第96回アカデミー賞では『オッペンハイマー』の次に多い11部門にノミネートされるなど、大きな注目を集める『哀れなるものたち』。「フェミニズム映画」と評されることも多いが、監督が描こうとしたものは何なのだろうか？過去作と比較して考察する。

最強ヒーローという立ち位置のキャプテン・マーベルを身近な存在へと引き戻す、MCUにとっても重要な役割を持つ最新作を深掘り。

<p>Text：バフィー吉川<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083505/%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E3%82%B5%E3%83%96%E7%94%BB%E5%83%8F%EF%BC%91.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>11月10日から公開されているMCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)の最新作にして、2019年に公開された『キャプテン・マーベル』の続編にあたる『マーベルズ』だが、作品が多すぎて追い切れずMCU離れするユーザーの影響もあってか、全米でのオープニング成績がMCUの中では過去最低となってしまった。</p>
<p>確かにアクション超大作というには物足りないボリューム感であり、『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019)や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：VOLUME 3』(2023)といった複数のキャラクターが入り混じるスケールの作品ではない。今作はそもそもアクション映画、SF映画として観てはいけない構造になっている。</p>
<p>MCUにおいて最強ヒーローという立ち位置となってしまったがために、良くも悪くも他のヒーローたちとは距離感をもたせてしまったキャプテン・マーベルというキャラクターを深堀する作品であり、見失ってしまっていたキャプテン・マーベルを身近な存在として引き戻す、つまり今後のMCUにとっても重要な役割をもった作品であるのだ。</p>
<p>そんな重要な作品を手掛けたニア・ダコスタの作家性や、日本ではまだあまり注目されていないが「ミズ・マーベル」から引き続き出演しているインド映画・ドラマ界の名バイプレイヤーの存在を知ってもらうことで今作の見方を変えてほしい!</p>
<h3>■監督ニア・ダコスタの作家性</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083554/%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E3%82%B5%E3%83%96%E7%94%BB%E5%83%8F%EF%BC%92.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>MCUはフェーズ4から実験的に多くの監督を起用してきた。『エターナルズ』(2021)のクロエ・ジャオや『ブラック・ウィドウ』(2021)のケイト・ショートランド、『シャン・チー/テン・リングスの伝説』(2021)のデスティン・ダニエル・クレットン、『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』(2022)では、ホラー色を強調するためにトビー・マグワイア主演版「スパイダーマン」シリーズというよりも「死霊のはらわた」シリーズの色を入れるためサム・ライミを起用するなど、がっつりなアクション監督ではなく、逆にアクション畑ではないような監督を起用している。</p>
<p>『マーベルズ』の監督を務めたニア・ダコスタは、若干34歳の女性監督であり、MCUにおいては最年少監督であるが、その才能はすでに映画界では注目されている。</p>
<p>長編初監督作品の『ヘヴィ・ドライヴ』(2018)では貧困層が抱える負の連鎖を描き高い評価を得ただけではなく、90年代のカルトホラー『キャンディマン』のリブートであり続編ともなる『キャンディマン』(2021)では、もともと「キャンディマン」というシリーズが持っていた人種問題の側面を強調することでBLM(ブラック・ライブズ・マター)を連想させ、実社会とリンクさせた人種差別ホラー(ソーシャルホラー)にすることで、一作目が時代的にオブラートに包むことでしか描けなかった部分、つまり作品の本質を描いてみせたのだ。</p>
<p>そんなニアがマーベルの超大作を制作するということ自体に驚きもあるのだが、今作には白人、黒人、パキスタン(イスラム教徒) といった異なる人種による3人の主人公が存在している。それに加えて「梨泰院クラス」で知られるパク・ソジュンも出演するなど多人種の俳優が揃っていることからも、宇宙という広い視野から見れば人種間の衝突で躓いているよりも、今こそ共に協力し合って取り組まないといけない重要な問題がたくさんあるのではないか、というメッセージ性も感じられる。</p>
<p>直接的ではなくても、人種問題や資源戦争を描いていることなど、社会問題を盛り込んでいる感じはするものの、そこは大衆映画ということもあって自由もそこまでなかったのだろう。ニア独自の色というのはそこまで表現できていなかったのは残念ではあり、どちらかというと長尺のドラマシリーズを任せた方がニアの作家性を出せて良かったと思えなくもない。</p>
<p>だからといって『エターナルズ』のように、クロエ・ジャオの色を出し過ぎた作品が良かったかと言われれば別の話になってくるだけに、そこのバランスは非常に難しい部分だが、ニアは引き続きMCUにはなんらかの形で関わって欲しいと思える監督であることは間違いない。</p>
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<h3>■超人化し過ぎたキャプテン・マーベルを等身大女性に引き戻す</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083534/%E2%98%85%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3%E7%94%BB%E5%83%8F.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>『キャプテン・マーベル』で初登場したキャプテン・マーベルことキャロル・ダンヴァースだが、その後MCU内において最強ヒーローというポジションにされてしまったことからも、今後の展開やパワーバランスも考えて、どうしても他のキャラクターと距離感があり、『アベンジャーズ/エンドゲーム』でも常に行動を共にするわけではなく緊急時にのみ現れるという立ち位置をとっていた。</p>
<p>ところが今作では、キャロルが1作目で地球を去った後、何を感じたか、そして孤独とどう向き合っていたかなど、今まで描かれなかった人間的な内情部分を描き、そこにカマラがヒーローオタク、特にキャプテン・マーベルファンである設定とノリを活かすことで、多少強引な部分もあるがキャロルを等身大女性に引き戻したのだ。</p>
<p>地球を去った後、キャロルの言葉を信じ帰還を待っていたモニカとのわだかまりも、変に重苦しいものにならず比較的カジュアルに解決されている。その点に関してもカマラがいることで上手く中和された結果といえるだろう。</p>
<p>宇宙という壮大なスケールの中で展開されるユルさという点では「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズに共通する部分もあるが、今作はそこにティーンムービーのような女子トーク感も加わることで、また違ったギャップとユルさが作品を彩っていることからも、改めて今作におけるカマラの存在がいかに大きなものかと実感するばかりだ。</p>
<h3>■もうそろそろ覚悟するべきこと…</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083543/%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E5%A0%B4%E9%9D%A2%E5%86%99%E7%9C%9F%EF%BC%88%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%82%AB%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%9C%E3%83%BC%EF%BC%89.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>今作に登場するモニカ・ランボーは「ワンダヴィジョン」、カマラ・カーンは「ミズ・マーベル」といったように、ドラマシリーズのキャラクター（ドラマシリーズで能力を得たキャラクター）が登場し、物語としては「ミズ・マーベル」の最終話ラストと期間を空けずそのまま直結しており、カマラの家族はそのまま宇宙までついてきてしまう。</p>
<p>つまり今作は、劇場版「ミズ・マーベル」としての側面をもった作品でもあるのだ。そのことからもドラマを観ていないユーザーを置いていっているという意見が一定数あるのだが、これに関しては、そろそろ覚悟すべきことである。</p>
<p>そもそもDisney+という配信サービス自体が、映画内では描き切れないものをドラマや配信映画として制作することで世界観を拡張させることを目的として作られたものである。つまりこの状態こそがディズニーが望んだ完成形である。</p>
<p>アメコミ自体(特にマーベルやDCの場合)、同じ出版社の複数作品内で同時に物語が進行し、のちに繋げて時系列を完成させるというのが通常スタイルであり、そのスタイルを映像の方にも持ち込みたかったのだ。それこそ正真正銘のコミックの映像化というべきだろう。</p>
<p>一方でライバルのDCもディズニーと同じ考えであり、大量のドラマ企画をHBO Maxを通じて配信するつもりでいたが、企業合併で経営者が変わったこともあって、ドラマ企画を白紙に戻し劇場作品に集中するという姿勢に方向展開した。どちらが良いかというのは正直好みが別れる部分があるのも事実であり、質の低下を危険視する声が多いのも事実だが、現時点でマーベルが出した回答はこのスタイルとなる。</p>
<p>日本でもドラマシリーズを観ていなくても映画版はある程度理解できるように制作されているのと同じで、今作も最低限のアシストは作中でされている。キャラクターや設定をより深く楽しみたいのであれば､ドラマシリーズを観ることは避けられないだろうし、今後もドラマとのリンク、直接的な繋がりが描かれていくだけに、MCUはドラマありきだと覚悟しておいた方がいいだろう。</p>
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<h3>■日本ではスルー…？実はすごい俳優</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083548/%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E5%A0%B4%E9%9D%A2%E5%86%99%E7%9C%9F%EF%BC%88%E3%82%AB%E3%83%9E%E3%83%A9%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%B3%EF%BC%89.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>『マーベルズ』には、モハン・カプールが、ミズ・マーベルことカマラ・カーンの父親ユセフ役としてドラマ版から引き続き出演しているのだが、パンフレットには名前が少し載っているだけ。公開にあわせて発売された「ミズ・マーベル」のパンフレットには1回しか登場していないキャラクターすら載っているというのに、モハン・カプールが紹介すらされていない。</p>
<p>しかしこのモハン・カプールという俳優、「ミズ・マーベル」や今作においてはコメディリリーフとなっているものの、実はインド映画・ドラマ界では渋い演技の名バイプレイヤーとして知られているベテラン俳優なのだ。</p>
<p>プリヤンカー・チョープラーやアクシャイ・クマール、サルマン・カーンといった錚々たるボリウッドスターたちの主演作にも出演しており、ジャッキー・チェン主演のハリウッド映画『ベスト・キッド』(2010)に少しだけ出演しているが、本格的なハリウッドメジャー作への出演は今作が初となる。</p>
<p>日本では配信されていないが、Disney+Hotstarで配信されている「School of Lies」や「Crime Next Door」といったドラマシリーズではメインキャラクターとして出演している。</p>
<p>「ミズ・マーベル」においてファルハーン・アクタルがゲスト出演したことも話題となっていたが、レギュラーキャラクターとしてインドの俳優が出演し、映画にも引き続き登場するというのは、マーベル作品に出演したいと思っている多くのインド俳優の刺激になっていることは間違いない。</p>
<h3>■『マーベルズ』作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/30083528/%E3%80%8E%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%80%8F%EF%BC%9A%E3%82%B5%E3%83%96%E7%94%BB%E5%83%8F%EF%BC%95.jpg" alt="" />© 2023 MARVEL.</p>
<p>【ストーリー】<br />
アベンジャーズ最強ヒーロー、キャプテン・マーベルの新たな物語。キャプテン・マーベルの“ある過去”を憎み、復讐を誓う謎の敵が現れる。その狙いは、地球をはじめ彼女が守ってきたすべてを滅ぼすことだった。最凶最悪の敵サノスを圧倒する力でも救えない危機が迫るなか、彼女を家族のように慕う敏腕エージェント〈モニカ・ランボー〉、彼女に憧れるアベンジャーズオタクの高校生ヒーロー〈ミズ・マーベル〉と、3 人が入れ替わる謎の現象が発生。これまで一人で戦ってきたキャプテン・マーベルは仲間との運命的な繋がりからチームを結成し、新たな“強さ”に目覚めていく。</p>
<p>【作品詳細】<br />
■監督:ニア・ダコスタ<br />
■製作:ケヴィン・ファイギ<br />
■出演:ブリー・ラーソン、イマン・ヴェラーニ、テヨナ・パリス、サミュエル・L・ジャクソン、パク・ソジュン、モハン・カプールほか<br />
■配給:ウォルト・ディズニー・ジャパン<br />
©Marvel Studios 2023<br />
11 月 10 日(金)全国劇場公開</p>
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『マーベルズ』MCU史上最年少の女性監督 ニア・ダコスタが描く、“等身大”のキャプテン・マーベル

『ジョン・ウィック』シリーズ完結編の公開を記念して、キアヌ・リーブスの俳優としての魅力や、バンド「ドッグスター」としての活動を振り返る。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【本予告】『ジョン・ウィック：コンセクエンス』9/22公開" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/iSvAPDZsQTQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>2014年に公開されたシリーズの第1作目『ジョン・ウィック』は、キアヌ・リーブス扮する元殺し屋のジョン・ウィックがあらゆる戦闘スキルを駆使し敵に立ち向かっていく無双スタイルが話題となり、『ジョン・ウィック:チャプター2』、『ジョン・ウィック:パラベラム』と続編が制作された。</p>
<p>そしてその完結編となる『ジョン・ウィック：コンセクエンス』が9月22日から公開中だ!</p>
<p>もともと完結編は2部構成になる予定だったものが、ひとつにまとめられていることもあり、上映時間が約3時間というボリューム。4時間になるとも言われていただけに、これでもかなり凝縮されている。</p>
<p>大阪やパリ、ニューヨークといった様々なフィールド、シチュエーションで展開されるバトルシーンの連続は観ていて全く飽きを感じさせないものとなっており、何でも即興で武器にしてしまうジョン・ウィックのセンスを感じさせるものだ。</p>
<p>『ブレット・トレイン』や『アベンジャーズ／エンドゲーム』など、なんだか関西の日本人というイメージが定着している真田広之は、案の定と言うべきか前半の大阪編に登場するのだが、真田とキアヌは以前にも『47RONIN』(2013)で共演しており、約10年ぶりの共演となることにも注目してもらいたい。</p>
<p>シリーズを観ている人だからこそわかるシーンも多く存在し、1作目の犬がきっかけで大変な状況になってしまったジョン・ウィックが、セリフには表せない犬とのシンパシーを感じさせるシーンなども見逃せない。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27012041/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%EF%BC%9A%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%AF%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%82%B9_%E3%82%B5%E3%83%9613.jpg" alt="John Wick: Chapter 4" />Keanu Reeves as John Wick in John Wick: Chapter 4. Photo Credit: Murray Close</p>
<p>今までも「ゴールデンアックス」や「ファイナルファイト」のようなベルトスクロールアクションゲームの要素をもった作品ではあったが、今作はよりゲーム的要素が際立っており、「グランド・セフト・オート」シリーズのような車の使い方や縦型シューティングゲーム的な構図も取り入れられているなど、“ゲームみたい”と言われ続けてきたことに対して、開きなおったかのような意図を感じるようにもなっていた。気のせいかもしれないが、階段から転げ落ちるシーンはプレイステーションの「I.Q インテリジェントキューブ」を思い出したりもした。</p>
<p>完結編と銘打たれたものの、配給会社としてはなんとかシリーズを継続させたいらしく、なんらかのかたちで続けられないか検討中だとか。</p>
<p>ちなみに作中に登場する「コンチネンタルホテル」を舞台に、映画版ではイアン・マクシェーンが演じていたウィンストンの若き日を描く前日譚ドラマ「ザ・コンチネンタル：ジョン・ウィックの世界から」や、アナ・デ・アルマスが主演を務めるスピンオフ映画『バレリーナ』など、「ジョン・ウィック」の世界観が今後も続いていくことは決定している。今回あくまでジョン・ウィックとしての物語が一旦の完結を迎えるというだけで、シリーズ自体が終わるわけではなく、実際に『バレリーナ』にもジョン・ウィックとして出演する予定だ。</p>
<p>主人公という立場からは、一旦（？）退くキアヌではあるが、改めてキアヌ・リーブスとはどんな俳優なのだろうか。俳優としてはもちろん、オルタナティブ・ロックバンド「ドッグスター」のメンバーでもある彼について、アーティストとしての一面についても紹介していこう。</p>
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<h3>■キアヌ・リーブスという俳優</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="【メイキング】9/22公開『ジョン・ウィック：コンセクエンス』メイキング映像｜" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/_L6XQ_76Zc8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>子役としてキャリアをスタートさせたキアヌ・リーブス。80年代は小規模作品やテレビ映画を中心に活躍していたが、90年代に入ってから徐々に知名度を増していくことになる。</p>
<p>日本では『スピード』(1994)で知られるようになり、その後北野武が出演したことでも話題となった『JM』(1995)、そして『マトリックス』(1999)と続いたこともあって、特に日本においてはアクションスターというイメージが強いかもしれない。実際に千葉真一作品のファンでアクションシーンに関してもストイックであることは間違いないのだろう。</p>
<p>『ジョン・ウィック：コンセクエンス』のなかでもヌンチャクを使用するシーンや、シリーズのなかでもカンフーを使うシーンが度々あった。『マトリックス』のトレーニングシーンなども有名だろう。それはキアヌがもともとカンフーに精通しているからこそ実現したシーンともいえるのだ。</p>
<p>また、バイク好きとしても有名で、その腕前は鈴鹿8時間耐久ロードレースに出場した経験もあるほど。</p>
<p>『ビルとテッドの大冒険』(1989)のようなおバカな映画にも出演していたり、同作でビルを演じ、実際にプライベートでも親友でもあるアレックス・ウィンターが監督を務めたカルト映画『ミュータント・フリークス』(1993)では、一切素顔が映らないドッグ・ボーイ役を演じるなど、友情を大切にする俳優としても知られている。</p>
<p>比較的真面目だったり寡黙な役が多いキアヌではあるが、私生活は「ビルとテッド」のテッドのような脱力系キャラや、ガン研究のための寄付、ファンサービスや相手を気遣う言葉に注目が集まるなど、「いい人」としてのイメージも強い。</p>
<p>しかし一方では、1999年にジェニファー・サイムとの間に授かった子どもの死産を経験し、その後ジェニファーが交通事故死するという悲劇を経験している苦労人でもある。ちなみに『レプリカズ』(2018)では、妻と子どもを事故で亡くした科学者を演じていたが、演技以上のリアリティを感じさせるのは、キアヌ自身の経験が反映されているからだ。</p>
<p>今後の予定としては、「スイート・トゥース: 鹿の角を持つ少年」としてドラマ化もされた「Sweet Tooth」などで知られるアメコミ作家マット・キントと共同執筆し、キアヌ自身が主人公“B”のモデルを務めるコミックシリーズ「BRZRKR」の実写・アニメ化企画も進められており、キアヌの新たな代表作となりそうだ。</p>
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<h3>■音楽アーティストとしてのキアヌ・リーブス</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Dogstar - Everything Turns Around (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oRP92NcduS8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>ジョニー・デップやライアン・ゴズリングなど、音楽アーティストとして活躍しているハリウッド俳優もいるが、実はキアヌ・リーブスもそのひとりだ。</p>
<p>『スピード』にも出演している俳優兼アーティストのロバート・メイルハウス、グレッグ・ミラーと1991年に結成し、キアヌがベーシストを務めるオルタナティブ・ロックバンド「ドッグスター」。(グレッグ・ミラーは1995年に脱退、現在はブレット・ドムローズ、ロバート、キアヌの3人組)</p>
<p>1996年にデビューアルバム『Our Little Visionary』、2000年に『Happy Ending』をリリースしたものの、2002年に活動を休止。しかし2022年に活動を再開し、この度、新作アルバム『Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees』をリリースした記念にアメリカと日本ツアーを決行した。</p>
<p>「ドッグスター」として来日は21年ぶり。9月5～7日かけて大阪と横浜でライブを行い話題となった。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Dogstar - Breach (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/5MjVbKRaZDI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<h3>■『ジョン・ウィック：コンセクエンス』作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27012206/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%EF%BC%9A%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%AF%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%82%B9_%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3.jpg" alt="John Wick 4" />Keanu Reeves as John Wick in John Wick 4. Photo Credit: Murray Close</p>
<p>【ストーリー】<br />
裏社会の掟を破り、粛清の包囲網から生還した伝説の殺し屋、ジョン・ウィック。地下に身を潜めながら、全てを牛耳る組織:主席連合から自由になるために立ち上がった。組織内での勢力拡大を狙う若き高官、グラモン侯爵は、これまで聖域としてジョンを守ってきたニューヨークのコンチネンタルホテルを爆破、ジョンの旧友でもあった盲目の達人ケインを強引に引き入れ、ジョン・ウィック狩りに乗り出す。そんな中、日本の友人、シマヅの協力を求めてジョンが大阪のコンチネンタルホテルに現れた...<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/27012247/%E3%80%90%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%EF%BC%9A%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%AF%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%80%91%E6%9C%AC%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC-scaled.jpg" alt="【ジョン・ウィック：コンセクエンス】本ポスター" /><br />
【クレジット】<br />
監督:チャド・スタエルスキ<br />
出演:キアヌ・リーブス、ドニー・イェン、ビル・スカルスガルド、ローレンス・フィッシュバーン、真田広之、リナ・サワヤマ、イアン・マクシェーン ほか<br />
配給:ポニーキャニオン 2023/アメリカ/英語/シネスコ/5.1ch<br />
原題:JOHN WICK:CHAPTER4<br />
®, TM &amp; © 2023 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved.<br />
公式サイト:<a href="https://johnwick.jp/">https://johnwick.jp/</a></p>
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ついに完結?『ジョン・ウィック：コンセクエンス』公開　キアヌ・リーブスが持つ俳優/音楽アーティストとしての魅力に迫る

チリのクリエイター、クリストバル・レオンとホアキン・コシーニャが制作したアニメ映画『オオカミたちの家』。『ミッドサマー』などで知られるアリ・アスターも影響を受けるなど、世界中にインパクトを与えているストップモーション・アニメの魅力に迫る。

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="レオン＆コシーニャからのメッセージ＋『オオカミの家』短編『骨』本国予告" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/5CUWYHa6Q9k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>8月19日から順次公開されており、日本でも「ヤバい映画」として話題となっているのは、チリのクリエイター、クリストバル・レオンとホアキン・コシーニャが制作したアニメ映画『オオカミたちの家』。さらに短編作品『骨』も同時上映されており、どちらの作品も観たこともないようなビジュアルに満ち溢れた狂気的な世界観が展開されている!!</p>
<p>狂気的でありながらもアート性が強く、どこか美しささえ感じさせる部分もある今品は、世界中のクリエイターたちにとっても常識を覆される圧倒的なインパクトを与えている。なかでも『ヘレディタリー/継承』(2018)や『ミッドサマー』(2019)などで知られる映画監督のアリ・アスターは、ふたりの作り出す世界観に衝撃を受け、『骨』では製作として参加しているほど。</p>
<p>そんな『オオカミたちの家』はストップモーション・アニメーションという手法を使用している作品である。</p>
<p>『ジュラシック・パーク』(1993)でアカデミー賞視覚効果賞を受賞したことでも知られる巨匠フィル・ティペットが30年かけて少しずつ地道に制作した『マッドゴッド』も、2022年12月に日本でも公開され、狂気的な世界観が話題となった。</p>
<p>『マッドゴッド』の場合も、ストップモーションアニメという以前に、グロテスクなキャラクターや演出によってカオスな世界を作り上げており、こちらも革命的作品といえるだろう。</p>
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<h3>■ストップモーションアニメの魅力</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08103107/A_Poncet_IMG_0359-scaled.jpg" alt="" />Mad God: Behind the Scenes(Director Phil Tippett)</p>
<p>ストップモーションアニメというのは、簡単に言うと、静止している物体を少しずつ動かしながら1コマ、1コマずつ撮ることで、動いているように見せるアニメ作品のことを指している。デジタル化が進んだことで多少はスムーズにはなったものの、まだまだ時間と根気が必要ということもあって、長年かけて制作される作品も少なくない。</p>
<p>ストップモーションアニメ独特の、なめらかでありながら少しカクカクしているような絶妙な動きは、不安や恐怖感を煽ることにもうってつけで、ホラー色の強い作品で多様される手法ではあるが、一方で子ども向けの「PUI PUI モルカー」などにも幅広く使用されている手法のひとつである。</p>
<p>ストップモーションアニメの作品といえば、古くは多くの映画やアニメ作家に影響を与えたレイ・ハリーハウゼンの「シンドバット」シリーズや『恐竜グワンジ』(1969)などを思い浮かべるだろう。あるいはティム・バートンが監督を務め、今も高い人気を誇るディズニー映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』(1993)も有名だ。</p>
<p>最近でいえばダーク・ファンタジーを得意とする作家ニール・ゲイマンの作品を映画化した『コララインとボタンの魔女』(2009)や『ウェンデルとワイルド』(2022)のヘンリー・セリック、『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』(2016)や『ミッシング・リンク 英国紳士と秘密の相棒』(2018)のトラヴィス・ナイトの作品も有名。</p>
<p>映画としても評価されているフランスの『ファンタスティック・プラネット』(1973)もストップモーションアニメだ。</p>
<p>日本でも先日続編「JUNK WORLD」の制作が発表された『JUNK HEAD』(2017)や「妖怪シェアハウス」の妖怪を紹介するシーンなどで使用されているアニメパートを担当した監督、宇治茶の場合は、ストップモーションアニメにも見えるかもしれないが、古くは「妖怪伝 猫目小僧」で使用されていた「ゲキメーション(劇メーション)」というストップモーションアニメを別の角度から利用した手法を使用している。</p>
<p>他にも伝説的コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」のなかのアニメや、風刺アニメとして世界中を炎上させ続けている「サウスパーク」などのように切り絵スタイルのものもあったりと、ストップモーションアニメといっても、どれもが人形劇のようになっているかというとそうではなく、ビジュアルも様々なのだ。</p>
<h3>■『オオカミの家』は何が狂気的なのか?!</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08102838/The-Wolf-House-23-scaled.jpg" alt="" /></p>
<p>『オオカミの家』はタイトルの通り、家が舞台になっていることもあり、家自体をキャンバスとしている。壁、床、天井、家具をフル活用して、ストーリーが展開されていくのだが、その使い方というのが予想を超えてくるものとなっている。</p>
<p>カルト(暗黒時代のチリ植民地のメタファー)から逃げた主人公マリアの恐怖や不安といった精神状態を表現した映像の数々が、とにかく不気味でトラウマになりそうではあるものの、同時に見たことのないアート性を感じさせるのも事実で、様々な視点から中毒になりそうな映像が展開される。<br />
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/09/08102900/The-Wolf-House-14.jpg" alt="" /><br />
サイケデリックなアニメでいうと、リチャード・リンクレーターの『ウェイキング・ライフ』(2001)や『スキャナー・ダークリー』(2006)といったドラッグトリップを疑似体験するような作品もあるが、今作はそういったトリップ感覚ではなく、精神的に追い詰められていくような、ある種のサブリミナルに感じる部分も。ある程度、体調を整えて観ることをおすすめしたい。</p>
<p>今でこそCGアニメというと当たり前だし、海外アニメの場合はその割合の方が圧倒的に多くなっているわけだが、まだCGに慣れていなかった頃の1995年に初めて世間にお披露目された『トイ・ストーリー』は革命的であった。そういった一般化なものとして普及するものではないし、時代と逆境するような限られたジャンルの作品群にはなってしまう。そのためクリエイターが「好き」でなければできない手法ともいえる。</p>
<p>ただ言い方を変えれば、それだけクリエイターの努力や根気、癖などが明確に反映される、つまり作家性がより際立つともいえるのだ!!</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■『オオカミの家』作品情報</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="映画『オオカミの家』予告編" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/MYI_Fmj8vEE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>【ストーリー】<br />
美しい山々に囲まれたチリ南部のドイツ人集落。“助け合って幸せに”をモットーとするその集落に、動物が大好きなマリアという美しい娘が暮らしていた。ある日、ブタを逃がしてしまったマリアは、きびしい罰に耐えられず集落から脱走してしまう。逃げ込んだ一軒家で出会った 2 匹の子ブタに「ペドロ」「アナ」と名付け、世話をすることにしたマリア。だが、安心したのも束の間、森の奥から彼女を探すオオカミの声が聞こえはじめる。怯えるマリアに呼応するように、子ブタは恐ろしい姿に形を変え、家は悪夢のような禍々しい世界と化していく……。</p>
<p>【クレジット】<br />
監督：クリストバル・レオン、ホアキン・コシーニャ<br />
脚本：ホアキン・コシーニャ、クリストバル・レオン、アレハンドラ・モファット<br />
声の出演：アマリア・カッサイ（マリア、アナ、ペドロ）、ライナー・クラウゼ（オオカミ）<br />
2018 年 / チリ / スペイン語・ドイツ語 / 74 分 / カラー / 1.50:1 / 5.1ch 原題：La Casa Lobo（英題：The Wolf House）<br />
字幕翻訳：草刈かおり/映倫 G<br />
© Diluvio &amp; Globo Rojo Films, 2018<br />
８/19(土)より、シアター・イメージフォーラムほか全国順次ロードショー</p>
<h3>■『マッドゴッド』作品情報</h3>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="12/2(金)公開『マッドゴッド』本予告" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PaMD43-8Rfw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>【ストーリー】<br />
「天国よりも地獄に惹かれる」と語る天才ティペットの潜在意識から溢れ出したのは、かつて誰も見たことのないダークファンタジー。孤高の戦士アサシンが荒廃した地下世界に潜り、拷問された魂、老朽化した地下壕、蠢く不気味なクリーチャーたちのあいだを巡っていく。グロテスクなその質感の全てに生命力と共感が宿っていることに、驚きを禁じ得ない。地獄の向こう側の狂気に到達した時、あなたは何を目撃するのか。脳がゲシュタルト崩壊する、未踏の84分間を全身で体感せよ！</p>
<p>【クレジット】<br />
監督：フィル・ティペット<br />
出演：アレックス・コックス<br />
2021年/アメリカ/84分/1.78:1/カラー/5.1ch/原題：MAD GOD<br />
日本語字幕：高橋彩/PG12<br />
©2021 Tippett Studio<br />
提供：キングレコード、ロングライド配給：ロングライドhttps://longride.jp/mad-god/</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


圧倒的カオスな世界観で展開される『オオカミの家』と狂気的ストップモーション・アニメーションの魅力

Buffy 吉川

<p>映画評論家・ヒンディー・ミュージック評論家のバフィー吉川がインドエンタメの”今”を紹介します。</p>


ステレオタイプがぶっ飛ぶ 60分！！

バフィー吉川のI-POP IMPACT！

<p>Text：バフィー吉川</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="第80回ヴェネチア国際映画祭最高賞、金獅子賞受賞！『哀れなるものたち』予告編│2024年1月26日(金)公開！" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/HLHUXpx05uE?start=1&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>第96回アカデミー賞では『オッペンハイマー』の次に多い11部門にノミネート。特に主演のエマ・ストーンは主演女優賞の最有力とされているほどの体当たり演技で、良くも悪くも、「こんなエマは観たことがない!」と誰もが思うほどインパクトの強い役を演じきっている。</p>
<p>そんな話題作『哀れなるものたち』が1月26日から日本でも公開中だ。</p>
<p>今作の監督を務めたヨルゴス・ランティモスは、『ロブスター』(2015)や『聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア』(2017)など、奇抜な発想に満ちてはいるが、そのなかで人間が常に隠そうとしている醜い部分、いやらしい部分などの本質に迫った、非常に居心地の悪い作品を撮ることで知られている変態監督だ。</p>
<p>しかしこれらは、ヨルゴス作品のブレーンともされていた脚本家、エフティミス・フィリップの作家性が大きく反映されていたともいえる。</p>
<p>ヨルゴス作品以外で脚本を務めた作品、例えば日本で公開されたものでいうと、『PITY ある不幸な男』(2018)なども、普段は口に出さないが、どこかで思っているであろう、“心配されることに快感を見出す”という人間の隠したい感情をネチネチと描いた作品だ。ヨルゴス不在の場合でも、いわゆるヨルゴス作品感がする作品を多く制作していることから、独特な皮肉的視点はエフティミスの影響が強いのかもしれない。</p>
<p>……と思いきや、エフティミスが脚本から離れた『女王陛下のお気に入り』(2018)以降、ヨルゴスも丸くなるかと思えば、また違った路線で人間の醜い部分をとことん描く作家性は全く変わっていなかった。そのことからも、ヨルゴス自身がかなり皮肉的な視点の持主であることが改めて実証されたのだ。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="『女王陛下のお気に入り』日本版予告編" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/iaxZqm6PIBc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>『女王陛下のお気に入り』以降の作品でタッグを組むようになったトニー・マクナマラは、これまたくせ者の脚本家。それでいてドラマ「THE GREAT 〜エカチェリーナの時々真実の物語〜」でもわかる通り、歴史風刺劇が得意でもある。そしてその才能は『女王陛下のお気に入り』でも惜しみなく発揮され、今作でも大きく活かされているといえるだろう。</p>
<p>現代劇を撮るならエフティミス、歴史劇を撮るならトニーと、ヨルゴスは現在も過去も風刺で世界を描くのだ。そして次回作『Kinds of Kindness』ではエフティミスと再タッグを組むというのだから、まだまだクセの強い作品が待機状態。</p>
<p>そんなヨルゴスが、今回はアラスター・グレイ原作作品、つまり初めて小説の映画化に挑んだことになる作品がこの『哀れなるものたち』。プラス要素として小説家、メアリー・シェリーの家族をモデルにしている部分もある作品だ。メアリー・シェリーといえば、『メアリーの総て』(2017)では、エル・ファニングが演じたこともある「フランケンシュタイン」の原作者。</p>
<p>実は今作の映画化を模索し始めたのは、2009年頃から。おそらく『女王陛下のお気に入り』にエマ・ストーンが出演した際には、すでに今作の主演に考えていたのだろう。ちなみに次回作『Kinds of Kindness』もエマが主演となっているなど、ヨルゴスの想像する女性像のトレンドは間違いなくエマなのだ。</p>
<h3>■監督が描きたかったことは“フェミニズム”なのか？</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/01/31231446/poor3.jpg" alt="" /><br />
今作は、女性の成長と解放をゼロから描いたフェミニズム映画という評価が多いのだが、果たしてそうだろうか。確かにそういった側面はあるため、そこにフェミニズムを見出すのも自然な流れかもしれないし、原作自体もそういった作品だ。ただ、ヨルゴス・ランティモスという監督が、そんなストレートに社会派な作品を撮るのかという疑問が残る。何しろヨルゴスは変態監督なのだから。</p>
<p>表向きとしてフェミニズムに目線を向けさせるカモフラージュであって、描きたいことは他にあり、それはすごくシンプルなことなのではないだろうか。</p>
<p>そこで行き着くのが、ヨルゴスの初期作『籠の中の乙女』(2008)と共通するテーマを描いているということだ。というよりセルフリメイクに近い部分もあると感じている。もしくは同作自体がアラスター・グレイによる『哀れなるものたち』の原作を多少意識していたのかもしれない。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="人間の怖ろしさやエゴイズムを描いた問題作『籠の中の乙女』予告編" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/XcP_uJ-7t8U?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<p>『籠の中の乙女』が何を描いていたかというと、閉鎖された空間のなかで育ち、外の世界を知らない少女たちが、ある日、性に目覚めてしまったらどうなるかという内容なのだ。そして今作の場合も、ベラ(エマ・ストーン)の精神年齢は3～5才程度(明確な描写がないため不明)で性に目覚めることになる。</p>
<p>つまり今作も、子どもの感情のまま無邪気に性に目覚めると人間はどうなるのか、その後の人生にどう影響するのかということを描いている。さらに言えば『籠の中の乙女』の場合は本当に少女だったが、ベラの場合は頭脳が子どもで体が大人という、ちぐはぐな状態。</p>
<p>よく思春期を“心も体も、子どもと大人の間の繊細な時期”と言ったりするが、それが逆行した状態ではどうなるだろうか……。という実験をしているかのような作品にも思えるのだ。</p>
<p>作中でも人体実験をしているキャラクターが登場するが、ヨルゴス自身が映画というフィールドを通して人体実験を常に行っているマッドサイエンティストといえる。子どもを手懐けるように上手く誤魔化していれば、慕って付いてくるのはどれぐらいの年齢までかといった、嫌な、悪趣味な実験もマーク・ラファロ演じるダンカンを通して描いてみせている。</p>
<p>精神と身体のバランスが崩れた人間の性と生、そしてその行き着く先。つまり人間の探求、興味の発端が性から広がっていくという思考をベースに、男女の根本的思考の違いなどを絡めて複雑に交差させているようにも感じられるのだ。</p>
<p>そして『女王陛下のお気に入り』の成功で、“おしゃれ”はカモフラージュに最適だと気づいたのではないだろうか。ヨルゴスは『女王陛下のお気に入り』を制作したことで、多く学んだことがあると思う。それは歴史劇にして美術や衣装などのアートワークで、自分の変態性をカモフラージュでき、それでいて品のある作品に感じさせる効果があるということだ。</p>
<p>実際に今作のCMでも「おしゃれなエマ・ストーン」と謳っている。それが嘘ではないクオリティだし、実際にそうなっているからこそカモフラージュとして完璧なであり、作品自体の視野を広げている。核となる部分はヨルゴスの変態的実験なのに、周りが勝手に拡大解釈して、作品をどうだこうだと語ることこそを、俯瞰で見てあざ笑っているかのようでもある。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>
<h3>■ベラの目に映る世界の歪み</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/01/31231508/poor2.jpg" alt="" /></p>
<p>今作はヨルゴス・ランティモスの、どの過去作と比べても圧倒的にビジュアルが独創的であり、アート色の強い作品となっている。ベラは冒険を通して短期間で急成長することから、目線も感覚も子どもから大人へと極端に変化する。</p>
<p>目線の位置も低い部分から見上げたように表現されているシーンが多かった。子どもと大人の見えている世界というのは、同じではない。様々なことを経験していくことで、見え方、見方というのが変化していくはずだ。それが通常とは違う極端なスピードで、しかも極端な刺激を受けながら変化した場合、見えている世界がどう変化していくかを、スチームパンクのようでありながら所々歪んだような世界観で表現してみせている。</p>
<p>『女王陛下のお気に入り』でもここまでのアートセンスは感じられなかっただけに、ついにアート映画の側面を手に入れることに成功したといえるだろう。</p>
<h3>■『哀れなるものたち』作品情報</h3>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/01/31231609/poor1.jpg" alt="" /></p>
<p>【ストーリー】<br />
物語は、自ら命を絶った不幸な若き女性ベラが、天才外科医ゴッドウィン・バクスターの手によって奇跡的に蘇生することから始まる。蘇ったベラは“世界を自分の目で見たい”という強い欲望に導かれ、放蕩者の弁護士ダンカンの誘いに乗り、壮大な大陸横断の冒険の旅へ出る。貪欲に世界を吸収していくベラは平等と自由を知り、時代の偏見から解き放たれていくのだった……。</p>
<p>【クレジット】<br />
監督：ヨルゴス・ランティモス<br />
出演：エマ・ストーン、マーク・ラファロ、ウィレム・デフォー、ラミー・ユセフ ほか<br />
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン<br />
北米公開：2023年12月8日<br />
製作年：2023年<br />
製作国：イギリス<br />
原題：Poor Things　原作：「哀れなるものたち」（早川書房刊）<br />
©2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


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『哀れなるものたち』はフェミニズム映画なのか？変態監督、ヨルゴス・ランティモスが本当に描こうとしたものを考える

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