向井太一

chelmico

おかもとえみ

REMO-CON

最上位グレードでは追加のソフトウェアやプラグインの必要なく、Dolby Atmos音源制作に対応したほか、新プラグインも追加されている。

PreSonus「Studio One 6.5」がリリース!  Dolby Atmos音源の制作が可能に

FL Studioライセンス所有者は最新ベータ版を無料でダウンロード可能。

FL Studio最新ベータ版が公開。音源分離機能とAIマスタリング機能が追加

最新シンセや電子ピアノ、電子ドラムやエフェクターなどを取り扱う日本初のRoland直営店がオープン。その様子をレポートする。

「素晴らしい楽器を提供することで繋がりを作る場に」日本初のRoland直営店「Roland Store Tokyo」がオープン!

10月1日にカンザスで幕を閉じた自身史上最高の成功を収めたツアー。トレイラーも公開。

Beyoncéの『Renaissance』ワールドツアーが劇場で公開へ

予選エントリーは10月16日(月)まで！

ビートグランプリ2023、4年ぶりにビートバトルが復活。審査員にRISA TANIGUCHI、Sweet William、illmoreら

今注目されている記事をまとめてチェック。

<p>Technicsと人気ストリートウェアブランド「Supreme」のコラボによる限定版「SL-1200 MK7」ターンテーブルが発表された。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>Supremeのロゴ入りスリップアットなどをフィーチャーした限定盤SL-1200 MK7</h3>
<p>限定版「SL-1200 MK7」は、8月14日（月）にSupremeの2023年秋冬コレクションのプレビューの一環として発表されたもの。白を基調した本体にはメタリックなSupremeのバッジや同ブランドのロゴ入りスリップマットとダストカバーなどがあしらわれている。</p>
<p>Supremeの2023年秋冬コレクションでは、音楽をテーマにした他の商品には、Supreme x Koss PortaProオンイヤーヘッドフォン、Supreme x Maxwellカセットテープ、Harman KardonとコラボしたBluetoothスピーカーなどもある。8月17日から限定台数で販売が行われているとのことなので、気になった人はSupremeの<a href="https://supreme.com/previews/fallwinter2023/accessories/supreme-technics-sl-1200mk7-turntable" title="公式サイト">公式サイト</a>で詳細をチェックしてほしい。</p>
<h3>今年4月に「SL-1500C」のルックスのリニューアルを発表</h3>
<p>なお、Technicsは今年4月に同社のプレミアムクラス・ターンテーブル「SL-1500C」に新しいマットホワイト仕上げを施し、ルックスを新たにすることを<a href="https://www.technics.com/uk/news/0022.html" title="発表">発表</a>。同モデルについて、Technicsのプロダクト・マネージャーを務めるFrank Balzuweit氏は「新しいクリーンなホワイトの色調は、SL-1500Cのピュアでシンプルな美学を強調し、ターンテーブルに必要な操作要素のみを採用しています」と述べており、今年5月から販売を開始することを明らかにしていた。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


TechnicsとSupremeのコラボによる限定ターンテーブル「SL-1200 MK7」が登場!

<p>ルイ・ヴィトンの新たなメンズ・クリエイティブディレクターに就任したPharrell Williams（ファレル・ウィリアムス）が自身の所属するグループN.E.R.D.の新たな楽曲を制作中だとGQのインタビューが発表した。実現すればRihanna（リアーナ）をフィーチャーした2017年のシングル「Lemon」以来6年ぶりとなる。</p>
<p>「Lemon」は現在Spotifyで1億6000万回以上の再生数を記録しており、彼らの代表曲でもある。さらに2018年にはDrake（ドレイク）がリミックスに参加したことでも話題となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="N.E.R.D &amp; Rihanna - Lemon" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/L_u97PqWX6g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>Tyler, The Creatorとのコラボも？</h3>
<p>ルイ・ヴィトンの仕事でパリを拠点としているPharrellはアパレルの仕事を並行して楽曲制作も欠かしていないと話しており、すでにアルバムにして3枚分のストックがあるとのこと。これらが全てN.E.R.D.のための曲であるかは不明だが、N.E.R.D.としても具体的に12曲を手がけていると明かした。</p>
<p>さらにGQのインタビューで同席したTyler, The Creator（タイラー・ザ・クリエイター）に対し、「乗って欲しい曲もあるんだ」とコラボオファーを出している。2人はTyler, The CreatorのアルバムやNIGO®のアルバムの他、2022年には21 Savage（21・サヴェージ）も参加した「Cash In Cash Out」で共演。</p>
<p>さらにTyler, The CreatorはドキュメンタリーやインタビューでもかねてよりPharrellから受けた影響について語っており、N.E.R.D.の新作へ参加するのは確実だろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Pharrell Williams - Cash In Cash Out (Official Video) ft. 21 Savage, Tyler, The Creator" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cKEwnhc8ItY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>ファーストアルバムのような作品に？</h3>
<p>インタビュー中にPharrellは「『In Search Of…』を作った時のような感覚なんだ」とN.E.R.D.が2001年にリリースしたクラシックアルバムを引き合いに出していた。もちろん似たような作品という意味ではなく、あくまでも“感覚”的なものだと強調。『In Search Of…』はヒップホップというジャンルの垣根を越えたまさにジャンルレスな作品として知られており、グループとしての新たな楽曲もジャンルレスなものになることが期待できる。</p>
<p>2人のインタビューは主にジュエリーについて語られているが、ルイ・ヴィトンのメンズ・クリエイティブディレクターとしての仕事とスタジオワークを同時に進めることは、Pharrellにとってバランスのとれたルーティーンとなっているようで、パリでのスタジオの他、ヴィトンのオフィスでも制作環境を整えている様子。想像よりも早くN.E.R.D.の楽曲が届きそうだ。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5u8ri4s76Ew14IwGOJf5hI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>アルバムとしても2017年以来となるN.E.R.D.。もちろんリードシングルを含めたプロモーションも積極的に行われるだろう。Tyler, The Creator以外にどんなアーティストが参加しているのか、楽しみに待ちたい。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


Pharrell WilliamsがN.E.R.D.の新曲を制作中と発表

<p>先日開催されたばかりのSUMMER SONIC 2023でヘッドライナーを務めたKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）。多くのビッグアーティストが出演した中でもベストアクトだったと称される彼のパフォーマンス中、リリックに合わせて歌う日本のファンの姿がSNSで拡散され、アメリカのヒップホップメディア「XXL」が記事に取り上げるほどの話題となっている。</p>
<p>バイラル化した映像は8月19日に行われた大阪公演のもので、ステージ上に紫の衣装で登場したKendrick Lamarに合わせて最新アルバム『Mr. Morale &amp; The Big Steppers』から「N95」のイントロが流れると、マイクをつかむ前から大勢のファンが合唱している。</p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="hi" dir="ltr">📍 Osaka, Japan <a href="https://twitter.com/kendricklamar?ref_src=twsrc%5Etfw">@kendricklamar</a> 🇯🇵🫶 <a href="https://t.co/GIeysk7oq3">pic.twitter.com/GIeysk7oq3</a></p>
<p>&mdash; KENDRICK LAMAR BIBLE (@dakendrickbible) <a href="https://twitter.com/dakendrickbible/status/1693260510555427054?ref_src=twsrc%5Etfw">August 20, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>年内にはさらなるフェスへの出演も</h3>
<p>2022年5月にリリースしたアルバム『Mr. Morale &amp; The Big Steppers』に合わせて翌月からスタートしたツアーはアメリカ、ヨーロッパを経て2023年最後にオセアニア地域でファイナルを迎える予定。そしてツアー以外でも年内には少なくとも5つのフェスへ出演が予定しているなど、変わらず多忙を極めているKendrick Lamar。</p>
<p>Tyler, The Creator（タイラー・ザ・クリエイター）が主催するフェス「Camp Glog Gnaw Carnival」ではソロではなくBaby Keem（ベイビー・キーム）とのユニット、The Hillbillies（ザ・ヒルビリーズ）として出演予定だ。このフェスには元レーベルメイトであるSZA（シザ）もクレジットされており、そちらも気になるところ。他にもIce Spice（アイス・スパイス）やClipse（クリプス）、Lil Yachty（リル・ヨッティー）らが出演する。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Pharrell Williams - Cash In Cash Out (Official Video) ft. 21 Savage, Tyler, The Creator" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cKEwnhc8ItY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>ニューヨークに新たな拠点も検討中</h3>
<p>地元カリフォルニア州コンプトンをレペゼンし続けるKendrick Lamarだが、第二の拠点としてか、ニューヨークのブルックリンにあるペントハウスを購入する予定であることも伝えられている。場所は今となっては高級住宅街のブルックリンブリッジパーク付近で、13億円以上の物件とのこと。</p>
<p>このペントハウスにはフィアンセと2人の子供も住むだろうと報じられていて、ニューヨークでの目撃情報も増えていきそうだ。このエリアはEd Sheeran（エド・シーラン）も自宅を構えているとかねてより噂されているほか、Jay-Z（ジェイ・Z）夫妻も購入を検討しているとか。セレブレティーとの付き合いには慣れていそうだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Kendrick Lamar - Bitch Don&#039;t Kill My Vibe ft. Jay-Z (Official Remix)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/JZ5-Soe3NJ0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今年の『Governor’s Ball Festival』に出演した際に残した「Be Back」＝「戻ってくる」のメッセージの続きも気になって仕方がない。</p>
<p><news slug="kendrick_lamar_beback"></news><br />
<module-adv></module-adv></p>


Kendrick Lamarのパフォーマンスに合わせて日本のファンが大合唱　サマソニのステージがアメリカのメディアでも話題に

<p>1995年に結成され、2002年に活動を休止した人気グループのNSYNC（イン・シンク）のファンの間でグループ再結成の噂が話題となっている。これは11月に全米で公開されるミュージカルアニメ映画『トロールズ:バンド・トゥギャザー』のサントラにNSYNCとして参加する可能性が高いと見られていることが理由で、サントラへの参加だけでなく、映画内でもシークレットな役割として登場するとの噂だ。</p>
<p>実現すれば実に20年以上ぶりの再結成。懐かしのファンはもちろんこと、音楽シーンにとっても嬉しいニュースとなるだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="*NSYNC - I Want You Back (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/is6gtilerPk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>Justin Timberlakeが深く関わる『Trolls』</h3>
<p>NSYNCは2002年に解散したが、Justin Timberlake（ジャスティン・ティンバーレイク）はその後ソロとしてグラミー賞を受賞するほどの成功を収めているのは周知の事実。そして彼は『トロールズ』シリーズでは初期から主役の1人として出演（声優）していて、サントラではエグゼクティブプロデューサーも務めている。2016年に公開された『トロールズ』のサントラでは収録されている「Can't Stop the Feeling!」がアメリカを含む数カ国のチャートで1位を獲得するほどのヒットを記録。Justin Timberlake以外のキャストもサントラに参加していた。</p>
<p>新たに公開される『トロールズ:バンド・トゥギャザー』にはKid Cudi（キッド・カディ）、Camila Cabello（カミラ・カベロ）、Anderson.Paak（アンダーソン・パーク）らがすでにキャストとして参加することが濃厚と見られており、彼らのサントラへの参加も期待できそうだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="CAN&#039;T STOP THE FEELING! (from DreamWorks Animation&#039;s &quot;TROLLS&quot;) (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ru0K8uYEZWw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>実現すれば2013年以来のパフォーマンスも？</h3>
<p>実はNSYNCが再結成する（かも）のは今回が初めてではなく、2013年の MTV's Video Music Awardsで5人揃ってのパフォーマンスも披露している。この年のVMAsではJustin Timberlakeが功労賞を受賞し、その後NSYNCが登場し彼らのヒット曲をメドレーでパフォーマンスした。</p>
<p>そしてその後は2018年にグループとしてハリウッドの殿堂入りを果たし、その式典で全員が顔を合わせた。翌年のコーチェラではJustin Timberlake以外のメンバーがAriana Grande（アリアナ・グランデ）のステージに登場するなど、再結成からのリリースも長らく期待されていたのだ。コーチェラ後には今後のNSYNCとしての活動を話し合うと発表していたが、そこから5年が経ち、ようやく実現となりそうだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nsync Medley(MTV Video Music Awards 2013)[FHD]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oGjt_CYBMlE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>


2002年に解散した人気グループ、NSYNCに再結成の可能性が!?

<p>８月11日にで50周年を迎えたヒップホップ。当日ニューヨークのブロンクス、ヤンキー・スタジアムで開催されたスペシャルライブ『HIP HOP 50 LIVE』はYouTubeで生配信されており、さらに開催後もアーカイブが公開されている。</p>
<p>8時間にも及ぶライブではヒップホップ創成期から携わる重鎮から若手アーティストまでが登場。DJタイムも含め想像以上に贅沢なイベントとなった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="HIP HOP 50 LIVE AT YANKEE STADIUM" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/RgGyYGPTXCg?start=16153&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>Nasの時間にはLauryn Hillも登場!!</h3>
<p>見どころばかりの『HIP HOP 50 LIVE』の中で、主催のMass Appealを率いるNas（ナズ）の時間にLauryn Hill（ローリン・ヒル）が登場したことも貴重な瞬間だっただろう。ステージに登場したLauryn Hillは「Nobody」、「Ready or Not」などに加え、Nasとのコラボ曲で名盤『It Was Written』に収録されている「If I Ruled The World」を披露した。</p>
<p>そのほかにもヒップホップの産みの親であるDJ Kool Herc（DJ・クール・ハーク）と妹のCindy Campbell（シンディー・キャンベル）。ヤンキー・スタジアムで開催されたということで1995年のデビューから2014年の引退までヤンキース一筋でプレーしたDerek Jeter（デレク・ジーター）も登場するなど、ヒップホップ愛、ニューヨーク愛に溢れたイベントとなった。</p>
<p></p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
<p lang="en" dir="ltr">Nas and Lauryn Hill performing &quot;If I Ruled the World&quot; last night in NYC 🌎 <a href="https://t.co/HHFF7vceCU">pic.twitter.com/HHFF7vceCU</a></p>
<p>&mdash; Complex Music (@ComplexMusic) <a href="https://twitter.com/ComplexMusic/status/1690395819864674304?ref_src=twsrc%5Etfw">August 12, 2023</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<h3>フロリダのラッパーがいないという意見も</h3>
<p>50周年を全て総括するには1日のイベントでは足りないだろう。それでも『HIP HOP 50 LIVE』は充分にその歴史の断片を見せてくれたと思うが、ヒップホップの主要都市の中でフロリダのラッパーが出演していないという意見が、The 2 Live Crew（ツー・ライヴ・クルー）のメンバーUncle Luke（アンクル・ルーク）から出ている。マイアミ・ベースというサブジャンルを語る上で必要不可欠なThe 2 Live Crewだけに、出演していてもおかしくなかったはずだ。</p>
<p>Uncle Lukeは「始めから俺たちはヒップホップとして認められてこなかった」とコメントしつつ、Snoop Dogg（スヌープ・ドッグ）は「サウスウェストのアニバーサリーをやろうじゃないか」とリスペクトを示し、ベテランDJ、DJ Premier（DJ・プレミア）もまたUncle Lukeとフロリダのレガシーに敬意を示すとコメント。こうなったら各都市ごとに小規模でも50周年を祝うイベントをこの先も続けて欲しいと願う。</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cv46jo6LY5h/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"><a href="https://www.instagram.com/p/Cv46jo6LY5h/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div><div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"><div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div><div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div><div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div><div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"><div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div><div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div><div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a></div></blockquote>
<p>『HIP HOP 50 LIVE』はオフィシャルマーチも販売しているので、こちらのサイトからチェックしておこう!!<br />
<a href="https://shop.massappeal.com/collections/hh50">https://shop.massappeal.com/collections/hh50</a></p>
<p><module-adv></module-adv></p>


ヒップホップ50周年の当日に開催されたイベント『HIP HOP 50 LIVE』のアーカイブが公開中!

今月のトップニュース

注目アーティストの人柄や作品制作の背景を深く掘り下げるインタビュー。

宇多田ヒカル × ☆Taku Takahashi　音楽制作を豊かにする“遊び心のキャッチボール”。 「Gold　～また逢う日まで～」リミックス制作の裏側

インタビュー｜カメレオン・ライム・ウーピーパイ流 “ダサかっこいい!?” サウンドが世界を踊らす

<p>現在、Nina Kravizは世界が最も注目するテクノDJ/プロデューサーの一人といっても過言ではないだろう。</p>
<p>あるインタビューでは、日本のジャズ選曲家として知られる沖野修也がツアーでモスクワを訪れた際、DJを始める前のNina Kravizにハウスミュージックのレコードを渡したことが大きな影響を与えた旨が書かれているが、彼女がキャリアの初期から日本のダンスミュージックシーンと近い存在なのは間違いない。</p>
<p>宇川直宏が主宰するストリーミングスタジオ「DOMMUNE」でのDJプレイは、もはやお馴染みの恒例行事ともなっているが、彼女は今までに東京、大阪、名古屋といった主要都市だけでなく、高知や岡山、浜松や旭川といった地方のクラブへも足を運んで、その地のオーディエンスを魅了してきた。</p>
<p>今回は6月3日（土）東扇島東公園 かわさきの浜で初開催のビーチフェス「ACiD presents THE BEACH」での再来日を目前に、幸運にもNina Kravizにいくつかの質問ができる機会を得た。レコードのことや演奏について、そして気になる日本との繋がりについて尋ねた。</p>
<p>※2023年6月2日15:00追記<br />
「ACiD presents THE BEACH」は台風2号の影響で開催中止が決定。詳細は下記の記事をご覧ください。</p>
<p><news slug="acidpresentsthebeach_cancel"></news><br />
<center>＊＊＊</center></p>
<p><font color="#848484">ーNinaさん、あなたはディープレコードコレクターとしても有名ですよね。</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>はい。レコードでプレイすることは減りましたが、今でもレコードを使用することはありますね。</p>
<p><font color="#848484">ーコロナ禍で、あなたが家から配信していたDJでは全てがレコードでのプレイだったのが印象的でした。CDJとターンテーブルで演奏方法や意識は変わりますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>もちろんです。CDJとバイナルでは音楽との接し方が全く違います。レコードを扱うには技術が必要ですよね。操作はより慎重になって、アウトプットも完全に変わります。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OfEQYv4fids" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><font color="#848484">ー個人的には、2018年のDOMMUNE出演回で、あなたがクロージングトラックとしてBauhausの「Bela Lugosi’s Dead」をプレイしたことがとても印象に残っています。以降あの曲は、私にとっても大好きな曲のひとつになりました。</font></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nina Kraviz @dommune - 2018 DJ Set" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9SGas5sExVA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>私も大好きな曲のひとつです！ 私は、音楽はひとつのジャンルに収まらないといつも考えています。たくさんの新しい音楽を聴いて吸収して、新しいサウンドを発見した時、それは私にとってのインスピレーションになります。なので、あのトラック（電子音楽では無い楽曲）をかけたことは、私にとってとても自然発生的な行為でした。でもあのトラックには電子要素も入っているんですよ。凄いリバーブがかかってるんです！（笑）<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19180059/Nina_001s.jpg" alt="Nina Kraviz" />（先日の大阪「JOULE」での一枚）©️SKINNY</p>
<p><font color="#848484">ー東京のレコードストアについても伺いたいです。昔はダンスミュージック専門のお店も多かったと思うのですが、最近は大きく減った印象があります。残念ながら、「Technique」も閉店してしまいましたね。</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>そのニュースを聞きました。とても残念に思います。以前はレコードバッグひとつ分のレコードを新しく東京で購入して、まず「DOMMUNE」で披露することがひとつの慣習でした。どのように鳴るのか知らずにプレイすることはとても面白かったです。</p>
<p><font color="#848484">ー今は、自由時間には何を聴くことが多いですか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>自分のエネルギーを常に良い状態に保ち続けるコツは、常に新しい音楽の概念を取り入れることだと思っています。そのために私は、いつもジャンルに拘らず多様な音楽を聴いていますね。</p>
<p>ときには好きではないと感じる曲もあるのですが、アルバムは最後まで聴くように意識しています。最近はストリーミングの影響でひとつの楽曲がフォーカスされることが多く、アルバム全体をひとつの作品と捉える傾向が薄いように思います。私はアルバム全体を聴くことがとても大切だと考えています。</p>
<p>ちょうど最近は、The Velvet UndergroundのアルバムやMika Vainioの1997年のアルバムを聴いていました。最近はまたミニマルな作品が好きになってきたんですよね。全て繋がっているように思います。</p>
<p><font color="#848484">ー日本のテクノDJ/プロデューサーでお気に入りの方はいますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>もちろん、ソデヤマちゃん（DJ SODEYAMA）のことは大好きです。とてもお気に入りのDJの一人です。私がまだDJを始める前には、KEN ISHIIのトラックを良く聴いていました。Kyokaの曲もとても好きです。彼女は私のレーベルからも曲を出してくれましたが、本当に素晴らしいプロデューサーだと思います。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/19180103/Nina_002s.jpg" alt="Nina Kraviz" />(DJ SODEYAMAとNina Kraviz、京都「METRO」にて) ©️SKINNY</p>
<p><font color="#848484">ーあなたには、日本のさまざまなクラブで思い出があると思います。振り返って、特に思い出深いものはありますか？</font></p>
<p><strong>Nina Kraviz：</strong>本当に全てのギグが思い出深いですね。それぞれの現場が異なるエネルギーに溢れているので。「WOMB」や「ageHa」にもたくさんの良い思い出がありますし、ソデヤマちゃんとやった「Contact」でのショーも印象的でした。</p>
<p>思い出といえば、高知や岡山、浜松や旭川に小さなツアーで訪れたのは本当に貴重な経験でした。クラブは100人ほどの大きさのとても小さい所でしたが、そこに集まってくれた人は全員私のためにいるんです。たくさんのファンが私のためにプレゼントを用意してくれました。こういった経験は日本以外ではしたことがありません。日本の地方のクラブは、本当に特別だと思います。</p>
<p><font color="#848484">ー私も本当に地方のクラブが大好きです。</font></p>
<p>そうですね。日本の人々は本当に純粋だと感じます。あるファンは、私と会って泣いてくれたこともありました。本当に素敵なことだと思っています。</p>
<p><center>＊＊＊</center></p>
<p>Nina Kravizは、今夏にまた日本ツアーが行われることが決まっている。札幌Precious Hall、大阪Sunhallでの公演に加えて、川崎で初開催されるビーチフェスティバル『ACiD presents THE BEACH 2023』にヘッドライナーとして出演する。当フェスでは他にも、Peter Van HoesenのライブやPetar Dundov、Ravenといった海外アーティストに加えて、CYKやGround、Little Dead GirlやYamarchyなど注目の国内DJたちのラインナップも見逃せない。</p>
<p><news slug="acidpresentsthebeach_artists"></news></p>
<h3>【イベント情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/05/11162319/ACiD_20230511_KV_16_9.jpg" alt="ACiD_20230511_KV_16_9" /><br />
名 称:<br />
ACiD presents THE BEACH 2023<br />
日 時:<br />
2023 年 6 月 3 日(土)11:00 開場 / 11:30 開演 / 21:00 終演(予定)<br />
会 場:<br />
東扇島東公園 かわさきの浜 神奈川県川崎市川崎区東扇島 58-1<br />
出 演:<br />
■BEACH STAGE<br />
Nina Kraviz<br />
Drunken Kong<br />
Petar Dundov<br />
Peter Van Hoesen [LIVE]<br />
Raven<br />
Satoshi Otsuki</p>
<p>■PARK STAGE<br />
CYK<br />
Ground<br />
Little Dead Girl<br />
Million Dollar Sounds<br />
yama’<br />
Yamarchy</p>
<p>オフィシャルサイト<br />
<a href="https://acid.tokyo">https://acid.tokyo</a><br />
Instagram<br />
<a href="https://www.instagram.com/acid_ofc/">https://www.instagram.com/acid_ofc/</a></p>


祝・再来日インタビュー｜Nina Kravizが語る日本の音楽シーンとレコードについて

アーティストインタビュー

注目作品を独自の視点から深堀り。

<p>宇多田ヒカルが7月28日にリリースした最新曲「Gold　～また逢う日まで～」。人気漫画が原作となった映画『キングダム 運命の炎』主題歌としても話題の同曲を、m-floの☆Taku Takahashiがリミックスした。block. fmやm-floのファンのみならず、日本のクラブミュージック/ダンスミュージックファンにとっては、なんとも朗報と言えるニュースじゃないか！</p>
<p>宇多田ヒカルといえば、近年はJ-POPファンのみならず、クラブミュージック/ダンスミュージックファンからも注目を集める存在だ。記憶に新しいところでは、2022年にリリースされた8thアルバム『BADモード』で、クラブシーンにおいて独自の存在感を放ち続けてきたUKのプロデューサーFloating Pointsを起用し、ここ日本でも大きな話題になった。</p>
<p>また『BADモード』には、これまでもコラボしてきたSkrillex、A. G. Cookという、ポップミュージック/ダンスミュージックの両サイドで成功を収めた名プロデューサーによるクラブテイストの楽曲も収録されていることはすでに多くの人が知るところだが、実は、同作には彼らとのコラボ曲以外にもそういった楽曲が収録されている。</p>
<p>例えばそのひとつが「Find Love」だ。同曲はMoodymannやGlenn Undergroundといったデトロイト/シカゴのディープハウスプロデューサーの影響を受けて制作されたと本人が<a href="https://www.billboard.com/music/pop/hikaru-utada-interview-bad-mode-feature-1235020381/" title="Billboard誌のインタビュー">Billboard誌のインタビュー</a>で語るディープハウスなのだが、この制作秘話が明かされたことで宇多田ヒカルの&quot;クラブモード&quot;に興味を持ったダンスミュージックファンは決して少なくないだろう。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Find Love" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/7BaExHeRww0LxV4yuYIFSL?si=5ace8ca504434b02&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>このように今や&quot;ポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れたアーティスト&quot;としての側面も目立つようになった宇多田ヒカル。その最新曲「Gold　～また逢う日まで～」では、先述したA. G. Cookを再び共同プロデューサーに起用しており、曲の後半では前半の壮大なバラードパートと打って変わって、ピアノStabが印象的なハウシーな4/4ダンスビートが鳴り響く。またこのハウスビートのテクスチャー、特にビート/パーカッションはA. G. Cook率いるPC Musicを感じるものになっており、宇多田ヒカルファンのみならずPC Music系の音楽のファンからしても、非常に&quot;らしい&quot;ヴァイブスを感じる仕上がりだと言えるだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～」Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/u-8R5n54toE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>ちなみに「One Last Kiss」、「君に夢中」に続くA. G. Cookとの3曲目のコラボとなる同曲について、宇多田ヒカルはSpotifyのポッドキャスト番組『New Music Wednesday [Music+Talk Edition]』で、A. G. Cookと一緒に仕事をするようになったきっかけを語っている。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: 宇多田ヒカル スペシャルインタビュー【New Music Wednesday [Music+Talk Edition] 】" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/episode/3PChCmmsccmErKZoiWBddu?utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>その中で宇多田ヒカルは、A. G. Cookの代表的なコラボレーターであるCharli XCXの名前を挙げ、「ちょっと共通点も感じる部分はあるかも」と述べている。とはいえ、ここで語られる共通点は音楽性というよりアーティストとしてのパーソナリティーやスタンス的なものだが、ダンスミュージックファンの筆者からすると、先述した近年の宇多田ヒカルの&quot;ポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れたアーティスト&quot;という面は、Charli XCXの音楽性とリンクする。そう考えると番組中で語られるA. G. Cookに対する「信頼が増していくから、音楽的に打ち解けていく」という言葉の説得力も増すというものだ。つまり、宇多田ヒカルとA. G. Cookは相性が良い。端的に言えば、その言葉に尽きる。</p>
<p>さて、ここで本稿の本題に入ろう。☆Taku Takahashiによる「Gold　～また逢う日まで～(Taku's Twice Upon a Time Remix)」の話だ。&quot;ノリのいい多幸感あふれるクラブ仕様のトラック&quot;という印象を受けるこのリミックスでは、昨年以来人気急上昇中の「ジャージークラブ」のテイストが取り入れられている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～ (Taku’s Twice Upon a Time Remix)」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qmcRaZbcKik?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャージークラブは昨年人気ラッパーのLil Uzi Vertが「Just Wanna Rock」で取り入れたことから、メインストリームでも大きくスケールしたダンスミュージックのサブジャンル。90年代にアメリカ・ニュージャージー州のニューアークで生まれたジャージークラブは、同じく90年代にボルチモアで生まれたボルチモアブレイクス（またはボルチモアクラブ）シーンのDJらとニューアークのローカルDJシーンとの交流で生まれたジャンルだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Lil Uzi Vert - Just Wanna Rock [Official Music Video]" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/UhbixyxgsiU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャージークラブは、BPM130-140付近のテンポで速く“弾む”グルーヴや重い3連キックパターンを特徴とする音楽。またボルチモアブレイクスと同様、定番ブレイクビーツ「Think (About It)」のビート、ヒップホップやR&amp;Bなどの曲をチョップ＆フリップ（分解と再構築）したサンプル使いもジャンルの特徴のひとつに挙げられる。加えて、ベッドが軋む音（Bed Squeak）のサンプルもこのジャンルの定番的な要素になっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bed Squeak Sample [Jersey Club / Future Bass]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/HAjA6INSgkY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>そんなジャージークラブを取り入れた「Gold　～また逢う日まで～」リミックスでは、先述した定番要素だけでなく、中盤のブレイクではトラップとUKドリルのスライドするベース的なギミック感のあるベースラインが取り入れられているところが印象的だ。また個人的なハイライトは、曲の終盤のピアノStabが絡むパート。オリジナルでもピアノStabは楽曲において存在感を放つパートと言えるが、リミックスのピアノStabをあえてわかりやすく表現するなら、それは&quot;☆Taku Takahashi&quot;印。m-floの人気曲「Lotta Love」を彷彿とさせる多幸感あふれるこのフレーズは、クラブアンセム感があり、非常にレイヴィーだ。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Lotta Love" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6rL6O20ROUegHmfZEMzZz0?si=3e68d3f124e6407c&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>特にジャージークラブのルーツであるボルチモアブレイクスは、90年代のUKレイヴの影響を受けて生まれたジャンルでもあることを考えると、クラブミュージックの文脈に沿ったクラブミュージック純度が非常に高いリミックスに仕上げられていると捉えることもできる。その点で見ても、非常にクラブフレンドリーなリミックスだと言えるだろう。</p>
<p>また☆Taku Takahashiは、以前、宇多田ヒカル「Distance (m-flo Remix)」も手がけているが、昨年末行われた宇多田ヒカルのPOP UPイベントでは、宇多田ヒカル楽曲を自身で全曲リミックスしたDJ Mixを披露している。このことからも宇多田ヒカル楽曲をクラブフレンドリーにリミックスするにはうってつけの人材だと言える。しかも☆Taku Takahashiはm-floとしてデビュー以来、日本の音楽シーンにおいて、常にポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れた音楽性を打ち出してきた。その点を踏まえて考えると、今回のリミックスは宇多田ヒカルの近年の音楽性と☆Taku Takahashiの音楽性が共鳴するからこそ成立した作品でもあるのだ。</p>
<p>海外の音楽シーンではこのように大胆にクラブミュージック/ダンスミュージックを取り入れたポップミュージックがヒットすることは決して少なくない。もちろん、そういった音楽は日本にも存在するが、筆者のようなダンスミュージックファンからするとまだまだその数は少なく感じる。しかし、今回のリミックスがすでに話題を呼んでいることを考えると、日本のメインストリームにおいてもまだまだこういったスタイルの楽曲が普及していく可能性は十分にある。今後、このような楽曲がドメスティックでどんどん作られ国内外でヒットすることに、いちダンスミュージックファンとして期待したい。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/25151844/GoldJackets.jpg" alt="GoldJackets" /><br />
宇多田ヒカル<br />
「Gold　～また逢う日まで～」(映画『キングダム 運命の炎』主題歌)<br />
<a href="https://erj.lnk.to/UtadaGold">https://erj.lnk.to/UtadaGold</a><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/17175600/Gold-Remix_Jacket-Photo_s.jpg" alt="Gold Remix_Jacket Photos" /><br />
「Gold　～また逢う日まで～ (Taku's Twice Upon a Time Remix)」<br />
<a href="https://erj.lnk.to/zUr9CD">https://erj.lnk.to/zUr9CD</a></p>
<p>映画『キングダム 運命の炎』</p>
<p>ストーリー：<br />
500年にわたり、七つの国が争い続ける中国春秋戦国時代。戦災孤児として育った信は、亡き親友と瓜二つの秦の国王・嬴政と出会う。運命に導かれるように若き王と共に中華統一を目指すことになった信は、「天下の大将軍になる」という夢に向けて突き進んでいた。</p>
<p>そんな彼らを脅威が襲う。秦国に積年の恨みを抱く隣国・趙の大軍勢が、突如、秦への侵攻を開始。残忍な趙軍に対抗すべく、嬴政は、長らく戦から離れていた伝説の大将軍・王騎を総大将に任命する。決戦の地は馬陽。これは奇しくも王騎にとって因縁の地だった…。</p>
<p>出撃を前に、王騎から王としての覚悟を問われた嬴政が明かしたのは、かつて趙の人質として深い闇の中にいた自分に、光をもたらしてくれた恩人・紫夏との記憶。その壮絶な過去を知り、信は想いを新たに戦地に向かう。100人の兵士を率いる隊長になった信に、王騎は『飛信隊』という名を授け、彼らに2万の軍勢を率いる敵将を討てという無謀な特殊任務を言い渡す。失敗は許されない。秦国滅亡の危機を救うため、立ち上がれ飛信隊！</p>
<p>運命に導かれ、時は来た。キングダム史上最大の戦いがいま始まるー</p>
<p>作品概要<br />
作品タイトル：『キングダム 運命の炎』<br />
公開：2023年7月28日（金）<br />
監督：佐藤信介<br />
脚本：黒岩勉・原泰久<br />
音楽：やまだ豊<br />
出演：<br />
山﨑賢人<br />
吉沢 亮　橋本環奈　清野菜名<br />
満島真之介　岡山天音　三浦貴大<br />
杏　山田裕貴<br />
髙嶋政宏　要 潤　加藤雅也　高橋光臣　平山祐介<br />
片岡愛之助　山本耕史　長澤まさみ<br />
玉木 宏　佐藤浩市<br />
大沢たかお<br />
原作：原泰久「キングダム」（集英社「週刊ヤングジャンプ」連載）<br />
クレジット表記：ⓒ原泰久／集英社　ⓒ2023映画「キングダム」製作委員会</p>
<p>公式サイト：<a href="http://kingdom-the-movie.jp">http://kingdom-the-movie.jp</a><br />
公式Twitter：<a href="https://twitter.com/kingdomthemovie">https://twitter.com/kingdomthemovie</a><br />
公式Instagram：<a href="https://www.instagram.com/kingdom_movie/">https://www.instagram.com/kingdom_movie/</a><br />
公式TikTok: <a href="https://www.tiktok.com/@kingdom_movie">https://www.tiktok.com/@kingdom_movie</a><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/18091904/0712-0%E6%99%82%E6%83%85%E5%A0%B1%E8%A7%A3%E7%A6%81Hikaru_Utada_Gold_Asyas.jpg" alt="" /></p>
<p><strong>宇多田ヒカル</strong><br />
1983年1月19日生まれ</p>
<p>1998年12月9日にリリースされたデビューシングル「Automatic/time will tell」はダブルミリオンセールスを記録、15歳にして一躍トップアーティストの仲間入りを果たす。そのわずか数か月後にリリースされたファーストアルバム「First Love」はCDセールス日本記録を樹立。いまだその記録は破られていない。</p>
<p>以降、アルバムはすべてチャート1位を獲得。2022年に発表した8枚目のオリジナルアルバム「BADモード」は国内外から高い評価を受け、海外音楽メディアPitchforkにて年間ベストアルバム入りを果たす。宇多田ヒカルの楽曲にインスパイアを受けて制作されたNetflixシリーズ「First Love 初恋」が日本・アジアを中心に大ヒット。2023年1月19日(木)にはネットイベント「40代はいろいろ♫」を開催した。7月28日（金）新曲「Gold　～また逢う日まで～」(映画『キングダム 運命の炎』主題歌)をリリース。</p>
<p>Official Website: <a href="https://www.utadahikaru.jp">https://www.utadahikaru.jp</a><br />
Twitter: <a href="https://twitter.com/utadahikaru">https://twitter.com/utadahikaru</a><br />
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/kuma_power/">https://www.instagram.com/kuma_power/</a></p>
<p><module-adv></module-adv></p>


感じたのはポップスの中で機能するクラブミュージックの魅力。宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～」☆Taku Takahashiリミックスレビュー

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="RIKA x Galantis - Hooked (Hot Stuff) (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ej5PnAbqFDY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>日本におけるインド音楽のイメージというのが、どうしても未だにドメスティックで民族色の強い古典音楽や民謡を想像するのだが、日本の若い世代が民謡や演歌を聴いているという光景がそれほどないのと同じで、インドも若い世代がそういった音楽を聴いているわけもなく、ビルボードに入るような海外アーティストだったり、それを意識した国内アーティストの楽曲を聴いている率の方が圧倒的に多い。</p>
<p>以前の記事「世界基準のアーティストが続々登場。古めかしいイメージなどぶっ飛ぶインド音楽の“今”を知ろう！」では、Z世代アーティストのリスペクトが国内アーティストから国外アーティストになったことで、音楽性の変化について紹介した。</p>
<p><news slug="indian_pop_artists"></news></p>
<p>1月にドナ・サマーの名曲「ホットスタッフ」をサンプリングした「Hooked (Hot Stuff)」を発表したRIKAもリスペクトするのはホイットニー・ヒューストンやセリーヌ・ディオンと、海外アーティストをリスペクトしたZ世代アーティストは続出しており、そんなアーティストを追っていくだけでもインド音楽の変化を観察しているようで興味深いのだが、今回はインドにおけるオーディション文化というものについて触れていきたい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Indian Idol Season 13 | Kavya ने दी &quot;Dhoom Machale&quot; पर एक धमाकेदार Performance | Performance" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ta2DMxx_BuI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>何度も紹介しているMTV「ハッスル」や「アメリカン・アイドル」の姉妹番組「インディアン・アイドル」「テルグ・インディアン・アイドル」、「インディアン・アイドル・マラーティー」、「ブリテンズ・ゴッド・タレント」の姉妹番組「インディアズ・ゴッド・タレント」、「ザ・ステージ」、「ビッグ・ボス」。</p>
<p>ほかにもジャンルをヒンドゥースターニ(北インド古典音楽)に絞った「Dil Hai Hindustani」やダンス系の「スーパーダンサー」や「ダンス・インディア・ダンス」など、かなり多くのオーディション、タレント発掘番組が開催されている。</p>
<p>テレビでは放送はされていなくても「NEXA Music」のようにネット限定などもあるため、それらも含めれば膨大な数であり、インドはオーディション大国と言っても過言ではないだろう。</p>
<p><news slug="nexamusic"></news></p>
<p>現在のインド映画音楽で基盤として活躍するブーミ・トリヴェディやアンタラ・マイトラ、ネハ・カッカーといったアーティストたちもオーディション番組の出身者であることから、インドにおいて、特に2000年以降はオーディション番組がエンタメ業界に与えてきた影響は大きいのだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Social Currency | Official Trailer | Parth Samthaan, @BhavinBhanushali​@KuchBhiMehta &amp; More" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cYT2fazdd74?start=41&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>一方、変わったところでいうと、日本の「テラスハウス」やMTVの「ザ・ヒルズ」のようなリアリティ番組も多く制作されている。</p>
<p>例えば「ソーシャル・カレンシー: インフルエンサー、ゼロから始める?!」は、インドのインフルエンサーが現在の知名度を捨てた場合、どこまでタレントとして通用するカリスマ性があるのかを実験した画期的なリアリティショーであり、こちらは日本のNetflixでも配信されている。</p>
<p>インフルエンサー、TikToker、YouTuberがテレビ番組に出演するという流れは、どこの国も同じなのだとわかる。</p>
<p>インドは家系主義だと言われ続け、窓口が狭かったエンタメ業界ではあるが、現在は窓口がかなり開かれていて、新たな才能をインドエンタメ界は常に欲している状況であることか感じ取れる。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■ボリウッド女優兼アーティスト、シャーリー・サティアの場合</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bol Do Na Zara (Azhar) | Female Cover by Shirley Setia ft. Antareep Hazarika, Darrel Mascarenhas" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/csqBMqvW17Y?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>Netflix映画『マスカ ～夢と幸せの味～』(2020)に出演し、『Nikamma』(2022)で劇場用ボリウッド映画デビューを果たしたシャーリー・サティアも本格的なデビューのきっかけはオーディションだ。</p>
<p>シャーリーは、生まれはインドではあるものの、7歳でニュージーランドに居住。ニュージーランドからボリウッド映画の曲やダンスのカバーなどをあげていたYouTuber兼アーティストであった。</p>
<p>その後、映画製作会社兼音楽レーベルのT-Seriesが主催したタレント発掘企画に応募し、そこでパジャマ姿で踊る姿が注目され“パジャマ・ガール”と話題になったことがきっかけで、シッダールト・マルホートラ、ジャクリーン・フェルナンデス主演映画『A Gentlemen』(2017)の「Disco Disco」でプレイバックシンガー(映画内の歌唱シーンを吹き替える歌手)デビューを果たし、のちにボリウッド女優になるという夢を叶えた異例の経歴の持主である。</p>
<p>かなり珍しいパターンに思えるかもしれないが、実はそうでもなく、ボリウッドだけに限らず、インド映画に出たいとアプローチして、それに見合う才能やカリスマ性があれば他国からのアプローチでも実現可能な窓口が増えてきているのだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Arjun Kanungo - Sach Bata Mujhe Ft. Shirley Setia | Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/4ke0jjxF56Y?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ちなみにサルマン・カーン主演映画『『Radhe: Your Most Wanted Bhai』』にも出演した俳優兼アーティストのアルジュン・カナンゴとコラボした新曲「Sach Bata Mujhe」では、ミュージックビデオを東京で撮影を行った。東京タワーや浅草が映っており、最近日本にも来日していたことがわかる。</p>
<h3>■1位じゃなくてもチャンスはある! シャンムカ・プリヤの場合</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Naacho Saare (Full Video) | Shanmukha Priya | Jigy | Latest Songs 2022 | Jem Music" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/H3pObRZYFhs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「インディアン・アイドル」シーズン12で圧倒的な存在感を放っていたのは、優勝者のパワンディープ・ラジャンでも、準優勝者のアルニタ・カンジラでもなく、惜しくもトップ5で敗退してしまったシャンムカ・プリヤだ。</p>
<p>『ドリームガールズ』(2006)や9月に日本でも公開される『私たちの声』にも出演する女優兼アーティストのジェニファー・ハドソンも「アメリカン・アイドル」では、優勝ではないが、今では優勝者のファンテイジアよりも活躍しているように、優勝した出場者の方が決まって1番人気になるわけでもないというのは、インドでも同じなのである。</p>
<p>シャンムカは、子どもの頃から何度もオーディション番組に挑戦を続けていた。初めて出場したのは、子ども向けオーディション番組「Sa Re Ga Ma Pa L’il Champs 2008」。その後も「スーパー・シンガー」や「The Voice India Kids」などのいくつものオーディション番組に出場し続け、2010年のテルグ語映画『Tejam』では、プレイバックシンガーとしてデビューも果たしている。</p>
<p>そんな中でも、シャンムカが大きく注目されるようになったきっかけは、やはり「インディアン・アイドル」のファイナリストになったことが大きいといえるだろう。もともと南インド古典音楽のカーナティックを得意としていることもあり、よく響く声量の持主で、それをポップやロック、ジャズに活かすかたちで独特の歌唱力を披露した。</p>
<p>同番組内では惜しくも敗退となったものの多くのファンを獲得した結果、『Dharmasthali』や『Liger』といった映画のプレイバックシンガーとしても起用されることとなり、2022年だけで4本の映画音楽に参加することになった。</p>
<p>また同年に、映画音楽ではない独立したシングル「Naacho Saare」をリリースしたことも話題となった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■次世代プレイバックシンガーの代表的存在、シャーヴィ・ヤダフの場合</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Pagal Tour(Mumbai) After Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/IcAzTUSrv-M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>SNSやYouTubeを中心に人気を博した『グッドバイ』(2022)の作中曲「The Hic Song」やドラマ『フォー・モア・ショット・プリーズ!』の「On My Own」、あるいはディズニー映画『アナと雪の女王2』(2019)のヒンディー語吹替え版のアナ役などで知られるシャーヴィ・ヤダフもオーディションがきっかけで歌手デビューを果たしたひとりだ。</p>
<p>シャーヴィが出場したのは、「The Stage」のシーズン2。『ドリームガールズ』の中でビヨンセが歌った「Listen」やクリスティーナ・アギレラ、ピンクらによる『ムーラン・ルージュ』の主題歌「Lady Marmalade」を見事な歌唱力で披露し、審査員を驚かせ、見事に優勝を勝ち取った。</p>
<p>2018年には、カリーナ・カプール主演映画『Veere Di Wedding』の「Veere Veere」でプレイバックシンガーとしてデビューを果たし、その後も多くの映画の作中曲に参加している。</p>
<p>シャーヴィは次世代の映画音楽アーティストとして、今後も多くの作品で歌声を聴くことができるだろうし、インド以外ではイギリスなどでもライブを行っているなど、グローバル・アーティストとしても注目されている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Hic Song - Goodbye | Rashmika Mandanna | Amit Trivedi, Sharvi Yadav, Rupali Moghe, Vikas Bahl" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/n6SWedHhvOs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>■まだまだいる! オーディションで話題になったアーティストたち</h3>
<p><strong>〇ミダ・サヒ</strong></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Sixteen | Mikey McCleary | Natania | Parth | Four More Shots Please | Medha Sahi" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/i9FIlYXWGNc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ムンバイとゴアを拠点に活躍するシンガーソングライター。</p>
<p>2000年代のポップソング、オールドロック、ジャズなどに影響を受けているアーティストであることから、テイストとしてはノラ・ジョーンズに近いかもしれないが、シュレヤ・ゴシャルなどのインドのシンガーへのリスペクトもあったりと完全に洋楽ナイズされていないのも特徴的といえる。</p>
<p>「NEXA Music」シーズン2ではトップ24に選ばれたが、トップ4にはなることができなかった。</p>
<p>しかしミダといえば、ドラマ『フォー・モア・ショット・プリーズ』の中で「Hold On」や「I Don’t Do Love Anymore」、「Sixteen」といった、複数の楽曲がサウンドトラックに収録されおり、どれもドラマを彩るメロディアスなものばかりで、すでに知名度がそれなりにあるアーティストということもあり、まち違ったかたちで活躍してくれそうだ。</p>
<p><strong>〇シムラン・ラジ</strong></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Mere Baare - Simran Raj ft. Bling Singh | Jaani | Arvindr Khaira | Hunny Bunny | Desi Melodies" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/3MhQ7B3sGqE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>14歳のときに出場した「Dil Hai Hindustani」のファイナリストとして注目され、その後も「Voice of Punjab」などにも出場したシムラン・ラジ。</p>
<p>パンジャブ語とヒンディー語音楽のアーティストであり、何よりシムランの歌うヒンドゥースターニは、まだ幼さが残るビジュアルと比例しないほどに、かなりこぶしが効いていて、若手アーティストとは思えないほどの貫禄は放っている。日本流に分かりやすく言うと、若手演歌歌手といったところだろうか。</p>
<p>インスタグラマーとしても有名であり、彼女のライフスタイルやファッションセンスは若い世代に注目されている。映画音楽業界への進出するのではとも噂されており、今後の活躍に注目だ。</p>
<p><strong>〇カマクシ・カンナ</strong></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Yaadein Song | Modern Love: Mumbai | Gaurav Raina | Kamakshi Khanna | Amazon Original Series" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9Je1kSG7UOc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>9月1日から日本でも公開される、シャー・ルク・カーン主演映画『パターン』の「Pathaan’s Theme」のバックコーラスとしても参加し、ドラマ『モダン・ラブ:ムンバイ』の「Yaadein Song」などでも知られるカマクシ・カンナだが、「ザ・ステージ」のトップ6まで残った出場者としても知られている。</p>
<p>2016年にインドのトップレコードレーベルのひとつであるタイムズミュージックからデビューアルバム「Cakewalk」をリリースし、ローリング・ストーンズ・インディアなどの音楽メディアでも話題となった。</p>
<p>翌年の2017年には、ニューヨーク、オースティン、ロサンゼルスなどの都市を巡る初のソロ米国ツアーを行い、現在も定期的に行っているグローバル・アーティストだ。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


オーディション番組出身、インドの実力派若手アーティストに注目!

<p>7月11日、アジア系エンタメを率いるメディア・カンパニー、88risingが韓国の芸能プロダクションCube Entertainmentとの業務提携を発表した。この業務提携の目的は、Cube Entertainmentに所属するガールズグループ(G)-IDLE(ジー・アイドゥル)の本格的な世界の音楽シーンへの進出のためだ。</p>
<p>また88risingは、SNSにて(G)-IDLEと共にプロデュースしたEP『HEAT』のリリースを発表し、7月14日には先行シングルとして「I DO」がリリース。88risingのYouTubeチャンネルにてミュージックビデオが投稿された。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(G)I-DLE - I DO (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/pCh3Kp6qxo8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>アジアの音楽を世界に発信し続ける88risingが見据えるヴィジョン</h3>
<p>88risingとは、アメリカに拠点を構える音楽、映像制作、マネジメントを複合した巨大な音楽メディア・カンパニーである。その最たる特徴は、所属するアーティストがアジアにルーツを持っていること。代表的なアーティストとして、日本国籍を持つシンガーJojiや、インドネシア出身のラッパーRich Brain（リッチ・ブライアン）など。また、GOT7メンバーの香港人シンガーJackson Wang（ジャクソン・ワン）や、日本で活動するガールズグループ、新しい学校のリーダーズの海外拠点となるなど、さまざまなアジア系アーティストとのつながりを持っている。</p>
<p>88risingがメディア・カンパニーとして活動している大きな特徴として、レーベルとしてだけでない幅広いアプローチでのアジア音楽の広め方が挙げられるだろう。2018年からはアジア系アーティストを中心とした出演者が登場するフェス「Head In The Clouds」を開催。同フェスではヒップホップグループTERIYAKI BOYZ®が奇跡の復活を果たしたり、YOASOBIが出演し海外初パフォーマンスを行うなど、日本人アーティストにも世界での活躍の場が与えられていた。</p>
<p><news slug="teriyakiboyz_comeback"></news></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="YOASOBI - Monster | LIVE at Head in the Clouds Jakarta 2022" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/bpPAGp2zAws?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また、世界最大級のフェスと言われる「コーチェラ 2022」では、アジア人アーティストが集合する80分のショー「Head In The Clouds Forever」を敢行。日本からは宇多田ヒカルも参加し、初のコーチェラでのパフォーマンスを披露し会場を大いに盛り上げた。</p>
<p><news slug="utadahikaru_coachella_live"></news></p>
<p>なぜ88risingがここまで多様なアジア系アーティストと関わるかというと、それはひとえに「アジアの音楽を世界に広めたい」という活動理念があるからだ。同社のCEOであるショーン・ミヤシロはForbes Japanの<a href="https://forbesjapan.com/articles/detail/39600" title="インタビュー">インタビュー</a>にて、「<em>経営的に厳しい時もあったが、お金儲けの側面は不要だと思っていた。“アジアを代表する音楽プラットフォームを提供すること”が私たちの存在意義で、そのためにコンテンツのクリエイティブに注力した</em>」と語る。</p>
<p>その理念の結果、2016年の会社発足からわずか2年でJojiのアルバム『Ballads 1』がアジア勢初となるビルボードR&amp;B/HIP HOPチャートにて初登場1位を獲得 。その後も幅広い発信を続け、今や世界におけるアジアの音楽シーンをけん引する存在といっても過言ではないだろう。</p>
<p>またショーン・ミヤシロは、88risingにふさわしいアーティストとして、既存のアーティストとは明確に違っている必要があることを<a href="https://realsound.jp/2019/01/post-311061.html" title="語っている">語っている</a>。そんな88risingがCube Entertainmentとの業務提携を発表したわけだが、狙いは所属アーティストの(G)-IDLEだ。88risingから見て、彼女たちは一体何が既存のアーティストと違うのだろうか。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>セルフプロデュースアイドル(G)-IDLEが魅せる強烈な個性</h3>
<p>(G)-IDLEは、Cube Entertainmentより2018年にデビューした5人組女性アイドルグループ。彼女たちの特徴は、韓国、台湾、タイ、中国と文化も生活も違うさまざまな国出身のメンバーで構成されていること。そして作詞作曲はもちろんのこと、グループのコンセプトや活動方針などがメンバーの意見によって決められるセルフプロデュースのアイドルであることだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(여자)아이들((G)I-DLE) - &#039;Oh my god&#039; Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/om3n2ni8luE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また、女性が憧れる女性グループとしての意味を持つ「ガールクラッシュ」の代表的なグループの1つとして挙げられることが多い。2020年に発表された韓国の音楽プラットフォームMelonでの性別による検索推移を見てみると、検索したユーザーの70％が女性であることが<a href="https://www.donga.com/news/article/all/20200504/100896316/1" title="判明した">判明した</a>。そのように評価される所以として、彼女たちのガールズエンパワメントな姿勢や楽曲のコンセプトが考えられる。</p>
<p>そんな(G)-IDLEであったが、2021年には不祥事によるメンバーの脱退、活動休止を発表し、1年間の空白期間を経て2022年に1stフルアルバム『I NEVER DIE』を引っ提げ復活した。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(여자)아이들((G)I-DLE) - &#039;TOMBOY&#039; Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Jh4QFaPmdss?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>アルバムのリード曲である「TOMBOY」は、女性はこうあるべきという価値観を徹底的に打ち破り、個人の固定したジェンダー観をひっくり返してしまうようなメッセージ性を持つ楽曲だ。楽曲でのFワードの使用や、音楽番組でのカメラを破壊するような演出は、これまで以上に世間への攻撃的な印象を与えた。しかし、その姿勢がかえって彼女たちの新たな強い個性として評価され、『I NEVER DIE』のSpotifyストリーミング数は3か月で1億回を<a href="https://www.wowkorea.jp/news/enter/2022/0613/10351821.html" title="突破">突破</a>。また、米ビルボード関係者が「TOMBOY」の強いメッセージ性を<a href="https://gidle.cubeent.jp/news/1029/" title="評価する">評価する</a>など、韓国国内だけでなく、全世界にも彼女たちの個性が認められたのであった。</p>
<p>なぜ、「TOMBOY」がこれまで以上に強いメッセージ性を持った攻撃的な楽曲に仕上がったかというと、(G)-IDLEのリーダーであり、グループの総括プロデューサーとしての役目も果たすソヨンが楽曲に全面的に携わったからであると考えられる。ソヨンは次にリリースされた5thミニアルバム『I love』のリード曲、「Nxde」でもソングライターとして参加。いやらしい意味を持たれがちな“ヌード”というワードに対して所属事務所から「過激だ」と反対されながらも、それを押し切って<a href="https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean-entertainment/a41827839/221101-gidle-nxde/" title="リリース">リリース</a>した。そんな「Nxde」は、本来持つ、“ありのまま”という意味である“ヌード”で曲を語り、「いやらしいものをお望みならそんなものはありません」と男性から受ける性的搾取のまなざしを一蹴したのだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(여자)아이들((G)I-DLE) - &#039;Nxde&#039; Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/fCO7f0SmrDc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また、6thミニアルバム『I Feel』では、自己肯定をテーマとした楽曲が多く<a href="https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean-entertainment/a43912071/g-idle-i-feel/" title="収録され">収録され</a>、彼女たちの強くありながら優しく包み込むような一面も多く見せてくれるアルバムとなっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(여자)아이들((G)I-DLE) - &#039;퀸카 (Queencard)&#039; Official Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/7HDeem-JaSY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>88risingと挑む新たな挑戦『HEAT』が見せる期待</h3>
<p>そんな(G)-IDLEが88risingと共にリリースする最新EP『HEAT』は、キャリア初の全編英語詞で作られると発表された。</p>
<p>ショーン・ミヤシロは今回のコラボレーションに、「私たちはずっとファンで、彼女たちが持つクリエイティブな面に同調している。私たちとのコラボレーションを受けてくれることを光栄に思う」と<a href="https://www.billboard.com/music/pop/gi-dle-88rising-cube-entertainment-partnership-exclusive-1235368911/" title="語った">語った</a>。先行シングル「I DO」は、これまで見せていた挑戦的な姿勢を見せる(G)-IDLEから一変、メロウでゆるやかなテンポで、彼女たちの美しく優しい歌声と、88risingがこれまで見せてきた世界に届ける楽曲へのこだわりが見える作品となっている。</p>
<p>88risingと女性アイドルグループといえば、2020年には日本のアイドルグループである新しい学校のリーダーズとも契約している。「ATARASHII GAKKO!」として活躍する彼女たちは、日本のカルチャーを全世界に発信。ダイナミックなパフォーマンスと、その斬新さによって日本よりも先に海外でブームとなるなど、88risingが虚飾なしで彼女たちの活躍をサポートしていることが伺える。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="ATARASHII GAKKO! - OTONA BLUE | LIVE at Head in the Clouds Jakarta 2022" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jJat6sP6TvM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>このように、88risingは「Asian Pop」を世界に発信する理念を常に持ち続けており、それを実際にやり遂げている。その中に、すでに韓国国内だけでなく世界の音楽関係者からも注目を浴びる(G)-IDLEが参加し、本格的な世界デビューへの道を志すわけだ。これは(G)-IDLEが表現の場を広げるというだけでなく、88risingがキュレートする世界観の中に、彼女たちの斬新で挑戦的な姿勢と、常に歩みをやめない強い個性が加わるということである。</p>
<p>(G)-IDLEの世界デビュー作品となる最新EP『HEAT』は9月8日リリース予定。88risingが推進する「Asian Pop」を新たな視点で見せてくれる(G)-IDLEの活躍に早くも期待が抑えられない</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="(G)I-DLE - Nxde | LIVE at Head in the Clouds Jakarta 2022" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/edp3vQkxxJM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>Text:はらう/Tamio Kimura</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


K-POPガールズグループ(G)-IDLEがアジアの音楽シーンを牽引する88risingとタッグ。全世界に発信される彼女たちの圧倒的に強靭な“個性”とは

<p>90年代に活躍したユーロポップグループ、AQUA（アクア）の代表曲で1997年にリリースされた「Barbie Girl」が今また注目を集めている。</p>
<p>7月に全米、8月には日本でも公開される映画『バービー』のトレイラーが公開された際、映像のラストにAQUAの「Barbie Girl」が流れたことが話題に。当楽曲は2022年にMVが10億再生を突破しニュースとなっていたが、2023年現在では12億再生を越えており、ここ最近でまた再生数が急上昇している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Barbie | Main Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/pBk4NYhWNMM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>AQUAメンバーは映画での楽曲の使用を否定</h3>
<p>トレイラーに「Barbie Girl」が使用されSNSをザワつかせていたが、当のAQUAはこの楽曲が映画のサントラに収録されることを昨年9月のインタビューですでに否定していた。</p>
<p>その理由としては過去の楽曲にまつわる訴訟問題が考えられるだろう。2000年にバービー人形の製造元であるマテル社は、「偏った描写で商標権を侵害した」として、当時AQUAが所属していたMCAレコードに対し損害賠償などを求める訴訟を起こす。その後訴えは棄却され、逆にMCAレコードが名誉毀損を訴えるも裁判所はどちらの訴えも退ける結論を出していた。</p>
<p>この一件も踏まえてAQUAのメンバーは曲が使用されないことに理解を示しながらも、「いずれにせよ、自分たちが注目されることは間違いない」とコメントしていた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Aqua - Barbie Girl (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ZyhrYis509A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>トレイラーで使われたのはサンプリングされた新曲だった!!</h3>
<p>では実際に映画のトレイラーで使われた「Barbie Girl」はなんだったのか。原曲のフレーズを使いつつも808のベースが唸るあの曲は、サントラへの参加が発表されていたNicki Minaj（ニッキー・ミナージュ）とIce Spice（アイス・スパイス）による「Barbie World (with Aqua)」という楽曲で、6月23日にリリースされたばかり。</p>
<p>サントラのプロデューサーでもあるMark Ronson（マーク・ロンソン）と、Ice Spiceの出世曲「Munch (Feelin' U)」を手がけたRIOTUSAがタッグを組んだ「Barbie World」は、ドリルサウンドとジャージークラブを掛け合わせたビートの展開が絶妙で、Nicki MinajとIce Spiceの良さを引き出している。世界的なアイコンであるバービーに関わる楽曲にドリルサウンドが使われるなんて、嬉しいとともに驚きもあるが、それだけ人々に受け入れられているということだろう。</p>
<p>ドリルを世間に広めたのは今は亡きブルックリンのラッパーPop Smoke（ポップ・スモーク）だが、プロデューサーのRIOTUSAは、ブルックリンのレジェンドThe Notorious B.I.G.（ノトーリアス・B.I.G.）のバックDJでもあったDJ Enuff（イナフ）の息子だという。</p>
<p>他にもNicki Minajは以前から自分のことを“バービー”と呼んでいたりするなど、ちょっと運命を感じるストーリー性が垣間見えたりもする。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Nicki Minaj &amp; Ice Spice – Barbie World (with Aqua) [Official Music Video]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/CUj2AWEJnwQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>過去の曲がサンプリングされて現代にヒットし、原曲が再び注目されることはヒップホップにおいて多く見られるが、今回は映画『バービー』なだけにものすごい規模の話。こうして当時のリスナーはもちろん若い世代にも“バービー”を介して過去の名曲が再び脚光を浴びるのは素晴らしいことだ。</p>


映画『バービー』の影響も。リリースから26年、AQUA「Barbie Girl」が再燃中!

レビュー・コラム

「FATBOY SLIM LOVES JAPAN」開催前に、彼がダンスミュージックシーンに与えた影響や功績を振り返る。

6年振りの来日公演を控えるFatboy Slim｜今だから知っておきたい名曲や功績、偉業

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！MIX編。

2023年10月~のタイムテーブル

shibuya OIRAN chill out Radio #096 ゲスト : Ryuichi Toyama

DANCELIXIR #008 : アフターパーティMIX！

Attack The Music Radio #006  ゲスト : EFU

D&B SHOW-Localize!!- #528 feat.Sarina Tokihira

注目のエピソード~MIX編~

block.fmスタッフが注目したおすすめのエピソードを紹介！トーク編。

TCY Radio #610“ゲスト：Sam is Ohm”

恋と音楽のマッチングサプリ EP 『AROMATICリリース』前夜祭🎉 ゲスト:bane

おかもとえみのピーチクパーチク #037 テーマ : マネージャー / ゲスト : 神保さん

chelmicoの「この曲聴いた？」 #45  名場面振り返り&大反省会⚡️🎉

注目のエピソード~トーク編~

特別番組やレギュラー放送開始の新番組を紹介！

Clubanese radio

lit Radio #001

WITNESS the FITNESS #003 ゲスト：Risa Taniguchi

block.fmの新番組紹介！

<p>今回はAmazonMusicStudioTokyoより公開生放送！</p>
<p>ゲストに宇多田ヒカルをお迎え！<br />
8月25日(金)にリリースする宇多田ヒカルの新曲「Gold　～また逢う日まで～」のRemix楽曲「Gold　～また逢う日まで～ (Taku’s Twice Upon a Time Remix)」についてたっぷりインタビュー！TCY RADIOでしか聴けないトークは必聴🎧お聴き逃しなく！</p>


<p>☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。</p>


世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

TCY Radio #606 ゲスト : 宇多田ヒカル

二日酔いに効くサウンド…そんなものがあるのだろうか？でもコレなら確かに効くかも！をテーマに、Spotifyとblock.fmがお届けするチルアウトでスロウなコラボプレイリスト。毎週土曜日更新！

block.fm

NEWS

RADIO

新着エピソード

block.fm

NEWS / ARTICLES

RADIO PROGRAMS

FOLLOW US

SEARCH

注目のキーワード