宇多田ヒカル楽曲のプロデューサーとしても、近年さらに注目度が上昇するFloating Points。最新アルバム『Cascade』は、彼の原体験を反映させた純粋なダンス・アルバムだ。2025年に来日公演も決定したFloating Pointsの最新作の魅力をレビューする。

ジャズ、ロック、ソウル、ファンク、EDMまで、幅広いジャンルを横断するミュージシャンLouis Cole。そんな彼が、総勢50名の名門楽団メトロポール・オーケストラとコラボしたニューアルバム『nothing』をリリースした。美しいアリア、幻想的なシンフォニー、古き良きビッグバンド・ジャズがパッケージングされた最新作をレビューする。

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>天才。超人。怪物。Louis Cole(ルイス・コール)の、この恐るべき才能をなんと形容すればいいのだろう。</p>
<p>ニューアルバム『nothing』には、その卓越した音楽性がより明快なかたちで刻印されている。名門楽団メトロポール・オーケストラとの共演を果たした本作は、彼の華麗なるディスコグラフィーの中でも、ハイライトのひとつと呼ぶべき作品に違いない。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1hD0obPJIc7yi3RwwREblP?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe><br />
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<p>メトロポール・オーケストラといえば、ビッグバンドと交響楽団が融合した独自のスタイルで、Ella Fitzgerald(エラ・フィッツジェラルド)、Pat Metheny(パット・メセニー)、Herbie Hancock(ハービー・ハンコック)、Elvis Costello (エルヴィス・コステロ)、Robert Glasper(ロバート・グラスパー)といった新旧スターと共演してきた、オランダを代表する管弦楽団。</p>
<p>1945年に創設されて以降、グラミー賞で24度のノミネートと4度の受賞と、輝かしい実績を残してきた。そんな歴史あるオーケストラが、Louis Coleに「我々のために作曲をしてほしい」とラブコール。異色のコラボレーションが実現した。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0idxjxlFWISP7Nhpna83jQ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>父親の影響でクラシックにも造詣が深かったLouis Coleはこれを快諾し、作曲に没頭。単なるアレンジだけでなく、一部のオーケストレーションも担当した。ドラムのみならずギター、ベース、シンセサイザーも操るマルチ・インストゥルメンタリストで、作曲、アレンジ、ミックス、マスタリング、おまけにPVの監督までやってしまう彼は、いつものDIY精神で、名門楽団の管弦楽法にまで目を光らせたのだ。いやもう、天才にも程がある！</p>
<h2>アリア、ファンク、ビッグバンド・ジャズ。バリエーション豊かな楽曲たち</h2>
<p>『nothing』収録曲は全17トラック（そのうち15曲が書き下ろしの新曲）。そのほとんどが2023年にドイツとオランダで行われたツアーのライヴ録音だ。Louis Coleはおよそ9ヶ月をかけてベストトラックを選定し、音のバランスを調整する作業に明け暮れたという。彼がこのアルバムで最も心血を注いだのは、ミキシングだったのである。</p>
<p>ちなみにツアーの模様は、YouTubeで視聴することが可能だ。手練のミュージシャンたちがガイコツスーツに身を包んで演奏している姿は、観ていて微笑ましい。音源を先に聴くか、ライヴを先に観るか。まだ『nothing』未体験の方は、嬉しい悩みが待っている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="nothing (full album) - Louis Cole" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/zs4tMyekKDQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>アルバムは、「Ludovici Cole Est Frigus」と名付けられたオーバーチュアで幕をあける。まるでバッハのバロック音楽のような、荘厳なアリア。続く「Things Will Fall Apart」では一転して軽やかなホーン・セクションが鳴り響き、いつものLouis Cole節が炸裂する。思わず腰が疼く、浮き立つようなファンクネス。そしてサビからブリッジ、ミドルへと移行すると、次第に弦楽器とキーボードによる静謐なエレクトロニカへと変貌し、演奏時間4分35秒のあいだに様々な表情を見せていく。</p>
<p>3曲目の「Life」は、イントロから弦楽器のスタッカートが激しくリズムを刻み、人力ドラムン・ベースと化したLouis Coleの高速ドラミングが重なって、ハイテンポなグルーヴが空間を埋め尽くす。思えば、8歳のときに初めてドラムスティックを手にしたというこの男は、幼少時よりJames Brown(ジェームズ・ブラウン)やStevie Wonder(スティーヴィー・ワンダー)に熱中し、サックス奏者の父親スティーヴから英才教育を受け、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校でジャズを学んでいだ。彼は唯一無二のスーパー・ミュージシャンであると同時に、超絶技巧のスーパー・ドラマーなのだ。気づけばヘッドバンギングしてしまっている、タテノリ感。彼の音楽はいつだって、身体に直接作用する。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Life" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/GHy12gScTgM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
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<p>その後も、幻想的なシンフォニーが美しい「It All Passes」や「nothing」が続く。そして、古き良きビッグバンド・ジャズ・スタイルが楽しめる「Cruisin’ for P」、ロックンロールな疾走感が気持ちいい「A Pill in the Sea」、ご陽気管弦楽の「Wizard Funk」、11分12秒に及ぶ大作「Doesn't Matter 」など、バラエティ豊かな楽曲群で駆け抜ける。8曲目と9曲目に演奏時間が1分少々の「Who Cares 1」、「Who Cares 2」がインタールード的にインサートされているのも、構成として巧みだ。</p>
<p>その後も、既存曲を色彩豊かなオーケストレーションで蘇らせた「Shallow Laughter : Bitches」や「Let it Happen」。Louis ColeとGenevieve Artadi(ジェヌヴィエーヴ・アルタディ)のポップ・ユニットKNOWER（ノウワー）のノリを思わせるファンク・チューン「Weird Moments」と、バリエーション豊かな楽曲が続く。個人的な推しは、13曲目の「These Dreams are Killing Me」。オーケストラによって心躍るようなリフが繰り返され、ちょっとメロウなメロディをLouis Coleとコーラス隊が優しく歌い上げる。彼のクリエイティビティが高次元で発揮された、グッド・アンセムだ。</p>
<h2>ディズニー映画サントラのようなエンターテインメント感</h2>
<p>Louis Coleのディスコグラフィーを思い返してみると、その音楽はジャズ、ロック、ソウル、ファンク、EDM、時にはゲーム音楽のようなチップチューンにまで乱反射している。有り余るほどの音楽的教養と、豊かな音楽的感性。自身のソロ・ワークスはもちろんのこと、ユニットのKNOWERや、盟友Thundercat(サンダーキャット)とのコラボレーションなどを通して、彼はワン・アンド・オンリーなサウンドをアウトプットし続けてきた。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2p8VeG5r2aadenxHViCibr?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>『nothing』も、間違いなくその延長線にあるアルバムだ。一聴すれば分かるが、サウンドは決して形式ばったものではない。その手触りは、これまでと同じようにとってもカジュアル。本作には、ベーシストの Sam Wilkes(サム・ウィルクス)やピアニストのJacob Mann(ジェイコブ・マン)など、Louis Coleの作品ではお馴染みのミュージシャンが多数参加しているが、総勢50名余のメトロポール・オーケストラの面々も、新しい仲間としてゴキゲンに演奏していることが伝わってくる。</p>
<p>アルバムは、Louis Coleの歌声とピアノだけで作られた小曲「You Belonged」で美しく閉じられていく。ゆっくりと心の中で広がっていく余韻。小難しいことなんて、何ひとつない。この高揚感や感傷性は、ディズニー映画のサウンドトラックを聴く感触によく似ている。まさにザッツ・エンターテインメントだ！</p>
<p>Do It Youreself。オーケストラとの初めての共作においても、Louis Coleはそのスピリットで傑作をモノにしてしまっている。『nothing』は魔法のような煌めきに満ちた作品だ。</p>
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Louis Cole『nothing』カジュアルに奏でられるオーケストラ・サウンド。DIY精神が際立つ名門楽団とのコラボ作

Samphaによる6年ぶりとなる2ndアルバム『LAHAI』をレビュー。

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>サンファ（Sampha）のデビューアルバム『Process』（2017年）は、母親を癌で失った哀しみがありありと刻まれた、極めてパーソナルな作品だった。</p>
<p>M-3「Dancing Circles」の「母親には息子が必要だ」、M-4「(No One Knows Me) Like the Piano」の「母の家のピアノのように、誰も僕を知らない」と、リリックには“Mother”というワードが頻出する。M-2「Spirit 2.0」の「血の匂いがする／彼らが私を迎えに来るのが聞こえる」、M-8の「Timmy's Prayr」の「天国が牢獄なら／私はあなたの囚人」というように、この世のものではないものが彼岸から語りかけてくる」など、この世のものではないものが彼岸から語りかけてくるイメージも、母親の死と重ね合わされたものだろう。</p>
<p>だがサンファは、ドローンやダーク・アンビエントのようなアプローチで、世界を哀しみで塗りたくりはしない。まるで朝靄の森の中から聴こえてくるみたいに、美しいピアノやハープの音色、柔らかなエレクトロニック・ノイズ、しとしとと降りしきる雨を精妙にコラージュして、眩しいくらいにキラキラと光溢れる音像を創り上げた。『Process』は文字通り、哀しみを通して自己を再発見するためのを綴った作品と言える。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4fRcYn1zNOHY5LJXuRmJHI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>そして2023年10月20日、待望のニューアルバム『LAHAI』がリリースされる。デビュー作から2ndまでのスパンが6年というのは長すぎるような気もするが、2020年に発生したパンデミックが全てを狂わせてしまった。「Spirit 2.0」など楽曲はいくつかできていたのだが、ミュージシャンとの作業が物理的にストップ。その年の春に娘が生まれたことで家族中心の生活へとシフトし、ますますスタジオ・ワークが遅れてしまったのである。</p>
<p>シンガーではなくトラックメイカーとしてキャリアをスタートさせた彼にとって、マーケティング的な意味でのキャリアの向上には、それほど関心がないのかもしれない。ケンドリック・ラマー、アリシア・キーズ、トラヴィス・スコットといったトップ・オブ・トップとのコラボレーションを断続的に続けながら、決して性急ではない足取りで、自分自身の音楽を探求していく。6年という年月は、時の流れに身を任せた必然的な結果なのだろう。</p>
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<h2>父親となった新しい自分を再発見する</h2>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/22192417/LEAD-Sampha-PressJesse-Crankson-8.jpg" alt="LEAD - Sampha PressJesse Crankson 8" />photo:Jesse Crankson</p>
<p>母親の喪失を歌った『Process』と同じく、サンファ自身のミドルネームであり、祖父の名前を冠した『LAHAI』もまた、極めてパーソナルな一枚だ。ここには、父親となった新しい自分を再発見する思いが綴られている。</p>
<p>思えばケンドリック・ラマーが昨年リリースした『Mr. Morale &amp; The Big Steppers』（2022年）も、父親の記憶と自分自身が父になったことの想いがパッキングされたアルバムだった（ジャケットには子供を抱くラマーと、パートナーのホイットニー・アルフォードの姿が写っている）。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/79ONNoS4M9tfIA1mYLBYVX?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>「Father Time」というトラックでは父からの影響を赤裸々に語る一方で、「今のあなたにはセラピーが必要よ／俺には必要ない、俺は本物の男なんだ」と、としての加虐性にも向き合っている。このトラックにサンファが参加したことは、自然な流れだった。尊敬するアーティストに客演することで、自分のあるべきサウンドを見据えることができたのかもしれない。</p>
<p>イベイー、イェジ、ユセフ・デイズ、エル・グインチョ、シーラ・モーリス・グレイ（Kokoroko）…。『LAHAI』には、ジャズ、R&amp;B、電子音楽と幅広いジャンルから才能が集結している。前作に増して多層的で、様々なテクスチャーで織り上げられたサウンド。それは、幼少期から愛聴し、文化的アイデンティティーを育んできた音楽を取り込むことで生まれた、必然としてのアウトプットだ。</p>
<p>例えば冒頭を飾るM-1「Stereo Colour Cloud (Shaman's Dream)」では、激しく打鍵されるピアノの短いフレーズが、ミニマル・ミュージックのようにループしていく。小さい頃に熱心に聴いていたという、スティーヴ・ライヒの影響を感じさせる。高速で複雑なジャングルビートも、サンファが兄弟たちとよく聴いていたジャンルの一つ。そのリズムは、両親のルーツでもある西アフリカ（シエラレオネ）とも共振する。</p>
<p>エレクトロニックとアコースティックのハイブリッド。『Process』から探求してきたサウンドは、2ndアルバムでより高次に進化を遂げ、アルカリイオン水のように優しく耳に馴染んでいく。そこにサンファの美しいテノールが加わることで、世界を豊かでふくよかな形に変える。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5GuWww4OaildzkmTTlfMN3?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>エリカ・バドゥのようなネオソウル、ソランジュのようなアンビエントR&amp;Bの文脈に則りつつ、トム・ヨークのような精神性、オヴァルのような実験音楽性も感じさせる、繊細なサウンド・プロダクション。するすると体内に入っていくこの浸透性は、ワン・アンド・オンリーだ。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h2>『かもめのジョナサン』と素粒子物理学</h2>
<p>「一対の翼を育て、高く飛ぼう」（M-1『Stereo Color Cloud (Shaman’s Dream)』）、「次の瞬間、僕は大空に漂っていた」、「かもめのように、フリーフォールする雲を捕まえよう」（M-2『Spirit 2.0』）、「今夜、鳥たちが飛び交う中で」（M-3『Dancing Circles」）、「鳥はどこまで高く飛べる？今まで飛ぶことができた？」（M-6『Jonathan L. Seagull』）、「羽のない私たちじゃなきゃいけなかったの？」（M-7『Inclination Compass (Tenderness)』）。</p>
<p>このアルバムには、翼をはためかせて大空を飛ぶことへの渇望として、がモチーフとして登場する。まさしく、サンファはインスピレーションを受けた作品としてリチャード・バックの小説『かもめのジョナサン』を挙げている（原題の『Jonathan Livingston Seagull』はM-6のタイトル曲でもある）。主人公は、かもめのジョナサン・リヴィングストン。雲の突き抜けてその“向こう側”に行こうとしたジョナサンが、群れから追放されてしまい、それでも孤独な旅路の中で自己実現を果たそうとする物語だ。</p>
<p>サンファが、このジョナサンに自分自身を重ね合わせたことは創造に難くない。イギリスを代表する音楽賞のひとつマーキュリー賞を『Process』で受賞した時でさえ、彼の心の中には疎外感と孤独があったことだろう。それを打破するための変容と個性は、彼のクリエイティヴィティーの礎になったに違いない。</p>
<p>そして、「時間と愛のような神秘的な主題」（M-1『Stereo Color Cloud (Shaman’s Dream)』）、「もう時間は意味をなさない」（M-4『Suspended』）、「時間と呼ばれるもの、そう、私はケタ数でそれを追跡する」（M-5『Satellite Business』）など、本作ではも大きなモチーフの一つになっている。サンファは素粒子物理学というテーマにも興味を示し、物理学者ブライアン・コックスの書物を読み漁っていた。M-10「Can’t Go Back」では、フランス語で“タイムマシン”というワードが繰り返され、「戻れない」と時間の不可逆性が歌われる。</p>
<p>一直線に進む時間という気流に乗って、翼を広げ、父親である自分を再発見するまでの旅路が、『LAHAI』には収められている。</p>
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Sampha『LAHAI』自分を再発見するための孤独な旅路

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>2024年のフジロックで、RED MARQUEEに駆けつけたオーディエンスを熱狂の渦に包んだミュージック・マエストロ、Floating Points（フローティング・ポインツ）。近年は宇多田ヒカルのアルバム『BADモード』に参加し、「Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー」をはじめ全3曲を共同プロデュースするなど、日本でも知名度の高い存在になってきた。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="宇多田ヒカル | Somewhere Near Marseilles ―マルセイユ辺りー　-LIVE at Sea Paradise" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/B-ekrqGuWTc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>小数点の位置が浮動する数学用語「浮動小数点」＝フローティング・ポインツを名乗るサム・シェパードは、宇宙を自由自在に泳ぐように、アンビエント・ジャズ、ドローン、R&amp;Bなどあらゆる音楽ジャンルをクロスオーヴァーさせながら、確固たる地位を築き上げていった。</p>
<p>サム・シェパードの詳細なプロフィールについては、すでにJun Fukunaga氏による<a href="https://block.fm/news/utada-floating-points" title="「宇多田ヒカル『BADモード』の共同プロデューサー、Floating Pointsとはどんな人物なのか? その正体に迫る」">「宇多田ヒカル『BADモード』の共同プロデューサー、Floating Pointsとはどんな人物なのか? その正体に迫る」</a>というコラムがあるので、詳しくはこちらを参照して欲しい。</p>
<p><news slug="utada-floating-points"></news></p>
<p>そして9月13日、全世界待望の最新アルバム『Cascade』がリリース。筆者は、このアルバムにどっぷりとハマっている。完全に無限ヘビロテ状態。最高 of 最高 of 最高 of 最高。脳からボキャブラリーが抜け落ちてしまうくらいに、このアルバムはプリミティブな魅力に満ちている。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4IYnAmZ8GvmNFF2ZxxKT8L?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>そんな作品を、生で体感するチャンスが到来した。2025年2月には、東京のEX THEATER、大阪のGorilla Hallで来日ライヴも決定（筆者も駆けつけます！！！）。おそらく、煌めくレーザービームと地鳴りのようなサウンドが会場を包み込むことだろう。</p>
<p>期待しかない来日公演に向けて、本稿ではこのアルバムが持つ独自の魅力を振り返り、なぜこの作品を生で体感するべきなのかを解説していこう。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h2>ラップトップのみで創り上げた、直球ど真ん中なエレクトロ</h2>
<p>本作は、PitchforkでBest New Musicを獲得した2019年のアルバム『Crush』の続編という位置付け。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3zHy5hd9xYR1F3eZVZGbmN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>だが、アンビエントなテクスチャーに彩られた前作に対して、この『Cascade』は強烈なフラッシュの明滅を体いっぱいに浴びるような、完全無欠の四つ打ちダンス・ミュージック・アルバムに仕上げられている。</p>
<p>冒頭から鳴り響くのは、2022年にシングルとしてリリースした「Vocodor」のClub Mixヴァージョン。しょっぱなからフルスロットルだ。シンセサイザーが奏でるグルーヴィーなリズムが、タイトに刻まれるハイハット、スライスされたヴォーカルチョップと絡み合っていく、ディープハウスなトラック。アタマから脳汁出まくりである。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Floating Points - &#039;Vocoder (Club Mix)&#039; (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/E-ChunclWvQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>続く「Key103」は、弾力性のあるソフトな音色が恍惚へと誘う一曲。タイトルは地元マンチェスターのラジオ番組「Piccadilly Key 103」にちなんで名付けられたんだとか。</p>
<p>彼はこの番組をきっかけにして新しい音楽と出会い、エレクトロ・ミュージックに心を奪われ、レコードショップに通ってはオウテカやJ・ディラを聴きまくる日々を送っていた。そのことからも、このアルバムがサム・シェパードにとって原点回帰的な作品であることが伺える。終盤に入る前にキックの音だけが鳴り響く瞬間は、ちょっとケミカル・ブラザーズの「Star Guitar」っぽくて、筆者の密かなアゲポイントだったりする。</p>
<p>なお本作のミュージックビデオは、ジャケットデザインも手がけているアーティスト中山晃子が担当。まるで宇宙の始まりに遭遇したかのような、色彩豊かなマテリアルの流動が美しい作品だ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DaiuHTYvF2U?si=Cy3Nc_CWRlCrWOBX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>その後も「Birth4000」、「Del Oro」、カリブーことダン・スナイスが参加した「Fast Forward」と、ダンサンブルなトラックのつるべ打ち。ファラオ・サンダースと共作した『Promises』にせよ、『Crush』にせよ、近年は電子音と非電子音を融合させた作風が目立っていたが、この最新作では、ラップトップのみで創り上げた直球ど真ん中なエレクトロが炸裂する。</p>
<p>だが6曲目の「Ocotillo」になると、一気にモードが切り変わる。ミリアム・アデフリスによる美しいハープで幕を開け（彼女は、Floating Pointsがアメリカの名門サンフランシスコ・バレエ団と共同で制作したバレエ作品『Mere Mortals』にも参加している）、サム・シェパードが大叔母から譲り受けたというクラヴィコード（ピアノの原型とも言われる鍵盤楽器）の音色を重ねていく。</p>
<p>やがて電子の音塊がコロコロと動き回り、まるでワームホールからワームホールへと、宇宙空間を超高速移動しているかのようなサウンドスケープに。そして6分を過ぎたあたりから、ビートのダイナミクスがさらに高まっていき、ダンスフロアを熱狂させるハードテクノ・モードに突入。</p>
<p>およそ8分というランニングタイムのなかで、まるで絵巻物のごとく、さまざまな景色を見せていくのだ。瞑想から恍惚、そして躍動へ。聴き手の感情を揺さぶりまくるこのトラックは、筆者の個人的ハイライトである。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H7Dr-qwWEqk?si=vbuth6BbFfsa7QpQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>アルバムは、スペーシーな「Afflecks Palace」、グリッチノイズの「Tilt Shift」、静謐なIDM「Ablaze」と、次第に内省的なサウンドに変化していく。ラスト2曲には宇多田ヒカルも参加しているのだが、ヴォーカルというよりも音のテクスチャーとして声が溶け込んでいる、という印象。温もりのある有機的なニュアンスが付与されている。</p>
<p>それにしても、ラストを飾る「Ablaze」の美しさをなんと例えれば良いのだろう。パステルカラーのように穏やかなシンセの音色。全てが溶け合い、混ざり合った、えもいわれぬサウンドスケープ。攻撃的と言っていいくらいにハードモードなこのアルバムで、最後にこんなにも“たおやか”な音を聴かせてくれるとは。</p>
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<h2>アカデミック・モードからの解放と反動</h2>
<p>ここまで真っ直ぐなダンス・ミュージック・アルバムをリリースした背景には、近年サム・シェパードがアカデミックな仕事を手がけていたことからの反動も大きい。</p>
<p>ロンドン交響楽団やサンフランシスコ・バレエ団との邂逅を通じて、彼は五線譜にスコアを書く作業に没頭していた。元々は、マンチェスターの音楽学校でピアノを学んでいたというクラシック畑。古典音楽に立ち返ることで、自らに内在するメロディーとビートを楽理として理論化していったのだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Promises &quot;Movement 1&quot; by Floating Points, Pharoah Sanders &amp; The London Symphony Orchestra" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/h8GHGw8sSms?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>だが、全編に渡って高揚感のあるダンス・ミュージックに彩られたこのアルバムは、アカデミックなモードから完全に解き放たれている。かつて地元マンチェスターでエレクトロに夢中になっていたサム・シェパード少年の原体験が、はっきりと刻印されているのだ。『Cascade』は、反復されるビートが否応なしにカラダをクネらせてしまう、ミュージック・マエストロによる原点回帰的な一枚である。</p>
<p>そして、このアルバムの本質を最もダイレクトに感じ取るための絶好の機会が、冒頭で紹介した2025年の来日公演だ。本ツアーではレーザー・ライティングをYAMACHANG、ライブアートを前述の中山晃子が担当する。身体を解き放つダンス・ミュージックの魅力を余す所なく体現するこの作品は、ライブでこそ、その真価を発揮してくれるだろう。</p>
<p>来年の来日ライヴで、サム・シェパードはどんなパフォーマンスを見せてくれるのだろう。今から楽しみで仕方がない。</p>
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<h3>【イベント情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/30172923/JAPANTOUR%E3%83%9B%E3%82%9A%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BCs.jpg" alt="JAPANTOUR" /><br />
FLOATING POINTS LIVE IN JAPAN<br />
TOKYO - 02.25 (tue) EX THEATER<br />
OSAKA - 02.27 (thu) GORILLA HALL</p>
<p>OPEN / START 18:00</p>
<p>【TICKETS】<br />
前売￥8,800(税込/別途１ドリンク代 ) ※整理番号付 ※未就学児童入場不可</p>
<p>[東京] イープラス・プレオーダー10/3-10/6、LAWSONプレリクエスト：9/28-10/2<br />
[大阪] 9/28～TBC</p>
<p>一般発売 : 10/12(sat) 10:00 ～</p>
<p>詳細：<br />
<a href="https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=14407">https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=14407</a></p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/30172931/%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%8F%E3%82%99%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E5%86%99%E7%9C%9Fs.jpg" alt="アルバムジャケ写真s" /><br />
label：Ninja Tune<br />
artist：Floating Points<br />
title：Cascade<br />
release date：2024.9.13<br />
配信リンク： <a href="https://floatingpoints.lnk.to/cascade">https://floatingpoints.lnk.to/cascade</a></p>
<p>Tracklist :</p>
<ol start="01">
<li>Vocoder [Club Mix]</li>
<li>Key103</li>
<li>Birth4000</li>
<li>Del Oro</li>
<li>Fast Forward</li>
<li>Ocotillo</li>
<li>Afflecks Palace</li>
<li>Tilt Shift</li>
<li>Ablaze</li>
<li>Ocotillo (Ambient Mix) ※Bonus Track</li>
</ol>
<p><a href="https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=14214">https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=14214</a></p>
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Floating Points『Cascade』は完全無欠の四つ打ちダンス・ミュージック。ミュージック・マエストロによる原点回帰的な一枚

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