宇多田ヒカル × ☆Taku Takahashi　音楽制作を豊かにする“遊び心のキャッチボール”。 「Gold　～また逢う日まで～」リミックス制作の裏側

バブルガムベース、"Hyperpop"、"おすすめ曲"などをキーワードにA. G. Cookの正体を解き明かしていく。

<p>3月8日に封切りとなったアニメ映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』。同作は人気アニメシリーズの完結編として、公開前からファンの注目を集めたが、3月22日の東映の発表によると公開から14日間で興行収入49億3499万6800円、観客動員数322万2873人を記録しており、今後もさらに増加が見込まれる空前の大ヒット作になっている。</p>
<p>また、これまでにシリーズのテーマソングを手掛けてきた宇多田ヒカルが再び担当した同作のテーマソング「One Last Kiss」と同曲を収録した最新EP『One Last Kiss』も、ダウンロード、フィジカルリリースともにセールスは好調で、3月22日付けのBillboardのアルバムチャートで1位を獲得。同日付けのオリコンランキングでもデジタルシングル、デジタルアルバム2部門同時1位、フィジカルのセールスとあわせた3/22付週間合算アルバムランキングでも1位を獲得したほか、YouTubeで公開されたMVもすでに再生回数1500万回を突破（3月23日現在は1680万回）したことが明らかになっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0Uhh62MUEic" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<p>さらに各種ストリーミングサービスでも好調な再生数を記録しており、Apple Musicアルバムランキング、プレイリストランキングで1位、Spotify Japanの急上昇チャートで1位、LINE MUSICでも1位を獲得。海外のストリーミングサービスでも韓国、中国、マカオ、台湾、香港、タイ、シンガポール、マレーシアなどアジアを中心に9カ国・地域にてJ-POPチャート1位のほか総合チャートでもTOP100入りを果たすなど、ワールドワイドに年代を超えて幅広い層へ広がりを見せている。</p>
<p>そんな大ヒット曲となっている「One Last Kiss」だが、リリース当初、音楽ファンの間で注目を集めたのは、同曲の共同プロデューサーとしてイギリスを拠点に活動するプロデューサーのA. G. Cookがクレジットされていたことだ。A. G. Cookは、一部の音楽好きの間では、ロンドンのレーベル「PC Music」の運営者や近年はイギリスのポップスター、Charli XCXのプロデューサーとしても知られているものの、多くの人にとってはあまり馴染みのない人物であるに違いない。</p>
<p>そこで本稿では、&quot;A. G. Cookとはどんなプロデューサー、アーティストなのか?&quot;について、いくつかのキーワードを交えながらその正体を紐解いていきたい。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/d6f71219-7b32-48c9-95e3-b64fa1ac6a61.jpg" alt=""><br /><sub>photo： <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=157194136225132&amp;id=100058036390472&amp;set=a.157194106225135&amp;dm=1">A.G. Cook Facebook</a></sub></p>
<h2>"バブルガム・ベース"の旗手として音楽シーンに登場</h2>
<p>1990年ロンドン生まれのA. G. Cookは、自身が現在も運営するレーベル「PC Music」を2013年に設立。それ以前には、のちにPC Musicにも参加する同じくロンドン出身のプロデューサーDanny L HarleとともにDux Contentとしても活動していたが、「普段音楽を作らない人をレコーディングして、メジャーアーティストのように扱う」ことを目的に先述の「PC Music」をネットレーベルとして設立し、A&amp;Rの役割も担っていた。</p>
<p>PC Musicでは、イギリス人シンガーのHannah Diamondをフィーチャーした自身のソロ曲「Keri Baby」を2014年にリリース。同曲はポップスの王道的なエッセンスとグリッチなボーカルを用いた作風かつ、Hannah Diamondをデジタルな存在として描く独特のコンセプトで注目を集めた。また、同年には続くシングルとして「Beautiful」がリリースされているが、こちらは、90年代初頭に人気を博したユーロダンスを基調にしたピッチシフトしたハイピッチヴォーカル、UKハードハウスに影響を受けたサウンドが特徴的なものになっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YG0ggHM1PLM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<p>こういったA. G. Cookをはじめ、「PC Music」のサウンドはこの頃に&quot;バブルガム・ベース&quot;と呼ばれた。バブルガム・ベースは、60年代〜70年代に流行したバブルガム・ポップを思わせるキャッチーなメロディーに加えて、ユーロダンス、グライムなどのベースミュージック、ハッピーハードコア、さらにはK-POPやJ-POP、メインストリームのポップスなど様々な音楽ジャンルの要素が複雑に組み合わさった折衷的な音楽ジャンル。そのほかに日本のKawaii文化の影響も受けており、その要素もジャンルの美意識のひとつに数えられている。</p>
<p>また、音楽的な特徴としてよく挙げられるのは、独特のヴォーカルの使い方だ。バブルガム・ベースでは、ハイピッチシフト、グリッチなど様々な形でヴォーカルが徹底的に加工されて楽曲に用いられるが、これは消費主義、拝金主義、ジェンダーのポストアイロニックな表現方法としての意味合いも持っている（こういった加工されたヴォーカル使いは、A. G. Cookとともにバブルガム・ベースを盛り上げたSOPHIEの楽曲にも見られ、のちに続くHyperpopにも受け継がれているがこれはアーティストが二元的な性別の区別を曖昧にし、自分のアイデンティティを匿名化するための手法だとも言われている）。</p>
<h2>メインストリームへの進出</h2>
<p>A. G. Cookは、2017年にCharli XCXがリリースしたミックステープ『Number 1 Angel』をSOPHIE、Danny L HarleらPC Musicの界隈のアーティストたちとともプロデュースしたことをきっかけにメインストリームに進出。同じくCharli XCXが同年にリリースした『POP 2』にもプロデューサーの1人として参加し、それ以降も彼女の3枚目のアルバム『Charli』や昨年リリースされたアルバム『How I'm Feeling Now』で共同エグゼクティヴプロデューサーを務めるなど、Charli XCXのコラボレーターとしてのイメージを強めていった。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/37rI2gAtakAmSFtbIE9THq" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe></p>
<h2>満を持してのデビューアルバム、7枚組49曲収録『7G』リリース</h2>
<p>そして、2020年8月には満を持してのデビューアルバムで、7枚組49曲、収録時間が2時間39分にも及ぶ超大作『7G』をリリース。同作は、ドラム、ギター、スーパーソー、ピアノ、ノード、スポークンワード、エクストリームヴォーカルの7つのパートで構成されており、トランス、テクノ、カントリー、メタル、グランジ、パンク、IDM、2step、ドリルンベースからプログレッシヴエレクトロニックまで多岐に渡るジャンルの曲が収録されている。また、A. G. Cookのオリジナル曲だけでなく、Blurの「Beetlebum」をはじめ、The Strokes「The End Has No End」、The Smashing Pumpkins「Today」、Taylor Swift「The Best Day」、Sia「Chandelier」、さらには自身のコラボレーターでもあるCharli XCX「Official」といったカバー曲も収録されている。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/16NHNs15w1bpkFiBOUgDaB" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe></p>
<p>さらにこの年には『7G』リリースから約1ヶ月後に2ndアルバムとなる『Apple』もリリース。こちらでは、トランス、インディーポップ、エレクトロポップ、ロック、トラップ、ユーロダンス、ローファイ、シンセウェーヴに加えて、脱構築的なクラブサウンド（ジャージークラブ、ボルチモア・ブレイクス、フットワークなどに代表されるクラブミュージックのサブジャンル）の要素が散りばめられた作品になっている。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6t1kxWGH4qa00TDKRvFzVW" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe></p>
<h2>Hyperpopの始祖</h2>
<p>テン年代にはVaporwave、Synthwave、Wave、SoundCloud Rap、Futurefunkなど様々なジャンルの音楽がインターネット上で勃興したが、そういった流れの中で、近年もっとも注目を集めているのがHyperpopだ。Hyperpopには、A. G. CookらPC Music周辺のアーティストがかつて標榜したバブルガムベースがその源流にあると見られていることから、そのシーンを代表するA.G. CookやSOPHIEは、Hyperpopにとっての始祖的な扱いを受けている。例えば、YouTubeにはすでにいくつかのHyperpopを解説する動画が存在するが、そういった動画でも彼らはジャンルの&quot;始祖&quot;として紹介されている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ooAuteRHyD0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<p>また、Hyperpopは、バブルガム・ベースがルーツになっていることから同ジャンル同様、様々なジャンルの音楽性が複雑に混ざり合った脱構築的な音楽性や、加工されたヴォーカルなど共通項も多く、最近のA. G. Cookの『7G』、『Apple』や彼が手掛けたCharli XCX作品などもこのジャンルの作品に数えられることがある。</p>
<h2>A. G. Cookのおすすめ曲</h2>
<p>最後にA. G. Cookのおすすめ曲をご紹介したい。</p>
<h3>QT - Hey QT</h3>
<p>A.G. CookとSOPHIEというバブルガム・ベースの2大巨塔とアメリカ人シンガーのHayden Frances Dunhamによる音楽プロジェクト「QT」のデビューシングルとして2014年にリリースされたのが「Hey QT」という楽曲。変則的なビートとピッチシフトされたヴォーカルが印象的なPC Music印のダンスポップナンバーで、実際に歌っているのはHayden Frances Dunhamではなく、別のシンガーでそのヴォーカルが加工されて使われている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1MQUleX1PeA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<h3>Oneohtrix Point Never - Sticky Drama (A. G. Cook Remix)</h3>
<p>最近ではThe Weekndのコラボレーターとしても活躍中のエクスペリメンタルアーティストOneohtrix Point Neverのアルバム『Garden of Delete』の人気曲をA. G. Cookがリミックス。原曲よりもさらにエクスペリメンタルさが増した印象を受けるが終盤のピアノと原曲のヴォーカルの組み合わせはどことなくPC Musicさを感じさせる部分になっている。ちなみにOneohtrix Point Neverは、A. G. Cookの『7G』収録曲「Lil Song」にも参加している。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vYRWBTMKjV8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<h3>Charli XCX - Let U Down (feat. Lil Peep)</h3>
<p>元々はA. G. Cookが手掛けたCharli XCXの2017年のミックステープ『POP 2』収録曲だったが、Lil Peepが同年死去したことを受けてお蔵入りになったレア曲。2020年にファンの手によって発掘された。キャッチーなCharli XCXのヴォーカルとは裏腹にダークかつベーシーなサウンドが特徴。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pBJCYJkjDNw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<h3>Charli XCX & Christine and the Queens - Gone</h3>
<p>Charli XCXの3rdアルバム『Charli』曲で、A. G. Cookがプロデュースを担当。フランスのポップスターで、クィアアーティストのChristine and the Queensとのコラボ曲は、かなりChristine and the Queensの音楽性に寄せた印象を受けるシンセポップに。この曲にはNina Kravizによるテッキーなリミックスも存在するので、テクノヘッズはそちらも要チェック!</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z49Dn9bqVBM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>
<h3>A. G. Cook - Undying</h3>
<p>昨年リリースされた『7G』のギターがテーマのディスク2「A.G.Guitar」収録曲。American Footballのようなエモ/ポストロックなトラックは、前半の流麗なギターと後半の歪んだギターのコントラストが印象的。A.G. Cookによるマシーン・ポストロックとでも称したい1曲だ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MXP9PDIiA4U" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></p>


宇多田ヒカル「One Last Kiss」の共同プロデューサー、A. G. Cookとはどんな人物なのか? その正体に迫る

"意外な顔"や"ジャズやオーケストラの影響"、"ディガー"などをキーワードにFloating Pointsの正体を解き明かしていく。


<p>宇多田ヒカルの最新アルバムにして、8枚目のオリジナルアルバム『BADモード』の先行配信が1月19日にスタートした。</p>
<p>本編10曲と4曲のボーナストラックを含む全14曲を収録した先行配信盤には、共同プロデューサーとして、昨年公開され大ヒットを記録したアニメ映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』のテーマソングとして注目を集めた「One Last Kiss」で共同プロデューサーを務め、一躍日本でもその名を知られることになったA.G. Cookのほか、Skrillex、Poo Bear、小袋成彬ら以前からのコラボレーターが参加しているが、『BADモード』では新たにイギリス人プロデューサー、Floating Pointsが共同プロデューサーとして参加。アルバムのタイトル曲「BADモード」、「気分じゃないの（Not In The Mood）」、「Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー」の3曲を宇多田ヒカルとともに手がけている。</p>
<p>近年の宇多田ヒカルの作品では、先述のA.G. Cook以外にも前作アルバム『初恋』にはイギリス人ラッパーのJevonが参加しており、特にクラブミュージックファンにも響く人選が話題になってきたが、それにしてもまさかのFloating Pointsの抜擢とは...。先行盤リリース時に一目散に『BADモード』のクレジットを確認したクラバーの中には、正直なところ、驚きが隠せなかったという人も多いことだろう。</p>
<p>ちなみに現在、Spotifyでも公開中の宇多田ヒカルによるラジオ特番<a href="https://www.utadahikaru.jp/news/detail.html?id=536685" title="「Liner Voice+」">「宇多田ヒカル Liner Voice+」</a>で語られた本人のエピソードによると、Floating Pointsとは、宇多田ヒカルの友人つながりで知り合い、お互いに音楽をやっていることがわかったことで、彼が自然な形で共同プロデュースを引き受けることになったという。</p>
<p>そんなFloating Pointsが手がけた3曲のうち、アルバムのタイトル曲「BADモード」は、宇多田ヒカルが既に作ってあったデモをFloating Pointsの自宅スタジオに持って行って制作が進められたというが、彼自身は誰かが作りかけのデモに手を加えて完成させるような作業は不慣れだったそうだ。とはいえ、作業自体は宇多田ヒカルのアイデアをFloating Pointsがブラッシュアップしていく形で進行。宇多田ヒカル本人も楽曲制作が「すごい楽しい雰囲気」で進んでいったことを明かしている。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: BADモード" width="100%" height="80" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/3TxjMrMGWFP0jkIy0tVvVn?si=4ba146d5844f4712&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>また、クラバーの中で特に話題になった約12分の大作「Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー」は、元々はデモは4分に満たない長さのものだったというが、Floating Pointsとの制作が進むうちに段々と長くなっていき、宇多田ヒカル史上、最長のトラックにして、多くのクラバーが唸ったダンサブルなハウストラックが完成した。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー" width="100%" height="80" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ai97hAB5rHiV2luX5NWw5?si=81a347124a5a4ce4&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>ちなみに制作クレジットを見ていると、『BADモード』でのFloating Points参加曲では共同プロデューサーとして、ソングライティングやプロダクション制作以外にキーボード、ピアノ、ローズピアノといった鍵盤パートも担当していることがわかる。なるほど。例えば「BADモード」でのエレピの甘いフレーズは、どことなくFloating Points節のようなものを感じたわけだが、こうして種明かしされると確かに納得できるというものだ（もちろん、Floating Pointsが参加していることを知った上で聴いてみたからこそではあるが）。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: 気分じゃないの (Not In The Mood)" width="100%" height="80" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/0KhwC1YQp9LbLpzAejRWZB?si=d93d1bd5fc864b59&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>このように&quot;Floating Points節&quot;といえば、筆者のようなクラブミュージック好きにはなんとなく、そのサウンドテクスチャーがわかるFloating Pointsだが、一般の宇多田ヒカルファンはおろか、熱心にUKクラブミュージックを追っていない人にとってはまだまだ謎の多い人物であることは事実。そこで本稿では&quot;Floating Pointsとはどんなプロデューサー、アーティストなのか?&quot;という問いについて、いくつかのキーワードを交えながらその正体を紐解いていく。</p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/3468698e-3115-42bd-aed7-021729f592e3.jpg" alt="" /></p>
<h3>プロデューサー/アーティスト以外にも意外な顔を持つFloating Points</h3>
<p>1986年マンチェスター生まれのFloating PointsことSam Shepherdは、現在はロンドンを拠点に活動するプロデューサー/アーティストであり、DJとしても活動している。マンチェスターの音楽学校Chetham's School of Musicでピアノを勉強し（<a href="https://www.redbull.com/jp-ja/floating-points-elaenia" title="Redbull">Redbull</a>のインタビューによると大半がクラシックで、ロマン派やバロック、ルネサンス音楽を学んだとのこと）、ロンドンに移った後、同地のUCL(University College London)で神経科学の博士号所得を取得しているというアカデミックなキャリアの持ち主でもある。</p>
<p>DJとしての活動は00年代後半から開始し、UKダブステップの有名パーティ「FWD」も開催されていたイーストロンドンの今はなき有名クラブ「Plastic People」でもレギュラーDJを務めていた。また、プロデューサー/アーティストとしてのキャリア初期には同クラブで行われていた、参加者が自分のデモ曲をCDRに焼いて持ち込むというユニークな若手プロデューサーのためのイベント<a href="https://www.facebook.com/CreateDefineRelease" title="「CDR」">「CDR」</a>に作品を持ち込み、そこで自信をつけたという。</p>
<p>Floating Pointsとしては2008年から活動を開始しており、2009年に「Plastic People」で知り合ったDJのAlexander Nutと共同設立したレーベル「Eglo」から7インチ盤『For You』（Sun Raの「I'll Wait for You」をサンプリング）リリース。また同年にはキャリア初期を代表するEP『Vacuum Boogie EP』を同じく「Eglo」からリリースしたほか、『J&amp;W Beat』と『Love Me Like This』の2枚のEPをそれぞれ人気レーベルの「Planet Mu」と「R2 Records」よりリリースしている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Floating Points - For You" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/2jvCP6uwJcI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>その後もEPのリリースを重ねつつ、現在もロンドンの人気ネットラジオ局「NTS」での自身の番組でも度々共演している盟友Four Tetや今年のグラミー賞で2部門にノミネートされているBonoboのリミックスなどを担当。そして、2015年にデビューアルバム『Elaenia』、2019年には名門レーベル「Ninja Tune」と契約し、2ndアルバム『Crush』をリリース。同作は『Elaenia』同様に高く評価されており、リリース当時は最高傑作の呼び声も高い作品として喧伝されていたことは記憶に新しいところだ。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Elaenia" width="100%" height="380" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/4n9mA8uAuwKiLuW7rJF5g1?si=ax5uAXU5SY69w5FJaZiuFQ&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Crush" width="100%" height="380" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/3zHy5hd9xYR1F3eZVZGbmN?si=WbLb83MeTDGKWOynfg3nZA&utm_source=oembed"></iframe></p>
<h3>エレクトロニックミュージック以外にもジャズやオーケストラの影響が色濃い</h3>
<p>Floating Pointsは、クラシックで有名な作曲家のClaude Debussy、作曲家、オルガン奏者、ピアニストのOlivier Messiaenのほか、ジャズ・ピアニストのBill Evansらから音楽的な影響を受けているといわれている。</p>
<p>00年代後半に注目を集めた当時は、ダブステップ以降のUKベースミュージック系の一派的な見られ方をすることもあったが、ファンクやR&amp;B、フリー・ジャズのようなアバンギャルドなジャズの要素をハウス、テクノなどのエレクトロニックミュージックやオーケストラに応用し、クラブでもリスニングでもハイブリッドに楽しめる音楽性を確立している。</p>
<p>実際にFloating Pointsは、オーケストラの影響が伺える16人編成のオーケストラグループ「Floating Points Ensemble」として、2010年に「PostSuite / AlmostinProfile」をリリースしているほか、昨年はジャズ・サックス奏者でスピリチュアル・ジャズの巨人として知られるPharoah Sanders、ロンドン交響楽団とコラボ。電子音と非電子音が交差するアンビエント色の強いアルバム『Promises』をリリースしているが、このコラボはPharoah Sandersが先述の『Elaenia』に感銘を受けたことがきっかけになったといわれている。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Promises" width="100%" height="380" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/4pDYkOvRt8GA6PxpVaHnLC?si=Ue8qPeYXTBmBYgPrCAmBag&utm_source=oembed"></iframe></p>
<h3>生粋のディガー</h3>
<p>先述のとおりDJとしても活動するFloating Pointsは、単独での来日ツアー以外にも2019年にはサカナクションとサマーソニックのコラボイベントにもDJセットで出演している。そんな彼は「Eglo」のほかにもリイシュー専門レーベル「Melodies」から、モダンソウル、ディスコ、ブギーなどのレア・グルーヴの再発にも関わるなど、生粋のレア・グルーヴディガーでもある。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Disco Baby (Floating Points &amp; Red Greg Edit)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/4O23feNf2_g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>実際に筆者も10年ほど前にロンドンで初めてFloating PointsのDJを聴いた時にUKのジャズロックグループ、Brian Auger's Oblivion Expressの「Whenever You're Ready」がプレイされた時には驚いたものだ。またこれは余談だが、前段でPharoah Sandersとのコラボについて紹介したがPharoah Sandersの「You've Got To Have Freedom」は、クラブシーンでのサンプリングやカバーのネタとしても人気で、クラブジャズシーンでも人気曲になっている。この辺りをさらに掘り下げて見ていくとFloating Pointsとジャズの関わりをより深く知ることができそうだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Brian Auger&#039;s Oblivion Express - Whenever You&#039;re Ready" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/RDZ7GwLAwpk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="You&#039;ve Got to Have Freedom" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/prGeZ0ocsnA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ちなみにFloating Pointsは、2019年に自身がセレクトしたコンピ作品『Late Night Tales: Floating Points』をリリースしているが、そちらにもアンビエント、ジャズ、サイケロック、ソウルなど様々なジャンルのレア曲が収録されている。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Late Night Tales: Floating Points" width="100%" height="380" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/1K1xmrnPvQaHAoPrS8GV5t?si=ckJ6_7faQXu1CP36qhi3fQ&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>また以前、<a href="https://ra.co/features/2139" title="RA">RA</a>が行ったインタビューではレア・グルーヴ愛に限らず、自らドイツまでレコードカッティングを学びにいったことや自宅スタジオで使っている愛着のあるシンセなどの機材についても語っているので、興味がある人はそちらもあわせてチェックしてみてはいかがだろうか?</p>
<h3>Floating Pointsのおすすめ曲</h3>
<p>最後にFloating Pointsのおすすめ曲をご紹介したい。</p>
<p><strong>Vacuum Boogie</strong><br />
『Vacuum Boogie EP』収録されたFloating Pointsのキャリア初期における代表曲。アンビエントな雰囲気とダンサブルなビート、時に煌めき、スウィングするシンセが印象的な曲だが、低音の効いたサブベースにも注目。ウニョウニョしたアシッドなシンセは「Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー」にも通じるところも。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Vacuum Boogie" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/AHF7njRL5ZY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Bias</strong><br />
アルバム『Crush』収録のFloating Points流ドラムンベース曲。Floating Points節が効いたシンセのアルぺジオもさることながら、疾走するビートと絡み合う強烈なベースラインも印象的だ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bias" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/bFZ1cGzwzjQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Kuiper</strong><br />
ドラムンベースと「Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー」繋がりでもう1曲。実はEP収録曲の中には10分を超える長尺曲も多いFloating Points。その中でも本曲は、最長クラスの18分越えの大作だ。生音風のドラムンビートやブレイク、アウトロでのビートチェンジなどジャズを思わせる1曲になっている。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Kuiper" width="100%" height="80" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/4PlmCzLKaKdUIPea2xXttT?si=65a4e8343a414c03&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p><strong>Fatima - Mind</strong><br />
Floating Pointsプロデュースによる、ロンドン拠点のスウェーデン人シンガー、Fatimaが2011年に「Eglo」からリリースしたEP『Follow You EP』収録曲。Floating Pointsによる歌モノプロデュース曲という点で、『BADモード』収録のFloating Pointsプロデュース曲とも通じ合う部分も。当然ながらFloating Points節が効いた1曲。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="FATIMA - MIND (street video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/-I6qQg7xLq8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>RA Live: Floating Points At Printworks 2019</strong><br />
楽曲ではないが、2019年にロンドンのクラブ「Printworks」で披露されたライブセット映像もおすすめ。トラックリストには先述の「Bias」以外に「ARP3」、「Nuits Sonores」、「Coorabell」などダンサブルな曲多数。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="RA Live: Floating Points At Printworks 2019 | Resident Advisor" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/yMjBGUKpH-0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>Floating Points - Live At Kewl, Tokyo - 23rd December 2019</strong></p>
<p>こちらも同じく楽曲ではないが2019年の来日ツアー時に東京・VENTでレコーディングされたFloating PointsのライブDJミックス音源。約3時間のロングセットではFloating Pointsらしくジャズ、ディスコ、ファンク、ハウス、テクノから果てはグライムまでを縦横無尽にプレイ。</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Floating Points - Live At Kewl, Tokyo - 23rd December 2019" width="100%" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?feed=https%3A%2F%2Fwww.mixcloud.com%2FNTSRadio%2Ffloating-points-live-at-kewl-tokyo-23rd-december-2019%2F&amp;hide_cover=1" frameborder="0"></iframe></p>


宇多田ヒカル『BADモード』の共同プロデューサー、Floating Pointsとはどんな人物なのか? その正体に迫る

☆Taku Takahashi

<p>☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。</p>


世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

<p>宇多田ヒカルが7月28日にリリースした最新曲「Gold　～また逢う日まで～」。人気漫画が原作となった映画『キングダム 運命の炎』主題歌としても話題の同曲を、m-floの☆Taku Takahashiがリミックスした。block. fmやm-floのファンのみならず、日本のクラブミュージック/ダンスミュージックファンにとっては、なんとも朗報と言えるニュースじゃないか！</p>
<p>宇多田ヒカルといえば、近年はJ-POPファンのみならず、クラブミュージック/ダンスミュージックファンからも注目を集める存在だ。記憶に新しいところでは、2022年にリリースされた8thアルバム『BADモード』で、クラブシーンにおいて独自の存在感を放ち続けてきたUKのプロデューサーFloating Pointsを起用し、ここ日本でも大きな話題になった。</p>
<p>また『BADモード』には、これまでもコラボしてきたSkrillex、A. G. Cookという、ポップミュージック/ダンスミュージックの両サイドで成功を収めた名プロデューサーによるクラブテイストの楽曲も収録されていることはすでに多くの人が知るところだが、実は、同作には彼らとのコラボ曲以外にもそういった楽曲が収録されている。</p>
<p>例えばそのひとつが「Find Love」だ。同曲はMoodymannやGlenn Undergroundといったデトロイト/シカゴのディープハウスプロデューサーの影響を受けて制作されたと本人が<a href="https://www.billboard.com/music/pop/hikaru-utada-interview-bad-mode-feature-1235020381/" title="Billboard誌のインタビュー">Billboard誌のインタビュー</a>で語るディープハウスなのだが、この制作秘話が明かされたことで宇多田ヒカルの&quot;クラブモード&quot;に興味を持ったダンスミュージックファンは決して少なくないだろう。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Find Love" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/7BaExHeRww0LxV4yuYIFSL?si=5ace8ca504434b02&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>このように今や&quot;ポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れたアーティスト&quot;としての側面も目立つようになった宇多田ヒカル。その最新曲「Gold　～また逢う日まで～」では、先述したA. G. Cookを再び共同プロデューサーに起用しており、曲の後半では前半の壮大なバラードパートと打って変わって、ピアノStabが印象的なハウシーな4/4ダンスビートが鳴り響く。またこのハウスビートのテクスチャー、特にビート/パーカッションはA. G. Cook率いるPC Musicを感じるものになっており、宇多田ヒカルファンのみならずPC Music系の音楽のファンからしても、非常に&quot;らしい&quot;ヴァイブスを感じる仕上がりだと言えるだろう。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～」Music Video" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/u-8R5n54toE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>ちなみに「One Last Kiss」、「君に夢中」に続くA. G. Cookとの3曲目のコラボとなる同曲について、宇多田ヒカルはSpotifyのポッドキャスト番組『New Music Wednesday [Music+Talk Edition]』で、A. G. Cookと一緒に仕事をするようになったきっかけを語っている。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: 宇多田ヒカル スペシャルインタビュー【New Music Wednesday [Music+Talk Edition] 】" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/episode/3PChCmmsccmErKZoiWBddu?utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>その中で宇多田ヒカルは、A. G. Cookの代表的なコラボレーターであるCharli XCXの名前を挙げ、「ちょっと共通点も感じる部分はあるかも」と述べている。とはいえ、ここで語られる共通点は音楽性というよりアーティストとしてのパーソナリティーやスタンス的なものだが、ダンスミュージックファンの筆者からすると、先述した近年の宇多田ヒカルの&quot;ポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れたアーティスト&quot;という面は、Charli XCXの音楽性とリンクする。そう考えると番組中で語られるA. G. Cookに対する「信頼が増していくから、音楽的に打ち解けていく」という言葉の説得力も増すというものだ。つまり、宇多田ヒカルとA. G. Cookは相性が良い。端的に言えば、その言葉に尽きる。</p>
<p>さて、ここで本稿の本題に入ろう。☆Taku Takahashiによる「Gold　～また逢う日まで～(Taku's Twice Upon a Time Remix)」の話だ。&quot;ノリのいい多幸感あふれるクラブ仕様のトラック&quot;という印象を受けるこのリミックスでは、昨年以来人気急上昇中の「ジャージークラブ」のテイストが取り入れられている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="宇多田ヒカル「Gold　～また逢う日まで～ (Taku’s Twice Upon a Time Remix)」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qmcRaZbcKik?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャージークラブは昨年人気ラッパーのLil Uzi Vertが「Just Wanna Rock」で取り入れたことから、メインストリームでも大きくスケールしたダンスミュージックのサブジャンル。90年代にアメリカ・ニュージャージー州のニューアークで生まれたジャージークラブは、同じく90年代にボルチモアで生まれたボルチモアブレイクス（またはボルチモアクラブ）シーンのDJらとニューアークのローカルDJシーンとの交流で生まれたジャンルだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Lil Uzi Vert - Just Wanna Rock [Official Music Video]" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/UhbixyxgsiU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャージークラブは、BPM130-140付近のテンポで速く“弾む”グルーヴや重い3連キックパターンを特徴とする音楽。またボルチモアブレイクスと同様、定番ブレイクビーツ「Think (About It)」のビート、ヒップホップやR&amp;Bなどの曲をチョップ＆フリップ（分解と再構築）したサンプル使いもジャンルの特徴のひとつに挙げられる。加えて、ベッドが軋む音（Bed Squeak）のサンプルもこのジャンルの定番的な要素になっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bed Squeak Sample [Jersey Club / Future Bass]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/HAjA6INSgkY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>そんなジャージークラブを取り入れた「Gold　～また逢う日まで～」リミックスでは、先述した定番要素だけでなく、中盤のブレイクではトラップとUKドリルのスライドするベース的なギミック感のあるベースラインが取り入れられているところが印象的だ。また個人的なハイライトは、曲の終盤のピアノStabが絡むパート。オリジナルでもピアノStabは楽曲において存在感を放つパートと言えるが、リミックスのピアノStabをあえてわかりやすく表現するなら、それは&quot;☆Taku Takahashi&quot;印。m-floの人気曲「Lotta Love」を彷彿とさせる多幸感あふれるこのフレーズは、クラブアンセム感があり、非常にレイヴィーだ。</p>
<p><iframe title="Spotify Embed: Lotta Love" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6rL6O20ROUegHmfZEMzZz0?si=3e68d3f124e6407c&utm_source=oembed"></iframe></p>
<p>特にジャージークラブのルーツであるボルチモアブレイクスは、90年代のUKレイヴの影響を受けて生まれたジャンルでもあることを考えると、クラブミュージックの文脈に沿ったクラブミュージック純度が非常に高いリミックスに仕上げられていると捉えることもできる。その点で見ても、非常にクラブフレンドリーなリミックスだと言えるだろう。</p>
<p>また☆Taku Takahashiは、以前、宇多田ヒカル「Distance (m-flo Remix)」も手がけているが、昨年末行われた宇多田ヒカルのPOP UPイベントでは、宇多田ヒカル楽曲を自身で全曲リミックスしたDJ Mixを披露している。このことからも宇多田ヒカル楽曲をクラブフレンドリーにリミックスするにはうってつけの人材だと言える。しかも☆Taku Takahashiはm-floとしてデビュー以来、日本の音楽シーンにおいて、常にポップミュージック周辺でダンスミュージックを取り入れた音楽性を打ち出してきた。その点を踏まえて考えると、今回のリミックスは宇多田ヒカルの近年の音楽性と☆Taku Takahashiの音楽性が共鳴するからこそ成立した作品でもあるのだ。</p>
<p>海外の音楽シーンではこのように大胆にクラブミュージック/ダンスミュージックを取り入れたポップミュージックがヒットすることは決して少なくない。もちろん、そういった音楽は日本にも存在するが、筆者のようなダンスミュージックファンからするとまだまだその数は少なく感じる。しかし、今回のリミックスがすでに話題を呼んでいることを考えると、日本のメインストリームにおいてもまだまだこういったスタイルの楽曲が普及していく可能性は十分にある。今後、このような楽曲がドメスティックでどんどん作られ国内外でヒットすることに、いちダンスミュージックファンとして期待したい。</p>
<h3>【リリース情報】</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/25151844/GoldJackets.jpg" alt="GoldJackets" /><br />
宇多田ヒカル<br />
「Gold　～また逢う日まで～」(映画『キングダム 運命の炎』主題歌)<br />
<a href="https://erj.lnk.to/UtadaGold">https://erj.lnk.to/UtadaGold</a><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/17175600/Gold-Remix_Jacket-Photo_s.jpg" alt="Gold Remix_Jacket Photos" /><br />
「Gold　～また逢う日まで～ (Taku's Twice Upon a Time Remix)」<br />
<a href="https://erj.lnk.to/zUr9CD">https://erj.lnk.to/zUr9CD</a></p>
<p>映画『キングダム 運命の炎』</p>
<p>ストーリー：<br />
500年にわたり、七つの国が争い続ける中国春秋戦国時代。戦災孤児として育った信は、亡き親友と瓜二つの秦の国王・嬴政と出会う。運命に導かれるように若き王と共に中華統一を目指すことになった信は、「天下の大将軍になる」という夢に向けて突き進んでいた。</p>
<p>そんな彼らを脅威が襲う。秦国に積年の恨みを抱く隣国・趙の大軍勢が、突如、秦への侵攻を開始。残忍な趙軍に対抗すべく、嬴政は、長らく戦から離れていた伝説の大将軍・王騎を総大将に任命する。決戦の地は馬陽。これは奇しくも王騎にとって因縁の地だった…。</p>
<p>出撃を前に、王騎から王としての覚悟を問われた嬴政が明かしたのは、かつて趙の人質として深い闇の中にいた自分に、光をもたらしてくれた恩人・紫夏との記憶。その壮絶な過去を知り、信は想いを新たに戦地に向かう。100人の兵士を率いる隊長になった信に、王騎は『飛信隊』という名を授け、彼らに2万の軍勢を率いる敵将を討てという無謀な特殊任務を言い渡す。失敗は許されない。秦国滅亡の危機を救うため、立ち上がれ飛信隊！</p>
<p>運命に導かれ、時は来た。キングダム史上最大の戦いがいま始まるー</p>
<p>作品概要<br />
作品タイトル：『キングダム 運命の炎』<br />
公開：2023年7月28日（金）<br />
監督：佐藤信介<br />
脚本：黒岩勉・原泰久<br />
音楽：やまだ豊<br />
出演：<br />
山﨑賢人<br />
吉沢 亮　橋本環奈　清野菜名<br />
満島真之介　岡山天音　三浦貴大<br />
杏　山田裕貴<br />
髙嶋政宏　要 潤　加藤雅也　高橋光臣　平山祐介<br />
片岡愛之助　山本耕史　長澤まさみ<br />
玉木 宏　佐藤浩市<br />
大沢たかお<br />
原作：原泰久「キングダム」（集英社「週刊ヤングジャンプ」連載）<br />
クレジット表記：ⓒ原泰久／集英社　ⓒ2023映画「キングダム」製作委員会</p>
<p>公式サイト：<a href="http://kingdom-the-movie.jp">http://kingdom-the-movie.jp</a><br />
公式Twitter：<a href="https://twitter.com/kingdomthemovie">https://twitter.com/kingdomthemovie</a><br />
公式Instagram：<a href="https://www.instagram.com/kingdom_movie/">https://www.instagram.com/kingdom_movie/</a><br />
公式TikTok: <a href="https://www.tiktok.com/@kingdom_movie">https://www.tiktok.com/@kingdom_movie</a><br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/08/18091904/0712-0%E6%99%82%E6%83%85%E5%A0%B1%E8%A7%A3%E7%A6%81Hikaru_Utada_Gold_Asyas.jpg" alt="" /></p>
<p><strong>宇多田ヒカル</strong><br />
1983年1月19日生まれ</p>
<p>1998年12月9日にリリースされたデビューシングル「Automatic/time will tell」はダブルミリオンセールスを記録、15歳にして一躍トップアーティストの仲間入りを果たす。そのわずか数か月後にリリースされたファーストアルバム「First Love」はCDセールス日本記録を樹立。いまだその記録は破られていない。</p>
<p>以降、アルバムはすべてチャート1位を獲得。2022年に発表した8枚目のオリジナルアルバム「BADモード」は国内外から高い評価を受け、海外音楽メディアPitchforkにて年間ベストアルバム入りを果たす。宇多田ヒカルの楽曲にインスパイアを受けて制作されたNetflixシリーズ「First Love 初恋」が日本・アジアを中心に大ヒット。2023年1月19日(木)にはネットイベント「40代はいろいろ♫」を開催した。7月28日（金）新曲「Gold　～また逢う日まで～」(映画『キングダム 運命の炎』主題歌)をリリース。</p>
<p>Official Website: <a href="https://www.utadahikaru.jp">https://www.utadahikaru.jp</a><br />
Twitter: <a href="https://twitter.com/utadahikaru">https://twitter.com/utadahikaru</a><br />
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/kuma_power/">https://www.instagram.com/kuma_power/</a></p>
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