世界中で愛される「タートルズ」の最新作公開を記念して、「タートルズ」の歴史や今までのコラボレーションを振り返る。

アニメの実写化だけでなく、アトラクションの映画化企画を積極的に進めるディズニー。映画化を進める背景と今後予定されている作品を紹介。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="「ホーンテッドマンション」本予告編｜この館は最後の1人を待っていた｜9月1日（金）劇場公開！" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/SoqzSP3wWwg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>黒人アーティストのハリー・ベイリーが主演を務めたことでも話題となった『リトル・マーメイド』も記憶に新しく、『美女と野獣』や『ピノキオ』、今後も『白雪姫』『リロ&amp;スティッチ』、割と近年に公開された『モアナと伝説の海』などといった、ディズニーアニメの実写企画が進められている。</p>
<p>またその一方で、ディズニーはもうひとつの映画化企画を積極的に進めている。それは現在公開中の『ホーンテッドマンション』のような、ディズニーリゾート・アトラクションの映画化企画だ。</p>
<p>許可なしに撮影して問題となったダークファンタジーの『エスケイプ・フロム・トゥモロー』(2014)や、フロリダのディズニーリゾートと周辺に住む貧困層との格差を描いた『フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法』(2017)といった、ディズニーリゾートが出てくる作品はいくつもあるものの、オフィシャルに制作されたものは意外にも少ない。</p>
<h3>■アトラクションを映画化する意味とは?!</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27010526/h1.jpg" alt="" />© 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.</p>
<p>ディズニーリゾート・アトラクションを映画化する趣旨としては、アトラクションにストーリー性を加えることで、より奥行をもたせるのと、またその逆パターンでストーリー性をもったアトラクションをより身近にすることが目的である。</p>
<p>もともとアトラクションを映画化する流れは最近になって始まったことではなく、「タワー・オブ・テラー」をキルスティン・ダンスト主演でテレビ映画化した『ホーンテッド・ホテル』(1997)なども制作されてきているが、一番前のめりになっていたと思われるのが2000年代に入ってからだといえる。</p>
<p>『ホーンテッドマンション』は2004年にもエディ・マーフィ主演で制作されている。ただ、この頃はエディの人気が低迷期で、出演するコメディがことごとく酷評されるというアウェーな空気感のなかでの作品だったことも重なり、案の定というべきか、酷評されてしまった。</p>
<p>アトラクションの映画化といえば、「カリブの海賊」を映画化し、クセ者俳優として知られていたジョニー・デップを一気にメジャーシーンに持ち上げた「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズはあまりにも有名であり、ヒットした作品ではあるものの、2004年版『ホーンテッドマンション』も含め、実は成功例があまりない。</p>
<p>「カントリーベア・シアター」を映画化した『カントリー・ベアーズ』(2002)も良い成績だったとは言い辛いもので、2000年代前半は『リロ&amp;スティッチ』(2002)など一部のヒット作で補われていた部分が大きく、ディズニーのアニメも実写も成績が伸び悩んでいた。</p>
<p>ドリームワークスに触発されて自虐的なネタを入れた『チキン・リトル』(2005)など、この頃のディズニーは、とにかく新しいもの、斬新なものを求めていた傾向が強い。</p>
<p>「パイレーツ・オブ・カリビアン」ヒット前後でもアトラクションの映画化は大量に企画されたが、結局のところ「パイレーツ・オブ・カリビアン」しかヒットしないという問題から、先送りを重ね、そのままお蔵入りになるというパターンを繰り返していた。</p>
<p>ドウェイン・ジョンソン主演で制作された『ジャングル・クルーズ』(2021)も、もともとはこの頃から企画されていた作品であり、アトラクションだけではなく、ジョージ・クルーニー主演でパーク内エリアの「トゥモローランド」を題材とした作品『トゥモローランド』(2015)が制作されるなど、試行錯誤が繰り返されていた。</p>
<p>ちなみにブレンダン・フレイザー主演で映画化され、その後フランチャイズ化もされた『センター・オブ・ジ・アース』(2008)は、東京ディズニーシーにもある「センター・オブ・ジ・アース」の映画化ではない。アトラクションの原作とされているジュール・ヴェルヌの1864年の小説「地底旅行」の映画化で、アトラクションを映画化したわけではなくディズニーは無関係というややこしい作品だ。また、ここにきて2023年にDisney+配信ドラマとして「センター・オブ・ジ・アース」が制作されているなど、さらにややこしい状況となっている。</p>
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<h3>■マーベルを買収したことで誕生した「ディズニー・キングダム」シリーズ</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27011348/91k3GTL9C0L._SL1500_.jpg" alt="" /><a href="https://www.amazon.co.jp/Disney-Kingdoms-Thunder-Mountain-Railroad-ebook/dp/B08TKJ134C" title="Disney Kingdoms: Big Thunder Mountain Railroad">Disney Kingdoms: Big Thunder Mountain Railroad</a></p>
<p>「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズの人気も落ち着き、2015年の『シンデレラ』からは実写化プロジェクトに尽力するようになっていくが、次のフェーズとして、お蔵入りになっていたアトラクションの映画化企画を復活させていくことになる。それを後押ししたのは、コミック界を驚かせたある出来事が大きく関わっている。</p>
<p>それは2009年にディズニーがマーベルを買収したことだ。</p>
<p>もともとディズニーはゴールドキー・コミックス、ブーム・スタジオズ、IDWといった出版社を通してコミック展開をしており、現在もマーベル以外にダイナマイト・エンターテインメントから「ディズニー・ヴィラン」シリーズを展開させている。しかし、マーベルを買収したことで安定した土壌が築きあげられたのは事実で、そこから映画やドラマという枠を飛び出して、コミックという媒体での大きな飛躍を狙った。</p>
<p>「ディズニー・キングダム」シリーズとして、「ビッグサンダー・マウンテン」や「ホーンテッドマンション」といった作品をコミックシリーズ化しただけではなく、未完成のままお蔵入りになったアトラクション「Museum of the Weird」を題材とした「Seekers of the Weird」なども出版された。</p>
<p>アトラクションに奥行をもたせる計画はまだ終わったわけではなかったのだ。これらのコミックシリーズが全体的に成功したかというと、ちょっと微妙な部分はあるものの、アトラクションを題材とした作品の企画が2010年代に入って徐々に表舞台に戻り始めた。</p>
<p>とはいえ『ジャングル・クルーズ』の完成までにはそれから10年以上かかっているわけだが、無事に『ホーンテッドマンション』も公開を迎えた。また、同作の監督ジャスティン・シミエンが、マイケル・ジャクソンが登場する立体アトラクション「キャプテンEO」の映画化を前向きに検討しているとも語っていることもあり、保留になったままの映画化企画が今後、本格的に動き出すかもしれない。</p>
<h3>■今後映画化される予定のアトラクション</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【公式】ビッグサンダー・マウンテン / Big Thunder Mountain" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jR0Hgxvk5fw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><strong>〇「タワー・オブ・テラー」</strong></p>
<p>東京ディズニーシーにもある人気アトラクション「タワー・オブ・テラー」だが、もともとは「The Twilight Zone Tower of Terror」というタイトルのアトラクションで、ドラマシリーズ「トワイライト・ゾーン」を原作としたアトラクションだ。</p>
<p>「トワイライト・ゾーン」という作品からイメージを切り離す目的として制作されたのが1997年のテレビ映画『ホーンテッド・ホテル』だが、新たにスカーレット・ヨハンソンを主演に映画化する企画が浮上している。</p>
<p>『ジョジョ・ラビット』(2019)でもスカーレットとタッグを組んだタイカ・ワイティティが監督を務め、『トイ・ストーリー4』(2019)のジョシュ・クーリーが脚本を務めると2021年頃は言われていたが、現在のところどうなっているかは不明な状態だ。</p>
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<p><strong>〇『スペース・マウンテン』</strong></p>
<p>宇宙をテーマとした屋内コースター型アトラクション「スペース・マウンテン」は、決まったストーリー自体が存在しておらず、自由にストーリーを構築しやすい部分がある一方で、今後のアトラクションのイメージを変える可能性もあるだけに、慎重になっている部分もあるだろう。</p>
<p>『トランスフォーマー ビースト覚醒』の脚本家であり、ハリウッド版「僕のヒーローアカデミア」の脚本を務めるとされているジョビー・ハロルドに、2020年の段階で脚本の執筆依頼があったとされているが、現在のところどこまで進んでいるのかは不明。</p>
<p><strong>〇『ビッグサンダー・マウンテン』</strong></p>
<p>「ビッグサンダー・マウンテン」は、カリフォルニア州の廃坑を舞台に暴走する鉱山列車に乗るという、ディズニー映画ではない、ジョン・ウェイン主演映画『西部開拓史』(1962)がモチーフとされたアトラクション。</p>
<p>2022年の段階では、『ダンス・キャンプ』(2016)や『トゥループ・ゼロ 夜空に恋したガールスカウト』(2019)を手がけたケイティ・エルウッドとアンバー・ティンプルモア＝フィンレイソンの女性監督コンビ「バート＆バーティー」と監督交渉を行っているとされていた。それに加え『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』(2011)のミシェル＆キーラン・マローニーが脚本を執筆するという。</p>
<p>「バート＆バーティー」は、Disney+のマーベルドラマ「ホークアイ」でも演出を手がけているほか、「ビッグサンダー・マウンテン」のストーリー案のプレゼンテーションも実際に行われていたりと、一番実現化に近い企画ともいえる。</p>
<p>ところが、全米脚本家組合・俳優組合のストライキの影響やマーベルや「スター・ウォーズ」シリーズ作品が増えすぎていることによる調整の影響などもあって、実際に制作されるのか、またそれがいつになるのか……といった具体的な情報はまだ発表されていない。</p>
<p>そのほかにも、どうやって映画化するのかが気になる「イッツ・ア・スモールワールド」などもあったりと、今後も多くの映画化企画が控えている。</p>
<p>ディズニーランドやシーに行った際には、既存する作品はその作品を思い浮かべながら、まだ制作されていないものは「これを映画化したら、どんな感じになるんだろう」と思いながらアトラクションに乗ってみるのも、また新たな楽しみ方になるかもしれない。</p>
<p><strong>ホーンテッドマンション</strong></p>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27011703/h2.jpg" alt="" /></p>
<p>2023年製作／122分／G／アメリカ<br />
原題：Haunted Mansion<br />
配給：ディズニー<br />
劇場公開日：2023年9月1日</p>
<p>ディズニーの人気アトラクション、あのホーンテッドマンションが実写映画化！<br />
ある親子が破格の条件で手に入れた、豪華すぎるマイホーム。だがそこは、999人のゴーストが住むという“呪われた館”だった。<br />
二人を救うため、かなりクセが強い4人の心霊エキスパート（心霊写真家、歴史学者、霊媒師、神父）が集結。<br />
果たして、この館に秘められた謎とは何か…？ “恐怖”と“笑い”がノン・ストップで押し寄せるアトラクション・ムービーが誕生する。</p>
<p>キャスト<br />
ロザリオ・ドーソン, オーウェン・ウィルソン, ダニー・デヴィート, ジェイミー・リー・カーティス, ジャレッド・レト</p>
<p>監督<br />
ジャスティン・シミエン</p>
<p>公式サイト：<a href="https://www.disney.co.jp/movie/hauntedmansion">https://www.disney.co.jp/movie/hauntedmansion</a></p>
<p>© 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.</p>
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『ジャングル・クルーズ』『ホーンテッドマンション』…ディズニー・リゾート・アトラクションの映画化ラッシュ、その理由を探る

既存曲を効果的に使用することでも評価が高い「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズの最新作が公開中。アメコミ作品における音楽の使われ方について考察する。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="全銀河でNo.1大ヒット！「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：VOLUME 3」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/AEJo-kf8Sww?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジェームズ・ガンが新たに設立された「DCスタジオ」の共同会長兼CEOに就任したこともあり、シリーズ3作目にしてガンが関わるものとしては完結編となる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』が、5月3日より公開中だ。</p>
<p>映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズは、『悪魔の毒々モンスター』(1984)や『キラーコンドーム』(1996)といったゲテモノ映画を量産している「トロマ・エンターテインメント」出身のガン特有と言うべきか、独特の空気感やB級コメディ要素も強いことから、MCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)の中でも高い人気を誇っているだけではなく、地球上をメイン舞台としていたMCUにおいて、宇宙という概念を持ち込み、世界観を大幅に拡張させた作品でもある。</p>
<p>そんなジェームズ・ガン版「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」の最大の特徴のひとつとして、既存の曲を効果的に使用していることが挙げられるだろう。</p>
<p>主人公ピーター・クイルは9歳の頃に地球から連れ去られ、その時に持っていた母親の形見であるウォークマンと母親の作った、主に60～70年代の名曲が詰まったカセットテープを宝物として持っているという設定で、作中でその年代の楽曲が効果的に流れる仕組みになっている。</p>
<p>その選曲もエモーショナルなものばかりで、ミックスアルバムとしても高い評価を受け、既存の楽曲だけで構成されたサウンドトラックとして全米アルバム・チャートで1位を記録した初めての作品にもなった。特に若い世代の人は、映画を通じて60～70年代の名曲を知ったという人も少なくはない。</p>
<p>さらにクイルは80年代のドラマや映画も愛していることから、舞台は宇宙なのにポップカルチャーネタがふんだんに盛り込まれるという奇抜さも加わり、MCUの中でも少し毛色の違ったシリーズとして独自の成長を遂げていった。</p>
<p>前作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』(2017)でそのウォークマンが破壊されてしまい、ピーターを誘拐した張本人でありながらも父親代わりでもあるヨンドゥから新たに「ZUNE」(マイクロソフトが開発し販売した日本未発売の携帯音楽プレーヤー)を譲り受ける。その流れを受け今作の中では、90年代～2010年代の曲が追加されることになるのだ。</p>
<p>それによって、日本人アーティストEHAMIC（エハミック）による「小犬のカーニバル～小犬のワルツより～」が使用されるなど、選曲の幅が圧倒的に広がった。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DXatoD1BSWRau?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>今回は、あくまでジェームズ・ガンが関わるものとしては完結というだけで、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」というチーム自体が解体されたわけではないため、ロケット・ラクーンやグルートといったキャラクターたちは、今後も違ったかたちでMCUに登場してくるはずであり、メンバーが音楽好きという要素は今後のシリーズにも遺されることとなった。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■MCUフェーズ2以降の音楽使用の変化</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Rihanna - Lift Me Up (From Black Panther: Wakanda Forever)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Mx_OexsUI2M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズ以外のMCUにおいても既存の曲を使用した作品が無かったわけではない。</p>
<p>例えば「アイアンマン」シリーズでは、AC/DCがアイアンマンのテーマソング的に扱われ、『アイアンマン2』(2008)では、AC/DCの曲で作品自体が構成されていると言っても過言ではない。</p>
<p>またMCUフェーズ1の最終作『アベンジャーズ』(2012)ではSoundgardenやPapa Roach、Buckcherryといったロックバンドを中心にサントラが構築されていることから、フェーズ1は全体的にロックミュージックを大切にしていたことがわかる。</p>
<p>ところが『アベンジャーズ』を境に、フェーズ2からはスコア盤ばかりで、既存のアーティストが集まったコンピレーション的なサントラをあまり出さなくなってしまい、既存の曲を使用するという点では落ち着いてしまったように思える。だからこそ「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」などの多くの既存音楽を使用した作品は貴重だったともいえるのだろう。</p>
<p>フェーズ2以降、特にフェーズ3からは登場キャラクターの中でも急速に多様性が進み、その上でMCUにおける音楽使用の在り方がどう変化したかというと、他国の環境や文化の違いといったものを表現する際に多く取り入れられているようにも感じられる。</p>
<p>例えば『ブラックパンサー』(2018)では、黒人社会やカルチャーなどをワカンダという架空の国として反映させたストーリーということもあり、Kendrick Lamarを中心としたブラックミュージックやヒップホップの曲がふんだんに使用されている。</p>
<p>またその一方で、続編となる『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』(2022)では、ブラックパンサーことティ・チャラを演じていたチャドウィック・ボーズマンが大腸癌によって43歳という若さで亡くなったことがメタ的に反映され、作中でも主役の死を悼む空気感が全面に漂っていたことからも、1作目のようなアップテンポなヒップホップの曲は使用されず、しっとりと落ち着いた曲が多く使用されていることで、より主人公不在の哀しみを演出していたといえる。</p>
<p>Rihannaが歌った主題歌の「Lift Me Up」が第95回アカデミー賞の歌曲賞にノミネートされたことも記憶に新しいのではないだろうか。</p>
<h3>■インド映画音楽が効果的に使用されていた『ミズ・マーベル』</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Episode 3 Official Clip | Marvel Studios&#039; Ms. Marvel | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/EWb7fLLf6pY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>『ブラックパンサー』や『シャン・チー/テン・リングスの伝説』(2021)もそうだが、環境やマイノリティ、物語の世界観やキャラクターの奥行を想像させるものとして音楽が効果的に使われてきたが、それが近年で一番際立っていたといえるのが、Disney+で配信されているドラマ『ミズ・マーベル』だろう。</p>
<p>主人公のカマラ・カーンがパキスタン系アメリカ人でイスラム教徒という設定であるため、Eva Bやハサン・ラヒーム、シェイ・ギルといったパキスタンで若者を中心に人気があるアーティストの楽曲を多く使用している。</p>
<p>またパキスタンではインドの映画や音楽が共通娯楽として普及していることから、作中のセリフの中にも「キング・オブ・ボリウッド」ことシャー・ルク・カーンの名前も出てくるほか、ラーニー・ムケルジー主演で『アメリカン・ピーチパイ』(2006)をヒンディーリメイクした映画『Dil Bole Hadippa!』(2009)の作中曲「Hadippa」が結婚式のダンスシーンで使用されている。</p>
<p>ほかにもナジア・ハッサンの名曲で、インド映画『スチューデント・オブ・ザ・イヤー 狙え!No.1!!』(2012)の「The Disco Song」の中でもサンプリングされていた「Disco Deewane」、アミターブ・バッチャン主演映画『ドン』(1978)の「Yeh Mera Dil Yaar Ka Diwana」、サルマン・カーン主演映画『Hum Aapke Hain Koun..!』(1994)の「Joote De Do Paise Le Lo」といった映画音楽が多く使用されている。</p>
<p>インドに限らずMCUの中で映画音楽を使用した作品は他になかったはずだが、映画と音楽が密接に繋がっているインド音楽を取り入れた結果としてそうなったのだろう。</p>
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<h3>■日本において洋楽普及に貢献してきたアメコミ映画たち</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Scott Pilgrim - Plumtree" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/KaxuDUcu55M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>MCUではないアメコミ映画でいうと、『バットマン』(1989)のサントラはPrinceの曲によって構築されているし、MetallicaやMarilyn Mansonなどが参加した『スポーン』(1997)のサントラも話題となるなど、アメコミ映画を通して洋楽アーティストを知った日本人も多いのではないだろうか。</p>
<p>ソニー・ピクチャーズが手掛けた『スパイダーマン』(2002)では、Sum 41やNickelbackのチャド・クルーガーなどといった錚々たるアーティストがサントラに参加しただけではなく、Aerosmithが1967年から1970年にかけてアメリカで放送されたテレビアニメ版『スパイダーマン』のテーマソング「スパイダーマンのテーマ」をカバーしたことも話題となった。また同曲を『スパイダーマン2』(2004)では、ポップ・ジャズシンガーのMichael Bubléがカバーしたことでもさらに話題となった。</p>
<p>ヒットした作品だけに限らず、例えば『デアデビル』(2003)は、映画自体が日本ではあまりヒットしたとは言えないが、音楽性は高く評価され、今作の挿入歌として起用された「Bring Me To Life」を聴いて、日本では全く知名度がなかったはずのゴシック系バンド、Evanescenceのファンになったという人も多かった。</p>
<p>2010年以降も『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』(2010)や『キック・アス』(2010)は、日本公開までにはタイムラグがあったことから、映画よりも先に曲が注目されるなど、時代、時代でアメコミ映画は日本においての洋楽の普及に貢献してきたことは間違いないだろうし、今後もその役割は果たしてくれるはずだ!!</p>
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『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』『ミズ・マーベル』…アメコミ映画・ドラマから脚光を浴びる名曲たち

世界で興行収入1000億円を突破するという大ヒットを記録している『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』。クッパを演じたジャック・ブラックが歌うラブソングと彼の魅力について改めて振り返る。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p>日本でも4月28日から公開された『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』。日本を代表するゲームであり、世界中に多くのファンをもつ「スーパーマリオ」シリーズを『SING/シング』(2016)や「ミニオンズ」シリーズなどで知られるイルミネーションが制作した本作。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』最終トレーラー（吹替版）" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/46odtzf2RjA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>スーパーマリオは今までにも松竹で『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』(1986)や海外のみの展開ではあるが『The Super Mario Bros. Super Show!』など、何度かアニメ化されている。また1993年には『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』として一度実写映画化されているが、その後も映画化企画が絶えず、一時期は「メトロイド」や「ゼルダの伝説」とあわせて任天堂ユニバース構成などもあったほど。</p>
<p>それがこの度、現代の技術を活かしたアニメ映画として落ち着いたようだ。</p>
<p>マリオシリーズだけではなく、ドンキーコングのキャラクターも多く登場することから、1作目から世界観が大きく広がっているように思えるだけに今後のシリーズ化も期待されている。</p>
<p>今作を手掛けたアーロン・ホーバスとマイケル・ジェレニックは「ティーン・タイタンズ」などのDCコミックのアニメを制作していたふたりであり、脚本のマシュー・フォーゲルは『レゴ® ムービー2』(2019)の脚本家といった、どちらもワーナーアニメーションにゆかりの深いスタッフがワーナーからユニバーサルに行き、イルミネーションで制作した作品ということで、少し複雑な裏事情はあるものの、作品自体は全米ボックスオフィスでは3週連続No.1。全世界ではついに1,000億円突破するという快挙。</p>
<p>「ワイルド・スピード」シリーズや『アイアンマン3』(2013)などのMCU作品の音楽を手掛けるブライアン・タイラーによる、ゲーム版リスペクトなスコアの数々も注目を集めている中、全米公開日の4月5日にあわせて解禁になったのは、クッパというかジャック・ブラックが歌う「Peaches」という曲のミュージック・ビデオ。たちまちYouTubeやTikTokには「歌ってみた動画」や「リアクション動画」が溢れる状態となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Bowser - Peaches (Official Music Video) | The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/imSefM4GPpE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>また高校生のブログから発展し、今では大きな影響力をもつ音楽メディアに成長を遂げた「Lyrical Lemonade」では、クッパの声優を務めるジャック・ブラックの素顔バージョンも公開され、ジャックの個性が爆発しているこちらも話題となっている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black - Peaches (Directed by Cole Bennett)  The Super Mario Bros. Movie" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aW7bzd8uwyQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>もともとクリス・プラットやアニャ・テイラー＝ジョイ、セス・ローゲンなどと豪華な声優陣ではあるが、ジャックの「Peaches」を聴くだけでも、英語版の価値がかなり上がったともいえるだろうし、この曲を聴いてしまうと、各国の吹替えキャストは、かなりプレッシャーだったに違いない。</p>
<p>このMVでジャックの存在を知ったという人は、クッパよりもジャック・ブラックという俳優に興味がわいたのではないだろうか。そんな方に本稿では、ジャック・ブラックの魅力について改めて紹介しよう。</p>
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<h3>■個性的すぎる俳優ジャック・ブラック!!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Tenacious D - POD (Official Video - Explicit)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dTM8JIooqtY?start=72&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックといえば、個性的すぎる俳優として知られており、ベン・スティラーやオーウェン・ウィルソン、ヴィンス・ヴォーンなどによるフラット・パックというコメディ俳優グループに所属していた。</p>
<p>『俺たちニュースキャスター』(2004)や『ナチョ・リブレ 覆面の神様』(2006)といったおバカで下品な映画に多く出演しており、何よりラリった役やヤバいオタク役が良く似合う俳優だ。</p>
<p>アニメの声優としても今までに『シャーク・テイル』(2004)や『カンフー・パンダ』(2008)といったアニメ映画でも声優を務めてきたが、どのキャラクターもジャックの個性を活かしたというか、ジャックありきでキャラクター構築されているだけに、今回の「Peaches」も、ジャック・ブラックがクッパを演じてるからこそ用意されたのではと考えてしまう。</p>
<p>おバカな役が目立つかもしれないが、俳優のティム・ロビンスが主催する劇団「アクターズ・ギャング」にも所属し、そこで俳優としての基礎を学んでおり、『キング・コング』(2005)や『ホリデイ』(2006)では、お笑い要素を完全に遮断した演技をみせているだけに、実は演技派俳優でもあるのだ。</p>
<h3>■『スクール・オブ・ロック』の成功で一躍有名に</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="&quot;Long Way To The Top&quot; - School of Rock Reunion Concert LIVE" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/refCJcJJZso?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>コメディ俳優としては知られていたジャックだが、一般的に知られるようになったのは、やはり『スクール・オブ・ロック』だろう。</p>
<p>ジャックの友人である脚本家のマイク・ホワイトによって制作された本作は、何度か浮上した続編企画は実現しなかったものの、のちに「キャッツ」や「オペラ座の怪人」などで知られるミュージカル界の巨匠、アンドリュー・ロイド＝ウェバーによって舞台化され、さらにドラマ化もされた。</p>
<p>ジャックは音楽オタク(特にヘビメタやロック)であり、今までにも『ハイ・フィデリティ』(2000)などで音楽の知識が披露されてきたが、その決定版となったのが『スクール・オブ・ロック』である。またその熱意から商業利用を嫌うレッド・ツェッペリンを口説き落とし、作中で「移民の歌」を使用することを許可させたほど。</p>
<p>ロック愛の溢れるストーリーと、教育現場の固定概念を覆すというみんなが大好きな王道的ストーリーも重なって、全米初登場1位を記録した。</p>
<p>今作で共演した子役たちとは関係も良好で、ほとんどのキャストは俳優業を辞めてしまっていたが、何度か行われているリユニオンライブには毎回メンバーの多くが参加している。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■映画化もされたコメディ・バンド「テネイシャスD」</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Jack Black &amp; Tenacious D perform Sax-a-Boom (Live in Milwaukee - September 2022)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ZWVw4sLjgVQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジャック・ブラックを語る上で決して忘れてはならないのが、コメディ・バンド「テネイシャスD」の存在だ。</p>
<p>1994年に「アクターズ・ギャング」で知り合った俳優のカイル・ガスと結成したテネイシャスD。下品で過激な歌詞がたびたび問題になりながらも、1997年にはドラマ化もされ、『バイオドーム』(1996)にもテネイシャスDとして登場している他、『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』(2006)という映画も公開されたほど。</p>
<p>『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』では、ジャックが愛するロニー・ジェイムス・ディオやデイヴ・グロール、ミートローフといったアーティストがゲスト出演を果たしたほか、友人のベン・スティラーやジョン・C・ライリー、『オレンジカウンティ』(2002)で共演したコリン・ハンクス、演技の先生でもあるティム・ロビンスといった、ゆかりの深いキャストが揃い、全力でおバカな映画を作り上げている。</p>
<p>ただ過激だったり、歌詞が面白かったりするのではなく、音楽としてのレベルが非常に高いのだ。それが一周回っておもしろくなっているという独特の存在感のあるバンドであることからも、多くのコアなファンを抱えている。</p>
<p>近年はおもちゃのサックスをライブで演奏していることが話題にもなり、落ち着くどころか年々おかしなおやじ感が増しているジャック・ブラック。今後もどんな活躍をみせてくれるか期待したい！</p>
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<h3>映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/04/26201738/%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3_2530_T2_00041_R-.jpg" alt="" />(C) 2023 Nintendo and Universal Studios</p>
<p>声の出演：クリス・プラット、アニャ・テイラー＝ジョイ、チャーリー・デイ、ジャック・ブラック、キーガン＝マイケル・キーセス・ローゲン、フレッド・アーミセン、ケヴィン・マイケル・リチャードソン、セバスティアン・マニスカルコほか<br />
脚本： マシュー・フォーゲル<br />
監督：アーロン・ホーヴァス、マイケル・ジェレニック<br />
製作：クリス・メレダンドリ（イルミネーション）、 宮本茂（任天堂）</p>
<p>日本語版吹替声優： (マリオ) 宮野真守、(ピーチ姫)志田有彩、<br />
（ルイージ）畠中祐、（クッパ）三宅健太、（キノピオ）関智一、(ドンキーコング)武田幸史</p>
<p>公式HP：<a href="http://mario-movie.jp/">http://mario-movie.jp/</a></p>
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映画『スーパーマリオ』クッパ役のジャック・ブラックが歌うピーチ姫へのラブソング「Peaches」が世界で大バズリ!

Buffy 吉川

<p>映画評論家・ヒンディー・ミュージック評論家のバフィー吉川がインドエンタメの”今”を紹介します。</p>


ステレオタイプがぶっ飛ぶ 60分！！

バフィー吉川のI-POP IMPACT！

☆Taku Takahashi

<p>☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。</p>


世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』＜日本語吹替版本編映像＞&quot;タートルズ出動&quot;編｜9月22日(金)全国公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/zFJNcsxlTtQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>世界中から愛されている亀のヒーロー「タートルズ」シリーズの最新作にして、『スーパーバッド 童貞ウォーズ』(2007)や『ソーセージ・パーティー』(2016)のセス・ローゲン&amp;エヴァン・ゴールドバーグがタッグを組み、さらに監督として『ミッチェル家とマシンの反乱』(2021)がアカデミー賞にノミネートされたこともあって世界が注目するクリエイター、ジェフ・ロウが監督を務めた『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』が9月22日から公開中だ。</p>
<p>今回の映画化ではティーンエイジャーという要素を拡張したものとなっており、ティーン特有の多感で繊細な部分、例えばマイノリティへの葛藤などを描くのと同時に、悪ノリや危なっかしさといったものも描いている。その点ではセス・ローゲンが関わっている影響が大きく反映されており、今までの「タートルズ」とは全く違ったものが完成したといえる。</p>
<p>現代のアニメーション技術を駆使し、全編がグラフティアートやコミックのような演出となっているのも特徴的。同じくコミックをそのまま映画化したような『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』(2023)とはまた違ったテイストというか、質感というか……。</p>
<p>ベースとなる技法は似ていても全く異なる作品が誕生してくると思うと、今後のアニメの発展にも希望が持てる。ただ最新技術を駆使するのではなく、どことなく懐かしいクレイアニメーションのような動きにもなっていたりして、ひとつのアニメ映画としても見所が満載だ。</p>
<p>「タートルズ」といえば、これまでにも90年代から現在にかけてコミックはもちろん、ドラマ、映画、アニメ、ゲームと様々なメディアで展開されてきた人気キャラクターであるのだが、そもそも「タートルズ」とは何なのか……ということは、あまり知られていなかったりもする。</p>
<p>「タートルズ」とは、いったい何なのか？改めて知ってもらうことで、今作をより楽しめることだろう。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■タートルズは血生臭いバイオレンスコミックだった?!</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/10/10155741/001.jpg" alt="" /></p>
<p>日本では「ミュータント・タートルズ」や「忍者タートルズ」などというタイトルで知られている「タートルズ」だが、正式名称は「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」、通称TMNT。</p>
<p>今作『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』で、ティーンエイジャー要素が新たなに組み込まれたわけではなく、もともと「タートルズ」は原題の通りティーンエイジャーという設定なのだ。その点では今作は忠実というよりも、ティーンエイジャーという設定を強調した“再解釈版”ともいえるだろう。</p>
<p>もともとマーベルコミックスのフランク・ミラー版「デアデビル」のバイオレンス性と「ニュー・ミュータンツ」の能力(マイノリティ)に悩む10代のミュータントたちの繊細なストーリーといった要素を、カメのキャラクターに落とし込んだパロディコミックがルーツである。</p>
<p>そんなコミック版は、ケビン・イーストマンとピーター・レアードのふたりによって、1984年に約3300冊が自費出版された同人誌。ミラージュ・スタジオという出版社を名乗っていたが、はじめは家のリビングをそう呼んでいただけだった。</p>
<p>キャラクターも「デアデビル」の要素が強く、フット団というのも「デアデビル」に登場する“ザ・ハンド”が原型にあったりするし、ケビンとピーターが崇拝する偉大なコミックアーティストのジャック・カービーにかなり影響を受けており、マーベルのパロディキャラが多く存在している。</p>
<p>ところが現代において「タートルズ」というと、コミカルで愛らしいキャラクターという印象が強い。それはなぜだろうか……。</p>
<p>それは同人誌版「タートルズ」があまりにもヒットしたことで、増刷、続編が出版され、人気を博していることに目を付けた企業によってフランチャイズ化されることになり、より大衆、とくに子ども受けするようにコーティングされていったからだ。</p>
<p>とくに87年から放送開始されたアニメ版(日本でも1991年から放送開始)はコミカルな要素を多く取り入れたものとなっており、そこから派生して映画や新たなアニメなども制作されるようになっていったことから、世間の「タートルズ」のイメージは、アニメやフランチャイズ化した企業の影響が強いといえるのだ。</p>
<p>バイオレンス色が強いままなら、今のような成功はなかったかもしれないと思うと複雑な心境になるものの、コミック版では、そういったオリジナルの要素を大切にしたいと思っているアーティストも多く存在しており、コミック版は割と大人向けな内容のものが多かったりもする。</p>
<p>今回はティーンエイジャー要素を強調していたが、バイオレンス要素を強調した作品というのも観てみたいものだ!!</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■意外な共演! タートルズのフットワークの軽さに注目!!</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『ストリートファイター６』 ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ（TMNT）コラボトレーラー" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/K8EDGv4hZYQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>現在「ストリートファイター6」とのコラボが期間限定で実施中の「タートルズ」ではあるが、アメコミといえば、同じ出版社のキャラクター同士が共演するクロスオーバー企画が度々行われており、タートルズも様々なキャラクターと共演している代表的なキャラクターだ。</p>
<p>IDWから出版された「Infestation 2」では、「トランスフォーマー」や「G.I.ジョー」などのキャラクターたちと共演したものや、出版社の枠を超えてDCコミックスのバットマンと共演した「バットマン/ミュータント タートルズ:ベインの逆襲」、またDCキャラクターたちによる格闘ゲーム「インジャスティス2」では、ダウンロード用コンテンツのゲストキャラクターとして登場している。</p>
<p>変わったところではドラマ「ストレンジャー・シングス」のメンバーと共演した短編シリーズ「Teenage Mutant Ninja Turtles x Stranger Things」も現在出版されている。</p>
<p>映像作品としては、ドラマ版の「ニンジャ・タートルズ　ザ・ネクストミューテーション」を「パワーレンジャー」シリーズで知られるサバン・エンターテイメントが制作していた繋がりから、「パワーレンジャー・イン・スペース」(「電磁戦隊メガレンジャー」のリメイク)の第4話「敵はニンジャ・タートルズ！？」では、サブタイトルの通りタートルズとの共演エピソードがある。</p>
<p>そして2019年には、ついに「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー/ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」というタイトルで本格的に共演したコミックが出版されたことも話題となった。</p>
<p>『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』の作中にもアデルのコンサートに忍び込んだり、マシュー・ブロデリック主演『フェリスはある朝突然に』(1986)の本編が使用されていたりと、現実世界に存在するサブカルチャーとの繋がりも描かれているだけに、今後シリーズ化された際に、意外なキャラクターとの共演もあり得るかもしれない!!</p>
<h3>■『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/10/10155818/002.jpg" alt="" /></p>
<p>【ストーリー】<br />
子供のころより‘危険な存在’である人間から隠れて暮らしてきたタートルズたち。'普通のティーンエイジャー'として彼らが住む大都市ニューヨークのみんなに愛され受け入れられたいーその願いを叶えるため、新たな友人エイプリルの助けを得つつ謎の犯罪組織との戦いに繰り出す。そんな彼らの前に現れたのはミュータント化した敵の大群だった……。</p>
<p>【クレジット】<br />
監督:ジェフ・ロウ(『ミッチェル家とマシンの反乱』)<br />
製作:セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ、ジェームズ・ウィーバー(『ネイバーズ』)<br />
＜声の出演＞<br />
シャモン・ブラウン・Jr、ニコラス・カントゥ、ブレイディ・ヌーン、マイカ・アビー、ジャッキー・チェン、ジョン・シナ、アイス・キューブ、ジャンカルロ・エスポジート、ポスト・マローン、ポール・ラッド、マーヤ・ルドルフ、セス・ローゲンほか<br />
＜日本語吹替版キャスト＞<br />
宮世琉弥、齊藤京子、佐藤二朗、土屋神葉、戸谷菊之介、榊原優希、堀内賢雄、朴璐美、草尾毅、木内秀信、落合弘治、中村悠一、竹内順子、沢城みゆき、梶裕貴、長谷川カオナシほか<br />
原題：Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem<br />
配給：東和ピクチャーズ<br />
© 2023 PARAMOUNT PICTURES.TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES IS A TRADEMARK OF VIACOM INTERNATIONAL INC.</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


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ティーンエイジャーの繊細さとおバカな部分を強調した”新解釈”『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』

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