既存曲を効果的に使用することでも評価が高い「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズの最新作が公開中。アメコミ作品における音楽の使われ方について考察する。

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世界で興行収入1000億円を突破するという大ヒットを記録している『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』。クッパを演じたジャック・ブラックが歌うラブソングと彼の魅力について改めて振り返る。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p>日本でも4月28日から公開された『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』。日本を代表するゲームであり、世界中に多くのファンをもつ「スーパーマリオ」シリーズを『SING/シング』(2016)や「ミニオンズ」シリーズなどで知られるイルミネーションが制作した本作。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』最終トレーラー（吹替版）" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/46odtzf2RjA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>スーパーマリオは今までにも松竹で『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』(1986)や海外のみの展開ではあるが『The Super Mario Bros. Super Show!』など、何度かアニメ化されている。また1993年には『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』として一度実写映画化されているが、その後も映画化企画が絶えず、一時期は「メトロイド」や「ゼルダの伝説」とあわせて任天堂ユニバース構成などもあったほど。</p>
<p>それがこの度、現代の技術を活かしたアニメ映画として落ち着いたようだ。</p>
<p>マリオシリーズだけではなく、ドンキーコングのキャラクターも多く登場することから、1作目から世界観が大きく広がっているように思えるだけに今後のシリーズ化も期待されている。</p>
<p>今作を手掛けたアーロン・ホーバスとマイケル・ジェレニックは「ティーン・タイタンズ」などのDCコミックのアニメを制作していたふたりであり、脚本のマシュー・フォーゲルは『レゴ® ムービー2』(2019)の脚本家といった、どちらもワーナーアニメーションにゆかりの深いスタッフがワーナーからユニバーサルに行き、イルミネーションで制作した作品ということで、少し複雑な裏事情はあるものの、作品自体は全米ボックスオフィスでは3週連続No.1。全世界ではついに1,000億円突破するという快挙。</p>
<p>「ワイルド・スピード」シリーズや『アイアンマン3』(2013)などのMCU作品の音楽を手掛けるブライアン・タイラーによる、ゲーム版リスペクトなスコアの数々も注目を集めている中、全米公開日の4月5日にあわせて解禁になったのは、クッパというかジャック・ブラックが歌う「Peaches」という曲のミュージック・ビデオ。たちまちYouTubeやTikTokには「歌ってみた動画」や「リアクション動画」が溢れる状態となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bowser - Peaches (Official Music Video) | The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/imSefM4GPpE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また高校生のブログから発展し、今では大きな影響力をもつ音楽メディアに成長を遂げた「Lyrical Lemonade」では、クッパの声優を務めるジャック・ブラックの素顔バージョンも公開され、ジャックの個性が爆発しているこちらも話題となっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black - Peaches (Directed by Cole Bennett)  The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aW7bzd8uwyQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>もともとクリス・プラットやアニャ・テイラー＝ジョイ、セス・ローゲンなどと豪華な声優陣ではあるが、ジャックの「Peaches」を聴くだけでも、英語版の価値がかなり上がったともいえるだろうし、この曲を聴いてしまうと、各国の吹替えキャストは、かなりプレッシャーだったに違いない。</p>
<p>このMVでジャックの存在を知ったという人は、クッパよりもジャック・ブラックという俳優に興味がわいたのではないだろうか。そんな方に本稿では、ジャック・ブラックの魅力について改めて紹介しよう。</p>
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<h3>■個性的すぎる俳優ジャック・ブラック!!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Tenacious D - POD (Official Video - Explicit)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dTM8JIooqtY?start=72&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックといえば、個性的すぎる俳優として知られており、ベン・スティラーやオーウェン・ウィルソン、ヴィンス・ヴォーンなどによるフラット・パックというコメディ俳優グループに所属していた。</p>
<p>『俺たちニュースキャスター』(2004)や『ナチョ・リブレ 覆面の神様』(2006)といったおバカで下品な映画に多く出演しており、何よりラリった役やヤバいオタク役が良く似合う俳優だ。</p>
<p>アニメの声優としても今までに『シャーク・テイル』(2004)や『カンフー・パンダ』(2008)といったアニメ映画でも声優を務めてきたが、どのキャラクターもジャックの個性を活かしたというか、ジャックありきでキャラクター構築されているだけに、今回の「Peaches」も、ジャック・ブラックがクッパを演じてるからこそ用意されたのではと考えてしまう。</p>
<p>おバカな役が目立つかもしれないが、俳優のティム・ロビンスが主催する劇団「アクターズ・ギャング」にも所属し、そこで俳優としての基礎を学んでおり、『キング・コング』(2005)や『ホリデイ』(2006)では、お笑い要素を完全に遮断した演技をみせているだけに、実は演技派俳優でもあるのだ。</p>
<h3>■『スクール・オブ・ロック』の成功で一躍有名に</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="&quot;Long Way To The Top&quot; - School of Rock Reunion Concert LIVE" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/refCJcJJZso?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>コメディ俳優としては知られていたジャックだが、一般的に知られるようになったのは、やはり『スクール・オブ・ロック』だろう。</p>
<p>ジャックの友人である脚本家のマイク・ホワイトによって制作された本作は、何度か浮上した続編企画は実現しなかったものの、のちに「キャッツ」や「オペラ座の怪人」などで知られるミュージカル界の巨匠、アンドリュー・ロイド＝ウェバーによって舞台化され、さらにドラマ化もされた。</p>
<p>ジャックは音楽オタク(特にヘビメタやロック)であり、今までにも『ハイ・フィデリティ』(2000)などで音楽の知識が披露されてきたが、その決定版となったのが『スクール・オブ・ロック』である。またその熱意から商業利用を嫌うレッド・ツェッペリンを口説き落とし、作中で「移民の歌」を使用することを許可させたほど。</p>
<p>ロック愛の溢れるストーリーと、教育現場の固定概念を覆すというみんなが大好きな王道的ストーリーも重なって、全米初登場1位を記録した。</p>
<p>今作で共演した子役たちとは関係も良好で、ほとんどのキャストは俳優業を辞めてしまっていたが、何度か行われているリユニオンライブには毎回メンバーの多くが参加している。</p>
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<h3>■映画化もされたコメディ・バンド「テネイシャスD」</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black &amp; Tenacious D perform Sax-a-Boom (Live in Milwaukee - September 2022)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ZWVw4sLjgVQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックを語る上で決して忘れてはならないのが、コメディ・バンド「テネイシャスD」の存在だ。</p>
<p>1994年に「アクターズ・ギャング」で知り合った俳優のカイル・ガスと結成したテネイシャスD。下品で過激な歌詞がたびたび問題になりながらも、1997年にはドラマ化もされ、『バイオドーム』(1996)にもテネイシャスDとして登場している他、『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』(2006)という映画も公開されたほど。</p>
<p>『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』では、ジャックが愛するロニー・ジェイムス・ディオやデイヴ・グロール、ミートローフといったアーティストがゲスト出演を果たしたほか、友人のベン・スティラーやジョン・C・ライリー、『オレンジカウンティ』(2002)で共演したコリン・ハンクス、演技の先生でもあるティム・ロビンスといった、ゆかりの深いキャストが揃い、全力でおバカな映画を作り上げている。</p>
<p>ただ過激だったり、歌詞が面白かったりするのではなく、音楽としてのレベルが非常に高いのだ。それが一周回っておもしろくなっているという独特の存在感のあるバンドであることからも、多くのコアなファンを抱えている。</p>
<p>近年はおもちゃのサックスをライブで演奏していることが話題にもなり、落ち着くどころか年々おかしなおやじ感が増しているジャック・ブラック。今後もどんな活躍をみせてくれるか期待したい！</p>
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<h3>映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/04/26201738/%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3_2530_T2_00041_R-.jpg" alt="" />(C) 2023 Nintendo and Universal Studios</p>
<p>声の出演：クリス・プラット、アニャ・テイラー＝ジョイ、チャーリー・デイ、ジャック・ブラック、キーガン＝マイケル・キーセス・ローゲン、フレッド・アーミセン、ケヴィン・マイケル・リチャードソン、セバスティアン・マニスカルコほか<br />
脚本： マシュー・フォーゲル<br />
監督：アーロン・ホーヴァス、マイケル・ジェレニック<br />
製作：クリス・メレダンドリ（イルミネーション）、 宮本茂（任天堂）</p>
<p>日本語版吹替声優： (マリオ) 宮野真守、(ピーチ姫)志田有彩、<br />
（ルイージ）畠中祐、（クッパ）三宅健太、（キノピオ）関智一、(ドンキーコング)武田幸史</p>
<p>公式HP：<a href="http://mario-movie.jp/">http://mario-movie.jp/</a></p>
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映画『スーパーマリオ』クッパ役のジャック・ブラックが歌うピーチ姫へのラブソング「Peaches」が世界で大バズリ!

新アルバム『Endless Summer Vacation』をリリースしたMiley Cyrus。彼女の根底にある作品『ハンナ・モンタナ』から、マイリーのアーティストとしての歩みを振り返る。

<p>3月10日に新アルバム『Endless Summer Vacation』(日本盤は3月29日)がリリースされたマイリー・サイラス（Miley Cyrus）。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="マイリー・サイラス -「フラワーズ」 | Miley Cyrus - FLOWERS  (日本語字幕ver)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/t5Xq2uJ0mLc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>最近はドラマや映画への出演がほとんどなく、ドラマは『ブラック・ミラー』の1エピソード、映画は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017)のキャラクター吹替えが最後。女優業としては成功したとは言えないが、マイリー・サイラスというアーティストの根底にあるのは、間違いなくディズニー・チャンネルドラマの『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だ。</p>
<p>マイリーが女優としてデビューしたのは、実の父親でもあるカントリー歌手で俳優のビリー・レイ・サイラス主演医療ドラマ『Doc』である。つまり歌手より女優としての経歴の方が古い。</p>
<p>そして運命を変えたのが、2006年にディズニー・チャンネルで放送開始された『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったというわけだ。</p>
<p>同作で世界的に知られる存在になり、日本でも彼女のことを多くの人が知るきっかけとなった。</p>
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<h3>日本におけるディズニー・チャンネルの知名度を上昇させた立役者</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Hannah Montana - The Best Of Both Worlds" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/uVjRe8QXFHY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ディズニー・チャンネルが日本に上陸したのは2003年。開局から数年はチャンネルの知名度が伸び悩んでいた時期であり、この頃に放送されていたヒラリー・ダフ主演ドラマ『リジー&amp;Lizzie』やレイブン・シモーヌの『レイブン 見えちゃってチョー大変!』など、アメリカでは人気があっても日本ではいまいち波に乗れなかった作品も多かった。</p>
<p>そんな中で2006年になってテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』が話題となり、メディアや地上波でも取り上げられ、ザック・エフロンやヴァネッサ・ハジェンズなども来日するまでの人気となった。</p>
<p>このムーブメントによって、日本におけるディズニー・チャンネルの知名度が一気に上昇。その温まった空気感の中で放送開始されたのが『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』だったのだ。同作は若い世代を中心にカルト的人気となった。</p>
<p>海外ドラマの映画化作品は劇場公開自体が難しい中(特にティーンドラマの場合は)、劇場版『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)だけではなく、コンサートツアーを収録した『ハンナ・モンタナ ザ・コンサート 3D』(2008)も公開されるまでに至たり、一部のシーズンではあったもののテレビ東京系列の地上波でも放送された。ディズニー・チャンネルのドラマが地上波で放送されること自体が、当時としては異例であった。</p>
<p>『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』という作品は、主人公が普通の中学生でありながら、実は世界的トップスターという少女漫画のようであり、シットコムやティーンドラマとしても王道的。正直言って、ストーリーはそこまでスバ抜けておもしろいとは言えないものだった。だとしたら何をそこまで視聴者を魅了したのか……。</p>
<p>それは間違いなく主演のマイリー・サイラスのアイドル性に加えて、使用楽曲がどれもキャッチーなものばかりだったことだ。シーズン1の頃はまだまだ手探り状態ということもあってドラマ要素の方が強いが、シーズン2からは音楽要素を本格的に取り入れていった。</p>
<p>ディズニー・チャンネルのドラマには、音楽シーンが入るミュージカル要素の強い作品がそれまでにもいくつかあったものの、どれもイベント的に挿入されることが多く、『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』のように頻繁に歌唱シーンが挿入されるドラマ自体が珍しかったといえるだろう。</p>
<p>この試みは、後番組でもあり、ゼンデイヤとベラ・ソーンを一躍有名にしたドラマ『シェキラ!』にノウハウとして受け継がれている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="シェキラ！／ミュージックビデオ｜オリジナルサウンドトラック" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/9T_WRCCMKlg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>フィクションとリアルによるメディアミックスの成功</h3>
<p>しかしドラマや映画版だけでは、社会現象にまではならなかっただろう。では何がそうさせたのかというと、ハンナ・モンタナという存在がドラマから抜け出し、実際にコンサートツアーを行うことでメタ的なアイドルとしても活躍していたからだ。</p>
<p>これはディズニーが『ハイスクール・ミュージカル』や『キャンプ・ロック』のツアー公演などの経験で培ってきた、フィクションとリアルとのメディアミックスが下敷きとしてあったからである。ちなみに当時はディズニーではなかったが『Glee』もコンサートツアーなどにも影響を与えたといえるだろう。</p>
<p>また2007年にはマイリー・サイラス名義での初アルバム『Meet Miley Cyrus』もリリース。2008年に『Breakout』、2010年には『Can't Be Tamed』……とドラマと並行して、マイリー名義の歌手活動も行っていたことで、幅広い層に知られ、絶大な人気を誇るアーティストになって行った結果、20歳以下で、5枚のアルバムで全米1位を獲得した唯一の女性アーティストとなった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - Party In The U.S.A. (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/M11SvDtPBhA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2009年にリリースされたミニアルバム『Time Of Our Lives』の中の楽曲「Party In The U.S.A.」も世界中から注目されるヒットソングとなった。</p>
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<h3>マイリーがハンナ・モンタナから脱皮</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Miley Cyrus - We Can&#039;t Stop (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/LrUvu1mlWco?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>そして2009～10年にかけてはハンナ・モンタナからマイリーが完全に脱皮する期間だったといえるだろう。2010年頃まではまだディズニーアイドルの余韻を持ったポップシンガーといった印象が大きかった。</p>
<p>それもそのはずでマイリーのアルバムをリリースしていたのは、ディズニー傘下の音楽レーベル「ハリウッド・レコード」だったからだ。ディズニー色が強いのは必然ともいえるだろう。</p>
<p>2010年に『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』がフィナーレを迎えたこともあって、ハリウッド・レコードから2013年に「RCAレコード」に移籍。そこからリリースされた『Bangerz』はディズニー色が完全に消え、新たなアーティストとして出発することになった。</p>
<p>ロングヘアーをばっさり切ったのもそんな心情と音楽性の変化によるものだったのではないだろうか。</p>
<p>だからといってマイリーにとって、ディズニーアイドル時代は決して黒歴史ではない。過去にハンナ・モンタナを演じたことで自分を見失ったと発言したこともあるが、デミ・ロバートやセレーナ・ゴメス、ヒラリー・ダフなどもそれは同様である。</p>
<p>デミのように人気になり過ぎてしまったがゆえに、そのプレッシャーからドラッグ依存になってしまう者もいた。実際にマイリーも一時期はドラッグ依存者であった。ハンナ・モンタナが終了したのもドラッグが原因だと騒がれたほどだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="reclaiming power : Dancing with the Devil" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/6FW-glAaTKU?start=4&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『キャンプ・ロック』や『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』が成功した影で、撮影とツアー、ファンサービスでプライベートは一切なし、ディズニーアイドルという商品として消費されるモデルケースとなっていたのも事実で、今思えばなかなかブラックな稼働状況であっただけに、人気絶頂＝順風満帆ではなかったのだと、つくづく理解できる。</p>
<p>ディズニー・チャンネルも最近は大規模なメディアミックスをあまりしなくなってきたのは、そういった問題が明るみになったからだろう。</p>
<p>それでも良くも悪くも今のマイリー・サイラスというアーティストを作ったのはディズニーアイドル時代の経験があってこそだというのは間違いない。</p>
<p>ハンナ・モンタナの続編に出演して欲しいと言われたとしたら、きっとマイリーは断るとは思うが、現在のところディズニーとは決して悪い関係性ではない。それを示すかのようにDisney+では新アルバム『Endless Summer Vacation』のリリースにあわせて、プロモーション的なドキュメンタリー『エンドレス・サマー・バケーション（バックヤード・セッションズ）』が配信されており、さらにその中で『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』(2009)の楽曲「The Climb」を披露しているのだ。</p>
<p>この楽曲は映画の中でハンナ・モンタナ(マイリー)が新たな道に進むことを表した曲でもあることから、ハンナ・モンタナの存在に対して、心境の変化もあったのではないだろうか。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="The Climb | Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jzJNyutbGzM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>とはいえ、表向きはそうでも本当のところはマイリー本人にしかわからないが……。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/03/30151649/%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9_%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%83%88%E3%82%99%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3_%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E5%86%99%E7%9C%9F.jpg" alt="マイリー・サイラス_エンドレス・サマー・バケーション_ジャケット写真" /><br />
Miley Cyrus | マイリー・サイラス<br />
最新アルバム『ENDLESS SUMMER VACATION』｜『エンドレス・サマー・バケーション</p>
<p>配信リンク：<br />
<a href="https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation">https://MileyCyrusJP.lnk.to/EndlessSummerVacation</a> </p>
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マイリー・サイラス 新アルバムリリース記念!　ディズニー・チャンネル黄金期を支えたドラマ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』を再評価

Buffy 吉川

<p>映画評論家・ヒンディー・ミュージック評論家のバフィー吉川がインドエンタメの”今”を紹介します。</p>


ステレオタイプがぶっ飛ぶ 60分！！

バフィー吉川のI-POP IMPACT！

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="全銀河でNo.1大ヒット！「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：VOLUME 3」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/AEJo-kf8Sww?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジェームズ・ガンが新たに設立された「DCスタジオ」の共同会長兼CEOに就任したこともあり、シリーズ3作目にしてガンが関わるものとしては完結編となる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』が、5月3日より公開中だ。</p>
<p>映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズは、『悪魔の毒々モンスター』(1984)や『キラーコンドーム』(1996)といったゲテモノ映画を量産している「トロマ・エンターテインメント」出身のガン特有と言うべきか、独特の空気感やB級コメディ要素も強いことから、MCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)の中でも高い人気を誇っているだけではなく、地球上をメイン舞台としていたMCUにおいて、宇宙という概念を持ち込み、世界観を大幅に拡張させた作品でもある。</p>
<p>そんなジェームズ・ガン版「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」の最大の特徴のひとつとして、既存の曲を効果的に使用していることが挙げられるだろう。</p>
<p>主人公ピーター・クイルは9歳の頃に地球から連れ去られ、その時に持っていた母親の形見であるウォークマンと母親の作った、主に60～70年代の名曲が詰まったカセットテープを宝物として持っているという設定で、作中でその年代の楽曲が効果的に流れる仕組みになっている。</p>
<p>その選曲もエモーショナルなものばかりで、ミックスアルバムとしても高い評価を受け、既存の楽曲だけで構成されたサウンドトラックとして全米アルバム・チャートで1位を記録した初めての作品にもなった。特に若い世代の人は、映画を通じて60～70年代の名曲を知ったという人も少なくはない。</p>
<p>さらにクイルは80年代のドラマや映画も愛していることから、舞台は宇宙なのにポップカルチャーネタがふんだんに盛り込まれるという奇抜さも加わり、MCUの中でも少し毛色の違ったシリーズとして独自の成長を遂げていった。</p>
<p>前作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017)でそのウォークマンが破壊されてしまい、ピーターを誘拐した張本人でありながらも父親代わりでもあるヨンドゥから新たに「ZUNE」(マイクロソフトが開発し販売した日本未発売の携帯音楽プレーヤー)を譲り受ける。その流れを受け今作の中では、90年代～2010年代の曲が追加されることになるのだ。</p>
<p>それによって、日本人アーティストEHAMIC（エハミック）による「小犬のカーニバル～小犬のワルツより～」が使用されるなど、選曲の幅が圧倒的に広がった。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DXatoD1BSWRau?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>今回は、あくまでジェームズ・ガンが関わるものとしては完結というだけで、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」というチーム自体が解体されたわけではないため、ロケット・ラクーンやグルートといったキャラクターたちは、今後も違ったかたちでMCUに登場してくるはずであり、メンバーが音楽好きという要素は今後のシリーズにも遺されることとなった。</p>
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<h3>■MCUフェーズ2以降の音楽使用の変化</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rihanna - Lift Me Up (From Black Panther: Wakanda Forever)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Mx_OexsUI2M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズ以外のMCUにおいても既存の曲を使用した作品が無かったわけではない。</p>
<p>例えば「アイアンマン」シリーズでは、AC/DCがアイアンマンのテーマソング的に扱われ、『アイアンマン2』(2008)では、AC/DCの曲で作品自体が構成されていると言っても過言ではない。</p>
<p>またMCUフェーズ1の最終作『アベンジャーズ』(2012)ではSoundgardenやPapa Roach、Buckcherryといったロックバンドを中心にサントラが構築されていることから、フェーズ1は全体的にロックミュージックを大切にしていたことがわかる。</p>
<p>ところが『アベンジャーズ』を境に、フェーズ2からはスコア盤ばかりで、既存のアーティストが集まったコンピレーション的なサントラをあまり出さなくなってしまい、既存の曲を使用するという点では落ち着いてしまったように思える。だからこそ「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」などの多くの既存音楽を使用した作品は貴重だったともいえるのだろう。</p>
<p>フェーズ2以降、特にフェーズ3からは登場キャラクターの中でも急速に多様性が進み、その上でMCUにおける音楽使用の在り方がどう変化したかというと、他国の環境や文化の違いといったものを表現する際に多く取り入れられているようにも感じられる。</p>
<p>例えば『ブラックパンサー』(2018)では、黒人社会やカルチャーなどをワカンダという架空の国として反映させたストーリーということもあり、Kendrick Lamarを中心としたブラックミュージックやヒップホップの曲がふんだんに使用されている。</p>
<p>またその一方で、続編となる『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』(2022)では、ブラックパンサーことティ・チャラを演じていたチャドウィック・ボーズマンが大腸癌によって43歳という若さで亡くなったことがメタ的に反映され、作中でも主役の死を悼む空気感が全面に漂っていたことからも、1作目のようなアップテンポなヒップホップの曲は使用されず、しっとりと落ち着いた曲が多く使用されていることで、より主人公不在の哀しみを演出していたといえる。</p>
<p>Rihannaが歌った主題歌の「Lift Me Up」が第95回アカデミー賞の歌曲賞にノミネートされたことも記憶に新しいのではないだろうか。</p>
<h3>■インド映画音楽が効果的に使用されていた『ミズ・マーベル』</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Episode 3 Official Clip | Marvel Studios&#039; Ms. Marvel | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/EWb7fLLf6pY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『ブラックパンサー』や『シャン・チー/テン・リングスの伝説』(2021)もそうだが、環境やマイノリティ、物語の世界観やキャラクターの奥行を想像させるものとして音楽が効果的に使われてきたが、それが近年で一番際立っていたといえるのが、Disney+で配信されているドラマ『ミズ・マーベル』だろう。</p>
<p>主人公のカマラ・カーンがパキスタン系アメリカ人でイスラム教徒という設定であるため、Eva Bやハサン・ラヒーム、シェイ・ギルといったパキスタンで若者を中心に人気があるアーティストの楽曲を多く使用している。</p>
<p>またパキスタンではインドの映画や音楽が共通娯楽として普及していることから、作中のセリフの中にも「キング・オブ・ボリウッド」ことシャー・ルク・カーンの名前も出てくるほか、ラーニー・ムケルジー主演で『アメリカン・ピーチパイ』(2006)をヒンディーリメイクした映画『Dil Bole Hadippa!』(2009)の作中曲「Hadippa」が結婚式のダンスシーンで使用されている。</p>
<p>ほかにもナジア・ハッサンの名曲で、インド映画『スチューデント・オブ・ザ・イヤー 狙え!No.1!!』(2012)の「The Disco Song」の中でもサンプリングされていた「Disco Deewane」、アミターブ・バッチャン主演映画『ドン』(1978)の「Yeh Mera Dil Yaar Ka Diwana」、サルマン・カーン主演映画『Hum Aapke Hain Koun..!』(1994)の「Joote De Do Paise Le Lo」といった映画音楽が多く使用されている。</p>
<p>インドに限らずMCUの中で映画音楽を使用した作品は他になかったはずだが、映画と音楽が密接に繋がっているインド音楽を取り入れた結果としてそうなったのだろう。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■日本において洋楽普及に貢献してきたアメコミ映画たち</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Scott Pilgrim - Plumtree" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/KaxuDUcu55M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>MCUではないアメコミ映画でいうと、『バットマン』(1989)のサントラはPrinceの曲によって構築されているし、MetallicaやMarilyn Mansonなどが参加した『スポーン』(1997)のサントラも話題となるなど、アメコミ映画を通して洋楽アーティストを知った日本人も多いのではないだろうか。</p>
<p>ソニー・ピクチャーズが手掛けた『スパイダーマン』(2002)では、Sum 41やNickelbackのチャド・クルーガーなどといった錚々たるアーティストがサントラに参加しただけではなく、Aerosmithが1967年から1970年にかけてアメリカで放送されたテレビアニメ版『スパイダーマン』のテーマソング「スパイダーマンのテーマ」をカバーしたことも話題となった。また同曲を『スパイダーマン2』(2004)では、ポップ・ジャズシンガーのMichael Bubléがカバーしたことでもさらに話題となった。</p>
<p>ヒットした作品だけに限らず、例えば『デアデビル』(2003)は、映画自体が日本ではあまりヒットしたとは言えないが、音楽性は高く評価され、今作の挿入歌として起用された「Bring Me To Life」を聴いて、日本では全く知名度がなかったはずのゴシック系バンド、Evanescenceのファンになったという人も多かった。</p>
<p>2010年以降も『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』(2010)や『キック・アス』(2010)は、日本公開までにはタイムラグがあったことから、映画よりも先に曲が注目されるなど、時代、時代でアメコミ映画は日本においての洋楽の普及に貢献してきたことは間違いないだろうし、今後もその役割は果たしてくれるはずだ!!</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


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『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』『ミズ・マーベル』…アメコミ映画・ドラマから脚光を浴びる名曲たち

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