半にかけて流れを変えたかった理由は、“最後の2曲”にあると言う。</p>
<p>「実は、この最後の2曲がアルバムの中で一番最初にできていたんです。もともとは実験的に作っていたものだったけど、2人とも気に入っていて。アルバムを作る上で“好きな要素をなんでも入れてみよう”と決めたのは、この曲にこれからの906 / Nine-O-Sixとしての可能性を感じたところからスタートしてるんですよね。」</p>
<p>ロック調の楽曲に驚いたという声も多かったそうだが、本田氏は“自分たちのことをヒップホップだと言うのは違和感がある”と話す。</p>
<p>「もちろん土台は完全にヒップホップ。だけど、僕らの音楽がどのジャンルかは聴く人に委ねてもいいかなって。ヒップホップだと思って聴いてくれている人がいればヒップホップでいいし、ロックやレゲエと思ってもらってもいい。僕らはどちらかというとジャンルに縛られずにいろんな音楽を吸収して、もっと新しいことに挑戦してみたいという気持ちが音楽を作る上での原動力になっているので。」</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="non suger" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/hvQZNg7FBjg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『LOVE ON THE LUCKS』のアルバム・コンセプトは“コーヒー”。様々な産地の豆や、焙煎の仕方が違う豆をブレンドして、一粒一粒に個性があるものを一杯のコーヒーに落としたときにその個性が融合して一つの味になるように、様々な音楽の要素を入れながらも、ひとつの作品として楽しめるようなアルバムを目指したそうだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/08123423/FkEflApacAAMm_C.jpeg" alt="LOVE ON THE LUCKS" /><br />
「タイトルにある“LOVE”は、自分が10数年通して書いてきたリリックを見直して、改めて共通しているのは“愛”について書いているということ。そして、今回のアルバムから僕らに関わってくださる人が一気に増えた。マネジメントのU-YAさん、Manhattan Recordingsの粟倉さん、他にも客演のアーティストや演奏で参加してくれたミュージシャンの皆さんなど。出会いって“運”でもあると思っているので、関わってくださった人たちには本当に感謝していて。おかげで『LOVE ON THE LUCKS』は自分たちでも集大成だと言える作品が完成したと感じています。」</p>
<p>アルバム『LOVE ON THE LUCKS』を引っさげて、初めての全国ツアーも開催が決定した。</p>
<p>「初めて訪れる土地で、また新しい人との繋がりができるのが楽しみです。次の作品に関しても動き出していますし、ライブでもバンドセットなどの形にもチャレンジしてみたい。」</p>
<p>13年分の情熱を注ぎ込んで作り上げられた『LOVE ON THE LUCKS』。906 / Nine-O-Sixのフィルターを通して抽出された音楽は、今日も、明日も、5年10年先も、聴く人の生活をホッと暖めてくれるような存在であり続けてくれることだろう。そして、絶えぬ探究心を土台に紡がれていく“これからの906 / Nine-O-Six”を耳にするのも、遠い未来ではなさそうだ。</p>
<h3>【ツアー情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/02174221/1-906-release-tour.jpg" alt="906 tour" /></p>
<p><strong>『906 / Nine-O-Six “LOVE ON THE LUCKS” RELEASE TOUR』</strong></p>
<p><del>◉2023年2月3日（金） at 福岡（DAY） 会場：With The Style</del><br />
終了</p>
<p><del>◉2023年2月3日（金） at 福岡 (NIGHT) 会場：The Voodoo Lounge</del><br />
終了</p>
<p><del>◉2023年2月4日（土） at 大分（DAY） 会場：10 COFFEE BREWERS</del><br />
終了</p>
<p>◉2023年3月4日（土） at 福島（NIGHT）<br />
・会場：Club NEO<br />
・所在地：〒960-8035 福島県福島市本町５−１BF1<br />
・電話：024-522-3125<br />
<a href="https://instagram.com/neo_fukushima?igshid=YmMyMTA2M2Y">https://instagram.com/neo_fukushima?igshid=YmMyMTA2M2Y</a></p>
<p>and more!</p>
<p>TOUR FINAL - 2023年6月4日（日） at 東京・恵比寿NOS</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/11/30160604/AL-JKT_LOVE-ON-THE-LUCK_3000pxl_re.jpg" alt="AL JKT_LOVE-ON-THE-LUCK_3000pxl_re" /><br />
アーティスト : 906 / Nine-O-Six<br />
タイトル : LOVE ON THE LUCKS<br />
配信発売日 :  2022年11月30日(水)<br />
配信リンク :  <a href="https://906.lnk.to/LoveOnTheLucks">https://906.lnk.to/LoveOnTheLucks</a></p>
<p>CD発売日 : 2022年12月16日(金)<br />
CD発売リンク : <a href="https://manhattanrecords.jp/LOVE+ON+THE+LUCKS/product/0/4582695060300/">https://manhattanrecords.jp/LOVE+ON+THE+LUCKS/product/0/4582695060300/</a></p>
<p>[Track List]</p>
<ol>
<li>Blended</li>
<li>Icy rain</li>
<li>Shade tree (feat. ZIN)</li>
<li>A nutty idea</li>
<li>Fill my cup (feat. mabanua)</li>
<li>Grey smoke</li>
<li>Ciggie</li>
<li>Old crop</li>
<li>Very earthy</li>
<li>Over the slope (feat. OMSB)</li>
<li>White in Black</li>
<li>And milk</li>
<li>Bitter night</li>
<li>Drip of a mind (feat. SUKISHA)</li>
<li>Puddle (Album mix)</li>
<li>Filter through</li>
<li>Crisp day</li>
<li>non suger</li>
<li>Love on the Lucks</li>
</ol>
<h3>【プロフィール】</h3>
<p><strong>[906 / Nine-O-Six (ナイン・オー・シックス)]</strong><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/11/30160608/APhoto_906_.jpg" alt="APhoto_906_" /><br />
2010年大阪にて結成の、トラックメーカーデュオ。 ジャズのサンプリングを分解、再構築し、ブラックミュージック特有の揺らぎをもったグルーヴと、暖かいメロディーに乗せた緻密なラップが見事に融合された作品は、ヒップホップ界はもちろん、ジャズ界やダンス業界などからも高い支持を集めている。</p>
<p>Instagram <a href="https://www.instagram.com/906nineosix/">https://www.instagram.com/906nineosix/</a><br />
Twitter <a href="https://twitter.com/906_codomo?lang=ja">https://twitter.com/906_codomo?lang=ja</a><br />
YouTube <a href="https://www.youtube.com/watch?app=desktop&amp;v=41WTEiZ7tD0">https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=41WTEiZ7tD0</a><br />
Facebook <a href="https://m.facebook.com/profile.php?id=100063755274795&amp;locale2=ja_JP&amp;_rdr">https://m.facebook.com/profile.php?id=100063755274795&locale2=ja_JP&_rdr</a></p>


インタビュー｜906 / Nine-O-Six　目指すグルーヴのその先へ、13年の探求と開拓から生まれた集大成『LOVE ON THE LUCKS』が開く新しい扉

YOSA & TAAR × Sagiri Sól インタビュー｜互いのルーツが融合し生まれた新境地

アーティストインタビュー

注目作品を独自の視点から深堀り。

<p>「ShowMinorSavageいいですよ」と薦められた。BE:FIRSTオーディションの中から生まれたBMSG所属のAile The Shota、SOTA（BE:FIRST）、MANATO（BE:FIRST）によるユニットである。</p>
<p>薦められたのはいわゆる推しだから、ということではなく音楽としてかっこいいからとのことで、聞けばユニットと同名の1st EP『ShowMinorSavage』にはChaki ZuluやTRILL DYNASTYと言った、ヒップホップ好きならお馴染みの名手たちが参加しているという。さらには自分たちのセルフプロデュース曲までバッチリ入っている。スピンオフ的な企画とは思えない気合いの入りよう。そこまで事情を知らずとも、これは紛れもなく本気のチャレンジなのだとアウトラインをなぞるだけでも分かる。</p>
<p>曲を聴きつついろいろと調べてみると（主には<a href="https://rollingstonejapan.com/articles/detail/39201/1/1/1" title="Rolling Stone Japanのインタビュー">Rolling Stone Japanのインタビュー</a>）BE:FIRSTのオーディション中、コレオグラフのテストの際に生まれたユニットであり、3人は意気投合した。その段階からその場限りにしたくないという強い思いがあったそう。3人の中での共通の好きなアーティストには、ミーゴス（Migos）やクリス・ブラウン（Chris Brown）の名前を挙げ、リファレンスにしているということも話していた。</p>
<p>その中で、個人的に特に印象に残ったのは自分たちのイメージカラーを、「Navy（ネイビー）」としていたこと。確かに、収録曲でありセルフプロデュース曲「No Cap Navy」にも「Navy」が使われているし、ジャケもネイビーを想起させる深いブルーを用いている。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3EYk13LsYCq6oQs5jwd6ox?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>「ネイビー」。EPを聞いた印象と繋がった。洗練された高貴な青、一方で若さ溢れる自由奔放な青、その二面生が混じり合うネイビーブルーは彼らのイメージにピッタリだ。もちろん共感覚など持ち合わせてはいないが、なんとなくしっくりきたというわけ。</p>
<p>ネイビー、ネイビーブルー、藍色、紺青、群青、それらについていろいろ調べてみた。ネイビーとはそもそもイギリス海軍（ネイビー）の軍服に使われていたことからその名がついた色。最初は海の青＝マリーンブルー（Marine Blue）とも呼ばれていたが、いわゆるネイビーブルーが定着したらしい。ともあれ発祥はUKであった。</p>
<p>なるほど。『ShowMinorSavage』を聴いたとき、アメリカ的というよりも先にUKっぽい質感を思い浮かべたことにも合点がいく。一曲目「SUPER ICY」では、トラップをベースとしながら、いわゆるジャージークラブ的なリズム（Rolling Stone Japanのインタビューではジャージードリルと言っていたけど）も取り入れつつ、ダンサブルなトラックに乗せ、抜群の歌唱力で歌もラップもこなす。「Thinkin' bout you」ではR&amp;B的なアプローチをさらにミックスしてロマンスをしっとりと歌い上げる。ここには確かにクリス・ブラウン的な要素を感じつつ、パッと浮かんだのは、YouTuber・ラッパー・俳優・プロボクサーなど多彩な経歴を持っているUKのアーティスト、KSIの楽曲群である。</p>
<p>この人、UKアーティストならではの2Stepトラックも多いけど、アメリカのアーティストっぽい質感があって、それでいながらUK発音が絶妙にミスマッチなコントラストが新鮮で面白い。歌もうまいし、ラップもキャッチーだ。ほんの少しの違和感と、しかしどのような曲調でも耳心地良く聴こえる不思議。そんなKSIのカメレオンスタイルに近いものをShowMinorSavageに感じたのがファーストインプレッションである。</p>
<p>BMSGの一員として地上波メディアでも活躍している一方、今回のサイドプロジェクトは“大衆的”というよりも、徹底的に彼らの好みを突き詰めて高い純度で実現している。同じ音楽領域ではあるがキャリアを横断していると言う点でもKSIと共通しているし、それこそSKY-HIが率いるBMSGらしさでもある。ビートメイク、ソングライティング、プロデュース、ダンスの振付、そして表舞台でのパフォーマンス。いろいろなことをやって才能を活かして稼ぐ。それがグローバルスタンダードなのだ。その領域に足をかけるShowMinorSavageのようなアーティストが国内においてもスタンダードになってほしいと思えるような作品だった。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1kBJI5gB7VzJ9zWg4vrkKY?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>さて、「ネイビー」に話を戻すことにする。藍色は日本でも古くから親しまれている色だ。藍染の濃紺は「ジャパンブルー」なんて呼ばれたりもする。古来日本では“禁色”と呼ばれる身分制度の副産物が存在した。赤や紫、特権階級じゃなければその色を身に付けられないのだ。しかし藍色は平民でも誰でも身に付けられる色で、人気を博したという。現代においてもそうだが、昔から藍色の濃さによってその価値が決まっていた。濃淡はあれど、藍色は階級の垣根を超えた大衆色で万人に好まれていたそうだ。これはポップスとヒップホップという領域を跨ぎ、行き来する彼らにも通じる。</p>
<p>ヒップホップが音楽だけでなく、文化を内包しているからこそ、出自やバックグラウンドに重きを置く向きがあるのは当然である。そこにガラスの天井というか、境界線みたいなものはうっすらと、しかし確かに引かれていたわけだ。一定の年齢以上の世代であれば、なんとなくその感覚があるのではないだろうか。ヒップホップカルチャーをリスペクトしつつ、誰かが決めた境界線はぴょんと超えていく軽快さが彼らの（いや、厳密には今の「Z世代」と呼ばれる世代の）良さだ。自分たちのセンスを信じ、ピュアに好きな音楽に向き合って、楽しんで作っているのが良いのだ。打算的ではないからこそ、すっと耳に馴染む。ポップスを聴き馴れた人はもちろん、ヒップホップを好きな人にも。幅広いリスナーにリーチする彼らの魅力は確かに「藍色的存在」と言ってもいいだろう。</p>
<p>文化を搾取することはあってはならないという前提を踏まえた上で、ShowMinorSavageの活動はBMSGが生み出すムーブメントを通じてお茶の間から路上に逆輸入されたものであっても、ピュアで、かつクリエイティブであれば支持を得られることの国内アーティストにおけるモデルタイプとなり得る。</p>
<p>知る限りで言えばリル・テッカ（Lil Tecca）がネットやゲームカルチャーから頭角を顕し、遡れば横ノリを複合した文脈からタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, The Creator）やオッド・フューチャー（Odd Future）の面々、引いてはファッションシーンでも偉大な権威を持ち、飛躍し続けているファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）がヒップホップアーティストとしても支持されていることはご存知の通り。彼らはストリート的ではあっても（比較的）ルーツを辿れば音楽に精通した、いわば音楽ナードなクリエイター的感覚を持っている人物たちである。いわゆる、スラム育ちでストリート叩き上げのフッドスター、というアーティストとは少し毛色が違うと言えるだろう。それでも彼らは多くのアーティスト、リスナーから支持され、その人気を不動のものとしている。（多様な人種文化背景と成熟度が違うから一概に比べられないとは思うのだけれど）。</p>
<p>さらに言えばBMSGの元締め、SKY-HIこそ身を持って、日本でそれを体現してきた存在だと個人的には認識している。AAAとして大きなステージで大観衆を沸かせたかと思えば、小箱のフロアで踊っていたり（びっくりする）、親交のあるラッパーの客演として明け方にラップしたり。オープンマイクに参加したり。そうやって、場所、出自、スタイルを問わず好きをピュアに追求してきた人であり、アンダーグラウンドもメインストリームも行き来して、国内におけるクロスカルチャーな土壌を耕してきた先駆者のひとりであるのは周知の事実。その遺伝子を継ぐ彼らだからこそ、さらに突き抜けてBMSGスタイルを貫き通してほしいと思う。</p>
<p>そもそもなぜ、ネイビーが軍服に使われたのか。それは褪色（たいしょく）しづらい色ということが大きいという。つまり、タフってこと。そしてスーツや制服などに多く用いられ、欧米では銀行など公的な文書のサインにはネイビーのインクが用いられることが一般的らしい。複写のカーボン紙に記入することを前提としているため、オリジナルがネイビー、複写は黒になるというわけだ。ネイビーのインクはフェイクではない本物の証明なのである。知ってか知らずか彼らの自信を表しているようで面白い。</p>
<p>このように規律的で、権威の象徴であるとともに、日本の藍色のように階級を超えた奔放さも含んでいる。さらには調和や協力、深い知恵なども表すとされており、実際にはもっと複雑に絡み合う価値観と多様性こそがネイビーという色の性質なのだ。</p>
<p>「No Cap Navy」の曲中、</p>
<p><em>「Yo. Listen, これは遊びさ 飾りじゃない　好きなように呼べばいい　何でもあり」</em></p>
<p>というリリックが示す通り、もっといろいろな音に触れ、もっと遊んでリスナーやファンを驚かせてほしいと率直に思う。1st EPはあくまで自己紹介で挨拶代わり。そんな余韻を残してくれたShowMinorSavage。今後国内だけでなくアジアやUS、ヨーロッパ圏のアーティストとリンクしていく姿を見てみたい。UK発祥の「ネイビー」にちなんで、2StepやUKGなどUKジャンルのダンスミュージックにも接近してほしいなと、個人的には思った次第。現在ミーゴスが3人のインスピレーション源になっているとのことだが、くれぐれも仲良くしてほしい。</p>
<p>最後になるが、日本の諺にはこんな言葉がある。</p>
<p>『藍は青より出でて藍より青し』</p>
<p>もともとは、中国の荀子（じゅんし）による『荀子』勧学（学問のすすめ）篇の冒頭で編まれた「出藍（しゅつらん）の誉れ（ほまれ）」から生まれた故事成語である。この荀子は、中国における哲学者のメインストリーム的存在である孟子・孔子の「性善説」を批判した人物として、異端者扱いされたらしい。</p>
<p>上述した諺は「青は藍草を材料にして作るが、藍草よりも青い」という、努力を止めなければ教えを受けた人は師よりも優れるという意味を持つ。（師もまた努力を怠ると弟子に追い抜かれるという戒めも含まれる）。</p>
<p>そしてこの言葉はこう続く。</p>
<p>『氷は水より出でて水より寒し（氷は水からできるが、水よりも冷たい）』</p>
<p>「今はまだ日本ではマイナー（異端）だけどイケてる音楽を発信する」という志を持つShowMinorSavage。SKY-HI総帥が青ざめるくらいに強烈なインパクトを残すまで、ぜひともカマし続けてほしい。それこそが彼らの歌う、目指すべき「SUPER ICY」なスタイルと言えるのではないか。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ShowMinorSavage / SUPER ICY (Prod. Chaki Zulu) -Music Video-" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N-lBVtuTH3Q?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>Text：Tomohisa Tomy Mochizuki</p>


コラム｜『ShowMinorSavage』テーマカラー「ネイビー」から読み解く音楽、スタンス、可能性

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Main nahi toh kaun | Srushti Tawade | Hustle 2.0" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/RyJW3NbN9XA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>第92回アカデミー賞において国際長編映画賞のインド代表にも選出されたゾーヤー・アクタル監督作『ガリーボーイ』(2019)は、スラム街で育った青年がラッパーとして目覚めていく物語で、実在するアーティスト、ディヴィンとネイジーの体験がベースとして描かれている。</p>
<p>同作がインド国内だけに限らず世界的に注目を集めたことで、アンダーグラウンドな世界だったインドのヒップホップ文化が表舞台に出るきっかけになったが、実はそれまでもインド国内でヒップホップムーブメントは何度か起きていた。</p>
<p>北インドのボリウッド(ヒンディー語映画)や南インドのコリウッド(タミル語映画)では、2000年後半から2010年代にかけて、ミュージカルシーンに現代的要素を加えるためにヒップホップやラテン、テクノなどの多様な音楽ジャンルが積極的に取り入れられるようになっており、サウンドとしてのヒップホップムーブメントはすでにこの頃から始まっていたのだ。</p>
<h3>インド映画音楽におけるヒップホップムーブメントがラップ業界に火を付けた!</h3>
<p>そうしてインドでは、ヒップホップ専門ではないアーティストがヒップホップ調の曲を歌うことも多くなり、結果的にいつの間にかヒップホップ色の強いアーティストになるという逆パターンが多く発生。ジョティカ・タングリやZ世代のインドアーティスト特集でも紹介したニキタ・ガンディなどもそのパターンに当てはまると言える。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Surmedani - Official Music Video | Jyotica Tangri | Nix |  Gaurav Dev &amp; Kartik Dev | Diljan" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/2sy8wCFbQ6A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>■<a href="https://block.fm/news/indian_pop_artists" title="世界基準のアーティストが続々登場。古めかしいイメージなどぶっ飛ぶインド音楽の“今”を知ろう！">世界基準のアーティストが続々登場。古めかしいイメージなどぶっ飛ぶインド音楽の“今”を知ろう！</a></p>
<p>そういった特殊なかたちでインド国内でもヒップホップアーティストが多く誕生したのだが、その中でも女性ラッパーはメジャーシーンにおいてほとんど現れなかった。唯一、ハードコアというアーティストがいたが、映画音楽に参加する際にラップを披露することはほとんどなかったのだ。</p>
<p>そもそもの大きな理由として、それまではインド映画音楽においてラップパートが入るような曲はほとんど使用されていなかった。しかしヒップホップ調の音楽を急に取り入れ始めたものだから、海外で活躍するインド系の女性ラッパーを連れてくる必要が出てきたのだ。そこで大きな功績を遺したのが、もともとアメリカのR&amp;Bシンガー兼ラッパーとして活躍していたラジャ・クマリだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ZERO: Husn Parcham Video Song | Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma | Ajay-Atul T-Series" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/0BOekEZXjmQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>例えばラップパートのあるサルマン・カーン主演映画『レース3』(2018)の作中曲「Allah Duhai Hai」のラップパートは、アメリカを中心に活躍していたラジャ・クマリが書いており、それをニキタ・ガンディが歌うというスタイルをとっている。『ZERO』(2018)の「Husn Parcham」では、ラジャ本人がプレイバックシンガー(歌唱シーンにおいて俳優の吹替えをするアーティスト)としても参加しているが、どちらもがっつりしたラップパートがあるというわけではないため、それだけニッチな需要であったことがわかる。</p>
<p>また、宗教や生活環境によっても左右されるとはいえ、インドにおいて女性の立場は多くの場合が男性至上主義の目線から見られていたこともあり、女性が自己主張をする、ましてスラングを多用するなどという行為が一般的に認められない風潮にあったことも、女性ラッパーがインド国内に不在だった理由のひとつだ。女性がラップをしようものなら、家族や親せきから猛反発されることは言うまでもなかった。</p>
<p>そんな中でラジャ・クマリは『ガリーボーイ』の中でもラップバトルの審査員のひとつとしてカメオ出演している他、MTVインドのラップバトル・リアリティ番組「ハッスル」の初代審査員としても参加しており、インド国内においてもヒップホップ界に貢献した人物とされている。</p>
<p>ラジャ・クマリの存在やMTVの「ハッスル」、『ガリーボーイ』のヒット、そして北南インド映画がヒップホップを取り入れ始めたことなど、様々な要素が重なったことで、2018年頃には一気にヒップホップという音楽ジャンルが表舞台に飛び出したのだ。</p>
<p>そこにデジタル化、ジェンダーレス化の波も加わったことで、都市部はもちろん、地方からもSNSやYouTubeなどを通じてメッセージを伝えようという女性ラッパーが次々と誕生していった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="JUMLA (Official Music Video) | Dee MC | Prod. by HHB" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/u9pavk6Gpfo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ベストタイミングというべきか、『ガリーボーイ』のラップバトルシーンに本人役で登場したDeeMCが、そんなムーブメントを体現したかのような女性ラッパーでもあり、特にラップに興味をもったZ世代にとってはかなり大きな存在だ。その証拠に現在放送中の「ハッスル」シーズン2からは審査員として参加している。</p>
<p>さらにそんな「ハッスル」では、現在もQKやKhanZaabi、StarNickといった多くの女性ラッパーが注目を集めはじめている。</p>
<p>中でも圧倒的な存在感を放っているのがスラシュティ・タワデだ。スラシュティは、2021年に出場したタレント発掘番組「スポットライト」で優勝したのちに「ハッスル」に出演し、ニュースで取り上げられるなど、インド国内で今一番注目される女性ラッパーと言えるだろう。</p>
<h3>インド映画にも本格的なラップソングが採用され始めている</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nishaana | Blurr | Taapsee Pannu | Srushti Tawade | ZEE5" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tp-D5nGNpcw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>スラシュティ・タワデは、インドの動画配信サービスZee5のオリジナル映画『Blurr』の主題歌「Nishaana」に抜擢されたことでも話題になっているが、実はここ数年で、インド映画業界においてもラップ需要の在り方が大きく変化した。</p>
<p>歌と踊りが主体ではなくなってきたことで、歌がBGM処理されることやオープニングとエンディングだけに挿入される他国と同じようなスタイルの作品が多くなってきた。音楽レーベルが製作にがっつり入った劇場公開用の商業的映画もそういったスタンスなのだから、曲を使って大きくプロモーションをかけない配信系作品は特に音楽を主体とする必要がかなり薄くなってきている。</p>
<p>『Blurr』の場合もスリラー映画であることから、世界観を表現する主題歌としてラップソングが取り入れられたわけだが、もともと東インドのベンガル語映画の場合のように、そもそも歌と踊りよりも社会派やミステリー、ホラー作品の割合の方が多いインドの映画業界もあって、そこでもラップソングが採用され始めている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Doctor Bakshi - Title Track | Parambrata | Subhashree | Bonny| Saptaswa | KDiva | Ishan | Diptarko" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ey89QuvmAiw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>東インドの西ベンガル州を中心に1月20日から公開中のベンガル語映画『Doctor Bakshi』の主題歌には、東インドやバングラデシュのベンガル語圏で活躍する女性ラッパーのKDivaが採用されるなど、東西南北インドがヒップホップに注目しており、その中で女性ラッパーたちも活躍の場を見出していっている真っ最中といったところだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rider Fighter - ADK x Yohani // Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fhdso--FgC4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>女性ラッパーが次々と誕生している動きは、インド国内だけに限らず、スリランカやパキスタンなど南アジア全般において活発化している。</p>
<p>例えばスリランカのYouTuberから歌手デビューを果たしたヨハニは、小柄でまだ幼さが残るビジュアルを逆に活かしたギャップのあるラップソングが多くの人の目を惹き、ボリウッドに見いだされ『Shiddat』の主題歌アーティストとして採用されたことがきっかけで、『Thanks God』(2022)の「Manike」や『An Action Hero』(2022)の「Jehda Nasha」など、インド国内で若手プレイバックシンガーとして注目を集めている。</p>
<p>残念ながらボリウッドではその透き通った歌声から、ラップソングではなくポップソングやバラードを歌うシンガーという立ち位置にいるヨハニではあるが、知名度を増してくれば、今後ラップソングが採用されることも遠い未来ではないはずだ。</p>
<h3>注目のインド女性ラッパー</h3>
<p><strong>KDiva</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rongo | East Side Queens | KDiva | MC Disha | Rialan | SAKURO | Saregama Fresh | IndieMusic" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LjQDG0G6OKw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Mrunal Shankar</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="LISTEN UP (OFFICIAL VIDEO) - MRUNAL SHANKAR | KALAMKAAR" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/3kR9siVxUuo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>KQ</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nauvaari [Official Music Video] Rap By QK | Shri Beatz" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vlUTb-2WyT0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>KhanZaadi</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Azaadi | Firoza Khan aka KHANZAADI | Hustle 2.0" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vC1mdTJGocQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Starnick</strong><br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Starnick - SELFISH (OFFICIAL MUSIC VIDEO)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/w4065gP4JuY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>インド国内で活躍する女性ラッパーを紹介してきたが、プリヤ・ラグーやバンビ・ベインズのように、活動拠点はヨーロッパであってもインドの伝統的なサウンドを取り込んだアーティストとして活躍するインド系の女性ラッパーもいたりと、インド系女性ラッパーは世界中でその存在感をますます強めているのだ!</p>


インドの女性ラッパーが急増中！MTVのラップバトル番組や映画業界がヒップホップシーンに与えた影響を考察

<p>大人気バトロワゲーム『フォートナイト』にて、1月28日よりThe Kid LAROI（ザ・キッド・ラロイ）とのコラボイベント「The Kid LAROI’s Wild Dreams」がスタートしている。</p>
<p>2021年にリリースした「STAY」の大ヒット以降、一流アーティストの仲間入りを果たしたThe Kid LAROIだが、『フォートナイト』では、ただライブを楽しむだけでなく、様々なゲーム内のロケーションとそこから生まれるストーリーをプレイヤーも一緒になって楽しむことができる、進化したバーチャルライブを体験させてくれた。今回はそのライブの全容をレポートしていく。</p>
<p>イベント詳細についてはこちらの記事を参考にしてほしい。</p>
<p>■<a href="https://block.fm/news/laroi_fortnite" title="『フォートナイト』にてThe Kid LAROIのバーチャルコンサートが開催！未リリースの楽曲もお披露目予定">『フォートナイト』にてThe Kid LAROIのバーチャルコンサートが開催！未リリースの楽曲もお披露目予定</a></p>
<p><strong>※ここから先、イベントのネタバレを含みます。</strong></p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/01/24164451/The-Kid-LAROI-Key-Art_JP.jpg" alt="The Kid LAROI　フォートナイト" /></p>
<h3>巨大なラロイにサプライドロップ……遊び心全開でスタートするライブ</h3>
<p>バーチャルライブの舞台となるのは、普段遊んでいるバトルロイヤル島ではなく、今回のライブのために用意された「The Kid LAROI’s Wild Dreams」島。ライブの待機ルームが雲の上となっており、そこでは『フォートナイト』プレイヤーたちがライブが始まるまで各々踊ったりふざけたりしながらスタンバイ。こういった風景もバーチャルライブならではだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010534/Laroi1.jpg" alt="laroi1" /><br />
ライブの開始がアナウンスされると、雲が消え一斉に落下。落ちた先はまるでロサンゼルスのような町だ。遠くにある山には「HOLLYWOOD」ではなく「FORTNITE」の文字、そして山の上にはなんと巨大なラロイが。横にはライブまでのカウントダウンがあり、スタートする前から観客を楽しませようとするラロイの心意気が伝わってくる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06003901/Laroi2.png" alt="laroi2" /><br />
ライブのカウントダウンが残りわずかになったところで、ラロイは退場。数字が0になった瞬間、未リリースの楽曲「Guess It’s Love」のイントロが流れだし、山のモニュメントが「FORTNITE×LAROI」に変化。そして空から『フォートナイト』おなじみのサプライドロップが超巨大な形で登場。サプライドロップが巨大なモニターとなり、町全体がライブムードに一変した。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010538/laroi3.jpg" alt="laroi3" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010543/laroi4.jpg" alt="laroi4" /><br />
すっかりライブの空気感になった町には、たくさんのサプライドロップが落下。それを開くと中からスピーカーやモニターが登場。プレイヤーが触れることにより、さらにライブは活気に満ちてくる。曲が終盤になると、雨が降り出し町は水浸しに。映像上のラロイとともに、町が水に沈んだところで楽曲は終了した。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06003936/laroi5.png" alt="" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010548/laroi6.jpg" alt="laroi6" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010553/laroi7.jpg" alt="laroi7" /><br />
場面が変わり、深い水の中を抜け出したかと思うと、出てきた場所は誰かの自宅プール。プールから上がるとスクリーンには、先ほどのシンプルな白い衣装だったラロイとは打って変わってサイバーチックな真っ黒な服を着たラロイが登場し、「友である皆さん、僕のつつましい家へようこそ。」と発言。ここはラロイの自宅だったのか！<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010558/laroi8.jpg" alt="laroi8" /><br />
そう驚いてるのも束の間、家の扉が開きラロイの自宅ツアーが始まる。このパートで流れる「What Just Happened」も同じく未リリースの楽曲で、バンドによるバックサウンドが心地いい。まさにセレブの豪邸のようなラロイの自宅を探訪していると、「破壊し始めよう」とアナウンスが流れる。プレイヤーたちはハンマーを手に取り、なんと家中にある家具を破壊！さすがにセレブと言えど家具を壊すのは怒られないか…？と違和感を感じていると、壁の一部が開き奥から巨大な部屋が登場。「秘密の場所もいくつかあるんだ。」と部屋の真ん中の巨大なエレベーターを起動させたのである。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010356/laroi9.jpg" alt="laroi9" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010401/laroi10.jpg" alt="" /><br />
エレベーターが着いた先は、研究施設らしき謎の地下室。怪しげなコンピューターが置かれていたり、『フォートナイト』のマスコット的存在のラマがホルマリン漬けにされていたりと、なんとも不気味な空間だ。曲が終盤に差し掛かると、突如として研究所で爆破が起こり外に放り出されてしまう。</p>
<p>放り出された先は近未来な装いの都市。黒い衣装を纏ったラロイが、「僕の街へようこそ」「足元には注意した方がいいね。さもないと、どんな結果になるかわからないよ。」と笑いながら喋ると、プレイヤーの後ろから炎を纏った巨大な怪物が登場！それに合わせ人気楽曲である「Thousand Miles」が流れ、怪物とのチェイスがはじまる。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1r8ZCjfrQxoy2wVaBUbpwg?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p><a href="https://gyazo.com/308002943992125f7dd2ca9ae5196586"><img src="https://i.gyazo.com/308002943992125f7dd2ca9ae5196586.gif" alt="Image from Gyazo" width="1280" /></a></p>
<p>怪物から逃げるために電車が通る線路やネオンきらめくビル群、下水道を抜けると、行きついた先は「STUDIO」と書いてあるビルのエレベーター。映像では、怪物を放った黒いラロイと、最初にライブで歌っていた白いラロイが対峙している。「黒いラロイは悪者だったのか！」と思わず驚嘆し、感じていた違和感にも納得。白いラロイ、家壊してごめんな……。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010415/laroi13.jpg" alt="laroi13" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010425/laroi15.jpg" alt="laroi15" /></p>
<h3>黒ラロイと白ラロイの対決がスタート</h3>
<p>エレベーターを出ると、そこはラロイの個人スタジオ。楽器やコンピューターなどが置かれた部屋の中心には、白いラロイが閉じ込められていた。スタジオ内には、チルな未リリース曲「Kids Are Growing Up 」が流れており、中央にいる白いラロイを目覚めさせるために皆でミュージックコンソールを操作する。そうして画面上のラロイが立ち上がり、楽曲はクライマックスに。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010429/laroi16.jpg" alt="laroi16" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010434/laroi17.jpg" alt="laroi17" /><br />
立ち上がったラロイに誘われ、精神世界らしき空間へ突入。ふわふわ浮いたり飛び回ったりと、ゆったりとした楽曲に合わせてトリップ状態になるようなパートだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010439/laroi18.jpg" alt="laroi18" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010444/laroi19.jpg" alt="laroi19" /><br />
楽曲も終わり、白いラロイを復活させると、今まで通った様々なロケーションを飛び回り、その先にはコロシアムが。「君は自分自身がパワフルになったと思っているようだね。」「本物のパワーを見せてあげるよ。」と黒いラロイが笑いだすと、黒いラロイ操る怪物が登場。新曲「Love Again」が流れ出し、黒いラロイとプレイヤーとの最終決戦が始まる！</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4sx6NRwL6Ol3V6m9exwGlQ?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010448/laroi20.jpg" alt="laroi20" /></p>
<h3>いよいよライブもクライマックス！「STAY」で会場の熱気は最高潮に</h3>
<p>無事、怪物と黒いラロイを倒すと、「STAY」のイントロが流れ出す。白いラロイが登場し、「さぁ、ここから出てもらう時が来たよ。」「ここからは僕の独壇場。」と言うと飛び立った先は満員のライブ会場。大ヒット曲「STAY」で、会場の熱気は最高潮に高まったところで、ラロイが登場！一緒にキメのフレーズをシンガロングし会場は大盛り上がりだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010458/laroi22.jpg" alt="laroi22" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010508/laroi24.jpg" alt="laroi24" /><br />
ラロイがおなじみの「STAYポーズ」を取ると楽曲は終盤へ。会場の床が外れステージを縦横無尽に飛び回る。曲の最後にはラロイから「楽しんでくれてありがとう。」と感謝のメッセージが流れ、終演となった。素晴らしいライブへ招待してくれたThe Kid LAROIに対し感謝が止まらない。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010514/laroi25.jpg" alt="laroi25" /></p>
<p><a href="https://gyazo.com/412d93082aa31d0ee66385bf254ad1df"><img src="https://i.gyazo.com/412d93082aa31d0ee66385bf254ad1df.gif" alt="Image from Gyazo" width="1280" /></a></p>
<h3>ライブの余韻を最高に楽しめるアフターパーティーも！</h3>
<p>終演後、自動的にプレイヤーが向かうのがライブ後のアフターパーティーイベントだ。ここでは、ライブに使われたアセットや、アバター、ラロイの写真や映像を楽曲と共に楽しめるようになっていて、最高のライブの余韻を十分に楽しむことができる。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010519/laroi26.jpg" alt="laroi26" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010529/laroi28.jpg" alt="laroi28" /><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/02/06010524/laroi27.jpg" alt="laroi27" /></p>
<h3>The Kid LAROIだからこそ実現できた、進化したバーチャルライブ</h3>
<p>今や『フォートナイト』ではおなじみとなったバーチャルライブだが、今回のThe Kid LAROIのライブはこれまで以上に新しく、刺激的なものとなった。怪物とのチェイスパートや戦闘パートなど、ゲームだからこそできるインタラクティブな楽しさ。それを短いライブに上手に組み込むことでプレイヤーもより没入し、演者と一緒に盛り上がれるような演出。それが最後まで中だるみせず、ラストスパートまでどんどんテンションが上がっていくライブだった。</p>
<p>そして、ダンサブルからチル、メロウと折々表情を変えていくセットリストは、演出と相まってよりプレイヤーを刺激するものとなっており、The Kid LAROIの高い楽曲センスに気付かされる。披露した5曲中3曲が未リリースの楽曲であったが、3曲とも打ち込みからバンドサウンド、ポップからヒップホップまでジャンルに決して縛られない幅広さを感じる楽曲で、早くもリリースが楽しみだ。</p>
<p>舞台となった各ロケーションや、発生するイベントがしっかりと作り込まれているところもライブの世界観に没入しやすかった理由のひとつだろう。それもそのはず、本ライブは『フォートナイト』専属のクリエイターチームであるAliiance Studioと、Team Atomicがコラボレーションして制作されたもの。ゲーム上でさまざまな遊びを提示してきたクリエイターたちが協力しあったからこそ、この独特なライブパフォーマンスが完成したのだ。</p>
<p>これから世界のデジタル化やメタバースの浸透などによって増えてくることが予想されるバーチャルライブだが、その理想像を見事に見せてくれたThe Kid LAROIとそのスタッフに多大なる感謝を送りたい。こちらのバーチャルイベントは4月27日までいつでも自由に見ることができるので、この記事で少しでも興味を持った方は、ぜひ進化したバーチャルライブにを体験してみては。</p>
<p>■フォートナイト公式ブログ：<a href="https://www.epicgames.com/fortnite/ja/news/fantasy-meets-reality-fortnite-introduces-the-kid-larois-wild-dreams">https://www.epicgames.com/fortnite/ja/news/fantasy-meets-reality-fortnite-introduces-the-kid-larois-wild-dreams</a></p>
<p>Text:はらう</p>


ライブレポート｜バーチャルライブの新たな景色を見た『フォートナイト』× The Kid LAROI

<p>近年、映画・コミックを原作としたゲームが人気を高めている。ゲーム業界の市場規模は年々成長を続け、2021年の世界全体のゲームコンテンツ市場は<a href="https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/watch/00013/01964/" title="約22兆円を突破">約22兆円を突破</a>。今後も拡大することが予想されており、そういった流れを受けて「ウォルト・ディズニー・スタジオ」や「ワーナー・ブラザーズ」をはじめとする大手映画配給会社は、自社が権利を持つコンテンツを映画だけでなく他メディアでも発展させるようなメディアミックス化を拡大。そして成長産業であるゲーム業界への参入を本格的に行っているのである。</p>
<p>メディアミックス化は原作ファンからすると嬉しい反面、「世界観が壊されないだろうか…」といった懸念を持つこともしばしばだが、近年のゲーム化に関してその心配は必要なさそうだ。最新鋭ゲームエンジンの開発・使用や、名のあるゲームスタジオによる制作といった背景もあり、『バットマン：アーカム』シリーズや『Marvel’s Spider-Man』などを筆頭に、映画やコミックを原作とするゲーム自体の質も進化を見せている。</p>
<p>2023年はそのようなタイトルの発売が一気に押し寄せてくる一年だ。その進化を肌で感じるために、今回はその中から期待の5作品を紹介しよう。</p>
<h4>あの魔法界が目の前に！ 『ホグワーツ・レガシー』</h4>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『ホグワーツ・レガシー』 公式アナウンストレーラー" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/joJ1Z4ILnmc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2023年2月10日リリース予定（PS4、Xbox One版は2023年4月4日、Nintendo Switch版は2023年7月25日　リリース予定）<br />
対応ハード: Nintendo Switch/PS5/PS4/Xbox Series X/S/Xbox One/PC</p>
<p>J.K.ローリング原作の小説からなる人気シリーズ『ハリー・ポッター』の世界を追体験できるゲームがついに登場。1800年代を舞台にホグワーツ魔法学校の生徒となって、学園生活を送るオープンワールド型のアクションRPGとなっている。</p>
<p>映画でおなじみのホグワーツ城はゲーム内でも完全再現され、組み分け帽子やほとんど首なしニック、魔法動物、魔法植物たちも登場。移動手段として箒も登場し、魔法界を自由に飛び回ることや、レースを楽しむことも出来る。(今のところ、クィディッチはできないらしい、残念！）</p>
<p>『ハリー・ポッター』の後日談を描く舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』や、『ファンタスティック・ビースト』シリーズで、より広がりを見せる『ハリー・ポッター』シリーズの「魔法ワールド」。本作は、原作ではほとんど語られなかった1800年代のホグワーツが描かれるということで、魔法ワールドを更に広げてくれると、熱心なシリーズファンからも期待されている。</p>
<p>また、映画の人気キャラクター、シリウス・ブラックの曾祖父にあたり、“ホグワーツ史上最も人気のない校長”であるフィニアス・ナイジェラス・ブラック校長を、俳優のサイモン・ペッグが演じることもわかっており、映画・俳優ファンにもぜひチェックしてほしい一作だ。映画音楽ファンからすれば、ジョン・ウィリアムズ作曲のあの有名なテーマ曲が聴けるのかも気になるところだが、それはまもなく発売される製品版で確かめてみたい。</p>
<h4>若きジェダイの物語、ふたたび 『STAR WARS ジェダイ：サバイバー』</h4>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Star Wars Jedi: Survivor - Official Reveal Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VRaobDJjiec?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2023年<del>3月17日　リリース予定</del> 4月28日に延期（※2023年2月1日追記）<br />
対応ハード: PS5/Xbox Series X/S/PC</p>
<p>2019年にリリースされた『Star Wars ジェダイ：フォールン・オーダー』の続編となっている本作は、時系列ではエピソード3とエピソード4の間、“オーダー66”の発令によって多くのジェダイが粛清された後の『STAR WARS』世界を描く貴重な作品となっている。</p>
<p>前作から5年の歳月を経て、パダワンであった主人公カル・ケスティスもジェダイ騎士として成長。トレーラーでも前作以上に進化したライトセーバー剣戟を見せている。そしてトレーラーの最後には、カイロ・レンが使っていたクロスガード・ライトセーバーも登場。『STAR WARS』の公式設定では、古代のものとされており現世では使われてない代物だが、実際の性能は如何ほどなのかを自身で確かめられるのは、ファンのひとりとして純粋に楽しみなところである。</p>
<p>また、本作の時代設定は2022年に公開されたドラマ『オビ＝ワン・ケノービ』や、『キャシアン・アンドー』と合致する。もしかしたらドラマに登場するキャラクターがサプライズで登場する可能性も否めない。どちらにしてもファンはマストバイ。</p>
<h4>大ヒット作の続編、ついに登場！ 『Marvel’s Spider-Man2』</h4>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Marvel&#039;s Spider-Man 2 - PlayStation Showcase 2021: Reveal Trailer | PS5" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qIQ3xNqkVC4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2023年秋　リリース予定<br />
対応ハード: PS5</p>
<p>2018年にリリースされ人気を博した『Marvel’s Spider-Man』待望の続編。主人公はピーター・パーカーに加え、スピンオフ作『Marvel's Spider-Man: Miles Morales』の主人公、マイルズ・モラレス。2人のスパイダーマンがニューヨークの街を守るために凶悪なヴィラン達と戦う。</p>
<p>トレーラーでは、アイアン・アームや電撃を体にまとった攻撃、ヴェノム・ストライクを利用してヴィランと戦う様子から、前作よりもパワーアップしたアクションが期待できそうだ。トレーラー終盤にはビルの陰から登場する人気ヴィラン、ヴェノムの姿も。スパイダーマンとヴェノムの熱き戦いがはじまる事が予測できる。</p>
<p>ちなみに2023年6月には映画『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』の公開も予定されている。2022年は3人のスパイダーマンが大活躍した年であったが、今年はゲームと映画で、さらに多くのスパイダーマンが活躍する年になりそうだ。</p>
<h4>ゲームでも悪人たちが大暴れ！ 『スーサイド・スクワッド キル・ザ・ジャスティス・リーグ』</h4>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『スーサイド・スクワッド キル・ザ・ジャスティス・リーグ』 公式ゲームプレイトレーラー 　 「Flash and Burn」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/D5EYNsg3oEc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2023年5月23日　リリース予定<br />
対応ハード: PS5/Xbox Series X/S/PC</p>
<p>2度の映画化もされたスーパーヴィランチーム「スーサイド・スクワッド」がゲームの世界でも大暴れ。今回戦うことになるのは、街を侵略するエイリアンの軍勢、そして洗脳状態のスーパーマンやフラッシュなどのスーパーヒーローたち。</p>
<p>プレイアブルキャラクターは、ハーレイ・クイン、キャプテン・ブーメラン、キング・シャーク、デッドショットと映画でも人気なキャラクターがそろい踏み。1人用のプレイだけでなく、協力マルチプレイにて友人などとチームを組んで遊ぶことも可能だ。</p>
<p>捕まえた敵を何度も攻撃したり、ミッション中にサボったりと、まさに“スーパーヴィラン”な場面もあり、スーパーヒーローを主役にした作品では味わえないような気分が味わえるはず。</p>
<p>開発は『バットマン：アーカム』シリーズを手掛けたロックステディ・スタジオ。バットマン作品でおなじみのゴッサムシティを見事にオープンワールド化させ、コミックに登場する多くのキャラクターをゲームに落とし込みながらも、映画・コミックとはまた違うストーリーを展開させたロックステディならば、きっとスーサイド・スクワッドの世界も上手くゲームに落とし込みつつ、最高のストーリー……いや、きっと大事件を起こしてくれるはずだ。</p>
<h4>映画最新作も絶好調! 『アバター：フロンティア・オブ・パンドラ』</h4>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Avatar: Frontiers of Pandora – First Look Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Axmg1E4HrVE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2023年　リリース予定<br />
対応ハード: PS5/Xbox Series X/S/PC</p>
<p>大ヒット映画『アバター』の世界を『アサシン クリード』、『ファークライ』など人気シリーズを手掛けるUbisoftがゲーム化。</p>
<p>開発は『ディビジョン』シリーズのMassive Entertainmentが担当し、『ディビジョン』にて荒廃した街を見事に描写した自社ゲームエンジン「Snowdrop」を採用。『アバター』の舞台であるパンドラの美しい景色や原生する植物、生き物を徹底的に再現している。</p>
<p>現時点ではトレーラーも1つしか存在しておらず、判明していることも少ないが、本作は1人称視点で展開されるオープンワールドであることがわかっており、パンドラの世界に没入するには、これ以上ない設定であることが予測される。</p>
<p>映画『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の次回作は2024年に公開予定だが、それまでに本作を遊んで、『アバター』の世界をガッツリ楽しんでから映画の公開に臨みたいところ。近日中には続報が出ると思うので期待したい。</p>
<h3>ゲームだからこそ味わえる作品の世界観と深い理解</h3>
<p>十数年にも渡る巨大な構想を実現したマーベル・シネマティック・ユニバースや、最新鋭の技術を使用し、続編をさらに偉大なものに昇華させた『アバター：ウェイ・オブ・ザ・ウォーター』など、近年の映画業界の技術発展はすさまじいものとなっており、映画で得られる体験が進化していることを肌で感じている人も多いだろう。コミック作品であっても、コミックだからこそ味わえる、想像力掻き立てられる描写やコラボレーションなどを楽しむことができる。ではなぜ、それにプラスしてゲーム内でもその世界観を体験すべきなのか？</p>
<p>それは、ゲームがインタラクティブに楽しむことができるメディアだからである。自分がスパイダーマンになることで、ウェブスイングでニューヨーク中を好き勝手に飛び回ることもできるし、雨が降りしきるゴッサムシティでバットマンとして犯罪者たちを気のすむまでメッタ打ちにする体験は、コントローラーを持っている自分だけにしか味わえない感触だ。</p>
<p>映画一本分を遥かに超えるボリュームのメインストーリーに加え、用意されたサブクエストなどを遊べば、主人公だけでなく周りのキャラクターにも強い愛着が湧いてくるし、登場人物同士の関係性について理解度も深まっていく。ときにはストーリーをほったらかしにして、作品の世界を自由に探索し、もっと細かなディティールを自分の気の済むまで調べることもできる。原作だけでは知り得なかった情報をゲーム内では自分自身の手で知ることができるのだ。</p>
<p>そうしてゲームを遊ぶことによって、もう一度原作を観たくなる、読みたくなる、といった効能も。ゲームで知り得た情報をもとに再び原作を見返すことで、さらにその作品への理解、愛が深まることもしばしばだ。</p>
<p>ああ、早くジェダイナイトとなり、銀河の星々をドロイドと冒険したいし、スーサイド・スクワッドの一員になって街で暴れまわりたい。そしてホグワーツに入ったら絶対にレイヴン・クローに入るんだ。そう考えながら、素晴らしい原作の世界を自分で広げていく楽しさは、何よりも代えがたいのだ。</p>
<p>Text:はらう</p>


『ハリー・ポッター』『STAR WARS』『スパイダーマン』も!　映画やコミックを原作とした2023年期待の新作ゲーム

レビュー・コラム

Aile The Shota、SOTA（BE:FIRST）、MANATO（BE:FIRST）によるユニットのセルフタイトルEPを、彼らがテーマカラーとした“ネイビー”という視点から聴く。

新たにレギュラー放送開始の番組をピックアップ

2023年1月からのタイムテーブル

DANCELIXIR #002 : イベントDANCELIXIR振り返り& これからについて

MIX BLOCK #003 : Jeron Braxton

Beginning MIX Radio #002 : Gentlemens Club DJ Mix

block.fmの新番組紹介！

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！トーク編。

向井太一のI Like It #029 : 『卒業したこと』

INSIDE OUT ゲスト : GADORO

shibuya OIRAN chill out Radio #068 ゲスト : 畠中理弥（ONE代表）/ “ONDO”特集

「名曲解剖学」by JUVENILE ゲスト : Yaffle

注目のエピソード~トーク編~

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！MIX編。

2023年1月からのタイムテーブル 

OTAQUEST Radio #030 ゲスト : M!nase

D&B SHOW-Localize!!- #501 feat. A to C

TREKKIE TRAX RADIO #180 ゲスト : DJ MORO & WRACK

K-Music HB STUDIO #062 DJ MIX テーマ : PEAK TIME

注目のエピソード~MIX編~

<p> ~『wwavess TOUR』直前2時間スペシャル！~ 3月16日(木)東京・Shibuya WWW「おかもとえみ wwaves TOUR」にちなみ、TOKYO R&#038;B GROOVEとの合同企画！ Hasebe さん、さらにOLのこにしさんをお迎えし、「渋谷」をテーマにお送りしました。</p>


おかもとえみのピーチクパーチク 2時間スペシャル #024 テーマ : 渋谷 / ゲスト: DJ HASEBE, OLのこにしさん

二日酔いに効くサウンド…そんなものがあるのだろうか？でもコレなら確かに効くかも！をテーマに、Spotifyとblock.fmがお届けするチルアウトでスロウなコラボプレイリスト。毎週土曜日更新！

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