Aile The Shota

REMO-CON

おかもとえみ

ファッションショー、コラボ曲共にプロデュースはPharrell Williams。DoechiiはTyler, the Creatorのアルバム『Chromakopia』にも参加している。

Tyler, the CreatorとDoechiiの新たなコラボ曲がパリ・ファッションウィークで公開

五感で味わう“食の一目惚れ”。glo™とHypebeastによるポップアップ企画で語られた、食と未来のストーリーを紹介。

浜田岳文 × 森枝幹が提案する、“一目惚れ”の食体験とは？glo™とHypebeastが贈る「LOVE AT FIRST TASTE」ワークショップレポート

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Beyoncéのパリ公演にJay-Zがサプライズで登場！「N****s in Paris」「Crazy in Love」を披露

“一目惚れ”を切り口に、POGGYが語るスタイルの原点と“掘る”美学。glo™×Hypebeastによる特別企画の様子をお届け。

POGGYが語る、“一目惚れ”と“深堀り”でつくるスタイルの美学。glo™とHypebeastによる「LOVE AT FIRST STYLE」ワークショップをレポート

新製品「glo™ Hilo」の発売を記念して、glo™とHYPEBEASTがタッグを組んだ「LOVE AT FIRST」ローンチイベントを仙台で開催。五感で味わうブランド体験を届けました。

“一目惚れ”をテーマに、五感で楽しむ体験を｜glo™とHYPEBEASTの「LOVE AT FIRST」ローンチイベントをレポート。glo™ Hiloとともに祝う一夜

今注目されている記事をまとめてチェック。

<p>Future（フューチャー）とMetro Boomin（メトロ・ブーミン）、そしてKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）による「Like That」に端を発する、現在USのヒップホップシーンを揺るがすビーフ。その標的はDrake（ドレイク）だ。</p>
<p>現在までの“主な”流れをおさらいすると、「Like That」以降、まずはDrakeと共にディスの標的となっていたJ. Cole（J・コール）がサプライズリリースしたアルバム『Might Delete Later』収録の「7 Minute Drill」でKendrick Lamarに反撃。しかし直後に後悔の念と共に謝罪し、ここで戦線離脱。</p>
<p>その後Drakeは「Push Ups」をリリースし応戦、さらに続けて「Taylor Made Freestyle」を発表。直後にKanye West（カニエ・ウエスト）が「Like That」のリミックスに参加しDrakeをディス。そして今回、Kendrick LamarがDrakeへのアンサーソング「euphoria」を発表した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="euphoria" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/fAqa1ozCuj8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>強烈なディスの中にも愛を感じるリリック</h3>
<p>タイトルの「euphoria」とはフワフワとした高揚感を意味し、根拠のない幸福感など意味する言葉。そして、Drakeがプロデューサーの1人として参加している、アメリカHBOで放送されているドラマのタイトルでもある。6分を超える曲の中で、イントロはスポークンワードのような落ち着いた入りだが、その中身はディスが満載だ。</p>
<p>「The famous actor」とDrakeが役者上がりであることをイジると、「お前はラップ・アーティストではない」「俺は刺激的な音楽を作るがお前は落ち着いた曲ばかりだ」と続け、アーティスト性を否定している。</p>
<p>その後バースに入り「We ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that way」とラップしている部分。これは「個人的な話はやめにしよう、フレンドリーな（同じレコード会社でもあることから）争いなはずだろ。俺の家族の話はするべきじゃなかった」とDrakeにアドバイス。ここで感じたのは、Kendrick Lamarはビーフにありがちなギャング争いなどではなく、あくまで知った顔同士のラップ・コンペティションとして扱っているということだった。</p>
<p>続く「It's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest hater」でもKendrick Lamarは、自分の気持ちが愛と憎しみの間にあるものだとしつつ、自分が彼ら（DrakeとJ. Cole）の最大のヘイターであることも自認していることに愛情すら感じられる。</p>
<p>１バースの後半「I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act tough」。この前にはDrakeの嫌いな点を並べてディスしているが、結局なところ「メロディーは好きだよ。イキがっているのが嫌いなだけだ」とポイントをまとめている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar - Like That (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N9bKBAA22Go?start=113&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>フィーチャリングの依頼も？　そしてやはり触れてきたゴーストライター疑惑</h3>
<p>2バース目に入って驚いたのはKendrick Lamar曰く、Drakeからフィーチャリングの依頼があったということ。実現していれば...と想像してしまうが、これを蹴ったのは昔からDrakeが暗にKendrick Lamarをディスしているリリックを曲にしていたからで、「You know that we got some s＊＊＊ to address」と「その前に話すことがあるだろう」と返している。</p>
<p>さらに「Let's speak on percentage, show me your splits」で「お前のパーセンテージについて話そうか、分け前を見せてみろ」と、Drakeが先に触れてきたKendrick Lamarのレーベルとの過去の契約関係についても、「お前はどうなんだ」とレスポンス。こうしたディスの応酬では、MCバトルのように相手の言い分をうまく使うこともスキルのひとつで、わかりやすい。</p>
<p>そして「お前はLike Thatが好きじゃないのか？」としつつも「俺はBack to Back好きだったけどな」とDrakeが過去にMeek Mill（ミーク・ミル）とビーフしていた時の曲を“like”とまで言っている。</p>
<p>Drakeとビーフになる相手が、ほぼ全員が触れていること。それがゴーストライター疑惑。Kendrick Lamarもまた「I gotta smack n—as that write with you」と、「お前とリリックを書いている奴もまとめて相手してやるよ」と、その存在がいるかのようにラップしている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Back To Back" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/72ykBvPOIc0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>愛を感じると言っても全体的には激しいディスであることには変わりない。しかし個人的にKendrick Lamarの知性的な言い回しには優しさも感じる。</p>
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<h3>DrakeはSNSですでに反応も</h3>
<p>「euphoria」を受けてすでにDrakeはInstagramにて、1999年のコメディ映画『10 Things I Hate About You』のシーンを使って反応を見せている。Drakeの嫌いな部分を並べて、Kendrick Lamarに対して「お前のディスはこういうことだろ」と挑発的かつ嘲笑っているかにも取れる投稿だ。</p>
<p>この感じを見るとDrakeもまだまだアンサーを返す余力はあるだろう。アメリカのニュースサイトやSNSのコメントではKendrick Lamarの曲は「ジャブとしては素晴らしいが、ノックアウトするレベルではない」という見方もされている。</p>
<p>今回のビーフの流れで1人違う角度からDrakeをディスしているRick Ross（リック・ロス）は「熱くなりすぎるな、時間を置くんだ」となぜかDrakeに対してアドバイスを送っているが、果たして...。</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6bfsLUr8VB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"><a href="https://www.instagram.com/p/C6bfsLUr8VB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div><div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"><div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div><div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div><div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"><div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a></div></blockquote>
<p>「euphoria」のアウトロでKendrick LamarはKanye West「Get Em High」をサンプリングしていると注目されているが、これはKendrick LamarがKanye Westとも共闘するという意志の現れなのだろうか。まだまだ読めない部分の多いこのビーフ。ラップ巧者はKendrick Lamar、数字はDrake？ 多くの意見が飛び交う中、一種のスポーツとして楽しみたいとも思う。</p>
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ラップバトルはさらに過熱? Kendrick Lamarが新曲「euphoria」でDrakeにアンサー。強烈なディスだけではないリリックを読み解く

ついに銃撃事件にまで発展…Kendrick LamarとDrakeのビーフを過去の関係性から振り返る

<p>これまで6作品で全米1位を獲得しているラッパーのFuture（フューチャー）と、2023年にはコーチェラフェスティバルにも出演したDJ・プロデューサーであるMetro Boomin（メトロ・ブーミン）によるジョイントアルバム『We Don't Trust You』が3月20日にリリースされ、ビルボードチャートで初登場1位、10位以内にも計5曲がランクインするなどチャートを席巻。</p>
<p>Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）をフィーチャーした「Like That」はシングルとしても1位を獲得し、Metro Boominにとってはレコーディング・アーティストとして初の首位獲得となった。しかし最も注目を集めたのは、Kendrick LamarがDrake（ドレイク）とJ. Cole（J・コール）に向けた痛烈なディスだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar - Like That (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N9bKBAA22Go?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>DrakeとJ. Coleのコラボ曲に対するレスポンス</h3>
<p>J. Coleは、昨年10月にリリースされたDrakeのアルバム『For All the Dogs』収録の「First Person Shooter」（全米1位獲得）にて、「誰がやばいって？　Kendrick Lamarか？　Drakeか？　それとも俺か？」とラップし、この3人を“BIG 3”と例えた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Drake - First Person Shooter ft. J. Cole" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Xty2gi5cMa8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>これに対し「Like That」のKendrick Lamarは「Big 3ってなんだよ、Big Meだけだろうが」とリリックを引用し真っ向から口撃。Drakeに対しても「Prince（プリンス）はMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）よりも長生きしたぜ」とラップしている。</p>
<p>このリリックの背景には、かつてDrakeがMichael Jacksonの未発表音源を買取り、自分の曲で使用したことに起因する潜在的なディスがあり、なおかつKendrick Lamarは生前のPrinceと共にステージに立ったことがあるという、いろんな意味を重ねた巧みなリリックだ。</p>
<p>以上が「Like That」でKendrick LamarがDrakeとJ. Coleをディスしたという概要。しかしこのディスは一般的に言う「ビーフ」とは遠いところにあることを意識しておきたい。</p>
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<h3>ビーフではない、健全なスキル争い</h3>
<p>使い古された言葉だが“ナンバーワンイズム”とはラップにおける基本的な考え方のひとつだ。今回のKendrick Lamarは、それを思い出させてくれる。</p>
<p>近年取り沙汰されるディスはビーフとすぐに結びついてしまい、互いの地元やチーム同士における抗争、犯罪、最悪それ以上の事態にまで発展してしまっているが、Kendrick LamarはDrakeやJ. Coleの地元や仲間内のことに関しては触れていない。このことからもシンプルに「ナンバーワンは俺だ」と言う姿勢のもとに放たれたディスであると考えられる。</p>
<p>そもそもKendrick Lamarが他のラッパーをディスすることは今に始まったことではなく、2013年にはBig Sean（ビッグ・ショーン）の曲「Control」に参加しDrakeやJ. Coleだけでなく、A$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）、Meek Mill（ミーク・ミル）、Tyler, The Creator（タイラー・ザ・クリエイター）ら10名以上の名前を出し「これはヒップホップだ。お前らのことは愛してるけど、やっちまうぜ」とラップ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Control (feat. Kendrick Lamar, Big Sean &amp; Jay Electronica)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/bhQzWbyw0VI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>この曲もビーフに発展するようなものではなく“ヒップホップ”の上で成り立つ健全なスキル争い、コンペティティブであることを「This is hip-hop」という一言だけで成立させている。強気ではあるがあくまで純粋なKendrick Lamarの姿勢がわかるだろう。そして「Control」から10年以上が経過した「Like That」もまた同じ気持ちから来ているはずだ。</p>
<h3>J. Coleが謝罪した理由</h3>
<p>そんなKendrick Lamar「Like That」を受けて、4月5日にはJ. Coleが突如アルバム『Might Delete Later』をリリース。作品のラストに収録された「7 Minute Drill」では、「1作目(のアルバム)は傑作だったけど、最新作は最悪だ。2作目は退屈だし、3作目は素晴らしいけどあれがお前の全盛期だろ」などと、Kendrick Lamarに対してディスを返した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="J. Cole - 7 Minute Drill (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/5KRMLBh3-N4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>しかしリリースから2日後、自身が主宰するレーベルDreamvilleのフェスに登場したJ. Coleは、ライブ中のMCでなんとKendrick Lamarに謝罪。「7 Minute Drill」のディスを「人生で最もダサいことをしてしまった」と、フェスに集まった観客の前で後悔した。</p>
<p>「『Might Delete Later』については本当に誇りに思っている。ただ一つを覗いて。」「みんなもKendrick Lamarが最高のMCのひとりだと思うだろ？俺もだ」「もし彼がまた反撃してきたとしても、俺はそれを堂々と受け止めて、前に進むよ」</p>
<p>リリースしてからの2日間、全然眠れなかったと後悔を口にしたJ. Cole。自分の精神の平穏を乱すことをしてしまった、これからは自分が本当に追求するべき道に戻るとし、「7 Minute Drill」をストリーミングサービスから削除するつもりだと話した。</p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">J. Cole apologizes to Kendrick Lamar for dissing him on ‘7 Minute Drill’ at Dreamville Fest… </p>
<p>“How many of y’all think Kendrick Lamar is one of the greatest ever to pick up a mic”</p>
<p>“I haven’t been sleeping right the last few days… Ib, we taking that diss off streaming… <a href="https://t.co/gafW1g6Hw9">pic.twitter.com/gafW1g6Hw9</a></p>
<p>&mdash; NFR Podcast (@nfr_podcast) <a href="https://twitter.com/nfr_podcast/status/1777178269483241852?ref_src=twsrc%5Etfw">April 8, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>アルバムタイトル『Might Delete Later』は「あとで消す」という意味だが、「7 Minute Drill」に関して、J. Coleは不必要で質の低いディスだったと考えていることが伝わってくる。ヒップホップ史上、幾度となく繰り広げられてきたディスの応酬だが、公開謝罪で幕引きというのはなんとも驚きの展開だ。</p>
<p>ちなみに本稿執筆時点で、「7 Minute Drill」はまだストリーミングサービスから削除されてはいない。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/57wh3BpvUF2tmvwoGSjUe3?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3>Kaney Westも参戦か!?</h3>
<p>「Like That」によってKendrick Lamarだけでなく、同時にFutureとMetro Boominとも対立する構図となったDrake。Kendrick LamarはまだまだDrakeに向けた曲の用意があるようで、Drakeサイドは「出せるものなら出してみろ」と挑発をしているのが「Like That」リリース後の近況だ。</p>
<p>このディスり合いを焚き付けるかのようにコメントしてきたのがKanye West（カニエ・ウエスト）。過去にアルバム『The Life of Pablo』収録の「No More Parties in L.A.」でKendrick Lamarとコラボ。Drakeとは2021年に「Free Larry Hoover Benefit Concert」で共演していることを引き合いに出し「Kendrickは曲で、Drakeはコンサートで潰してやった」とInstagramに投稿した。</p>
<p>このコメントについてはまだ誰も反応していないが、このまま見過ごさられるのだろうか...Ty Dolla Sign（タイ・ダラー・サイン）とのジョイントアルバム『Vultures 1』も好調なのだから落ち着いて、と思いたいところだがKanye Westらしいといえばらしい発言ではある。</p>
<p>そして4月12日にはFutureとMetro Boominによる2枚目のアルバムがリリースされる予定。目まぐるしく状況が変わる一連の騒動にまだまだ火種が投下されるのか？アルバムの内容が気になるところだ。</p>
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ディスの応酬から一転、公開謝罪へ。Kendrick LamarとJ. Cole、Drakeも巻き込むディス曲騒動の行方

<p>多勢に無勢。でも情勢はDrake（ドレイク）に傾いている？</p>
<p>Future（フューチャー）とMetro Boomin（メトロ・ブーミン）のコラボ作『We Don't Trust You』に収録され、Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）が参加した楽曲「Like That」が、3週連続でビルボード1位を獲得した。理由はやはりDrakeとJ. Cole（J・コール）に対するディスだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar - Like That (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/N9bKBAA22Go?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「Like That」に対し、J. Coleはサプライズリリースしたアルバム『Might Delete Later』に収録された「7 Minute Drill」でKendrick Lamarにアンサーを返したが、その後謝罪とも思われるコメントと共に曲を削除。現在ストリーミングサイトでは聴くことができなくなってしまった。</p>
<p><news slug="kendricklamar_diss_drake_jcole"></news></p>
<p>そしてこの一連のディスの応酬に、ついにDrakeがアンサーソングとして「Push Ups (Drop &amp; Give Me Fifty)」を発表した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Drake - Push Ups (Drop &amp; Give Me Fifty) (V2 Final Version)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/W_IliNlzL9Y?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>Kendrick Lamarに対するDrakeのアンサー</h3>
<p>4分弱、たった1曲の中でDrakeは、自分に対して牙を剥いたアーティストを片っ端から相手にしている。まずはKendrick Lamarだが、曲のタイトル「Push Ups」だけでも、腕立て伏せをしている動画を以前投稿したKendrick Lamarをいじっていると思われる。さらにサブタイトル「Drop &amp; Give Me Fifty」は、Kendrick Lamarが所属していたレーベルTDEがKendrickの楽曲からの収益を半分持っていっているという噂に対してだ。曲の中でDrakeは「Maroon 5（マルーン・5）、Taylor Swift（テイラー・スウィフト）と曲をやった時の契約書を見せてみろ」と煽っているのも、取り分が50:50であるというネタに絡んでいる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Taylor Swift - Bad Blood ft. Kendrick Lamar" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/QcIy9NiNbmo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>その後、「Like That」におけるKendrick Lamarの「Big 3ってなんだよ、Big Meだけだろうが」というリリックに対しても、「Big 3にもお前は入っていない。SZA（シザ）も、Travis Scott（トラヴィス・スコット）も21 Savage（21・サヴェージ）も、お前より売れてるぜ」とアンサーを返すDrake。</p>
<p>そして「Like That」におけるもうひとつのパンチライン「Prince（プリンス）はMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）よりも長生きしたぜ」。これは、DrakeがMichael Jackson、KendrickがPrinceという例えだが、Drakeは「PrinceってMichael Jacksonの子供だろ」と、実際の息子の名前であることを引き合いに出し、「お前は俺の子供だ」というアンサーに仕上げた。</p>
<p>「Kendrick Lamarのディスは弱すぎる。この争いは今に始まったことじゃない」と、自分に火が付いたことも提示しているDrake。KendrickとDrake、どちらが上かという判断は人それぞれだが、ディス慣れしているDrakeの巧みさが出たアンサーだ。</p>
<h3>FutureとMetro Boominにはあっさりとお返し</h3>
<p>Drakeのアンサーはまだまだ続く。「Like That」の中で「お前は俺たちのNo.1ファンなんだろ」とディスしてきたFutureに対し、「俺は誰かのNo.1ファンになったことはない。お前のNo.1は俺のお陰だけどな」と返すDrake。これは2人がコラボした「Way 2 Sexy」で、Futureが自身初のビルボードHot100の1位を獲得したことについてのラップだ。既成事実過ぎてこれは強すぎる...。</p>
<p>Metro Boominはラッパーではなくプロデューサーであるため、自身の口からDrakeをディスしたわけではないが、自分が舵を取るアルバムの中での曲であり、ディスしているのと変わりない。そんなMetro Boominに対しては一節だけ「Metro、黙ってドラムを打ってろ」　以上。しつこく言い回すこともなくストレートなリリックに、個人的にはチームを組んでディスしたMetro Boominサイドが不利に傾いたのではと感じる。</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C5zPqnLtGNT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"><a href="https://www.instagram.com/p/C5zPqnLtGNT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"><div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div><div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div><div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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<h3>対Drake戦、新たにThe WeekndとRick Rossも乱入</h3>
<p>『We Don't Trust You』に続いてリリースされた、FutureとMetro Boominの続編コラボアルバム『We Still Don't Trust You』には、The Weeknd（ザ・ウィーケンド）も参加。収録されている「All to Myself」でThe WeekendはDrakeに対し、「俺はDrakeのレーベルと契約しなくてよかった」とも取れるリリックで口撃している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Future, Metro Boomin, The Weeknd - All to Myself (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jWAXsR9_Gv8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>それに対しDrakeは、「お前のマネージャーは俺のボディーガードの雑用係だった奴だろ？　しかもお前の稼ぎを無駄遣いした奴だな」と、The Weekndだけでなくレーベルに対してもアンサー。The Weekndがレーベルの話をするなら俺もそうすると言わんばかりの巧妙なリリックだ。</p>
<p>そしてRick Ross（リック・ロス）。彼はFutureとMetro Boominのアルバムに参加しているわけでもなく、この争いに参加したのも驚いたが、「Like That」を車内で聴いている動画をSNSに投稿し自分の立ち位置を示していた。</p>
<p>これにはDrake本人も「お前が参加したのには驚いた。チャートに入った曲は全部俺絡みだろ」と、自身がヒットメーカーであることを誇示している。</p>
<p>ちなみにDrakeはThe WeekndとRick Rossどちらとも仲間愛を歌った名曲があり、この微妙になってしまった関係性は寂しい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Crew Love" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WL-3zvnUomk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Stay Schemin" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/Ygb8BRdl2kI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>一体、何人とビーフ中？</h3>
<p>前回の記事でも書いたが、個人的には行き過ぎないビーフに留め、スキルの争いで終わって欲しいと一連の流れを見て願っている。しかしDrakeはまだ他にも喧嘩中の相手が...。同じく『We Still Don't Trust You』に参加したA$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）、2018年にディスの応酬を繰り返したPusha T（プッシャ・T）、一時仲直りしたもののやはり嫌いだった様子のKanye West（カニエ・ウエスト）などなど。</p>
<p>今は関係が修復されているMeek Mill（ミーク・ミル）や、かつてはJay-Z（ジェイ・Z）ともビーフを展開し、その多くのシーンでディス曲におけるクラシックも生み出してきたDrake。争いを好むタイプでは無さそうだが、舌戦に関しては他のラッパーに引けを取ることもない。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Back To Back" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/72ykBvPOIc0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>相手側に翻ってしまったJ. Coleに対しては、「あいつが何を考えていても気にしない」とだけ触れたDrake。強弱の付け方が絶妙。</p>
<p>次は誰がこの争いに参戦するのか？動向を見守りたい。</p>
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Kendrick Lamar、The Weekndらと戦う孤立無援のDrake。アンサーソングが巧みすぎて優勢に転じる？

<p>2021年末にKOHHとしての活動を引退、そして千葉雄喜として本名で活動を再開するとともにリリースされた楽曲「チーム友達」が国内外で快進撃を巻き起こしている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="千葉雄喜 - チーム友達 (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/c1UaGJlsw5g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>「チーム友達」の快進撃</h3>
<p>千葉雄喜の名義で今年2月にリリースされた「チーム友達」は、<em>「チーム友達、俺たち何？え？チーム友達」</em>というセルフコール＆レスポンス的なリリックや、「契り」というパワーワードによって瞬く間にリスナーに浸透した。</p>
<p>加えてWatsonをはじめ多くのラッパーを手がけるKoshyがプロデュースしたビートの中毒性も高く、一聴して頭に残る楽曲だ。</p>
<p>SNSではChris Brown（クリス・ブラウン）や御大Bun B（バン・B）、メンフィスの雄Duke Deuce（デューク・デュース）らが反応を見せたことが話題となり、これにはダンスビデオも公開しMVにも出演しているダンスグループ、KING OF SWAGの活躍も一役買っている。彼らは「川崎を世界へ」を軸に最先端のカルチャーを発信し、Chris Brownとも親交が深く、海外へも積極的に進出しているパフォーマンスグループだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="千葉雄喜+KING OF SWAG - チーム友達 【Dance Video】" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/I0QqGi5fwfQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そんなKING OF SWAGが「チーム友達」で振り付けたダンスはメンフィス発祥のストリート・ダンス『メンフィス・ジューキン』を取り入れたもので、Duke Deuceは今もなおそのカルチャーを濃厚に受け継いでいる。「チーム友達」の海外での反応にはそんなメンフィス的な背景も存在する。ちなみにDuke Deuceは4月4日に来日もする予定で、千葉雄喜と何かしらのコラボも…なんて期待してしまう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Memphis Jookin Cypher 👟| Ep11 | Duke Duece #MM3" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/SbztmYyjXM4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<h3>ご当地リミックスで広がる友達の輪</h3>
<p>実は、「チーム友達」はリリース前から何人かのDJに音源が渡され、クラブでもプレイされ水面下で話題を獲得していた。この事前プロモーションはどうやらリミックスでも行われているようで、リリースされていないリミックスがすでに現場でかかっているとの噂も...。</p>
<p>現在オフィシャルリミックスとしてリリースされているのはYoung Coco、Jin Doggを迎えた“大阪REMIX”。千葉雄喜も<a href="https://miyearnzzlabo.com/archives/110809" title="ラジオ">ラジオ</a>で語っているが、元々「チーム友達」はJin Doggらが使っていたストリートスラング的なもので、大阪REMIXが最初に出たのは納得。Young CocoとJin Doggはリリース前からライブでも披露していた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="チーム友達 Remix - 千葉雄喜, Young Coco &amp; Jin Dogg (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/5DmLGUCmxD0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そしてさらにまだリリース前ながらZORNが参加した「チーム友達」リミックスのリリックが、ZORN主宰レーベルAll My HomiesのInstagramのストーリーズにて公開された。</p>
<p>3月19日深夜に東京・1OAK TOKYOで開催されたリリースパーティでもプレイされたZORNのリミックスは、<em>「投票行って外食 ピース モットーだし / 後輩の叔母さんにいる後藤真希」</em>とモーニング娘。の「ザ☆ピ～ス」をサンプリング。</p>
<p>さらに、<em>「キッズウォー育ち」</em>には、1999年に放送された人気ドラマ『キッズ・ウォー3』の主題歌がZONEの「secret base〜君がくれたもの〜」であり、ZORNの旧名であるZONE THE DARKNESSの由来はこの“ZONE”だと過去に発言していることから、同世代には特に響くだろう。</p>
<p>リリースから約1ヶ月が経ち、「チーム友達」のインスト音源がYouTubeで公開されたこともあり、5lackとPUNPEE、若手注目株のWatsonとEydenもリミックスを準備しているとのこと。この先も続々とご当地リミックスが発表されることを期待したい!!</p>
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<h3>KOHHから千葉雄喜へ</h3>
<p>「チーム友達」に関するSNSのコメント欄には、主に海外のファンから「これはKOHHなのか？」というコメントが多く投稿されていた。千葉雄喜はもともと、KOHHとして2012年11月にデビュー。2015年1月に客演参加したKeith Ape（キース・エイプ）の楽曲「It G Ma」で国外からも注目を集め、2016年には　Frank Ocean（フランク・オーシャン）と、2018年にMariah Carey（マライア・キャリー）とのコラボも実現させた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Keith Ape - 잊지마 (It G Ma) (feat. JayAllDay, Loota, Okasian &amp; Kohh) [Official Video]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/DPC9erC5WqU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1kJSojPbDdE8mvCcbwqK7Z?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>「チーム友達」よりも前から彼の地元愛、仲間愛は「結局地元」や「Tokyo」といった曲からも溢れんばかりに感じ取ることができ、特に地元“王子”というワードは頻出している。KOHHとしてこの先の活躍も期待されていた中、2020年に引退を発表、ラストアルバム『worst』をリリースし、2021年末のライブを最後に引退していた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="KOHH &quot;Paris / 結局地元 feat.Y&#039;S&quot; Official Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/x-lJyQ5wZSQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そんな彼がまた地元と仲間を歌った曲でカムバックしたのだから、ファンからしたらたまらない。今後どこまで活動を広げてくれるのだろうか。</p>
<h3>ZEROTOKYOで「チーム友達」SHOT LIVEを拝めるチャンス!!</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25005315/0405feels_v9_sundaySpotSquare.png" alt="" /><br />
そんな千葉雄喜が出演するイベントの開催が決定。4月5日（金）に新宿ZEROTOKYOで行われる「Feels」では、「チーム友達」SHOT LIVEが披露されるとのこと。果たしてこれが千葉雄喜によるオリジナルのみなのか、新たなリミックスが発表されフィーチャリングゲストも現れるのか…。当日までの動きにも期待したい!!</p>
<p>同じく出演するPETZは2024年３月に3年ぶりとなるニューシングル「NEW DAY」をリリースし、こちらには「チーム友達」のリミックスに参加しているJin Doggもフィーチャーされている。ということは...現場で何が起こるのか楽しみすぎる！</p>
<p>そしてDJでは、2022年に美空ひばり「東京キッド」をサンプリングした「TOKYO KIDS」がヒットとなり、全国ツアーやDJ CHARIとのツーマンライブなども成功させたDJ TATSUKI、そしてJP THE WAVY、Young Coco、LEXなどに楽曲を提供するVLOTが出演する。国内ヒップホップシーンの最前線を一度に体感できる貴重な一夜となるだろう。</p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p>2024.4.5(金) Feels<br />
@ZEROTOKYO<br />
OPEN 23:00<br />
HP：<a href="https://zerotokyo.jp/event/feels0405/">https://zerotokyo.jp/event/feels0405/</a><br />
DOOR：¥4,500-</p>
<p>FASTPASS TICKET：¥4,000-（優先入場・入場料金含む）<br />
ZAIKO：<a href="https://zerotokyo.zaiko.io/e/feels0405">https://zerotokyo.zaiko.io/e/feels0405</a></p>
<p>【Z HALL】<br />
LIVE：千葉雄喜 -チーム友達 SHOTLIVE- / PETZ<br />
DJ：DJ TATSUKI / VLOT</p>
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千葉雄喜「チーム友達」爆発的人気の理由。海外への波及とご当地リミックスで広がる友達の輪

今月のトップニュース

注目アーティストの人柄や作品制作の背景を深く掘り下げるインタビュー。

<p>ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のシンガーソングライター、Montell Fish（モンテル・フィッシュ）。彼の曲は穏やかで落ち着きのある印象を受けるが、時として感情的な側面も感じられる。言葉と言葉の絶妙な”間”が決して多くないリリックを際立たせ、その“間”を持ってさらにリスナーの胸に響くのだ。これはテクニックというよりもMontell Fishの音楽性・人間性が成せる業なのだろう。「クセになる」といえばありきたりかもしれないが、しっかりと噛み締めたくなる楽曲ばかりなのだ。</p>
<p>Montell Fish はグラミー賞アーティスト・Daniel Ceaser（ダニエル・シーザー）のオープニングアクトを務めるなど、着実にその知名度を高めている実力派。ヒップホップ、R&amp;B、ネオソウル、ジャズなどジャンルを問わずに様々な要素を織り交ぜるスタイルで、ストリーミングでは世界で1億回以上再生されている楽曲も多い。中でも「Fall In Love With You」は、彼のハートフルな作曲センスを消えゆく楽器の上で際立たせた唯一無二の楽曲となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="fall in love with you." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/DbxOmAsowd0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今回block.fm では、6月4日にSHIBUYA CLUB QUATTROでの初来日公演を控えるMontell Fishに、彼の音楽性に迫るインタビューを実施した。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>「子供の頃から音楽が親友だった」様々なジャンルの要素を取り入れる音楽性の背景</h3>
<p>ーまずは音楽のキャリアや影響を受けてきたものについて教えてください。子供の頃に聴いていた音楽やアーティストが、今のあなたの音楽スタイルにどのような影響を与えていますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>いろいろな音楽を聴いて育ってきた。母親と再婚した義父、あと実の父親っていう少し複雑な家庭環境だったからなんだけど。実の父親はラップやヒップホップが好きでよく聴いていたから、サンプリングやループを使った音楽が好きになったんだと思う。僕の曲を聴けばそういう影響がわかると思うけど。ソウルや R&amp;B、ゴスペルといった音楽は母親が家でよく聴いていた。だから、そういう部分が僕のもう一つの側面に影響を与えているんじゃないかな。</p>
<p>ー実際に音楽を作り始めたきっかけは？</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>たしか6歳か7歳くらいの頃に、父親のPCのマイクで録音して、ラップしたり歌ったりしてたんだ。本当に幼い頃からそうしてた。音楽とはずっと繋がりを感じてたし、僕はあんまり人気者ってわけじゃなかったから、音楽が僕の感情のはけ口だったんだよね。友達を作るのにも役立ったし。だから、子供の頃からずっと音楽を聴いてた。音楽は僕の親友みたいなもので、自然と作り方を学び始めたよ。最初はピアノを覚えて、それから音楽制作やギターとかも学んでいったんだ。</p>
<p>ーゴスペルも聴いて育ったと言っていましたが、日本では”クリスチャンラッパー”という概念がまだあまり一般的ではありません。あなたの音楽やアイデンティティにおいて、クリスチャンとしての信仰がどのように影響を与えていますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>自分の母親や再婚相手の父親の家で流れていたのがゴスペルだったから、クリスチャンラッパーという概念は、僕が音楽を作り始めた初期の頃に影響を受けていたものなんだよね。ニューヨークに引っ越してからはもっとオープンマインドになって、自分の世界観を作り出していくようになった。それまでは「クリスチャンだから」という制限も感じていたけど、自分の考え方を持つように変わっていったと思う。それでも、神様という存在は常に自分にとってインスピレーションを与えてくれるもの。音楽を作り始めた頃よりは深いつながりではないかもしれないけど、いまだに影響を与えてくれる存在なんだよ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="HOTEL" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/GWhGT66FteU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>言語を越えて共鳴する、誰もが感じる感情や経験を表現する音楽</h3>
<p>ーあなたの音楽スタイルにおける独自の要素は何だと思いますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>大事にしているのはシンプルであること。これは実の父親に教わったことでもあるんだけど、例えば昔のヒップホップはリリックもシンプルでしょ？ それを繰り返し聴くことで新しいもの、新しい視点が見えてくる。瞑想や祈りのようにね。僕の曲のほとんどはそんな感じ。例えば7回聴いたら、7回目にまた新しい気づきがある。そういう音楽を作りたい。だから、書いてる時は何を書いてるか自分でも分からないこともあるんだ。無意識に深く繋がってるからかもしれない。それは宗教や、繰り返しのパターンや、伝統的な祈りから学んだことかな。例えば、賛美歌の『主はわたしの羊飼い』みたいな。そういうパターンや繰り返しが音楽にもあると感じるのが好きなんだ。平和や落ち着きをもたらしてくれるからね。</p>
<p>ーあなたの音楽には信仰、愛、希望といった普遍的なテーマが込められています。これらのテーマが異なる国々のファンにどのように共鳴すると感じていますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>君が言ってくれた通り、僕の音楽は人間の感情、希望、愛、信仰、悲しみといったものを取り入れようとしている。人間は多くの点でみんな似ていると思っていて。例えば「Jamie」は僕の失恋の話。僕が作る音楽は、自分のために、自分の視点から作っているけど、聴いた人はみんなそれぞれの経験を曲に反映させる。でもこれは僕のストーリーなんだ。でも、この曲が普遍的なのは、みんなが同じように感じるから。誰もがそう感じる瞬間を経験するんだよね。だから、たとえ言語が違ったとしても、人間だからこそ共感できると思うんだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jamie" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/g9DBspy6q30?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ーあなたの音楽はすごく心が落ち着くものが多いと感じます。曲の中で出てくる「You」は特定の人というよりも神を指しているように聞こえますが、音楽を作るうえで「神との対話」を大切にしているのでしょうか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>そうだね。僕の音楽の多くはかなりオープンエンド、答えがないものだと思う。例えば「Talk 2 Me」の中では“God”というリリックが出てくるけど、元恋人の話もしている。二重、三重の意味を持ってるんだよね。それが一度にたくさんの感情を引き起こす理由でもあると思う。僕は意図的にオープンエンドにしていて、それは一度に様々なことを表現しようとしてるから。いろんな違った痛みを同時に表現したいんだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="talk 2 me (official video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/pcsSxjO-Pk4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ー若いリスナーがあなたの音楽に深く共感するのはなぜでしょう？</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>いろんな理由があると思う。先に話した「Jamie」そして「Her Love Still Haunts Me Like a Ghost」。この2曲は”別れ” をテーマにしているけど、これもみんなが人生のどこかで経験することでしょ？ でも、恋人や誰かとの別れを初めて経験するのは若い時期だよね。そういうときに、僕の音楽に共感してくれるんだと思う。音楽は自分を見つけるのに役立つものでもあるから。15〜17歳の頃は自分がどういう音楽を好きなのか見つける時期。人生の中でとても重要で、ロマンチックな時期だよね。そして多くの若い子たちが同じように感じているから、僕の音楽が響くんじゃないかな。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Her Love Still Haunts Me Like A Ghost." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ucF5hQ3IJKw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>「今作っている、新しい世界観を日本のみんなにも観てほしい」</h3>
<p>ーもうすぐ来日公演ですが、今までに日本に来たことはありますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>行きたいとは思ってたけど、今回が初めて。とても楽しみだよ。ライブで行けるなんて本当に嬉しい。</p>
<p>ーさっきはラーメンを食べていましたが、食べ物や他にも日本のコンテンツで好きなものはありますか?</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>実はあまり知らないんだよね。ラーメンは大好きなんだけど（笑）。だから日本のカルチャーを体験していろいろと学びたいね。</p>
<p>ー日本でのパフォーマンスを楽しみにしているファンにメッセージをお願いします。</p>
<p><strong>Montell Fish：</strong>会えるのが楽しみだよ！ 今もいろんな曲を作っているから、みんなと早く共有したいね。新しい自分の世界をみんなに見てもらいたいんだ。ライブに来てくれる人はありがとう、すぐ会おう！</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="nothing ever really matters." width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/f8VlXZ3PW30?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><center>＊＊＊</center></p>
<p>インタビューを通して自然体で、自分の言葉を選びながら真摯に回答してくれた Montell Fish。特に”普遍的なもの””繋がり”という言葉は彼の音楽性を説明する中で重要なワードであると感じた。それは今の自分と現在、未来の自分。自分と神様、そしてファン。全ての繋がりを大事にしているMontell Fish だからだろう。</p>
<p>繰り返し聴くことで新たな発見を得られる彼の音楽は、長く愛される音楽だ。それは彼も話す通り、人間なら誰しもが感じる感情が詰め込まれているからこそ。Montell Fish は早すぎる時代の流れの中でしっかりと根を張ることのできる、貴重なアーティストだ。</p>
<h3>【公演情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/22171022/433100457_807176448114667_1013259567140865235_n.jpg" alt="Montell Fish Flyer" /><br />
MONTELL FISH<br />
INTERCESSION BEFORE CHARLOTTE<br />
日程：2024 年6 月4 日（火）<br />
会場：SHIBUYA CLUB QUATTRO<br />
開場・開園：OPEN 18:00 / START 19:00<br />
チケット：￥6,000-(税込/All Standing/1Drink 別)<br />
詳細：<a href="https://www.creativeman.co.jp/event/montellfish/">https://www.creativeman.co.jp/event/montellfish/</a></p>
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Montell Fishインタビュー｜クリスチャンラッパーから自由な表現者へ。独自の世界観が支持される理由を探る

YOSA & TAAR、大沢伸一のスペシャル対談。プロフェッショナルだからこそのDJマインドと裏話

<p>“テックダンス” をご存知だろうか ? このテックダンスとは、YOJI BIOMEHANIKAが2007年頃から提唱し始め、彼が中心となって切り開いたジャンルだ。簡単にその特徴を言うならば、当時のテクノのサウンドに高揚感のある長いブレイクやトリッキーなアレンジなどを取り入れたものである。現在ではテクノに長いブレイクが混ざるのは当たり前のことだが、当時は新しく、世界でも稀に見るスタイルだったのだ。そして、2023年にYOJI BIOMEHANIKAと共にテックダンスを広めたREMO-CONが、10月9日を“テックダンスの日” として命名。その日にテックダンスに特化したパーティーが行われるなど、再びテックダンスに注目が集まっている。テックダンスとはどのようなジャンルで、どんな魅力を持つのか、YOJI BIOMEHANIKA本人に訊いた。</p>
<h2>ハードダンスとテクノが結びついたテックダンス</h2>
<p>元々、YOJI BIOMEHANIKAは“ハードダンス” と呼ばれるジャンルのパイオニアとして世界中のクラブで活躍。ハードダンスは、華やかで派手なシンセのメロディーが印象的で、エネルギッシュで激しいビートと高揚感あふれるリズムも特徴。このジャンルは、ハードハウス、ハードトランス、ハードスタイルなど、さまざまな“ハード” な電子音楽スタイルを包括する。このハードダンスもYOJI BIOMEHANIKAが名付け親であり、彼はその旗手として世界中のクラブで活躍していた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="YOJI BIOMEHANIKA / Hardstyle Disco Official Music Video" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/x7zXyHH1NsU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ハードダンスを追求していたYOJI BIOMEHANIKAだが、2007年頃からそれまでのスタイルから、シンプルなテクノサウンドへ傾倒し始める。そこで登場したのがテックダンスだ。彼はハードダンスの特徴の一つであった長いブレイクを、ソリッドなテクノのサウンドに取り入れていく。こうして、テクノよりもドラマチックで、ハードダンスよりもミニマルな、ハードダンスとテクノの中間に位置するようなテックダンスが生まれていく。このテックダンスの特徴について、YOJI BIOMEHANIKAはこう語る。</p>
<blockquote>
<p>パーティー志向の強いぶっ飛んだアップリフティング・テクノだね。いわゆるハードテクノ的なブルータルなビートを基調としていて、そこにオールドスクールなレイヴ感を盛った感じであり、トランス的なスペース感や壮大なブレイクもあったりで。とても遊び心がある、トリックたっぷりなところが特徴かな。かつてのクラブミュージックが持っていた、クリアではなく、良い意味で汚した音がTECHDANCEにはふんだんにあります。</p>
</blockquote>
<p>その時代を象徴する彼の楽曲「Six Hours」は、オールドスクールなレイヴを彷彿とさせるサウンドと激しいビートが融合。キャッチーなピアノと壮大なブレイクも登場し、細かなギミックがふんだんに盛り込まれ、仕掛け盛り沢山の計算し尽くされた楽曲だ。彼の言葉通り、遊び心とトリックがたっぷりである。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Six Hours (2007 Original Mix)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/qiDRE3YNC98?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h2>テックダンスセットへ帰還したYOJI BIOMEHANIKA</h2>
<p>2013年頃まで彼はこのテックダンスを追求するが、それ以降煌びやかなビッグルームへ回帰し、テックダンスを中心に据えたプレイを止めてしまう。しかし、先述の“テックダンスの日” 、2023年10月9日に大阪でテックダンスオンリーのセットを解禁する。その時の心境をYOJI BIOMEHANIKAはこう話す。</p>
<blockquote>
<p>“BIOMEHANIKA”を取っ払って“YOJI”という名義でTECHDANCEを謳っていたのが2007年〜2013年くらいの期間なんですよ。それ以降TECHDANCEを封印したってわけではなく、僕の中に溶け込んだという感触があった。</p>
<p>だからそこに特化して何かをするって事はなくなっていたんですが、昨年の10月9日に大阪で「テックダンスの日」がREMO-CONプレゼンツで開催されました。超久しぶりに100%テックダンスだけのセットをプレイしたんですが、それがも～何もかもが最高だったんですよ。クラウドも出演者もTECHDANCEのDNAは未だ衰えずって感じで。</p>
</blockquote>
<p>そしてその半年後、今度は東京にてテックダンスを“EXCLUSIVE TECHDANCE SET”として披露する。ZEROTOKYOで行われたパーティー「Hi-Tech」にてそのチャンスは訪れたのだ。</p>
<blockquote>
<p>その記憶(大阪でのプレイ)がまだほんのりある中で、東京のファン達にも届けられたのは最高の機会でしたね。</p>
</blockquote>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="cs" dir="ltr">2024.4.13 Hi-Tech</p>
<p>YOJI BIOMEHANIKA-EXCLUSIVE TECHDANCE SET-<a href="https://twitter.com/yojidotdj?ref_src=twsrc%5Etfw">@yojidotdj</a> <a href="https://t.co/q7N67chudR">pic.twitter.com/q7N67chudR</a></p>
<p>&mdash; ZEROTOKYO (@ZEROTOKYO_JAPAN) <a href="https://twitter.com/ZEROTOKYO_JAPAN/status/1779206291657003319?ref_src=twsrc%5Etfw">April 13, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>本人も満足が行く貴重な時間をフロアと共有できたようだが、ファンの間でもテックダンスは大好評だった。そして、それを受けてYOJI BIOMEHANIKAは再びテックダンスセットをプレイする。2024年6月1日に行われる「Hi-Tech」にも“EXCLUSIVE TECHDANCE SET”で登場するのだ。前回目撃した人も、見逃した人も要チェックだ。最後にYOJI BIOMEHANIKAからのメッセージを記しておく。</p>
<blockquote>
<p>イメージは120%テックダンス！<br />
もっともっと！最高のテックダンスを奏でます！お楽しみに。</p>
</blockquote>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/24141149/S__233480347.jpg" alt="hi-tech" /></p>
<p>2024.6.1(土) Hi-Tech</p>
<p>@ZEROTOKYO</p>
<p>OPEN 23:00</p>
<p>HP：<a href="https://zerotokyo.jp/event/hi-tech0601/">https://zerotokyo.jp/event/hi-tech0601/</a></p>
<p>DOOR：¥3,500-</p>
<p>FASTPASS TICKET：¥3,000-（優先入場・入場料金含む）</p>
<p>【ZAIKO】</p>
<p><a href="https://zerotokyo.zaiko.io/e/hi-tech0601">https://zerotokyo.zaiko.io/e/hi-tech0601</a></p>
<p>【Z HALL】</p>
<p>YOJI BIOMEHANIKA-EXCLUSIVE TECHDANCE SET-</p>
<p>DRUNKEN KONG</p>


テックダンスの魅力とは ? 生みの親YOJI BIOMEHANIKAのコメントと共に解説

若手アーティストが2000年代エレクトロに注目する理由。ハイパーポップからエレクトロに接近する新世代シンガー、daineにインタビュー

ゲーム配信をもっと身近に。初心者にもおすすめの機材、Roland「BRIDGE CAST X」に込められたこだわりを訊く

アーティストインタビュー

注目作品を独自の視点から深堀り。

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>見渡す限りの荒野。地平線の向こうに、ゆっくり日が沈んでいく。やがて夜の帳が下りてきて、闇が世界を覆い尽くす。冷たさを含んだ空気が頬をなでる。コヨーテの鳴き声が聞こえてくる。たった独り世界のかすかなざわめきを感じながら、満天の夜空を見上げる。手の平にこぼれ落ちてきそうなくらい、煌々と光る大きな星々。</p>
<p>あるいは、木漏れ日が降り注ぐ森のなか。少し冷たい小川に身を浸し、そよそよと木々を揺らす風を感じながら、仰向けで水に浮かぶ。まるで、自分と地球が一体化したかのような感覚。五感で世界を感じる。太陽の光が祝福する。遠くから鳥の鳴き声が聞こえてくる。心が満たされていく。</p>
<p>USインディーシーンの重要バンド、Big Thiefのヴォーカルを務めるAdrianne Lenker(エイドリアン・レンカー)。彼女の最新アルバム『Bright Future』からは、風景が見えてくる。基本的な音のパレットは、ギター、ピアノ、ヴァイオリン、そして歌声だけだが、そのサウンドスケープはとても豊かだ。ひとつひとつのトラックが我々の想像力を喚起させる、極めて美しい作品である。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2Y8WS7iDIZkvzB5GUeLvku?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<h2>USインディーを牽引する、Big Thiefのフロントパーソン</h2>
<p>フォーク・ロックの潮流を牽引するミュージシャン、Adrianne Lenker。ミネソタ州ミネアポリス生まれ。幼少時はジャズ・ギタリストのPat Metheny(パット・メセニー)を聴いて育ち、音楽好きだった父からギターの手解きを受けたという。</p>
<p>8歳で曲を書き始め、14歳でアルバム・デビュー。若くしてその才能を世界に知らしめた。やがて、ニューヨークで知り合ったBuck Meek(バック・ミーク)らとBig Thief(ビッグ・シーフ)を結成し、これまでにアルバムを5枚リリース。2019年に発表した『U.F.O.F.』がグラミー賞にノミネートされ、一躍USインディ・シーンを代表する存在に。<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Big Thief - Full Performance (Live on KEXP)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/GH_OkAmZ0TI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>バンド活動が多忙を極める一方で、彼女はソロ活動も並行して続けてきた。発表したアルバムはこれまでに6枚。彼女はミュージシャンとしておよそ20年間、とてつもない速度で疾走してきたのである。尋常ならざるパワーで、精力的にライヴを重ねながら。</p>
<p>『Bright Future』のジャケットには、カウボーイ・ハットを被ったAdrianne Lenkerの姿が写っているが、ツアーで全米を飛び回る彼女の姿は、まさしくフロンティアを求めてさすらう西部開拓時代のカウボーイのようだ。</p>
<h2>ノット・テクノロジーなレコーディング</h2>
<p>都会の喧騒から離れた静かな空間で、彼女は小さな物語をアウトプットし続けてきた。パンデミックが世界を覆った2020年にリリースした2枚のソロ・アルバム『Songs』と『Instrumentals』は、ニューイングランドの人里離れた山小屋でレコーディングされた。そして今回の『Bright Future』は、森の中に佇む隠れ家のようなスタジオで録音されている。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2Qt8Z1LB3Fsrf6nhBNsvUJ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>スタジオに招かれたのは、ごく少数の仲間たち。共同プロデューサーでエンジニアも兼任するPhilip Weinrobe(フィリップ・ワインローブ)、シンガー・ソングライターのNICK HAKIM(ニック・ハキム)、ギタリストのMat Davidson(マット・デビッドソン)、ヴァイオリニストのJosefin Runsteen(ジョセフィン・ランスティーン)。</p>
<p>彼らはヘッドホンをつけることもなく、他のプレイヤーが奏でる音に耳を傾けながら、ただ演奏に没頭した。時には楽器を置いて、ただ語り合うだけのこともあったという。お互いを慈しむ、親密な時間。彼女はこう語る。</p>
<blockquote>
<p>「必要であれば、サウンドチェックを欠席して、木の下に座って4時間話すこともありました。私たちはお互いにセラピストなのです」<br />
（<a href="https://www.theguardian.com/music/2024/mar/17/big-thief-adrianne-lenker-bright-future-solo-album-interview">https://www.theguardian.com/music/2024/mar/17/big-thief-adrianne-lenker-bright-future-solo-album-interview</a>）</p>
</blockquote>
<p>音源はテープに録音され、アナログ・コンソールでミックス。アセテートと呼ばれるレコード盤に刻み込むという、徹底したアナログ手法が採られている。耳をそばたててみると、アルバムのオープニングを飾る「Real House」には、オープンリールデッキのような「ガチャ、ガチャ」という音が聴こえてくる。</p>
<p>何も足さず、何も引かない。マイクに集音されたマテリアルが、そのまま閉じ込められたような音響設計。ワインローブは、「このレコードを制作している間、一度もコンピューターの画面を見たことがない」と語っている。ノット・テクノロジーという指針によって、暖色系の温もりのある音が生まれている。</p>
<h2>トラディショナルでありながらエクスペリメンタルな音像</h2>
<p>Joni Mitchell(ジョニ・ミッチェル)やNeil Young(ニール・ヤング)へのリスペクトを公言している彼女が紡ぐ音楽は、古き良きフォーク・ソング。だがトラディショナルをベースにしながらも、音像は非常にエクスペリメンタルだ。</p>
<p>その手触りは、音響系ポスト・ロックに接近した、アンビエント・フォーク。アコースティック・ギターが奏でる柔らかなアルペジオが、まるでミニマル・ミュージックのような陶酔性をもって、ピアノやヴァイオリンと絡み合い、音楽的宇宙を創り上げている。</p>
<p>M-6「Vampire Empire」では、パーカッションが小刻みにリズムをつくっているが（この曲は、Big Thief(ビッグ・シーフ)として発表したナンバーをセルフ・カバーしたもの）、ほぼ全編に渡ってドラムレスなサウンド。ビートに規定されないことで、波間をゆらゆらと漂うような、不定形な空間が広がっている。その気持ちよさ、心地よさは、至高のアンビエンスだ。</p>
<p>インディー・ロックバンドの大御所といえば、The National(ザ・ナショナル)の名前が挙がるだろう。四半世紀にわたってコンテンポラリー・フォークを歌い続けてきた彼らの音楽も、エレクトロニカや現代音楽と密接に結びついて、音響系のサウンドを鳴らしてきた。坂本龍一、Alva Noto(アルヴァ・ノト)というバキバキの電子音楽家がサウンドトラックを手がけた『レヴェナント: 蘇えりし者』に、メンバーのBryce Dessner(ブライス・デスナー)も参画していることが、その証左だ。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5xxoCkLzkfDKSivVlk0gcI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>Adrianne Lenkerもまた、The Nationalに近いアプローチでフォークを再構築する。その音像は、エレクトロニック・ミュージック・ラバーをも虜にしてしまう。</p>
<h2>力強くも慎ましやかな歌声</h2>
<p>『Bright Future』のオープニングを飾るナンバーは、「Real House」。静謐なピアノが世界を少しだけ震わせて、やがてかすれたようなヴァイオリンの音色が折り重なっていく、幻想的な一曲。ホットでもなく、クールでもない体温で、Adrianne Lenkerは死について歌う。</p>
<p>続くM-2「Sadness As A Gift」では、親しみを感じさせるカントリー・フォークの調べをストリングスが柔らかく包み込む。M-3「Fool」は幾十にも重ね合わされたギターとコーラスが、リバーブの利いた音響空間で溶けていく。そして、ハートウォーミングなM-5「Free Treasure」や、ほのかな聖性を感じさせるM-7「Evol」。それらを経て、“君がやって来ると私はダメになる”というリリックがリフレインするバラード「ruined」で、アルバムは優しく閉じられる。</p>
<p>全体を通じて彼女の歌声はとても力強いが、同時にとても慎ましやかだ。溢れる感情を内に秘め、決して大仰には叫ばない。前作『Instrumentals』は文字通りインストゥルメンタルのアルバムだったが、Adrianne Lenkerは自身の声も、音楽をかたちづくるひとつの要素として認識しているのかもしれない。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/71q46YDkSq6uXS5WJy4WMk?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>「Fool」と「ruined」のミュージック・ビデオを監督しているのは、彼女の弟、noah。彼女の家族や愛犬と一緒に戯れたり、日光浴や水浴びを楽しんだり、まるでプライベート・フィルムのような、リラックスした雰囲気が伝わってくる。そしてそこには、雪に覆われた林や、小川や、山々がある。彼女の歌は、家族と仲間と自然のなかで育まれたものだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5yoJH_rmy8c?si=XxxFp5pITJTRcW5E" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>音楽を通じてその記憶に触れられるからこそ、様々な風景が見えてくる。作り手にとっても、そして聴き手にとっても、これ以上幸せなことはない。</p>
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Big Thiefのヴォーカル、Adrianne Lenkerの新アルバムは家族と仲間、自然の中で育まれた、至高のアンビエントフォークが響く

<p>Brodinski(ブロディンスキー)が来日する。最近の彼はどんな作品を作っているのだろうか？ふと気になってQosoとの最新コラボEP『Aurora』を聴いてみた。</p>
<p>これはとんでもなくヤバい作品ではないか。</p>
<p>7曲中4曲がドープすぎるダークレゲトン（「LAS 12」、「Astaroth」、「Pégate a mí」「Farmacia」）というBrodinskiの新たな一面が垣間見える作品には、スペインのレゲトンアーティストやフランスのラッパーらが参加。特にレゲトン方面に注目すると、現行の先鋭エレクトロニックアーティストの代表格・Arca(アルカ)によるサイバーパンクレゲトン作品『KiCK i』（2020年）にも通じるアヴァンギャルドな内容になっており、並のヒップホッププロデューサーという枠では収まらないBrodinskiの音楽性の高さを改めて感じる1枚だ。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Aurora" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/45f8YkfD8oTl2Z21P2UZPr?si=jx-58smqRYy46iBJAblRZQ&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>2000年代にはエレクトロシーンを牽引する存在のひとりとして、日本でも高い知名度を誇ったフランス・ランス出身のプロデューサー/DJ、Brodinski。2010年代に入ってからはヒップホップにもアプローチしたハイブリッドなサウンドを武器にパリのクラブシーンを牽引するだけでなく、Kanye West(カニエ・ウェスト)作品も手がけるなど、その活動は徐々にヒップホップへと移行していく。</p>
<p>2010年代後半からはヒップホッププロデューサーとして躍進し、2020年代に入った現在もアメリカやヨーロッパ、日本のシーンと密接にリンクしながら、時代の先を行く先鋭的なヒップホップ作品を量産し続けている。</p>
<p>常に新しい道を切り開いている印象のあるBrodinskiだが、改めて彼の経歴と近年の活動について総括し、その独創的な音楽活動に触れていきたい。</p>
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<h3>2000年代はJusticeらとともにエレクトロシーンを牽引</h3>
<p>Brodinskiは、10代の頃に地元でのDJ活動からキャリアを開始。2007年、同郷のDJ/プロデューサーYuksek(ユクセック)とのコラボシングル「Bad Runner」でアーティストデビューを果たすと、このダークエレクトロなトラックのヒットをきっかけにエレクトロシーンで頭角を現す。</p>
<p>翌年リリースした『Oblivion』EP（2008年）も話題となり、Justice(ジャスティス)らとともに当時のフレンチエレクトロシーンを牽引。独自のDJスタイルを確立し、パリの人気クラブ「Social Club」でレジデントを務めるなど、クラブシーンでも存在感を示した。</p>
<p>その中で出会ったのが、Brodinskiの師匠となる故DJ Mehdi(DJ・メディ)だ。しかし、2011年にDJ Mehdiが急逝したことをきっかけに、Manu Barronとともに自身のレーベル「Bromance」を設立し、新たなキャリアをスタートさせる。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Oblivion EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7vNWgAxmeDoeqyNRlCnVGC?si=pBtF7IeoSXGCY8vg2FRFsA&utm_source=oembed"></iframe></p>
<h3>Kanye West楽曲のプロデュースやアトランタ移住など、活動の軸足がヒップホップに移行</h3>
<p>その後Bromanceでの活動を通じて、Brodinskiはフレンチエレクトロ/ヒップホップの両シーンで活躍するが、2013年にプロデューサーとしての大きな転機が訪れる。この年にはBromanceと契約するGesaffelstein(ゲサフェルスタイン)とともにKanye Westのアルバム『Yeezus』に参加。「Black Skinhead」と「Send It Up」を共同プロデュースしたことでヒップホッププロデューサーとしての名声も高めた。</p>
<p>さらに2015年にはデビューアルバムとなる『Brava』をリリース。同作は「Can't Help Myself」など、エレクトロ/テクノとヒップホップをブレンドしたかねてからのハイヴリッドスタイルが色濃く反映された内容になっている。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Send It Up" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3RKblQNJs8HPvWBgXmq6nn?si=f270414c39834509&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Brava" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6LE6i0DOEESVh515Yrut3J?si=BIOECbByQGi84Ocv-5fuCg&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>またこの頃、同レーベルからは地元フランスだけでなく、グローバルに若い才能をフックアップするコンピレーション『Homieland』がリリースされたことで世界的な知名度も獲得している。ちなみに2016年にリリースされた『Homieland vol.2』には、現在は千葉雄喜として活動するKOHHのSam Tibaによる「Paris」のリミックスも収録されている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="KOHH - Paris (Sam Tiba Remix)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/KTbEHH3xVbY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>クラブミュージックシーンで世界的にも注目を集めていたBromanceだが、2017年、Brodinskiは突如レーベルを閉鎖。その後アトランタに拠点を移し、新レーベル「BROYAL」を設立すると、同レーベルから『Brain Disorder』EP（2017年）や、現地ラッパーのHoodrich Pablo Juanとのコラボミニアルバム『The Matrix』（2018年）、Lil Reekのデビューミックステープ『The Graduation』（2018年）のプロデュースなど、ヒップホップへのアプローチを深めていく。さらに2019年にはアメリカ全土からラッパーを迎えたヒップホップ作品として、2ndアルバム『Evil World』をリリースしている。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: The Graduation" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1pBZGNrewwETKOvDxS0F0L?si=DKhjFLy9RZmwtvMR_y_0zg&utm_source=oembed"></iframe></p>
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<h3>2021年にTohji、Lootaとのコラボアルバム『KUUGA』で日本で再び脚光を浴びる</h3>
<p>2020年代に入ってからも、Brodinskiはヒップホッププロデューサーとしての活動を継続。2021年には、海外でも高く評価されるTohjiと、「It G Ma」のフィーチャリングで世界的なバズを起こしたLootaとともに制作したコラボアルバム『KUUGA』で、日本でも再び脚光を浴びる。</p>
<p>Lootaとは、その後もスイス出身のプロデューサーModulaw(モデュロウ)を迎えたコラボアルバム『Helheim』（2022年）をリリースしたほか、2024年に入ってからもLootaのシングル「Eternity」と「Usual Suspects」に参加するなど、盟友関係が続いている。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: KUUGA" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0NYTUkJVu31oCrRO4gdrny?si=ipgQKREbTS64axc9vjmLVg&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>一方自身の作品としては、2023年に初のビートテープ『Old Nick』をリリースしたほか、同年にはフランス人プロデューサーのQosoとスペインのレゲトンシンガーのBEA PELEAとのコラボによるダークレゲトン曲「Fantasma」をリリース。さらに2024年は、未発表曲を集めたミックステープ『Poison Ash』や、Qosoとのコラボ『Aurola』EPもリリースしており、ヒップホップのみならずダークレゲトンやベースミュージックにもアプローチするなど、音楽性をさらに拡張している。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Old Nick" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0yJl710yhu7YvIH7prRRqc?si=eLIbPg6-SQOk5GUIQ4HgOQ&utm_source=oembed"></iframe></p>
<h3>近年のBrodinski作品の要注目曲をピックアップ！</h3>
<p>このように近年はヒップホップ・プロデューサーとして、活躍しているBrodinski。ここではヒップホッププロデューサーとしてのBrodinskiの魅力を知るための注目すべき曲をいくつかピックアップして紹介したい。</p>
<p><strong>Brodinski - Thug Life feat. Lil Dude &amp; Hoodrich Pablo Juan（2018年）</strong></p>
<p>Hoodrich Pablo Juanとのコラボミニアルバム『The Matrix』収録。Brodinskiの音楽性はエレクトロ時代からメロディック路線ではなく、ドープなダークエレクトロ/テクノ系の印象が強く、それが独特の中毒性を醸し出していた。「Thug Life」では、トラップ系のビートではあるものの、歪んだシンセフレーズは往年のエレクトロ時代のBrodinski楽曲を彷彿とさせる。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Thug Life (feat. Lil Dude &amp; Hoodrich Pablo Juan)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3UISnckdflRTTkT5gXyyqU?si=a1cdcf6de6e14d4a&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p><strong>Brodinski - Pissed Off feat.Xanman</strong></p>
<p>Gesaffelstienのダークなボディ・ミュージック要素とLil Wayne(リル・ウェイン)のストーナー・トラップの中間に位置すると評されることもある、Brodinskiのヒップホップトラック。その評価をよく表しているトラックが2019年の2ndアルバム『Evil World』に収録されている「Pissed Off」だ。メリーランドのラッパー、XanmanをフィーチャーしたサグいリリックとBrodinskiによるドラッギーでダークエレクトロ感のあるトラックは不思議と耳に残る。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Brodinski Feat. Xanman - Pissed Off (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hOh1dxVM3sI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Loota、Brodinski、Modulaw - Different Trains</strong></p>
<p>『KUUGA』でのコラボレーターが再び集結したLoota、Modulawとのコラボアルバム『Helheim』収録曲。逃避行を喚起するかのようなリリックが印象的だが、深遠などこかに誘われそうなドープなトラックも秀逸。エクスペリメンタルなラップ曲だ。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Different Trains (feat. Tohji)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/2dZFa1tq5FCvDQJAvuhKqO?si=cdac976c6fa840ac&utm_source=oembed"></iframe></p>
<h3>ZEROTOKYO1周年イベントでは盟友Lootaや人気日本人ラッパーJUMADIBA、ralphと共演</h3>
<p>5月3日に東京・ZEROTOKYOで開催されるイベントでは、メインゲストとしてBrodinskiが出演する。このイベントでは盟友Lootaのほか、『ラップスタア誕生！シーズン4』の優勝者ralph、遊び心に溢れた音楽性でファンを魅了するJUMADIBAもライブアクトとして出演。またDJとして、ヒップホップ/R&amp;Bをルーツに持ち、常に新しいサウンドを取り入れたプレイで人気を博すShioriyBradshawらも出演するなど盛り上がり必至のラインナップとなっている。</p>
<p>当日のBrodinskiのパフォーマンスを楽しむための予習には、今年1月にブリュッセルのオンライン・コミュニティラジオ「Kiosk Radio」から配信されたDJ動画がおすすめだ。この動画では、先述の『EVil World』や『Helheim』収録曲など、近年のBrodinskiによるヒップホップトラックが多数プレイされているので、Brodinskiのことが気になった人は、ぜひチェックしてほしい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Isengard &amp; Promesses w/ Brodinski @ Kiosk Radio 13.01.2024" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LEyDZwgOFMI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/23193224/S__232890429-1.jpg" alt="" /><br />
<strong>ZEROTOKYO 1st Anniversary　Brodinski</strong></p>
<p>OPEN　23:00<br />
PRICE<br />
DOOR：¥5,000-<br />
FASTPASS TICKET：¥4,000-（優先入場・入場料金含む）</p>
<p>整列開始：22:00</p>
<p>B4 Z HALL<br />
Brodinski / Loota / ralph / JUMADIBA / Kiri / ShioriyBradshaw<br />
VJ：REAKS</p>
<p>B3 RING<br />
JOMMY / Yugo / Bibiyua / 6.do Shoma fr,dambosound / rag &amp; Taishi</p>
<p>B2 BOX<br />
〈HIP HOP〉<br />
LIVE：Lil moon / Starrk / BLACK ORCHESTRA / NDCrecords / RYÜBI<br />
MC：ASOKA &amp; Douanii<br />
DJ：ROVA / SHINTARO / KEI / RIKUTO / Yzer0 / Riot / HATSUYUKI / ama</p>
<p>B2 R BAR<br />
1-Drink / Gliiico / Yoppi / miyu / moe</p>
<p><a href="https://zerotokyo.jp/event/1st-anniversary-brodinski0503/">https://zerotokyo.jp/event/1st-anniversary-brodinski0503/</a></p>


ジャンルを超越するヒップホップの革新者Brodinski。TohjiやLootaも魅了するプロデューサーの魅力とは？

<p>今年3月、現在の音楽業界のビジネスモデルの在り方に対してSNSで問題提起していたJames Blake(ジェイムス・ブレイク)が、サブスクリプションプラットフォーム<a href="https://vault.fm/jamesblake" title="“Vault” ">“Vault” </a>を公開した。</p>
<h2>現在の音楽ビジネスモデルの問題点</h2>
<p>James Blakeは一連のSNS投稿で、現在の音楽ビジネスモデルの問題点について言及。従来のストリーミングサービスやTikTokが、アーティストに適切な報酬を支払っておらず、レーベルがこれまで以上に大きな取り分を求めていると主張した。また、業界による洗脳が功を奏し、消費者が音楽を無料だと考えるようになっていると指摘。</p>
<p><news slug="james-blake-music-business"></news></p>
<p>ストリーミングサービスからアーティストが得るロイヤリティは、サービスごとに異なり、レーベルやディストリビューターとの契約条件などによっても異なる。そのため、全てのアーティストが同じではないことに留意しておく必要はある。しかし、Consequence of Soundのレポートによると、1ストリームからアーティストが得るロイヤリティは約0.003〜0.005ドルと非常に少額だ。</p>
<p>UMAW（全米ミュージシャン同盟労働者同盟）も、そのような状況により兼業や副業で生計を立てざるを得ないミュージシャンが増えていると報告。さらに、業界内での不当な資金分配が原因で音楽制作から追われてしまうミュージシャンがいることも<a href="https://weareumaw.org/make-streaming-pay" title="指摘">指摘</a>している。そのため、最近アメリカでは、ストリーミングプラットフォームに対し1ストリームあたり最低1セントの支払いを義務付ける「ミュージシャンのための生活賃金法（Living Wage for Musicians Act）」という法案が、議会に提出されたばかりだ。</p>
<h3>Vaultとは、どんなサブスクリプションプラットフォーム？</h3>
<p>Vaultは、James Blakeの問題提起を元にスタートしたサブスクリプションプラットフォームだ。アーティストは未発表の音楽をアップロードし、ファンはアーティストが設定した月額制のサブスクリプション料金を支払う。これによりアーティストはファンから直接金銭的なサポートを得ることが可能になる。加えて、ファン向けに音楽について議論できるチャット機能が提供され、今後も追加機能の搭載が予定されているという。<br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">What if making music was enough? <a href="https://t.co/oP64sE7llU">pic.twitter.com/oP64sE7llU</a></p>
<p>&mdash; Vault (@vaultdotfm) <a href="https://twitter.com/vaultdotfm/status/1770481540276834350?ref_src=twsrc%5Etfw">March 20, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>James Blakeは、SNSに投稿したVaultを発表する動画の中で、アーティストがストリーミングサービスから得るロイヤリティについて言及。先述のアーティストが1ストリームから得る金額は、税金とレーベルの取り分が差し引かれる前のものだと説明した上で、Vault公開の目的を次のように述べている。</p>
<blockquote>
<p>「ほとんどのミュージシャンはSNSやブランディングの天才ではないし、自分もそうだと思う。僕はミュージシャンが音楽から直接お金を稼ぐ方法を見つけたかったんだ。特にスタジオを借りたり、ミュージシャンを雇ったりする非常にコストがかかるプロセスに再投資できるようにしたかった。僕のツイートが話題になった後、この問題に取り組もうとしているVaultというプラットフォームのメーカーから連絡があった。そこで未発表の音楽を自分のVaultからリリースし、月額5ドルのサブスクリプションプランを提供するという実験を始めるつもりだ。これは僕から直接ファンに届ける音楽であり、誰も僕のリリースを管理したり遅らせたりすることはできない」</p>
</blockquote>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">Ok, so for the first time I’m going to be releasing from my vault of unreleased music</p>
<p>We are launching <a href="https://twitter.com/vaultdotfm?ref_src=twsrc%5Etfw">@vaultdotfm</a> to show music has inherent value beyond just exposure</p>
<p>Subscribe to unlock 👇 <a href="https://t.co/pIic7Ef47G">pic.twitter.com/pIic7Ef47G</a></p>
<p>&mdash; James Blake (@jamesblake) <a href="https://twitter.com/jamesblake/status/1770484680963375519?ref_src=twsrc%5Etfw">March 20, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>そして、アーティストにファンが直接課金するというVaultのコンセプトについて、「ゲームを変え、アーティストを現状の容赦ないメリーゴーランドから解放することができると考えている」と発言。さらにVaultの公開が、「アーティストが生計を立てながら可能な限り本物でいられるための素晴らしい一歩になることを願っている」と述べている。</p>
<p>実際にJames Blakeはすでに自身のVaultを月額5ドルで公開しており、サブスクリプション加入者は8曲の未発表曲を聴けるようになっている。<br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">‘But you’re honest’</p>
<p>Hear the full thing on Vault ❤️ <a href="https://t.co/far5gPsPS2">pic.twitter.com/far5gPsPS2</a></p>
<p>&mdash; James Blake (@jamesblake) <a href="https://twitter.com/jamesblake/status/1774134027303194925?ref_src=twsrc%5Etfw">March 30, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script><br />
また、James Blake以外にオランダ出身の人気プロデューサーのSan Holo(サン・ホーロー)も今年4月にVaultを月額4ドルで公開。7曲の未発表曲を聴けるようになっている。そのほかにアメリカのシンガーソングライターのAlexander 23(アレキサンダー・23)やシンガーのMonica Martin(モニカ・マーティン)、ピアニストで作曲家のEmily Bear(エミリー・ベアー)といったアーティストもVaultを公開している。<br />
</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">i’m super excited to start sharing unreleased music through <a href="https://twitter.com/vaultdotfm?ref_src=twsrc%5Etfw">@vaultdotfm</a> i’m thinking of it as an intimate space for me to upload unreleased material to show you a more personal, unfiltered version of the music i hear in my head and talk with you about it, directly in the chat!… <a href="https://t.co/ygQXxCoa0j">pic.twitter.com/ygQXxCoa0j</a></p>
<p>&mdash; San Holo 🤍 ↑% (@sanholobeats) <a href="https://twitter.com/sanholobeats/status/1777754942499151917?ref_src=twsrc%5Etfw">April 9, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">Welcoming Monica Martin to Vault - she’s unlocked some unbelievable previously unheard songs ❤️❤️ subscribe now! link in next tweet <a href="https://t.co/fXRkPwg1Jc">pic.twitter.com/fXRkPwg1Jc</a></p>
<p>&mdash; James Blake (@jamesblake) <a href="https://twitter.com/jamesblake/status/1773762919240753365?ref_src=twsrc%5Etfw">March 29, 2024</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<h2>Vaultに対する懐疑的な意見と今後の展望</h2>
<p>これまでのJames Blakeの問題提起発言は、Tyler, The Creato(タイラー・ザ・クリエイター)やKanye West(カニエ・ウエスト)といった大物アーティストや多くの音楽ファンから支持されていた。だが、一方でその考えを形にしたVaultに対しては、アーティストからの懐疑的な意見も少なからず見受けられる。例えば、複数のアーティストに月額サブスクリプション料金を支払う場合は、ファンの金銭的負担が大きくなるため、継続が困難になるという<a href="https://twitter.com/tisoki/status/1770525777865605273?s=20" title="意見">意見</a>がある。また、Vaultは<a href="https://www.patreon.com/ja-JP" title="Patreon">Patreon</a>や<a href="https://onlyfans.com/" title="Onlyfans">Onlyfans</a>などの既存のクリエイター支援プラットフォームと同じシステムと言えるため、多くのファンを持つアーティストでないとマネタイズが難しいという<a href="https://twitter.com/BiancaStoneSFW/status/1770534533537882332?s=20" title="意見">意見</a>もある。</p>
<p>つまり、Vaultに対して懐疑的な意見を持つ人は、ストリーミングではなく、クリエイター支援プラットフォームにシステムが変わったとしても、結局、アーティストがマネタイズを成功させるには熱量が高いファンを数多く獲得する必要があると考えているのだ。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/29183810/screencapture-vault-fm-jamesblake-2024-04-29-18_36_18.png" alt="james" /></p>
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<p>一方で、James Blake自身は「ほとんどのミュージシャンはSNSやブランディングの天才ではない」と述べていることから、SNSマーケティング的なスキルを駆使して熱量が高いファンを集客することに疑問を持っていることが伺える。言い換えれば、James Blakeのようなアーティストは、本来の音楽制作だけに集中し、自分の音楽性だけで評価されたいと考えているということだ。しかしながら、そのようなアーティストのためのプラットフォームとして立ち上げられたにも関わらず、現状のVaultは、マネタイズのためにアーティストがSNSマーケティングなどの活動にも力を入れざるを得ないという問題を抱えている。これはJames Blakeが当初Vaultに期待していた、アーティストが音楽制作に専念し、音楽だけで評価されるようにするという理想とは相反するものだ。</p>
<p>このように、Vaultがアーティストに提供するプラットフォームとしての理想と現実の間には、矛盾が存在する。James Blakeは、Vaultが「アーティストが生計を立てながら可能な限り本物でいられるための素晴らしい一歩になる」と発言していた。だが、現状ではその理想の実現は難しいと言わざるを得ない。こうした理想と現実のギャップが、Vaultに対する懐疑的な意見に少なからず繋がっていると考えられる。</p>
<p>したがって、このような問題を解消するためにVaultには改善が求められるだろう。具体的な改善策のひとつとして考えられるのが、アーティストが本業の音楽制作に専念する時間を確保しつつ、効率的に自身の音楽の魅力を伝えていくPRのための機能の追加だ。先述のチャット機能はそれに値するが、そういった機能が今後、より多く追加されていくことが求められる。これにより、James Blakeが掲げる理想と現実のギャップの解消に近づくことができるだろう。</p>
<p>James BlakeのVault公開までのスピーディーな取り組みは素晴らしい。しかし、Vaultが本当に現在の音楽ビジネスモデルの問題に悩むアーティストのためのプラットフォームを目指すのであれば、今後はよりアーティストにとって使いやすいプラットフォームへと進化していくことに期待したい。</p>
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アーティストの理想を実現  ! ？音楽ビジネスの問題解決に向けた新サブスクリプションプラットフォーム“Vault” とは ?

<p>ヒップホップシーンに独自の存在感を放つCrazyBoyが新曲を携えてカムバック！</p>
<p>パフォーマー・役者・コレオグラファー・ヒップホップアーティストなど、多才なエンターテイナーとして広く活躍している三代目 J SOUL BROTHERSのELLYことCrazyBoy。 2024年4月27日(土)に、約2年ぶりとなるデジタルシングル「CHEDDAR」の配信が決定した。</p>
<h3>英語も織り交ぜるラップスキル、シンガーとしても個性が際立つ</h3>
<p>2017年2月、「CRAZYBOY」名義でヒップホップアーティストとして配信した楽曲 『NEOTOKYO EP』が、iTunes / レコチョクなど主要配信4サイトのウィークリーランキングで1位を獲得し、ソロとしてもいきなりの実力を見せつけたCrazyBoy。タイトルトラック「NEOTOKYO」はベース音とエレクトロなサウンドが混ざり合う勢いのあるトラックで、リリックにも“ゴジラ”や“AKIRA”、“かめはめ波”など世界共通の日本の文化を取り込んでいる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="CRAZYBOY / NEOTOKYO" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LDS2d-BJvWI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>さらに英語も堪能で、日本語のリリックと混ぜても違和感なく歌えることも強みだろう。同じく2017年リリースの『NEOTOKYO Ⅱ EP』ではほぼ全編英語詞で綴られたリリックも披露。その後も多くの楽曲で英語が頻繁に取り入れられ、英語ならではのリズム感の良さも味方にしている点は彼の強みだ。</p>
<p>またメロディアスなラップに必要不可欠なシンガーとしての能力も高く、『HIP LIFE:POP LIFE』収録の「Ex-GIRLFRIEND / Lovers Again」はバースもフックも歌のパートが多い楽曲となっており、聴きやすさも然り、アーティストとしての個性・スキルの高さを示している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="CrazyBoy - Ex-GIRLFRIEND / Lovers Again (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vFJkt_SdLik?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>ヒップホップ、レゲエ…フィーチャリングの幅広さ</h3>
<p>ソロとしての活動で多くのアーティストとコラボしてきているCrazyBoy。SWAYやEXILE SHOKICHIなど近しいアーティストだけでなく、JP THE WAVYやANARCHY、OZworld、Yo-Sea、MC TYSONなど国内ヒップホップフェスに必ず名前が上がるラッパーともコラボを繰り返している。おこがましい言い方かもしれないが、これは純粋に日本のヒップホップシーンからCrazyBoyがラッパーとして認められている証拠でもあるだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="CrazyBoy - Pay Day feat. MC TYSON (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/55aGOCCrCj4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>またPKCZ®の曲「MIGHTY WARRIORS」では昨年活動休止となった日本が世界に誇るレゲエ・サウンド、MIGHTY CROWNからMASTA SIMONとSAMI-Tとコラボ。レゲエグループのFIRE BALLとは「Around The World」でコラボしており、ヒップホップだけでなくレゲエの要素も取り込り入れ、カルチャーに対してのリスペクトを示すアーティストとしての立ち位置を確立した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="PKCZ® feat. AFROJACK, CRAZYBOY, ANARCHY, SWAY, MIGHTY CROWN (MASTA SIMON &amp; SAMI-T) / MIGHTY WARRIORS" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/uvpPX50ElpE?start=42&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>プロデュース面では『HIP LIFE:POP LIFE』で、EXILEの「I Wish For You」など数々の大ヒット曲を手がけてきたT.KuraをCrazyBoy自ら指名。日米に拠点を置き、世界のトレンドをいち早く取り入れることのできるT.Kuraによって同アルバムではトラップからレイジ、さらにはドリルサウンドも取り入れてみせた。もちろん歌えるラッパーとして「it’s you」ではいわゆる歌モノとしての実力も披露。</p>
<p>多種多様なコラボを経験し、さらなる高みへと登るCrazyBoyのアーティストとしての厚さは増すばかりだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="it’s you" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/MvSFyYDK0uM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>ダンススキルを活かしたパフォーマンスは必見</h3>
<p>元々三代目 J SOUL BROTHERSにパフォーマーとして加入したきっかけは国内外問わず、数多くのアーティストのバックダンサー・振り付けをこなし、その圧倒的な身体能力と技術が認められたからであった。そんなCrazyBoyはソロのヒップホップアーティストとなってからも時には1人で、時には多くのダンサーと共にステージやMVで類い稀なるパフォーマンス力を披露している。</p>
<p>2019年7月にLAで開催された『OTAQUEST LIVE』にも出演し、確かな手応えを得たことをインタビューで話している。その際に披露した「PINK DIAMOND」は特にダンスに関してのレスポンスが多かったようで、本人も驚いていたほど。世界での活躍を視野に入れているCrazyBoyにとって、これまでの経験が結果に結びついた瞬間でもあっただろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="CrazyBoy - PINK DIAMOND  (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/kz2ozIBvq4k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>リリースライブは、クラブならではの距離感で!!</h3>
<p>約2年ぶりとなるデジタルシングル「CHEDDAR」の配信に合わせ、新宿のクラブ「ZEROTOKYO」でのリリースライブイベントもリリースと同日の4月27日(土)に開催されることが決定した。グループとしてはどうしても大規模な会場でのライブが多くなってしまうが、ソロとしてクラブレベルの距離感でパフォーマンスを楽しめることは、ファンとしてありがたい。CrazyBoyのリリックはクラブやパーティー目線で書かれているものも多く、相性は抜群だろう。</p>
<p>このイベントには、KAITA(カイタ) &amp; KAZtheFIRE(カズザファイヤー)の2人により結成され、日本のダンスシーンを牽引するDr.SWAGのDANCEパフォーマンスや、LDH所属グループのダンストラックも手掛けるDJ/プロデューサーNAKKIDも登場。さらにSWAYのバックDJを務めるほか、先日プライベートで来日したヒップホップ界のキング、Jay-Z（ジェイ・Z）の前でDJプレイを披露し、そのスキルが本人から認められたDJ KEKKEも出演。彼らのDJプレイもリリースライブに華を添えるだろう。</p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/15184721/4.27-%E6%9D%B1%E4%BA%AC-ZEROTOKYO.jpg" alt="4.27 東京 ZEROTOKYO" /><br />
CrazyBoy CHEDDAR RELEASE LIVE</p>
<p>OPEN 23:00<br />
PRICE<br />
DOOR：¥4,000-<br />
FASTPASS TICKET：¥3,500-（優先入場・入場料金含む）</p>
<p>整列開始：22:00</p>
<p><a href="https://zerotokyo.jp/event/crazyboy-cheddar-release-live0427/">https://zerotokyo.jp/event/crazyboy-cheddar-release-live0427/</a></p>
<p>出演<br />
B4 Z HALL<br />
LIVE：ELLY/CrazyBoy (J SOUL BROTHERS III)<br />
DANCE：Dr.SWAG<br />
DJ：DJ KEKKE / NAKKID</p>
<p>B3 RING<br />
〈TECHNO / PSYCHEDELIC / BASS / DUBSTEP〉<br />
PHILLY / RYO2 / SEITA / neon / RULER / KAI / PCAB / NON-Alu</p>
<p>B2 BOX<br />
〈ALL MIX〉<br />
-PARTY☆GATE-<br />
Mery / OGAKE / LIMEShohta / YouLiang / KaKe-Chan / SHOHTARO / K$K / AllGood / Master_YOTA / ONY / KANMIRA</p>
<p>B2 R BAR<br />
〈DISCO / R&amp;B / HOUSE〉<br />
ROVA / SHINTARO / KEI / FOOMIN’（Ginza member）/ HATSUYUKI / Taiga / xiera</p>
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CrazyBoy、新曲「CHEDDAR」でカムバック！ラップ、歌、ダンス…多彩な才能が光るエンターテイナーとしての魅力

<p>XGの無敗記録、また更新！</p>
<p>7人組HIPHOP / R&amp;BガールズグループXGと、ゲーム『VALORANT（ヴァロラント）』のコラボ楽曲「UNDEFEATED」がリリース。ゲームの世界観をアニメーションで表現し、XGにまつわるイースターエッグがそこかしこに隠されたコラボMVが公開された。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="UNDEFEATED - XG &amp; VALORANT (Official Music Video) // VCT Pacific 2024 Song" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/pc-WRrxjrBk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「恐れることなく常に勝利を勝ち取る」という挑戦的なメッセージが込められたHIPHOPナンバーに、ゲーマーであり、XGリスナーでもある筆者としてはまたとないコラボレーションで喜びを隠しきれない……。のだが、XGファンの中には、『VALORANT』がどういったゲームなのかあまり知らない人もいるだろう。実際SNS上では「なにやらすごいゲームらしいけど……。」や「プレイしてみたい！」という声も見かける。</p>
<p>（筆者的にも）一世一代のコラボレーションに際して、『VALORANT』がどういうゲームなのか、そしてこのコラボレーションをどのように楽しむのがおすすめかを、ゲーマー目線から紐解いていきたい。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>チームワークとスキルがモノを言う、緊張感抜群の対戦シューターゲーム</h3>
<p>『VALORANT』は、基本プレイ無料の対戦シューターゲーム。“シューターゲーム”とは、いわゆる銃撃戦をテーマとしたゲームだ。例えば『フォートナイト』や『エーペックスレジェンズ』、『PUBG』などは聞いたことがあるかもしれない。</p>
<p>この3作品は大きいフィールドで最後の1人（1チーム）になったら勝ち！というルールだが、『VALORANT』はそれらとは違い、5人vs5人で戦うチームバトルとなっている。爆弾を仕掛けるアタッカー（攻撃側）と、それを防ぐディフェンダー（防衛側）に別れ、緊張感のあるバトルが繰り広げられるのだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Episode 1: イグニッション // ゲームプレイトレーラー - VALORANT" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/TndKgys97LM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>5人1組のチームになって勝利を目指すというルールのため、必要なのはチームワーク。個々のゲームの上手さだけでなく、チーム内で連携を取ることによって勝利を目指す。そして、そのチームワークが試されるのが、戦場で戦う各エージェント（キャラクター）たちのスキルの使い方だ。エージェントたちはそれぞれ特殊能力を持っている。敵の居場所を探知するものや、一撃必殺の刃を投げるもの、なかには倒しても蘇生するものまで、能力はさまざま。それぞれの固有能力を使いこなし、チームで連携して勝利を目指すのだ。</p>
<h3>低いスペックのPCでも遊べる！試合の観戦や、音楽アーティストが出演するセレモニーにも注目</h3>
<p>『VALORANT』について簡単に説明したところで、気になるのはどうやって遊べばいいかという点。実は本作、PC向けに配信している無料ゲームなので、プレイに際してゲームができるPCを所持している必要がある。しかし、昨今流行っている人気ゲームと比べて、『VALORANT』はPCのスペックが低くてもプレイできるというのも特徴だ。条件さえ満たしていればノートPCでもらくらくプレイできるので、遊んでみたい人は一度<a href="https://playvalorant.com/ja-jp/?gad_source=1&amp;amp;gclid=CjwKCAjw8diwBhAbEiwA7i_sJdfoCqxpykrrVy108IOYrl7cC_0DHXzJ36l63_yI6Dqa6gczh_xVkxoCx4wQAvD_BwE&amp;amp;gclsrc=aw.ds" title="公式サイト">公式サイト</a>からダウンロードしてみるのも手だろう。</p>
<p>ゲームができるPCを持っていない人も諦めないで欲しい。『VALORANT』は現在、YouTubeやTwitchなどのストリーミングプラットフォームにて、ゲーム配信者やVTuberなどによるライブ配信がにぎわっており、試合の観戦だけでもめちゃくちゃ楽しいのだ。</p>
<p>さらに『VALORANT』は毎年、Valorant Champions Tour（通称、VCT)と呼ばれる公式世界大会を開催している。勝利チームに渡される賞金総額は毎年上がっており、昨年の「VALORANT Champions 2023」では、賞金総額225万ドル、優勝チームには100万ドルが授与されるというビッグスケールの大会だ。</p>
<p>VCTの会場は世界各国に設定されており、日本では千葉県で14日間にわたる大会を開催。約3万7000人超が来場したという。世界各国のプロゲーマーチームが、己のスキルと仲間を信じて勝利に向かう姿にドラマがあり、見ている方も思わず手に汗握る熱いバトルが楽しめる。</p>
<p>今回のXGとのコラボレーションも、アジア太平洋地域大会「VCT Pacific 2024」を盛り上げるためのコラボとなっており、さらに大会を熱くさせてくれること間違いなしだ。</p>
<p>▼「VCT Pacific 2024」のキックオフトレイラー<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Arrival of the Rivals | VCT Pacific 2024 Kickoff Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/bx_aXHrOERs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>VCTの見どころは、プロゲーマーによるアツいバトルだけではない。なんと毎年、アーティストが出演する豪華なオープニングセレモニーが執り行われるのだ。過去大会にはZeddやPVRISなども出演。昨年の「VALORANT Champions 2023」オープニングセレモニーでは多国籍のアーティストが出演し、パフォーマンスを披露した。</p>
<p>映像や美術にはしっかりと『VALORANT』カラーがあり、これから大会が始まるぞ！という空気を演出してくれる。</p>
<p>▼さまざまなアーティストが次々と現れるパフォーマンスに目が離せない<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="2023 VALORANT Champions Opening Ceremony Performance Ft. Grabbitz, bbno$, emei, Jazz, and ericdoa" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dWXDui9Cjmg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また「VCT Pacific 2023」では、（G)I-DLEのMINNIEがパフォーマンス。アジア大会ではアジアにルーツを持つアーティストを採用するといった、地域に合わせたカラーを出すのも『VALORANT』の特徴。このパフォーマンスからはMINNIEの新たな一面が感じられ、ファンとしてもグッと来る。</p>
<p>そしてXGリスナーとしては、昨年MINNIEがパフォーマンスしたということは今年も……？という期待しかない。『VALORANT』さん、お願いします。</p>
<p>▼楽曲はオランダのDJ、Don Diabloが担当。<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="“Making Waves” ft. Minnie of (G)I-DLE // VALORANT Champions Tour  Pacific 2023" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/4xycl7eFNmE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>『VALORANT』と音楽の深いつながり</h3>
<p>ここまで読んでくれたあなたに、『VALORANT』が世界的にも大きな盛り上がりをみせているゲームだということが、少しでも伝わっていたら幸いだ。</p>
<p>戦術的な戦いや、高度なプロシーンなど他にも語りきれていない魅力がたくさんあるが、個人的に『VALORANT』で推したいポイントは、プロモーションで音楽をかなり有意義に使っているところ。例えば、本作に登場するエージェントにはそれぞれキャラのストーリーや設定があるのだが、そのキャラクターをさらに掘り下げるために、エージェントごとのプレイリストがSpotifyにて公開されている。</p>
<p>韓国出身の女性エージェント、ジェットのプレイリストには、BLACKPINK・JENNIEのソロ楽曲「SOLO」や、MCNDの「Spring」、BIBIやDeVita、GIRIBOYなど韓国のアーティストの楽曲がジャンルレスに入っている。リストの後半には、Charli XCXの「claws」や、Nicki Minajの「Chun-Li」なども入っており、ひとつひとつ聴いていけばキャラクターの造詣が深まるようなプレイリストとなっているのだ。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/3wBXgjbCFzlPAK16pJuS8b?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>音楽を通じてそのキャラクターが理解できるプレイリスト、何よりもすごいのが、全エージェント分のプレイリストが存在するということ。日本出身のエージェント、ヨルのプレイリストは、JP THE WAVYやDaichi Yamamotoといった日本のHIPHOPアーティスト中心で構成されていたり、最近追加された新エージェントのクローヴのリストには、100 gecsや、glaive、A. G. Cookなどハイパーポップのアーティスト中心で構成されていたりと、まるで本当に各エージェントが自ら選曲したプレイリストを聴いているかのような気持ちになる完成度。</p>
<p>また、『VALORANT』のためにアーティストが書き下ろしたオリジナル楽曲を使った映像は、そのアーティストのMVに成り得るほどクオリティが高く、新しいものが公開されたらついつい観てしまう。このように音楽を使ったプロモーションが非常に巧みで、プレイリストやトレイラーだけ見ても十二分に『VALORANT』の世界を堪能できるはずだ。</p>
<p>▼新エージェント、クローヴのトレイラーはハイパーポップ全開。<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="2WORLDS // クローヴ エージェントトレーラー - VALORANT" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/32OJzT2rbYc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>昨今、『VALORANT』をはじめ、『League of Legends』にNewJeans、『オーバーウォッチ2』にLE SSERAFIMなど、ゲームとガールズグループのコラボが盛んだ。コラボレーションによって、アーティストのリスナーはゲームに興味を持ち、逆にゲーマーはアーティストに興味を持つという、きっかけ作りとしても大きい効果を果たす。</p>
<p>そしてそれ以上に、ゲームのまだ見ぬ世界を表現し、アーティストのまだ見ぬ世界を表現する、相互作用を感じるコラボレーションを果たしているようにも感じるのだ。例えば『オーバーウォッチ2』に使われたLE SSERAFIMの「Perfect Night」のトレイラーでは、普段戦闘をしているゲームのキャラクターたちがLE SSERAFIMのライブを楽しみにするという、意外な一面が見える。それに対してLE SSERAFIMはキャリア初の全編英詞楽曲に挑戦したりと、それぞれの新しい試みができるのは、コラボレーションならではなのかもしれない。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="LE SSERAFIM (르세라핌) &#039;Perfect Night&#039; OFFICIAL M/V with OVERWATCH 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hLvWy2b857I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>▼「GODS」も同じくNewJeansがこのような楽曲を歌うのはかなり挑戦的に感じる。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C3GouGa0noM?si=5kwNe2-fbSZOXTKc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『VALORANT』の世界を表現するため、XGファンにとってはおなじみSIMONパパこと、XGALXのエグゼクティブプロデューサー、JAKOPSが楽曲も手掛けているとのことなので、XGにしかできない『VALORANT』の世界を表現してくれているはずだ。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/12185759/197171_UNDEFEATED_STATIC4kx4k.jpg" alt="" /><br />
XG &amp; VALORANT<br />
Collaboration Single<br />
‘UNDEFEATED’<br />
(VCT PACIFIC 2024)<br />
<a href="https://xg.lnk.to/UNDEFEATED">https://xg.lnk.to/UNDEFEATED</a></p>
<p>VALORANT公式サイト：<br />
<a href="https://playvalorant.com/ja-jp/">https://playvalorant.com/ja-jp/</a></p>
<p><module-adv></module-adv></p>


XGコラボで話題！ゲーム『VALORANT』が世界を熱狂させる理由、音楽が果たす役割

レビュー・コラム

<p>glo™の新デバイス「glo™ Hilo」の発売を記念し、「LOVE AT FIRST」をテーマにブランドの世界観を体験できるポップアップストアが、仙台にて期間限定でオープンしました。</p>
<p>一般に向けたオープンの前日、6月13日（木）には、glo™とHYPEBEASTのコラボレーションによる招待客限定のローンチパーティーが開催。新しいglo™の世界観を落とし込んだ音楽やフードを堪能しました。</p>
<p>詳しくは<a href="https://www.myglo.com/jp/ja" title="glo™公式サイト">glo™公式サイト</a>、<a href="https://www.instagram.com/glo.japan/?hl=ja" title="glo™公式Instagram">glo™公式Instagram</a>、または<a href="https://www.instagram.com/hypebeastjp/?hl=ja" title="HYPEBEAST Japan公式Instagram">HYPEBEAST Japan公式Instagram</a>をご覧ください。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2025/06/16175507/250613_1000-side.jpg" alt="" /></p>
<h3>“一目惚れ”をテーマに、五感で楽しむglo™ Hiloの体験空間</h3>
<p>glo™とHYPEBEASTのコラボレーション・プロジェクト「LOVE AT FIRST」。そのキックオフとなった6月13日には、招待客限定のローンチパーティーが開催されました。</p>
<p>ポップアップのコンセプトは「最高の体験は“最初の瞬間”から始まる」。視覚、音、味覚、スタイルの4方向から、“一目惚れ”のときめきが体験できる空間が作られています。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2025/06/16175423/250613_0322s.jpg" alt="" /><br />
ポップアップストアの入口をくぐるとまず目に飛び込んでくるのは、円柱状の広々とした空間。360°スクリーンが設置されており、ヘッドフォンを装着すると新しいglo™の世界観を表現した映像と音が再生されます。ぐるりと囲まれたスクリーンによる演出で、別の世界へ吸い込まれるような没入感が生まれ、ストアに足を踏み入れた瞬間から心が躍ります。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2025/06/16175433/250613_0383-side.jpg" alt="" /><br />
さらに奥へ進むと、曲線を描いた高い天井が印象的な展示エリアが広がります。glo™ Hiloを「見て・味わって・楽しむ」体験が用意されており、来場者の五感を刺激する多彩なコンテンツが空間を彩っていました。</p>
<p>なかでも注目は、自分の写真を撮影し、いくつかの質問に答えると、自分にぴったりのデバイスとフレーバーを提案してくれる「プロフィールビルダー」。来場者たちはウェルカムドリンクを片手に、こうしたインタラクティブな企画を楽しんでいました。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2025/06/16175440/250613_0508-side.jpg" alt="" /></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>音と味で“最初のときめき”を体感　glo™ Hiloのローンチナイト</h3>
<p>会場のDJとして登場したのは、DJバトルで日本チャンピオンに輝いた実績を持つDJ Shota。招待客を温かく迎えるスムースなR&amp;Bからセットを始め、心地よいヒップホップやR&amp;Bの選曲で、徐々に会場のムードを高めていきます。「luv(sic)」など色褪せない名曲の響きには、“LOVE AT FIRST”のテーマが重なり合っていました。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2025/06/16175447/250613_0715-side.jpg" alt="" /><br />
MCによるglo™ Hiloの紹介のあとは、ローンチパーティーのメイン企画のひとつであるスペシャルフードの提供がスタート。「LOVE AT FIRST TASTE」をテーマに、フーディー／フードカルチャリストの浜田岳文氏が特別にプロデュースしたメニューが会場に登場しました。glo™ Hiloの各フレーバーに合わせて用意された6種のフードと2種のドリンクが振る舞われ、来場客はこの日限りのペアリング体験に舌鼓を打っていました。<br />
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フードとドリンク、そしてglo™ Hiloを囲んで会話が弾む中、m-floとして国内外で活躍する☆Taku Takahashi(m-flo)がスペシャルゲストとして登場。期待のDJパフォーマンスがスタートしました。「LOVE AT FIRST BEAT」をテーマに披露されたセットでは、自身の楽曲やRemixをはじめ、ハウス、テクノ、ジャージークラブ、ドラムンベースなど多彩なジャンルを縦横無尽にミックス。フェスティバルのようなダイナミックな展開で、会場の熱気を一気に高めていきます。中でも、ビートの個性が際立つ選曲からは「一目惚れ」のテーマが色濃く感じられました。m-floの代表曲「come again」が流れると、来場者からは歓声が上がるなど、この日一番の盛り上がりを見せました。<br />
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DJパフォーマンスの後に行われたトークセッションでは、☆Taku Takahashiがglo™ Hiloの世界観にまつわるエピソードを披露しました。<br />
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「一目惚れ」について尋ねられると、「人に対してはあまりないけれど、モノや場所には直感が働きます。家具や楽器など、最初にピンと来たものを選んで、それを長く使い続けることが多いですね」とコメント。また、m-floとして「LOVE AT FIRST BEAT」の制作を手掛けることについて、「初めて聴いた人が『これだ！』と感じる音楽を作るのがアーティストとしての理想。そんな音を届けたい」と意気込みを語ります。新デバイス「glo™ Hilo」については、「加熱の速さに驚きましたし、吸いごたえもしっかりあって、細部までこだわりを感じます」と印象を話していました。</p>
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<h3>“LOVE AT FIRST”の体験をさらに深める、3つの特別ワークショップ</h3>
<p>このポップアップストアでは、特別ゲストによるワークショップの開催も決定しています。</p>
<p>7月1日（火）に予定されている「LOVE AT FIRST BEAT」では、☆Taku Takahashiによるワークショップを実施。「制作途中の音楽を使って、何が起きるかは自分でも予想できませんが、ぜひ楽しみにしてほしい」とコメントが寄せられました。</p>
<p>6月20日（金）にはファッションキュレーターPOGGY氏による「LOVE AT FIRST STYLE」、6月26日（木）には浜田岳文氏による「LOVE AT FIRST TASTE」のワークショップも控えており、glo™ Hiloの世界観を多角的に味わえる機会となりそうです。<br />
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この夏、glo™ Hiloが提案する“LOVE AT FIRST”の世界観を、五感で楽しめる貴重なポップアップが、あの大都市で開催。ぜひ会場で、その特別な体験を直接確かめてみてください。<br />
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次回のglo™とHYPEBEASTのイベントでは、m-floによるオリジナルトラックを体験できます。</p>
<h3>【ポップアップストア実施概要】</h3>
<p>実施日時：<br />
2025年6月14日（土）～8月13日（水）各日10:00～20:00</p>
<p>実施場所：<br />
宮城県仙台市青葉区一番町４丁目４−３５</p>
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