ミュージカルに思い入れが強く、黒人女性の強さを表現する監督が描くホイットニー・ヒューストンの半生。その映画の見どころとは。

映画の世界的ヒットに繋がった劇中歌「ナートゥ・ナートゥ」の魅力について紐解く。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p>『ムトゥ 踊るマハラジャ』(1998)、『きっと、うまくいく』(2009)、「バーフバリ」2部作と、日本におけるインド映画イメージを一変させる分岐点作品はいくつかある中で、「バーフバリ」のS.S.ラージャマウリ監督作品は、インド映画だからというよりも作家性が評価されているだけあって、全体的にインド映画アウェーな日本市場において独特の存在だといえるだろう。</p>
<p>そんなラージャマウリ監督の最新作にして、インド映画史上最高額制作費97億円のビッグバジェットな娯楽超大作『RRR』がついに日本上陸!　10月21日から全国公開されている。</p>
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<h3>破壊力バツグンの作中歌「ナートゥ・ナートゥ」</h3>
<p>今作がアメリカで公開された際には、『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』や『アンチャーテッド』といった競合がひしめき合う中で初登場3位を記録。その後もNetflixの英語以外の言語映画ランキング上位に15週以上入り続けるなど世界中で話題となっており、今も新たなファンを作り続けている。そして、そんな世界的ヒットに繋がった背景には作中曲の「ナートゥ・ナートゥ」の存在も大きい。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Naatu Naatu Full Video Song (Telugu) [4K] | RRR | NTR,Ram Charan | MM Keeravaani | SS Rajamouli" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/OsU0CGZoV8E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>作中で唯一のダンスシーン「ナートゥ・ナートゥ」の破壊力は絶大。ダンス動画やリアクション動画が世界中でバズっていたこともあり、日本で映画が公開される前からこの曲とダンスだけは知っているという人もいたはずだ。ダンサーとしても能力の高いNTR.Jrとラーム・チャランの主演ふたりが、地元や野生的な踊り、つまりインド人であることを尊重し決して恥じないといった意味も兼ね備えた「ナートゥ・ナートゥ」にあわせて、野性的であり、個性的なダンスを披露するシーンは圧巻である。</p>
<p>何度でも観て、何度でも聴きたくなる中毒性と破壊力は、インド音楽界においても見事なクオリティであり、歴史に残る名曲、そしてダンスシーンになったことは間違いない。</p>
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<h3>「歌って踊る」だけではない、ストーリー重視のインド映画</h3>
<p>インパクトの強い「ナートゥ・ナートゥ」のダンスシーンだが、ラージャマウリ監督のポリシーとして、作品に関係しない、いわゆるアイテムソングといったダンスシーンは『マガディーラ　勇者転生』(2009)の頃から極力入れないようにしている。極端な話、必要性があるなら10シーンでも入れるが、必要がないものや作品から分離するようなダンスシーンであれば0でも良いという考え方なのだ。</p>
<p>近年はNetflixなどの動画配信サービスの普及や、SNSなどで世界の情報と常にリンクができるほどにデジタル化が進んだことで、インド国内での映画に対する考え方が変わりつつある。いわゆる「歌って、踊る」というもの自体が無くなってきているのだ。そういった背景もあって、曲を入れないといけないという概念も無くなりつつあるが、それを先駆けて行おうとしてきたのがラージャマウリ監督なのだ。</p>
<p>実際に今作『RRR』でもダンスシーンは、イギリス人の邸宅に招かれた主人公ふたりが、嫌味なイギリス人男性陣とダンスで対決する際に挿入される「ナートゥ・ナートゥ」と、エンディングの「エッタラ・ジェンダ」のみ。(サウンドトラックとして使用される曲は別として)エンディングに関しては映画の締めくくりとしてのイベント的なものではあるが、「ナートゥ・ナートゥ」に関してはストーリー上で非常に大きな役割りを果たしている。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/10/27083233/1025%E8%A7%A3%E7%A6%81_%E9%AD%85%E6%83%91%E3%81%AE%E9%AB%98%E9%80%9F%E3%82%BF-%E3%83%B3%E3%82%B9-1.png" alt="RRR　ダンスシーン" /><br />
ここでそもそもの疑問として、インド映画にはミュージカルシーンやダンスシーンが多いのかというと所説があり、インド国内においても暗黙のルールのような部分がある。さらに作品によっても理由が異なってくるため明確に説明できることではないのだが、一番大きな理由としては、製作としてソニー・ミュージックやジー・ミュージック・カンパニー、サレガマのような音楽レーベルや、T-Seriesのように音楽レーベル兼映画製作会社が入っているケースが多いからである。</p>
<p>逆にそういった大手映画会社が製作していないような中規模の作品やインディペンデント系作品、若手クリエイターによる低予算映画などには曲を入れる必要性がないため、ミュージカルシーンなどが存在しない作品が圧倒的に多いのだ。</p>
<p>『RRR』の製作には「バーフバリ」に続きT-Seriesも入っていることから、実際に1曲も入れないというのは現実的に難しいだろう。しかし音楽でのプロモーションをする必要がありながらも、作中にミュージカルシーン、ダンスシーンを増やすなどの要求をしないことから察するに、音楽レーベルとしても“ストーリーを解体する危険を冒してまで曲を入れるべきではない”という意識に変わってきている証拠。実際にT-SeriesはNetflix作品なども多く製作しているが、あくまで映画としてのディテールを大切にしているように感じられる。</p>
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<h3>「ナートゥ・ナートゥ」だけじゃない、別言語バージョンにも注目</h3>
<p>そんなナートゥダンスの振り付けを担当したのはプレム・ラクシス。名前だけ聞いてもピンとこないかもしれないが、「バーフバリ」シリーズやラーム・チャラン主演映画『Racha』(2012)でも振付を担当した、テルグ映画（インド映画のうち、テルグ語で制作された作品）界では大ベテランの振付師だ。</p>
<p>「ナートゥ・ナートゥ」はテルグ語のオリジナル版においての曲名であるが、世界的にはNetflixがヒンディー語版の方をプロモーションとして使っている背景もあって、ヒンディー語版の「ナチョ・ナチョ」の方が多く聴かれていたりもする。</p>
<p>▼ヒンディー語版<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Naacho Naacho (Full Video) RRR - NTR, Ram Charan | M M Kreem | SS Rajamouli | Vishal Mishra &amp; Rahul" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/sAzlWScHTc4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ここでテルグ語版、ヒンディー語版といった複数の言語バージョンがなぜ存在しているのかについて触れておく必要がある。インドという国は多言語国家であり、多く使われる言語だけでも20以上が混在している。中でもインド映画が多く制作されている言語は、北インドのヒンディー語、南インドのテルグ、タミル、マラヤーラム、カンナダ語である。“ボリウッド”と呼ばれているのはヒンディー語映画であり、今作はテルグ語映画、“トリウッド”なのだ。</p>
<p>つまりテルグ語がオリジナル版。吹替えとしてヒンディー、タミル、マラヤーラム、カンナダ語版が展開されている。日本ではオリジナルのテルグ語版が上映されているが、公開国によってはヒンディー語版だったりもする。このように同時に様々な言語バージョンを公開し、上映母数を増やすことで興行的な成功を目指す戦略の作品を「汎インド映画」とも言う。</p>
<p>そのため「ナートゥ・ナートゥ」も5つの言語のバージョンが存在しており、他の使用曲も同じだ。先ほども触れた「ナチョ・ナチョ」はヒンディー語版。タミル語版は「ナートゥ・クーチュ」、カンナダ語は「ハーリ・ナートゥ」となっているが、リードヴォーカルは『Padi Padi Leche Manasu』(2018)や『Kanmani Rambo Khatija』(2022)などのテルグ、タミル映画に楽曲を多く提供する、プレイバックシンガーとしても知られるラフール・シップリグンジがマラヤーラム語版以外の全てを担当している。</p>
<p>▼タミル語版<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Naattu Koothu Full Video Song(Tamil) [4K] | RRR Songs | NTR,Ram Charan | M M Keeravaani|SS Rajamouli" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/-LEY8JS6Fjw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そこにサブとして、それぞれの言語圏においてポピュラーなシンガーが加わる。例えばヒンディー語版「ナチョ・ナチョ」の場合は、パリニーティ・チョープラ主演映画『Jabariya Jodi』(2019)や『タイム・トゥ・ダンス』(2021)にも曲を提供しているヴィシャール・ミシュラが参加することでポップ感が増している一方で、タミル語版「ナートゥ・クーチュ」では、世界的アーティストの「YAZIN」としても知られるヤジン・ニザール(ちなみにマラヤーラム語版も)が参加しており、少し民族音楽色が強くなっているからなのか、渋みが増している感じもする。このように様々なバージョンを聴き比べて楽しんでみるのも今作の醍醐味のひとつだ。</p>
<p>▼マラヤーラム語版<br />
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Karinthol Full Video Song (Malayalam) [4K]| RRR Songs | NTR,Ram Charan | M M Keeravaani|SS Rajamouli" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/u9X4Uj-wxWM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>今回は音楽を中心に紹介してきたが、何よりストーリーの良さがあってヒットしているのが大前提ということを忘れてはいけない。イギリス植民地時代のインドを舞台に、実在する革命家ではあるが、実際には出会ったことのない2人の男が「もしも出会っていたら～」という歴史活劇。</p>
<p>時代的な背景もあって難しいと感じるかもしれないが、基本的には娯楽作品。実際に1世紀も前のことであり、インドの若者やアメリカの観客が時代背景を知っているかというとそうではないだろうから、知識が必要な堅苦しい歴史ものではない。</p>
<p>作品自体もそうだが、何より「ナートゥ・ナートゥ」の圧倒的な迫力、破壊力は、是非映画館のスクリーンで体感してほしい!!</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ＲＲＲ』本予告　10/21（金）公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/TFX4y62OMAg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<p><strong>『RRR』作品情報</strong></p>
<p>【ストーリー】<br />
舞台は1920年、英国植民地時代のインド。英国軍にさらわれた幼い少女を救うため、立ち上がるビーム（NTR Jr.）。大義のため英国政府の警察となるラーマ（ラーム・チャラン）。熱い思いを胸に秘めた男たちが”運命”に導かれて出会い、唯一無二の親友となる。しかし、ある事件をきっかけに、それぞれの”宿命”に切り裂かれる2人はやがて究極の選択を迫られることに……。</p>
<p>公式サイト：<a href="https://rrr-movie.jp/">https://rrr-movie.jp/</a></p>
<p>【クレジット】<br />
監督・脚本：S.S.ラージャマウリ<br />
原案：V・ビジャエーンドラ・プラサード<br />
出演：N・T・ラーマ・ラオ・Jr.、ラーム・チャラン、アーリヤー・バット、アジャイ・デーヴガン、オリヴィア・モリス、レイ・スティーヴンソン、アリソン・ドゥーディほか<br />
音楽：M.M.キーラヴァーニ<br />
応援：インド大使館<br />
配給：TWIN<br />
製作年：2021年<br />
製作国：インド<br />
公式Twitter：@RRR_twinmovie<br />
公式HP：rrr-movie.jp<br />
ハッシュタグ＃RRR<br />
(C)2021 DVV ENTERTAINMENTS LLP.ALL RIGHTS RESERVED.<br />
10 月 21 日(金)全国公開</p>
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「バーフバリ」のS.S.ラージャマウリ監督による最新作『RRR』が日本上陸。世界中でバズった作中曲「ナートゥ・ナートゥ」(ナチョ・ナチョ)とは何だ?

クリスマス映画、どれを観たらいいかわからない…。そんな人に、数あるクリスマス映画の中から素晴らしい音楽が味わえる作品をご紹介。

<p>Text:バフィー吉川</p>
<p>ホリデーシーズンといえば、『クリスマス・キャロル』の何百回目かわからない再映像化作品や、サンタクロースを主人公としたファミリー向けの作品が多くリリースされる時期である。特に今は配信系もあって、求められてはいるけれど、数が多すぎるという事態に。つまり需要と供給のバランスが完全に崩壊状態なのだ。</p>
<p>似たような作品がいくつもあって、どれを観ていいかわからないという人も多いのではないだろうか。だからといって、片っ端から観るようなジャンルでもないから、結局同じ作品ばかり観てしまう……。</p>
<p>それなら今年は、作品内で使用されている楽曲のクオリティの高さという視点からクリスマス映画を選んでみるのもいいかもしれない。</p>
<h3>『RENT/レント』(2005)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rent (2005) – FIRST 10 MINUTES" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/W1wKMg_AZHc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：クリス・コロンバス<br />
脚本：スティーヴン・チョボスキー<br />
出演：ロザリオ・ドーソン、アンソニー・ラップ、アダム・パスカル、イディナ・メンゼル、ジェシー・L・マーティンほか</p>
<p>今作の代表曲「Seasons of Love」は、ミュージカルソングの定番中の定番。作品は観たことがなくても曲だけは知っているという人も多いのではないだろうか。</p>
<p>ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』を下敷きに、35歳という若さでこの世を去ったジョナサン・ラーソンが全身全霊を賭けて手掛けた最後のミュージカル作品にして最高傑作を、『ホーム・アローン』(1990)、『ハリー・ポッターと賢者の石』(2001)のクリス・コロンバスが映画化。</p>
<p>ミミ役のロザリオ・ドーソンとジョアンヌ役のトレイシー・トムズ以外のメインキャラクターは、舞台版の役者をそのまま起用していることで、舞台感を大切にしながら映画ならではの奥行のある演出で絶妙なバランスに構築されている。ちなみにトレイシーは本作の後、2008年に舞台版の方にも出演を果たした。</p>
<p>世間はクリスマスや新年で浮かれているが、そんな時期でも家賃も払えないほど苦しい生活の中で創作活動をしなれければならない芸術家たちの姿を描いている。だからといって、決して暗い内容ではない。そして本作に説得力があるのは、作者のジョナサン・ラーソンの実体験や周りにいた仲間たちがモデルになっているからなのだ。</p>
<p>自伝的作品としてはNetflix映画として制作され、主演のアンドリュー・ガーフィールドが第94回アカデミー賞にノミネートされた『Tick, tick... BOOM! : チック、チック…ブーン!』(2021)もあるが、本作の場合は自伝的要素をあえて薄め、芸術家たちの物語として視点を分散させ、エンタメ要素が強調されたことで、ポップでありながらも重厚感のあるストーリーと楽曲が、多くの人の心を揺さぶる作品になっている。</p>
<p>「Seasons of Love」は冒頭とラストの2回使用されているが、これは時間の大切さ、価値観が本作を観る前と観た後で少し違って感じるからである。</p>
<h3>『ジングル・ジャングル ～魔法のクリスマスギフト～』(2020)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jingle Jangle | &quot;This Day&quot; Full Opening Number | Netflix" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/2OeYA9J829o?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督・脚本：デヴィッド・E・タルバート<br />
出演：マダレン・ミルズ、フォレスト・ウィテカー、キーガン＝マイケル・キー、アニカ・ノニ・ローズ、リッキー・マーティンほか</p>
<p>ファンタジー要素も強く、衣装も鮮やかで全体的に子供向けの内容に思えるかもしれないし、実際にもそうなのだが、使用されている楽曲の中にR&amp;Bやソウルを感じる不思議な作品だ。</p>
<p>音楽は『グレイテスト・ショーマン』(2017)の音楽を手掛けたジョン・デブニーによるもの。冒頭の曲「This Day」は、正に『グレイテスト・ショーマン』を感じさせるサウンドになっている。</p>
<p>また主人公の母を演じるアニカ・ノニ・ローズによる「Make It Work」では、アニカの歌唱力の高さに驚かされるが、それもそのはずで、彼女は『ドリームガールズ』(2006)の中でビヨンセ、ジェニファー・ハドソンとともにザ・ドリームズのメンバーを演じている。キャラクターの役割的には他の二人に比べて霞んでしまっていたかもしれないが、2004年に出演した舞台『Caroline, or Change』ではトニー賞ミュージカル女優賞を受賞した実力派だ。</p>
<p>彼女はまた、『プリンセスと魔法のキス』(2009)でディズニー初の黒人プリンセスとなった主役のティアナ役に抜擢されている。実は、当初の候補にあったのは、『ドリームガールズ』で共演したビヨンセだった。しかしスケジュールの都合で断念され、アニカに決まったのだ。つまりビヨンセの代役を務められる、匹敵する歌唱力の持主ということなのだ。</p>
<p>主要キャラクターが黒人俳優で構成されていることから、全体的にブラックスプロイテーション(黒人ユーザー向けに作られた映画のこと)の香りが漂うかもしれないが、監督・脚本を務めたデヴィッド・E・タルバートが、その系譜を受け継いだ『30日の婚活トラベル』(2013)や『スイートホーム・クリスマス』(2016)といった作品を手掛けている監督だけに、決して気のせいではない。</p>
<p>音楽性という視点からは、その要素は間違いなく入っており、そのクオリティの高さから人種に関係なく楽しめる作品となっている。ちなみに今作はNetflixオリジナル作品である。</p>
<h3>『トロールズ みんなのハッピーホリデー！』(2017)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Trolls Holiday: &quot;Love Train&quot; Song Clip | TROLLS" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/y_Gq2lhUdOc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：ジョエル・クロフォード<br />
脚本：ジョシュ・バイセル/ジョナサン・フェナー<br />
出演：アナ・ケンドリック、ジャスティン・ティンバーレイク、ズーイー・デシャネル、ジェームズ・コーデン、クナル・ネイヤーほか</p>
<p>トロールズなんて子供向けのアニメだと思うかもしれないが、実は大人にこそ観てほしい作品である。だだし英語音声で観てもらわないと意味がない。</p>
<p>「シュレック」や「ボス・ベイビー」シリーズなどで知られるドリームワークスは、毎年のように代表作品のホリデー・スペシャルとして短編を制作して続けており、その中の一本となるのが今作だ。</p>
<p>一応、『トロールズ』(2016)の直接的な続編となっており、『トロールズ ミュージック★パワー』(2020)との中間を繋ぐ物語でもあることから、映画とも直結している。</p>
<p>映画版と比較しても半分ぐらいのボリュームではあるが、トロールズの魅力は、何といっても声優の歌唱力が間違いないということだ。</p>
<p>主人公のポピーの声優には『ピッチパーフェクト』(2012)や『ラスト5イヤーズ』(2014)、『イントゥ・ザ・ウッズ』(2014)などで歌の上手さが証明されている女優のアナ・ケンドリック。そんなアナのデビューは、実は映画ではなく、ブロードウェイの方が先。そもそもミュージカル舞台の人なのだ。</p>
<p>そして元イン・シンクと言っても最近はピンとこなくなってしまったジャスティン・ティンバーレイクがボーイフレンドのブランチの声優を務めている。</p>
<p>あくまで子供向けというていの作品ではあるが、本作ではマドンナの「Holiday」やオージェイズの「Love Train」など、なかなか渋い選曲をしてきたり、実は社会派な内容を含んでいたりと油断ならないシリーズなのだ。</p>
<p>クリスマス映画ではないが、続編となる『トロールズ ミュージック★パワー』では、オジー・オズボーンやケリー・クラークソン、K-POPグループのRed Velvetまでもが参加して、ちょっとしたミュージック・フェス状態になっている。</p>
<p>可愛らしいアニメのビジュアルはもちろんのこと、アーティスト同士のコラボを楽しむことこそが今作の醍醐味といえるだろう。第3作も制作中ということで、今からどんなアーティストが参加するのか気になるところだ。</p>
<h3>『グリンチ』(2000)</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="How the Grinch Stole Christmas (6/9) Movie CLIP - You&#039;re a Mean One, Mr. Grinch (2000) HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/c8m6M4RV8p0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>監督：ロン・ハワード<br />
脚本：ジェフリー・プライス、ピーター・S・シーマン<br />
出演：ジム・キャリー、テイラー・モムセン、クリスティーン・バランスキー、アンソニー・ホプキンス、モリー・シャノンほか</p>
<p>世界的に有名な絵本作家のドクター・スースによって1957年に発表された『いじわるグリンチのクリスマス』は、今までにも何度か映像化されており、近年にも「ミニオンズ」シリーズで知られるイルミネーションによって制作され、ベネディクト・カンバーバッチが声優を務めた『グリンチ』(2018)が記憶に新しいが、今回紹介するのは2000年のジム・キャリー版だ。</p>
<p>独特のビジュアルから実写化不可能といわれていた中でも、実写化の企画はいくつか存在しており、交渉が常に行われていたが映像技術の限界と適した役者が見つからず、難航状態。</p>
<p>そんなときにドクター・スースの妻であり、1991年にスースが亡くなって以降、作品の権利を所有していたオードリー・ガイゼルが『マン・オン・ザ・ムーン』(1999)の撮影場所を訪れ、メイクもしていないジム・キャリーによるグリンチのモノマネを気に入ったことから、本格的に制作が開始されることになった。</p>
<p>つまりジム・キャリーは、表情そのものがグリンチに似ているのだ。</p>
<p>ジム・キャリーがミュージカル映画に出演したのは、後にも先にも本作のみという点も貴重なのだが、よく通る歌声が魅力的で、特に1966年のアニメ『グリンチのクリスマス』の楽曲をカバーした「You're a Mean One, Mr Grinch」は素晴らしいクオリティ。このシーンだけでも何度も観たくなる中毒性を秘めている。</p>
<p>また、最近は歌手活動が大人しくなってしまったが、全盛期のフェイス・ヒルによる「Where Are You Christmas」やベン・フォールズの「Lonely Christmas Eve」など、ミュージカルシーン以外のサウンドトラックも魅力的だ。</p>
<p>ちなみに日本には輸入されてきていないが、「Glee」のマシュー・モリソンがグリンチを演じたNBCのライブ番組『Dr. Seuss' the Grinch Musical』(2020)もおすすめだ。</p>


意外と盲点だった?!　音楽のクオリティで選ぶクリスマス映画4選

Yanatake

渡辺志保

<p>ディレクターYANATAKEがお送りする block.fm の人気ヒップホップ専門番組！2015年7月より毎週放送！渡辺志保とYANATAKEがナビゲーターを務めてお送りします。</p>


TOKYO's NO.1 HIP HOP RADIO

INSIDE OUT

DJ HASEBE

Sagiri Sól

<p>DJ HASEBE、Sagiri Sól がゲストをお迎えしお酒を飲みながらカジュアルなトーク！さらに後半にはDJ HASEBEによるMIXをお届けする番組。アーカイブは1ヶ月間限定で公開！</p>


DJ HASEBE、Sagiri Sól がナビゲートするトーク&amp;MIXプログラム

Tokyo R&B Groove

☆Taku Takahashi

<p>☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。</p>


世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』予告１　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PQ8KHrg758s?start=4&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>日本でも有名なホイットニー・ヒューストンとケヴィン・コスナーの共演作『ボディガード』(1992)における主題歌「I Will Always Love You」は全米シングル・チャートで14週連続No.1を記録し、同作のサウンドトラックは最も売れたサウンドトラックとされている。他にもギネス記録やグラミー賞6冠など、亡くなった今でも多くのファンを抱え、様々なアーティストに影響を与え続けている伝説的歌姫ホイットニー・ヒューストンの伝記映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』がついに完成した。</p>
<p>本作では「I Will Always Love You」は勿論、「I Wanna Dance With Somebody」や「How Will I Know」といったホイットニーの名曲の数々が効果的に配置されており、物語を彩っている。</p>
<p>監督を務めたケイシー・レモンズは、『プレイヤー/死の祈り』(1997)や『ハリエット』(2019)といった作品の中で、常に黒人社会を切り取り、その中でも黒人女性の強さを描き続けてきた。そんなケイシーがホイットニー・ヒューストンという偉大すぎるアーティストをどのような切り口で描くのかにも注目してもらいたい。</p>
<h3>企画はずっとありながらも実現不可能だったホイットニーの伝記映画</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』予告３　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/tLE20sXJv-E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>実はホイットニーの伝記映画の企画は今回が初めてではなく、今までに何度も企画されてきた。しかし実現に至らなかったのは、ホイットニーの歌声を再現できる女優やアーティストが見つからなかったからだ。ホイットニーの歌声は「ザ・ヴォイス」と呼ばれるほど、その歌声は唯一無二であり、誰も到達できない領域なのだ。</p>
<p>『リスペクト』(2021)でアレサ・フランクリンをジェニファー・ハドソンが、『ロケットマン』(2019)でエルトン・ジョンをタロン・エガートンが見事に演じきったのは例外中の例外で、歌声の再現が困難として断念される企画は少なくない。</p>
<p>一方で『ヴォイス・オブ・ラブ』(2021)のように、明らかにセリーヌ・ディオンの伝記映画でありながらも、アリーヌという架空の人物設定にされているように、あくまで本人ではないという設定で押し切るパターンもあるが、『スターダスト』(2020)のようにデヴィッド・ボウイの伝記映画でありながら楽曲も使用できず、歌声もそれほど似てないということで、趣旨を見失っている作品もある。</p>
<p>ところが近年は、映像技術や音響システムの進歩によって、アーティスト本人の音源とシンクロさせることに違和感がなくなってきたことから、『ボヘミアン・ラプソディー』(2018)は成功を収めているし、『エルヴィス』(2022)も一部は本人の音源をシンクロさせているのだ。</p>
<p>『ボヘミアン・ラプソディー』以降、アーティストの伝記映画が圧倒的に増えたのも、伝記映画の成功というより、音源のシンクロを違和感なくできるようになったことが理由だ。</p>
<p>『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』でホイットニーを演じているナオミ・アッキーもPodcastのミュージカルドラマ「CUPID」の中で見事な歌声を披露しているし、実際にホイットニーの音源が存在しない曲「Guide Me, O My Great Jehovah」や教会のシーンなどはアッキー自身が歌っている。何よりホイットニーと共に名曲を作り続けてきた音楽プロデューサーで、今作にもプロデューサーとして参加しているクライヴ・デイヴィスも認めた歌声だ。アッキーの存在があったからこそ実現できた企画だといえるだけに、吹替えなしでも成立したかもしれない。</p>
<p>しかしそれでもホイットニーの音源を使用しているのは、唯一無二の存在というリスペクトがあるからだ。アーティストの伝記映画はリスペクトがなくては成立しないのだ。</p>
<h3>ミュージカル大好き監督ケイシー・レモンズが描くホイットニー・ヒューストン</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/12/28104359/DF-09686_r.jpeg" alt="I WANNA DANCE WITH SOMEBODY" /></p>
<p>ケイシー・レモンズは、スパイク・リーの『スクール・デイズ』(1988)や『羊たちの沈黙』(1991)などに出演する女優としてキャリアをスタートさせながら、1997年に『プレイヤー/死の祈り』(1997)で長編監督デビューを果たす。同作にも出演したサミュエル・Ｌ・ジャクソンを再び起用した『ケイブマン』(2001)や1960年代の人気司会者ピーティー・グリーンの伝記映画『Talk to Me』(2007)など、常に黒人社会を舞台とした作品を制作してきた。</p>
<p>ジェニファー・ハドソンを主演に起用したミュージカル『クリスマスの贈り物』(2013)は、アレサ・フランクリンとC・L・フランクリンの関係性をモデルとした再生の物語であり、ジェニファーと父の役を演じたフォレスト・ウィテカーは、のちに『リスペクト』(2021)で本当にアレサとC・L・フランクリンを演じることになった。</p>
<p>中でも黒人社会の中で、女性の強さを描く作家性がある。それが認められたことで、『ハリエット』(2019)では、多くの黒人奴隷を解放に導き、正に黒人女性の強さの象徴ともいえるハリエット・タブマンの姿を描き、高い評価を得ている他、「セルフメイドウーマン～マダム・Ｃ.Ｊ.ウォーカーの場合～」、「Women of the Movement」といったフェミニズム色の強いドラマのエピソード監督も務める。</p>
<p>また一方で、黒人社会においてのキリスト教への信仰心というものが丁寧に描かれるのも特徴的で、『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』の中でも、ホイットニーの神への信仰心が根底にあることも描かれている。ホイットニーの母であり、アレサ・フランクリンやエルヴィス・プレスリーのバックアップを務めたゴスペルシンガーのシシー・ヒューストンとの母娘の関係性において、信仰がどう影響していたのかを自然に描いているのだ。</p>
<p>そして何よりミュージカルが好きだということだ。『クリスマスの贈り物』こそミュージカルであるものの、例えばミュージカルではない『ハリエット』でもその傾向があった。主人公に起用したシンシア・エリヴォは、スティーヴン・スピルバーグが映画化したことでも知られる、アリス・ウォーカー原作「カラー・パープル」の舞台版でジェニファー・ハドソンと共演したミュージカル女優として知られており、近年では、ジェニファーと同時期にドラマ「ジーニアス：アレサ」の中で、アレサ・フランクリンを演じ、演技・歌唱力共に高い評価を得ている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="&quot;Stand Up&quot; - Official Music Video - Performed by Cynthia Erivo - HARRIET - Now In Theaters" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/NEMsIHVejWM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>他にも舞台に多く出演する俳優を起用することで、全体的に舞台感を演出しており、観ていて「本当はミュージカルにしたかったんだろうな」ということが伝わってくるし、ミュージカルではないのに本編の中で歌うシーンもある。黒人奴隷同士での会話が禁止されていたため、歌を通じて意思疎通を行う行為というのは史実上で存在しているものの、またそれとは違っている。そして何より、シンシアの歌声の魅力を伝えようとしているのが伝わってきて、「Stand Up」はその象徴的主題歌といえるだろう。</p>
<p>そんなミュージカルに想い入れの強いケイシーが、ホイットニーを題材としたミュージカル映画を撮るというのだから、期待しないではいられない。</p>
<p>ところがこの企画は、もともと『フォトグラフ』(2020)や『エブリシング』(2017)などで知られるステラ・メギーによって映画化が進められていたところ、作品の方向性の不一致によって降板し、急遽ケイシーが抜擢されたもの。</p>
<p>ホイットニーといえば、決して順風満帆なアーティスト人生というわけではない。白人のような歌として黒人から「ホワイティー・ヒューストン」と言われ批判も絶えなかったことや、レズビアン疑惑、夫のDV、父親の横領などスキャンダルが常に付きまとっていたことでも知られている。何より薬物依存により起きた事故で亡くなっているだけに、綺麗なミュージカルというわけにはいかないのだ。</p>
<p>ステラの場合はどちらかというと、重圧な人間ドラマを得意としているだけに、そういったホイットニーの暗部をメインに描こうとしたところ、製作サイドのエンターテイメント作品としての方向性と嚙み合わなかったのではないだろうか……。</p>
<p>実際に今作は、人間ドラマよりもホイットニーの音楽性にフォーカスしたものとなっていることから、両親、クライヴ・デイヴィス、親友のロビン・クロフォードとの関係性がざっくりとしか描かれておらず、ドラマ部分の弱さや説明不足な点が目立つ作品であることは間違いない。そのため、ある程度ホイットニーの知識を持ち合わせていないと、背景が解りづらい部分が多いのも確かなだけに、事前にドキュメンタリー映画の『ホイットニー ～オールウェイズ・ラヴ・ユー～』(2018)を観ておくことをおすすめする。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="本編映像＜スーパーボウル 国歌独唱＞　映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』　12月23日（金）全国の映画館にて公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/1RbT-srwTNw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>とは言っても楽曲部分の構成は見事の一言で、1991年のスーパーボウルでの国家独唱の臨場感や1994年のアメリカン・ミュージックアワードで歌った「ドリームガールズ」の楽曲「And I Am Telling You I’m Not Going」のカバーで締めくくるというのは、なかなか憎い演出だ。</p>
<p>「ドリームガールズ」といえば、2006年にビヨンセ主演で映画化もされているが、実はその以前に、ホイットニー主演で映画化する企画があった。ホイットニーはビヨンセが演じたディーナ役でキャステイングされていたが、その中でどうしても、映画版ではジェニファー・ハドソンが演じたエフィが歌う「And I Am Telling You I’m Not Going」を歌いたいと熱望したことで企画が進まなかったなど、この楽曲への想い入れが強かったことがわかる。</p>
<p>ホイットニーというアーティストを熟知しているケイシーだからこその演出の数々が目を惹くものの、ドラマ中心にするかエンタメ性を中心にするかで模索していたのが伝わってきてしまうのが少し難点。暗い部分がありながらも、思い切ってエンタメ性に振り切ってしまった方が良かったとは思うが、いろいろと規制があった中でなかなか健闘したのではないだろうか。</p>
<p>次回は思いっきりミュージカル作品を制作してもらいたいところだ。</p>
<h3>作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/12/28115637/DF-13347_rv2s.jpg" alt="I WANNA DANCE WITH SOMEBODY" /><br />
【ストーリー】<br />
ホイットニー・ヒューストンはいかにスターダムを駆け上がり、時代を熱狂させた＜グレイテストソング＞はいかにして生まれたのか。すべての壁を超え、「歌いたい曲を自分らしく歌う」ことに命を燃やした先に、彼女は何を見たのか……。<br />
【クレジット】<br />
原題：I WANNA DANCE WITH SOMEBODY<br />
監督：ケイシー・レモンズ<br />
脚本：アンソニー・マクカーテン<br />
出演：ナオミ・アッキー、スタンリー・トゥッチ、アシュトン・サンダース、タマラ・チュニーほか<br />
公式サイト:<a href="https://www.whitney-movie.jp/">https://www.whitney-movie.jp/</a><br />
12月23日（金）よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国の映画館にて公開中！</p>


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ミュージカル大好き監督ケイシー・レモンズによる世界的歌姫の伝記映画がついに完成!『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』

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