新アルバム『Endless Summer Vacation』をリリースしたMiley Cyrus。彼女の根底にある作品『ハンナ・モンタナ』から、マイリーのアーティストとしての歩みを振り返る。

ミュージカルに思い入れが強く、黒人女性の強さを表現する監督が描くホイットニー・ヒューストンの半生。その映画の見どころとは。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』予告１　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PQ8KHrg758s?start=4&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>日本でも有名なホイットニー・ヒューストンとケヴィン・コスナーの共演作『ボディガード』(1992)における主題歌「I Will Always Love You」は全米シングル・チャートで14週連続No.1を記録し、同作のサウンドトラックは最も売れたサウンドトラックとされている。他にもギネス記録やグラミー賞6冠など、亡くなった今でも多くのファンを抱え、様々なアーティストに影響を与え続けている伝説的歌姫ホイットニー・ヒューストンの伝記映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』がついに完成した。</p>
<p>本作では「I Will Always Love You」は勿論、「I Wanna Dance With Somebody」や「How Will I Know」といったホイットニーの名曲の数々が効果的に配置されており、物語を彩っている。</p>
<p>監督を務めたケイシー・レモンズは、『プレイヤー/死の祈り』(1997)や『ハリエット』(2019)といった作品の中で、常に黒人社会を切り取り、その中でも黒人女性の強さを描き続けてきた。そんなケイシーがホイットニー・ヒューストンという偉大すぎるアーティストをどのような切り口で描くのかにも注目してもらいたい。</p>
<h3>企画はずっとありながらも実現不可能だったホイットニーの伝記映画</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』予告３　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tLE20sXJv-E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>実はホイットニーの伝記映画の企画は今回が初めてではなく、今までに何度も企画されてきた。しかし実現に至らなかったのは、ホイットニーの歌声を再現できる女優やアーティストが見つからなかったからだ。ホイットニーの歌声は「ザ・ヴォイス」と呼ばれるほど、その歌声は唯一無二であり、誰も到達できない領域なのだ。</p>
<p>『リスペクト』(2021)でアレサ・フランクリンをジェニファー・ハドソンが、『ロケットマン』(2019)でエルトン・ジョンをタロン・エガートンが見事に演じきったのは例外中の例外で、歌声の再現が困難として断念される企画は少なくない。</p>
<p>一方で『ヴォイス・オブ・ラブ』(2021)のように、明らかにセリーヌ・ディオンの伝記映画でありながらも、アリーヌという架空の人物設定にされているように、あくまで本人ではないという設定で押し切るパターンもあるが、『スターダスト』(2020)のようにデヴィッド・ボウイの伝記映画でありながら楽曲も使用できず、歌声もそれほど似てないということで、趣旨を見失っている作品もある。</p>
<p>ところが近年は、映像技術や音響システムの進歩によって、アーティスト本人の音源とシンクロさせることに違和感がなくなってきたことから、『ボヘミアン・ラプソディー』(2018)は成功を収めているし、『エルヴィス』(2022)も一部は本人の音源をシンクロさせているのだ。</p>
<p>『ボヘミアン・ラプソディー』以降、アーティストの伝記映画が圧倒的に増えたのも、伝記映画の成功というより、音源のシンクロを違和感なくできるようになったことが理由だ。</p>
<p>『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』でホイットニーを演じているナオミ・アッキーもPodcastのミュージカルドラマ「CUPID」の中で見事な歌声を披露しているし、実際にホイットニーの音源が存在しない曲「Guide Me, O My Great Jehovah」や教会のシーンなどはアッキー自身が歌っている。何よりホイットニーと共に名曲を作り続けてきた音楽プロデューサーで、今作にもプロデューサーとして参加しているクライヴ・デイヴィスも認めた歌声だ。アッキーの存在があったからこそ実現できた企画だといえるだけに、吹替えなしでも成立したかもしれない。</p>
<p>しかしそれでもホイットニーの音源を使用しているのは、唯一無二の存在というリスペクトがあるからだ。アーティストの伝記映画はリスペクトがなくては成立しないのだ。</p>
<h3>ミュージカル大好き監督ケイシー・レモンズが描くホイットニー・ヒューストン</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/12/28104359/DF-09686_r.jpeg" alt="I WANNA DANCE WITH SOMEBODY" /></p>
<p>ケイシー・レモンズは、スパイク・リーの『スクール・デイズ』(1988)や『羊たちの沈黙』(1991)などに出演する女優としてキャリアをスタートさせながら、1997年に『プレイヤー/死の祈り』(1997)で長編監督デビューを果たす。同作にも出演したサミュエル・Ｌ・ジャクソンを再び起用した『ケイブマン』(2001)や1960年代の人気司会者ピーティー・グリーンの伝記映画『Talk to Me』(2007)など、常に黒人社会を舞台とした作品を制作してきた。</p>
<p>ジェニファー・ハドソンを主演に起用したミュージカル『クリスマスの贈り物』(2013)は、アレサ・フランクリンとC・L・フランクリンの関係性をモデルとした再生の物語であり、ジェニファーと父の役を演じたフォレスト・ウィテカーは、のちに『リスペクト』(2021)で本当にアレサとC・L・フランクリンを演じることになった。</p>
<p>中でも黒人社会の中で、女性の強さを描く作家性がある。それが認められたことで、『ハリエット』(2019)では、多くの黒人奴隷を解放に導き、正に黒人女性の強さの象徴ともいえるハリエット・タブマンの姿を描き、高い評価を得ている他、「セルフメイドウーマン～マダム・Ｃ.Ｊ.ウォーカーの場合～」、「Women of the Movement」といったフェミニズム色の強いドラマのエピソード監督も務める。</p>
<p>また一方で、黒人社会においてのキリスト教への信仰心というものが丁寧に描かれるのも特徴的で、『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』の中でも、ホイットニーの神への信仰心が根底にあることも描かれている。ホイットニーの母であり、アレサ・フランクリンやエルヴィス・プレスリーのバックアップを務めたゴスペルシンガーのシシー・ヒューストンとの母娘の関係性において、信仰がどう影響していたのかを自然に描いているのだ。</p>
<p>そして何よりミュージカルが好きだということだ。『クリスマスの贈り物』こそミュージカルであるものの、例えばミュージカルではない『ハリエット』でもその傾向があった。主人公に起用したシンシア・エリヴォは、スティーヴン・スピルバーグが映画化したことでも知られる、アリス・ウォーカー原作「カラー・パープル」の舞台版でジェニファー・ハドソンと共演したミュージカル女優として知られており、近年では、ジェニファーと同時期にドラマ「ジーニアス：アレサ」の中で、アレサ・フランクリンを演じ、演技・歌唱力共に高い評価を得ている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="&quot;Stand Up&quot; - Official Music Video - Performed by Cynthia Erivo - HARRIET - Now In Theaters" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/NEMsIHVejWM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>他にも舞台に多く出演する俳優を起用することで、全体的に舞台感を演出しており、観ていて「本当はミュージカルにしたかったんだろうな」ということが伝わってくるし、ミュージカルではないのに本編の中で歌うシーンもある。黒人奴隷同士での会話が禁止されていたため、歌を通じて意思疎通を行う行為というのは史実上で存在しているものの、またそれとは違っている。そして何より、シンシアの歌声の魅力を伝えようとしているのが伝わってきて、「Stand Up」はその象徴的主題歌といえるだろう。</p>
<p>そんなミュージカルに想い入れの強いケイシーが、ホイットニーを題材としたミュージカル映画を撮るというのだから、期待しないではいられない。</p>
<p>ところがこの企画は、もともと『フォトグラフ』(2020)や『エブリシング』(2017)などで知られるステラ・メギーによって映画化が進められていたところ、作品の方向性の不一致によって降板し、急遽ケイシーが抜擢されたもの。</p>
<p>ホイットニーといえば、決して順風満帆なアーティスト人生というわけではない。白人のような歌として黒人から「ホワイティー・ヒューストン」と言われ批判も絶えなかったことや、レズビアン疑惑、夫のDV、父親の横領などスキャンダルが常に付きまとっていたことでも知られている。何より薬物依存により起きた事故で亡くなっているだけに、綺麗なミュージカルというわけにはいかないのだ。</p>
<p>ステラの場合はどちらかというと、重圧な人間ドラマを得意としているだけに、そういったホイットニーの暗部をメインに描こうとしたところ、製作サイドのエンターテイメント作品としての方向性と嚙み合わなかったのではないだろうか……。</p>
<p>実際に今作は、人間ドラマよりもホイットニーの音楽性にフォーカスしたものとなっていることから、両親、クライヴ・デイヴィス、親友のロビン・クロフォードとの関係性がざっくりとしか描かれておらず、ドラマ部分の弱さや説明不足な点が目立つ作品であることは間違いない。そのため、ある程度ホイットニーの知識を持ち合わせていないと、背景が解りづらい部分が多いのも確かなだけに、事前にドキュメンタリー映画の『ホイットニー ～オールウェイズ・ラヴ・ユー～』(2018)を観ておくことをおすすめする。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="本編映像＜スーパーボウル 国歌独唱＞　映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/1RbT-srwTNw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>とは言っても楽曲部分の構成は見事の一言で、1991年のスーパーボウルでの国家独唱の臨場感や1994年のアメリカン・ミュージックアワードで歌った「ドリームガールズ」の楽曲「And I Am Telling You I’m Not Going」のカバーで締めくくるというのは、なかなか憎い演出だ。</p>
<p>「ドリームガールズ」といえば、2006年にビヨンセ主演で映画化もされているが、実はその以前に、ホイットニー主演で映画化する企画があった。ホイットニーはビヨンセが演じたディーナ役でキャステイングされていたが、その中でどうしても、映画版ではジェニファー・ハドソンが演じたエフィが歌う「And I Am Telling You I’m Not Going」を歌いたいと熱望したことで企画が進まなかったなど、この楽曲への想い入れが強かったことがわかる。</p>
<p>ホイットニーというアーティストを熟知しているケイシーだからこその演出の数々が目を惹くものの、ドラマ中心にするかエンタメ性を中心にするかで模索していたのが伝わってきてしまうのが少し難点。暗い部分がありながらも、思い切ってエンタメ性に振り切ってしまった方が良かったとは思うが、いろいろと規制があった中でなかなか健闘したのではないだろうか。</p>
<p>次回は思いっきりミュージカル作品を制作してもらいたいところだ。</p>
<h3>作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/12/28115637/DF-13347_rv2s.jpg" alt="I WANNA DANCE WITH SOMEBODY" /><br />
【ストーリー】<br />
ホイットニー・ヒューストンはいかにスターダムを駆け上がり、時代を熱狂させた＜グレイテストソング＞はいかにして生まれたのか。すべての壁を超え、「歌いたい曲を自分らしく歌う」ことに命を燃やした先に、彼女は何を見たのか……。<br />
【クレジット】<br />
原題：I WANNA DANCE WITH SOMEBODY<br />
監督：ケイシー・レモンズ<br />
脚本：アンソニー・マクカーテン<br />
出演：ナオミ・アッキー、スタンリー・トゥッチ、アシュトン・サンダース、タマラ・チュニーほか<br />
公式サイト:<a href="https://www.whitney-movie.jp/">https://www.whitney-movie.jp/</a><br />
12月23日（金）よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国の映画館にて公開中！</p>


ミュージカル大好き監督ケイシー・レモンズによる世界的歌姫の伝記映画がついに完成!『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』

クリスマス映画、どれを観たらいいかわからない…。そんな人に、数あるクリスマス映画の中から素晴らしい音楽が味わえる作品をご紹介。

<p>Text:バフィー吉川</p>
<p>ホリデーシーズンといえば、『クリスマス・キャロル』の何百回目かわからない再映像化作品や、サンタクロースを主人公としたファミリー向けの作品が多くリリースされる時期である。特に今は配信系もあって、求められてはいるけれど、数が多すぎるという事態に。つまり需要と供給のバランスが完全に崩壊状態なのだ。</p>
<p>似たような作品がいくつもあって、どれを観ていいかわからないという人も多いのではないだろうか。だからといって、片っ端から観るようなジャンルでもないから、結局同じ作品ばかり観てしまう……。</p>
<p>それなら今年は、作品内で使用されている楽曲のクオリティの高さという視点からクリスマス映画を選んでみるのもいいかもしれない。</p>
<h3>『RENT/レント』(2005)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rent (2005) – FIRST 10 MINUTES" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/W1wKMg_AZHc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：クリス・コロンバス<br />
脚本：スティーヴン・チョボスキー<br />
出演：ロザリオ・ドーソン、アンソニー・ラップ、アダム・パスカル、イディナ・メンゼル、ジェシー・L・マーティンほか</p>
<p>今作の代表曲「Seasons of Love」は、ミュージカルソングの定番中の定番。作品は観たことがなくても曲だけは知っているという人も多いのではないだろうか。</p>
<p>ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』を下敷きに、35歳という若さでこの世を去ったジョナサン・ラーソンが全身全霊を賭けて手掛けた最後のミュージカル作品にして最高傑作を、『ホーム・アローン』(1990)、『ハリー・ポッターと賢者の石』(2001)のクリス・コロンバスが映画化。</p>
<p>ミミ役のロザリオ・ドーソンとジョアンヌ役のトレイシー・トムズ以外のメインキャラクターは、舞台版の役者をそのまま起用していることで、舞台感を大切にしながら映画ならではの奥行のある演出で絶妙なバランスに構築されている。ちなみにトレイシーは本作の後、2008年に舞台版の方にも出演を果たした。</p>
<p>世間はクリスマスや新年で浮かれているが、そんな時期でも家賃も払えないほど苦しい生活の中で創作活動をしなれければならない芸術家たちの姿を描いている。だからといって、決して暗い内容ではない。そして本作に説得力があるのは、作者のジョナサン・ラーソンの実体験や周りにいた仲間たちがモデルになっているからなのだ。</p>
<p>自伝的作品としてはNetflix映画として制作され、主演のアンドリュー・ガーフィールドが第94回アカデミー賞にノミネートされた『Tick, tick... BOOM! : チック、チック…ブーン!』(2021)もあるが、本作の場合は自伝的要素をあえて薄め、芸術家たちの物語として視点を分散させ、エンタメ要素が強調されたことで、ポップでありながらも重厚感のあるストーリーと楽曲が、多くの人の心を揺さぶる作品になっている。</p>
<p>「Seasons of Love」は冒頭とラストの2回使用されているが、これは時間の大切さ、価値観が本作を観る前と観た後で少し違って感じるからである。</p>
<h3>『ジングル・ジャングル ～魔法のクリスマスギフト～』(2020)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jingle Jangle | &quot;This Day&quot; Full Opening Number | Netflix" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/2OeYA9J829o?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督・脚本：デヴィッド・E・タルバート<br />
出演：マダレン・ミルズ、フォレスト・ウィテカー、キーガン＝マイケル・キー、アニカ・ノニ・ローズ、リッキー・マーティンほか</p>
<p>ファンタジー要素も強く、衣装も鮮やかで全体的に子供向けの内容に思えるかもしれないし、実際にもそうなのだが、使用されている楽曲の中にR&amp;Bやソウルを感じる不思議な作品だ。</p>
<p>音楽は『グレイテスト・ショーマン』(2017)の音楽を手掛けたジョン・デブニーによるもの。冒頭の曲「This Day」は、正に『グレイテスト・ショーマン』を感じさせるサウンドになっている。</p>
<p>また主人公の母を演じるアニカ・ノニ・ローズによる「Make It Work」では、アニカの歌唱力の高さに驚かされるが、それもそのはずで、彼女は『ドリームガールズ』(2006)の中でビヨンセ、ジェニファー・ハドソンとともにザ・ドリームズのメンバーを演じている。キャラクターの役割的には他の二人に比べて霞んでしまっていたかもしれないが、2004年に出演した舞台『Caroline, or Change』ではトニー賞ミュージカル女優賞を受賞した実力派だ。</p>
<p>彼女はまた、『プリンセスと魔法のキス』(2009)でディズニー初の黒人プリンセスとなった主役のティアナ役に抜擢されている。実は、当初の候補にあったのは、『ドリームガールズ』で共演したビヨンセだった。しかしスケジュールの都合で断念され、アニカに決まったのだ。つまりビヨンセの代役を務められる、匹敵する歌唱力の持主ということなのだ。</p>
<p>主要キャラクターが黒人俳優で構成されていることから、全体的にブラックスプロイテーション(黒人ユーザー向けに作られた映画のこと)の香りが漂うかもしれないが、監督・脚本を務めたデヴィッド・E・タルバートが、その系譜を受け継いだ『30日の婚活トラベル』(2013)や『スイートホーム・クリスマス』(2016)といった作品を手掛けている監督だけに、決して気のせいではない。</p>
<p>音楽性という視点からは、その要素は間違いなく入っており、そのクオリティの高さから人種に関係なく楽しめる作品となっている。ちなみに今作はNetflixオリジナル作品である。</p>
<h3>『トロールズ みんなのハッピーホリデー！』(2017)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Trolls Holiday: &quot;Love Train&quot; Song Clip | TROLLS" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/y_Gq2lhUdOc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：ジョエル・クロフォード<br />
脚本：ジョシュ・バイセル/ジョナサン・フェナー<br />
出演：アナ・ケンドリック、ジャスティン・ティンバーレイク、ズーイー・デシャネル、ジェームズ・コーデン、クナル・ネイヤーほか</p>
<p>トロールズなんて子供向けのアニメだと思うかもしれないが、実は大人にこそ観てほしい作品である。だだし英語音声で観てもらわないと意味がない。</p>
<p>「シュレック」や「ボス・ベイビー」シリーズなどで知られるドリームワークスは、毎年のように代表作品のホリデー・スペシャルとして短編を制作して続けており、その中の一本となるのが今作だ。</p>
<p>一応、『トロールズ』(2016)の直接的な続編となっており、『トロールズ ミュージック★パワー』(2020)との中間を繋ぐ物語でもあることから、映画とも直結している。</p>
<p>映画版と比較しても半分ぐらいのボリュームではあるが、トロールズの魅力は、何といっても声優の歌唱力が間違いないということだ。</p>
<p>主人公のポピーの声優には『ピッチパーフェクト』(2012)や『ラスト5イヤーズ』(2014)、『イントゥ・ザ・ウッズ』(2014)などで歌の上手さが証明されている女優のアナ・ケンドリック。そんなアナのデビューは、実は映画ではなく、ブロードウェイの方が先。そもそもミュージカル舞台の人なのだ。</p>
<p>そして元イン・シンクと言っても最近はピンとこなくなってしまったジャスティン・ティンバーレイクがボーイフレンドのブランチの声優を務めている。</p>
<p>あくまで子供向けというていの作品ではあるが、本作ではマドンナの「Holiday」やオージェイズの「Love Train」など、なかなか渋い選曲をしてきたり、実は社会派な内容を含んでいたりと油断ならないシリーズなのだ。</p>
<p>クリスマス映画ではないが、続編となる『トロールズ ミュージック★パワー』では、オジー・オズボーンやケリー・クラークソン、K-POPグループのRed Velvetまでもが参加して、ちょっとしたミュージック・フェス状態になっている。</p>
<p>可愛らしいアニメのビジュアルはもちろんのこと、アーティスト同士のコラボを楽しむことこそが今作の醍醐味といえるだろう。第3作も制作中ということで、今からどんなアーティストが参加するのか気になるところだ。</p>
<h3>『グリンチ』(2000)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="How the Grinch Stole Christmas (6/9) Movie CLIP - You&#039;re a Mean One, Mr. Grinch (2000) HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/c8m6M4RV8p0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：ロン・ハワード<br />
脚本：ジェフリー・プライス、ピーター・S・シーマン<br />
出演：ジム・キャリー、テイラー・モムセン、クリスティーン・バランスキー、アンソニー・ホプキンス、モリー・シャノンほか</p>
<p>世界的に有名な絵本作家のドクター・スースによって1957年に発表された『いじわるグリンチのクリスマス』は、今までにも何度か映像化されており、近年にも「ミニオンズ」シリーズで知られるイルミネーションによって制作され、ベネディクト・カンバーバッチが声優を務めた『グリンチ』(2018)が記憶に新しいが、今回紹介するのは2000年のジム・キャリー版だ。</p>
<p>独特のビジュアルから実写化不可能といわれていた中でも、実写化の企画はいくつか存在しており、交渉が常に行われていたが映像技術の限界と適した役者が見つからず、難航状態。</p>
<p>そんなときにドクター・スースの妻であり、1991年にスースが亡くなって以降、作品の権利を所有していたオードリー・ガイゼルが『マン・オン・ザ・ムーン』(1999)の撮影場所を訪れ、メイクもしていないジム・キャリーによるグリンチのモノマネを気に入ったことから、本格的に制作が開始されることになった。</p>
<p>つまりジム・キャリーは、表情そのものがグリンチに似ているのだ。</p>
<p>ジム・キャリーがミュージカル映画に出演したのは、後にも先にも本作のみという点も貴重なのだが、よく通る歌声が魅力的で、特に1966年のアニメ『グリンチのクリスマス』の楽曲をカバーした「You're a Mean One, Mr Grinch」は素晴らしいクオリティ。このシーンだけでも何度も観たくなる中毒性を秘めている。</p>
<p>また、最近は歌手活動が大人しくなってしまったが、全盛期のフェイス・ヒルによる「Where Are You Christmas」やベン・フォールズの「Lonely Christmas Eve」など、ミュージカルシーン以外のサウンドトラックも魅力的だ。</p>
<p>ちなみに日本には輸入されてきていないが、「Glee」のマシュー・モリソンがグリンチを演じたNBCのライブ番組『Dr. Seuss' the Grinch Musical』(2020)もおすすめだ。</p>


意外と盲点だった?!　音楽のクオリティで選ぶクリスマス映画4選

『エピソード6／ジェダイの帰還』のその後を描いたドラマ。

<p>Text:<a href="https://twitter.com/takudj" title="☆Taku Takahashi">☆Taku Takahashi</a></p>
<p>ルーカスが物語でおこしてしまった大きな失敗が２つある。それは『ファントム・メナス』でダース・モールを殺してしまったこと、さらにボバ・フェットの死だ。</p>
<p>ダース・モールはアニメ『クローン・ウォーズ』で復活し映画『ハン・ソロ』にも実写で戻ってきた。そしてキャラクター人気上位3位以内に必ず入るであろうボバ・フェットもドラマ『マンダロリアン』で復活を果たした。今回のドラマ『ボバ・フェット』では『ジェダイの帰還』でサーラックのエサとなり死亡扱いになっていたボバがどう生還したかを描いている。</p>
<p>物語が繋がっているので、可能なら『マンダロリアン』を観てから『ボバ・フェット』に挑んでほしい。でも、元々映画の『スターウォーズ』が好きですぐにボバフェットを観たい、という人や『マンダロリアン』観てたけど忘れちったよ、という人にザックリまとめる。</p>
<h3>なんとなくのあらすじ</h3>
<p>死んだと思ってたボバ・フェットが生きていて、自分の鎧を返してもらうのと引き換えにマンドーことディン・ジャリンを助ける。皆がベイビー・ヨーダ(実際は赤ちゃんヨーダでは無いし血縁も不明)と呼んでいたグローグーを帝国側から奪還する。そのあとジャバ・ザ・ハットの屋敷に殴り込みをし、実質タトウィーンのギャングの頂点に立つ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nq5SYaMwJjw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>そもそもボバってなんだっけ？</h3>
<p>ボバはジャンゴ・フェットのクローン(コードネームα)。他のクローンの兄弟はクローントルーパーたち。トルーパーとの大きな違いは人工成長をさせず、ジャンゴに子供のように育てられたところ。父親をジェダイの騎士メイス・ウィンドゥに殺され、ずっと復讐を考えていた。かなり若い頃から銀河系のトップクラスの賞金稼ぎや海賊、殺し屋とつるんでいる。</p>
<h3>マンダロリアンって何？</h3>
<p>マンダロアという国の誇り高き種族。ジェダイ(共和国)と戦争状態で休戦中。ライトセイバーでも切れないベスカーという材質の鎧や、黒いライトセイバーのダークセイバーという特別な武器を持つ。それぞれの家に騎士を抱えている。ややこしいのが、孤児をその騎士の仲間にするという風習があり、父ジャンゴ・フェットにはマンダロアの血は流れていない。</p>
<h3>大事な相棒フェネック・シャンド</h3>
<p>殺し屋でもあり賞金稼ぎでもある。ボバ・フェットの妹のオメガを助けた経緯があるのは公表されているが、ボバと、いつどう繋がったのかはまだ不明。確かなのは死にそうになった時ボバに助けられたこと。</p>
<p>これらを知っておくと『ボバ・フェット』をかなりディープに楽しめると思う。毎週Twitterで『ボバ・フェット』のリアクションを書いているので、是非、一緒に語れれば嬉しいです。</p>
<p>▶<a href="https://disneyplus.disney.co.jp/program/the-book-of-boba-fett.html" title="ディズニープラス『ボバ・フェット』">ディズニープラス『ボバ・フェット』</a></p>


スター・ウォーズドラマ『ボバ・フェット』を観る前に、知っておくと便利なポイント

☆Taku Takahashi

<p>☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。</p>


世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

<p>3月10日に新アルバム『Endless Summer Vacation』(日本盤は3月29日)がリリースされたマイリー・サイラス（Miley Cyrus）。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="マイリー・サイラス -「フラワーズ」 | Miley Cyrus - FLOWERS  (日本語字幕ver)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/t5Xq2uJ0mLc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>最近はドラマや映画への出演がほとんどなく、ドラマは『ブラック・ミラー』の1エピソード、映画は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017)のキャラクター吹替えが最後。女優業としては成功したとは言えないが、マイリー・サイラスというアーティストの根底にあるのは、間違いなくディズニー・チャンネルドラマの『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だ。</p>
<p>マイリーが女優としてデビューしたのは、実の父親でもあるカントリー歌手で俳優のビリー・レイ・サイラス主演医療ドラマ『Doc』である。つまり歌手より女優としての経歴の方が古い。</p>
<p>そして運命を変えたのが、2006年にディズニー・チャンネルで放送開始された『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったというわけだ。</p>
<p>同作で世界的に知られる存在になり、日本でも彼女のことを多くの人が知るきっかけとなった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>日本におけるディズニー・チャンネルの知名度を上昇させた立役者</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Hannah Montana - The Best Of Both Worlds" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/uVjRe8QXFHY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ディズニー・チャンネルが日本に上陸したのは2003年。開局から数年はチャンネルの知名度が伸び悩んでいた時期であり、この頃に放送されていたヒラリー・ダフ主演ドラマ『リジー&amp;Lizzie』やレイブン・シモーヌの『レイブン 見えちゃってチョー大変!』など、アメリカでは人気があっても日本ではいまいち波に乗れなかった作品も多かった。</p>
<p>そんな中で2006年になってテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』が話題となり、メディアや地上波でも取り上げられ、ザック・エフロンやヴァネッサ・ハジェンズなども来日するまでの人気となった。</p>
<p>このムーブメントによって、日本におけるディズニー・チャンネルの知名度が一気に上昇。その温まった空気感の中で放送開始されたのが『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったのだ。同作は若い世代を中心にカルト的人気となった。</p>
<p>海外ドラマの映画化作品は劇場公開自体が難しい中(特にティーンドラマの場合は)、劇場版『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)だけではなく、コンサートツアーを収録した『ハンナ・モンタナ ザ・コンサート 3D』(2008)も公開されるまでに至たり、一部のシーズンではあったもののテレビ東京系列の地上波でも放送された。ディズニー・チャンネルのドラマが地上波で放送されること自体が、当時としては異例であった。</p>
<p>『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』という作品は、主人公が普通の中学生でありながら、実は世界的トップスターという少女漫画のようであり、シットコムやティーンドラマとしても王道的。正直言って、ストーリーはそこまでスバ抜けておもしろいとは言えないものだった。だとしたら何をそこまで視聴者を魅了したのか……。</p>
<p>それは間違いなく主演のマイリー・サイラスのアイドル性に加えて、使用楽曲がどれもキャッチーなものばかりだったことだ。シーズン1の頃はまだまだ手探り状態ということもあってドラマ要素の方が強いが、シーズン2からは音楽要素を本格的に取り入れていった。</p>
<p>ディズニー・チャンネルのドラマには、音楽シーンが入るミュージカル要素の強い作品がそれまでにもいくつかあったものの、どれもイベント的に挿入されることが多く、『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』のように頻繁に歌唱シーンが挿入されるドラマ自体が珍しかったといえるだろう。</p>
<p>この試みは、後番組でもあり、ゼンデイヤとベラ・ソーンを一躍有名にしたドラマ『シェキラ!』にノウハウとして受け継がれている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="シェキラ！／ミュージックビデオ｜オリジナルサウンドトラック" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9T_WRCCMKlg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>フィクションとリアルによるメディアミックスの成功</h3>
<p>しかしドラマや映画版だけでは、社会現象にまではならなかっただろう。では何がそうさせたのかというと、ハンナ・モンタナという存在がドラマから抜け出し、実際にコンサートツアーを行うことでメタ的なアイドルとしても活躍していたからだ。</p>
<p>これはディズニーが『ハイスクール・ミュージカル』や『キャンプ・ロック』のツアー公演などの経験で培ってきた、フィクションとリアルとのメディアミックスが下敷きとしてあったからである。ちなみに当時はディズニーではなかったが『Glee』もコンサートツアーなどにも影響を与えたといえるだろう。</p>
<p>また2007年にはマイリー・サイラス名義での初アルバム『Meet Miley Cyrus』もリリース。2008年に『Breakout』、2010年には『Can't Be Tamed』……とドラマと並行して、マイリー名義の歌手活動も行っていたことで、幅広い層に知られ、絶大な人気を誇るアーティストになって行った結果、20歳以下で、5枚のアルバムで全米1位を獲得した唯一の女性アーティストとなった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - Party In The U.S.A. (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/M11SvDtPBhA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2009年にリリースされたミニアルバム『Time Of Our Lives』の中の楽曲「Party In The U.S.A.」も世界中から注目されるヒットソングとなった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>マイリーがハンナ・モンタナから脱皮</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - We Can&#039;t Stop (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LrUvu1mlWco?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そして2009～10年にかけてはハンナ・モンタナからマイリーが完全に脱皮する期間だったといえるだろう。2010年頃まではまだディズニーアイドルの余韻を持ったポップシンガーといった印象が大きかった。</p>
<p>それもそのはずでマイリーのアルバムをリリースしていたのは、ディズニー傘下の音楽レーベル「ハリウッド・レコード」だったからだ。ディズニー色が強いのは必然ともいえるだろう。</p>
<p>2010年に『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』がフィナーレを迎えたこともあって、ハリウッド・レコードから2013年に「RCAレコード」に移籍。そこからリリースされた『Bangerz』はディズニー色が完全に消え、新たなアーティストとして出発することになった。</p>
<p>ロングヘアーをばっさり切ったのもそんな心情と音楽性の変化によるものだったのではないだろうか。</p>
<p>だからといってマイリーにとって、ディズニーアイドル時代は決して黒歴史ではない。過去にハンナ・モンタナを演じたことで自分を見失ったと発言したこともあるが、デミ・ロバートやセレーナ・ゴメス、ヒラリー・ダフなどもそれは同様である。</p>
<p>デミのように人気になり過ぎてしまったがゆえに、そのプレッシャーからドラッグ依存になってしまう者もいた。実際にマイリーも一時期はドラッグ依存者であった。ハンナ・モンタナが終了したのもドラッグが原因だと騒がれたほどだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="reclaiming power : Dancing with the Devil" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/6FW-glAaTKU?start=4&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『キャンプ・ロック』や『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』が成功した影で、撮影とツアー、ファンサービスでプライベートは一切なし、ディズニーアイドルという商品として消費されるモデルケースとなっていたのも事実で、今思えばなかなかブラックな稼働状況であっただけに、人気絶頂＝順風満帆ではなかったのだと、つくづく理解できる。</p>
<p>ディズニー・チャンネルも最近は大規模なメディアミックスをあまりしなくなってきたのは、そういった問題が明るみになったからだろう。</p>
<p>それでも良くも悪くも今のマイリー・サイラスというアーティストを作ったのはディズニーアイドル時代の経験があってこそだというのは間違いない。</p>
<p>ハンナ・モンタナの続編に出演して欲しいと言われたとしたら、きっとマイリーは断るとは思うが、現在のところディズニーとは決して悪い関係性ではない。それを示すかのようにDisney+では新アルバム『Endless Summer Vacation』のリリースにあわせて、プロモーション的なドキュメンタリー『エンドレス・サマー・バケーション（バックヤード・セッションズ）』が配信されており、さらにその中で『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)の楽曲「The Climb」を披露しているのだ。</p>
<p>この楽曲は映画の中でハンナ・モンタナ(マイリー)が新たな道に進むことを表した曲でもあることから、ハンナ・モンタナの存在に対して、心境の変化もあったのではないだろうか。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Climb | Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jzJNyutbGzM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>とはいえ、表向きはそうでも本当のところはマイリー本人にしかわからないが……。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/30151649/%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9_%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%83%88%E3%82%99%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3_%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E5%86%99%E7%9C%9F.jpg" alt="マイリー・サイラス_エンドレス・サマー・バケーション_ジャケット写真" /><br />
Miley Cyrus | マイリー・サイラス<br />
最新アルバム『ENDLESS SUMMER VACATION』｜『エンドレス・サマー・バケーション</p>
<p>配信リンク：<br />
<a href="https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation">https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation</a> </p>
<p><module-adv></module-adv></p>


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マイリー・サイラス新アルバムリリース記念!　ディズニー・チャンネル黄金期を支えたドラマ『シークレット・アイドルハンナ・モンタナ』を再評価

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