にわかに盛り上がるY2Kリバイバルにより、00sエレクトロ復活の兆しも見えつつある状況だ。

今夏リリースされたリミックスアルバムから感じる00年代的な要素を構成や収録曲から紐解いていく。

Dua Lipaが今春リリースした2ndアルバム『Future Nostalgia』は、ABBA、Bee Gees、Olivia Newton-John、INXSなど80年代ダンスポップを引用しつつも、Kylie Minogue 『Fever』、Madonna『Confessions on a Dance Floor』といった00年代のメインストリームダンスポップの雰囲気を持っていることが特徴だ。そして、今夏リリースされたリミックスアルバム『Club Future Nostalgia』もまた、オリジナル同様にクラブミュージック側から80年代から00年代のシーンの歴史を辿るような内容になっている。
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<h2>『Club Future Nostalgia』に感じる00年代要素&nbsp;</h2>

『Club Future Nostalgia』は、コロナ禍という非現実の産物であるステイホーム期間にファンがオンライン上で『Future Nostalgia』を楽しんだことを受け、それに励まされたDua Lipaからのファンへの恩返し的な意味で制作された作品だ。クラブシーンの人気DJ、The Blessed Madonnaとのコラボによって制作された本作には、Madonna、Missy Elliott、Gwen Stefani、BLACK PINKといった新旧のグローバル・ポップスターに加えて、日本からは星野源参加。そのほかにもMasters at Work、Larry Heard、Moodymann、Mark Ronson、Paul Woolford、Joe Goddard、Midland、Jayda G、Yaejiらベテランから若手まで錚々たるメンツがリミキサーとして参加するなど本格的なクラブ仕様になっていることが大きなウリになっている。

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奇しくも今年は、メインストリームのダンスポップを見れば、Dua Lipa以外にも、Lady Gagaによるフレンチタッチなフィルターハウスを彷彿とさせる「Rain On Me」、Miley Cyrusのディスコパンク感のある「Midnight Sky」、00年代ディスコ回帰オリジネーターKylie Minogueの「Magic」など、80年代にインスパイアされた00年代初頭のダンスポップを感じる曲が続々とリリースされているが、クラブシーンでも、00年代エレクトロの傑作Mylo「Drop The Pressure」のリメイク曲が人気を博すなど、”00年代感”は、2020年の音楽シーンのトレンドに大きく関わっている。

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実際に聴いてみると『Club Future Nostalgia』でも00年代感は作品における重要な要素になっているように感じるが、それはまさにDua Lipa自身が「Future Nostalgia』でテーマにしていた”新しくも懐かしい”要素だ。では、一体どの部分がそれにあたるのだろうか? アルバム構成や収録曲を振り返りながら探っていきたい。
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<h3>アルバム構成と収録曲に見る00年代らしさ&nbsp;</h3>

近年のポップスターには珍しくリミックスアルバムでありながらノンストップのDJミックスという形態をとった本作では、ディスコ、プリープハウス、エレクトロ、チルウェーヴ、ボルチモアブレイクスなどアルバムのコンセプトに沿う形で、これまでのクラブミュージックのトレンドを取り入れたリミックスがシームレスにつながれていく。その中では特にJayda Gによる「Cool」のリミックスでのフィルターハウス感が、先述の『Fever』や『Confessions on a Dance Floor』のような00年代のメインストリーム・ダンスポップを彷彿とさせる。またDJミックス中、リミックスとマッシュアップされるNeneh Cherry「Buffalo Stance」、Gwen Stefani「Hollaback Girl」のような大ネタ使いも、2manydjsの『Radio Soulwax』シリーズのようで00年代を感じさせてくれる要因になっている。

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次に本作の構成にも筆者は、00年代感を感じている。LA Timesは、再構築されたリミックスをノンストップでミックスしていく本作の構成について、Madonnaの『The Immaculate Collection』を引き合いに出しているが、筆者はMadonna作品であれば、むしろ00年代のライブアルバム『The Confessions Tour』の方が頭に浮かぶ。なせなら『The Confessions Tour』ではエレクトロに再構築された「Like a Virgin」、「Erotica」のようなMadonnaクラシックやDonna Summer「I Feel Love」、The Trammps「Disco Inferno」のような大ネタ使いのマッシュアップがノンストップで繋がる構成は『Club Future Nostalgia』との共通項と言えるからだ。

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またMadonna関連で言えば、MadonnaとMissy Elliottを客演に迎えた「Levitating (feat. Madonna and Missy Elliott) [The Blessed Madonna Remix]」が収録されていることも筆者の00年代へのノスタルジーを掻き立ててくれる。その理由は、MadonnaとMissy Elliottのコラボ曲「Into the Hollywood Groove」をイメージできるからなのだが、00年代の音楽的系譜のことを考えるとおそらくこれは制作サイドからすると織り込み済みのオマージュのはず。特に00年代をリアルタイムで通過した世代であれば、きっと筆者が言わんとすることがわかるだろう（それにしてもGAPのCMが懐かしい）。

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<h3>“Jacques Lu Cont”で深まる00年代感&nbsp;</h3>

加えてリミキサー陣にJacques Lu Contの名前があることもやはり00年代へのノスタルジーを誘う。Jacques Lu ContことStuart Priceはプロデューサーの1人として『Future Nostalgia』にも参加しているが、彼はJacques Lu Cont名義やそれ以外の名義でも00年代には多くのメインストリーム・ダンスポップのクラブリミックスを残している。

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ちなみに今回、彼が手がけた「That Kind Of Woman」リミックスは、まさにその頃のムードをしっかりと踏襲したエレクトロハウス。安定のStuart Priceリミックス仕事に00年代を感じないわけがない。そんなわけで彼がThin White Duke名義で手がけたRöyksopp「What Else is There」のリミックスを聴いてみてほしい。

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このように振り返ってみると『Club Future Nostalgia』には改めて00年代的な要素が随所に散りばめられていることがわかる。先述のとおり、今年は00年代を思わせる音楽がメインストリームのダンスポップでもクラブシーンでも注目を集めているがそのことを考えると『Club Future Nostalgia』は、まさに2020年の音楽シーンの雰囲気をパッケージした”新しくも懐かしい”作品になっていると言えるだろう。&nbsp;

Written by Jun Fukunaga&nbsp;

Photo: <a href="https://wmg.jp/dualipa/discography/23448/">wmg.jp</a>
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Dua Lipa『Club Future Nostalgia』から感じる懐かしくも新しい”00年代感”の正体を探る

【インタビュー】王道のエレクトロからよりフロアフィールなハウスへ。Mydのサウンドの変遷や現在のシーンについて話を聞いた。

キャリア初期にはフレンチエレクトロの重要人物であるPara OneとSurkinが設立したレーベル「Marble」に所属。その後、Brodinskiが主宰する「Bromance Records」では看板ユニット、Club Chevalのメンバーとして活躍し、現在は、Justiceらが所属するフレンチエレクトロの総本山「Ed Banger」の主軸を担うプロデューサー/DJとして世界を飛び回るMydが先月、東京・SOUND MUSEUM VISIONにて開催されているイベント「EDGE HOUSE」出演のために来日した。

王道のフレンチエレクトロのほか、インディーポップを経由した歌モノエレクトロハウスといったサウンドでこれまでクラブミュージックファンを魅了してきたMydだが、今年リリースした最新EP『Superdiscoteca』では、フレンチタッチのお家芸ともいえるディスコをベースによりフロアフィールでテッキーな“ハウス”を表現。これまでのフレンチエレクトロを発展進化させるような新たなアプローチにも果敢に挑んでみせたことは記憶に新しい。

そんな彼に自身のサウンドの変遷や現在のフレンチエレクトロシーンの最前線についてインタビューを行った。

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ー今回の来日ではポストEDMとして人気になりつつある“テックハウス2.0”とでもいうべき音楽を東京で発信するパーティ「EDGE HOUSE」に出演されましたが、実際に出演してみてどうでしたか?&nbsp;

Myd：東京に来れたのは僕がすごく信頼している友人のDJ DARUMAのおかげなんだ。自分がプレイしたい音楽をプレイできたよ。EDMというワードが出てきたけど、そういった音楽は僕の音楽スタイルではないし、自分の原点はやっぱりハウスなんだ。そもそもハウスというものはレジェンダリーなものでグルーヴを重視する音楽だし、そういう意味ではパーティ自体の雰囲気もすごく良かったよ。

ー「Marble」に所属していたキャリア初期は王道のフレンチエレクトロ、「Bromance」所属期にはラッパーをフィーチャーしたムーンバートン「No Bullshit」、そしてEd Bangerに移籍してからは「The Sun」、「Muchas」といった曲などインディー・エレクトロポップ色を強めた曲もリリースするなど、様々なスタイルで音楽を表現してきました。今年リリースした最新EP『Superdiscoteca』ではさらに音楽性が発展し、トレンドの新しいテックハウスにも通じるフロアフィールな作品になっていると思います。こういったスタイルの作品をリリースした理由は？

Myd：特にひとつのスタイルにこだわっているというわけではなく、自分がやりたい音楽をその時々でやっているという感じなんだ。リスナーとしてはたまに混乱することもあるかもしれない。だけど、そのコアの部分には自分の音楽があるからスタイルは違えど、メロウな音楽が基調だということには変わりないよ。仮に昔の曲と今の曲をDJミックス的につなげてもテイスト自体は同じだし、違和感を感じることは少ないと思う。細かいディティールではなく全体的なヴァイヴスの部分を重要視しているんだ。これまでのキャリアもあるし、現在はどんな音楽を作ったとしても僕のファンはきっと気に入ってくれるはず。そういうことに気づくことができたのはすごく良かったよ。
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ー今、フランスのエレクトロシーンのプロデューサーはエレクトロハウスだけでなく、ヒップホップのプロデューサーとしての側面も目立ってきています。あなたもメンバーの1人でもあるClub ChevalやBromance Records周辺のSam Tibaはヒップホップにも造詣が深く実際に日本のラッパー、KOHHの「Paris」リミックスを発表していたりします。フレンチエレクトロとヒップホップがクロスオーバーする関係性は過去にはTeki LatexらのTTCの音楽にもみられたかと思いますが、こういった状況をどのように捉えられていますか？

Myd：フランスはエレクトロニックミュージックが、レジェンダリーなものになっている特別な国なんだ。だからインディペンデントの音楽シーンは人気だし、その界隈のプロデューサーたちは常に新しい音楽を生み出すことに挑戦しているんだよ。例えばJusticeなんかはジャンル同士をクロスオーバーさせている代表的な存在だし、そういった土壌が僕らのシーンにはしっかりと存在している。ラッパーとのコラボにしても両者がお互いにそれぞれの音楽が好きだということがまず前提にあるし、今、ヒップホップは世界中で人気がある音楽ジャンルのひとつだ。それにクリエイティヴなジャンルだと思うし、音楽プロデューサーとして気になっているのに、頑なにそういった音楽を作らないというのはバカげた話だと思うんだ。

ーフランスのダンスミュージックというと日本ではDaft PunkやEd Banger周辺のフレンチエレクトロのイメージが強いです。あなたが拠点とするパリのクラブシーンは多様なジャンルの音楽が聴けるかと思いますが、最近あなた自身がこれはパリっぽいと思うようなローカルな盛り上がりを見せているシーンはありますか?&nbsp;

Myd：パリではテクノシーンが大きいかな。もう閉店したけど「Club Concrete」のような船上が舞台になったパーティは、現地の若い力のシンボルだったし、そこは多くのDJたちがプレイしたい場所になっていたね。ほかにもエキセントリックな「Very Bad」というクラブもあれば、その一方でオープンなハウスパーティもあるね。

パリでも去年はテクノが流行っていた印象があるけど、今はもっとトレンドが広がっている感じがするよ。パリのシーンは狭いのでみんな近い間柄というか、スタジオに行くと色々なジャンルのプロデューサーやミュージシャンを見かけるんだ。そういう環境だからすぐにジャンルのクロスオーバーが生まれてくるんだよ。

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ー今の若いフランスのプロデューサーはどんな音楽に影響を受けてDJやプロデューサー活動を始めていると思いますか？ ちなみにあなたの場合、これまで影響を受けたのはどんなアーティストですか？

Myd：最近の若いプロデューサーたちはひとつのジャンルの枠にハマりたいと思う人は少ない印象があるね。そういうことはあまり気にしていないし、彼らはすでにiPhoneでも良い音楽が作れることは知っているから高価な機材やそういったものがあるスタジオで音楽制作ができるひと昔前の“プロ”のような存在になりたいとも思わないんだ。

影響の面でいうと僕は10代の頃からUKのエレクトロニックミュージックに影響を受けている。フランスのダンスミュージックの肝はサンプリングにあるんだけど、UKの曲からサンプリングされていることも多いしね。僕がDJを始めたのは16歳の頃で、その時に買ったFatboy Slimの「Live On Brighton Beach : Big Beach Boutique」ライヴDVDには大きな影響を受けたよ。

ー近年の作品では『ALL INCLUSIVE REMIXES』（2018年）にフランスのクラブシーンで長年活躍してきたCassiusをはじめ、Canblaster、Moodoidなどフランスの人気アーティストがリミキサーとして参加しています。その中でMoophによる「The Sun」の8bitカバーは、ほかとはまた違ったスタイルで興味深いです。このアーティストはフランスのクラブミュージックでは、Vladimir Cauchemar「Aulos」、Uffie「Sadmoney」もカバーしていますが、なぜリミキサーに抜擢したのですか?

Myd：Moophに関しては最初、Twitterで見つけたんだ。『ALL INCLUSIVE REMIXES』の制作の話が持ち上がる前から彼の音楽が好きだったし、リミキサーに起用したいとBusy P（Ed Bangerのレーベルオーナー）に伝えてから、彼に連絡したよ。でも、彼から連絡はなかなか来なかった。そもそも彼はブートレグとはいえ、僕の曲をリミックスしてくれていたくらいだし、おそらくファンの1人だと思うんだけどマスター音源制作作業の2週間前にようやく返事がきたんだ。しかも「まあ、収録してもいいよ」くらいで反応としてはちょっと素っ気ない感じだったよ（笑）。僕だったらそういうことがあったらすごくうれしいと思うんだけど…。そのあたりはやっぱり今の若者という印象だね。
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ーJusticeのアルバム『Woman』以降、今年のGesaffelstein『Hyperion』なども含め、近年EDMに人気を奪われていたエレクトロにも再びスポットライトが当たるようになってきました。今後、フレンチエレクトロはどういった方向に進んでいくと思いますか? また、今フレンチエレクトロで注目すべきプロデューサーやレーベルについて教えてもらえますか?

Myd：そうだね。僕自身は今後、どういった方向に進むかは明確にはわからない。でも少なくとも僕らのようなタイプにとって、近年の過剰なEDMブームが落ち着きだしたことは良いことだと思うよ。率直にいって、EDMはあまりにも商売っ気が強すぎるところがあった。それに魅力を感じているアーティストだってもちろんいるけど、その逆もまたしかりなんだ。例えば、GesaffelsteinだってThe Weekndのようなビッグネームとコラボしているけど、オリジナル作品では自分らしい作風を貫いているよね?

僕に限っていえば、インディーポップのテイストも取り入れた音楽を作っているだけにあまりにEDMがメインストリームすぎるとツアー中にロングセットを披露したところで、すぐにフロアが爆発するような展開がやってくるEDM的な音楽を期待するオーディエンスとはあまり噛み合うとはいえない部分は少なからずあるね。

それとこれから注目してほしいフレンチエレクトロのアーティストの名前を挙げるとするならやっぱりSam Tibaには注目してほしいかな。これからリリースされる彼の新作はすごく良いよ。あとレーベルでいえば、パリのCracki Records。ここはフランスのクラブミュージックが好きなら注目しておくべきレーベルだと思うよ。

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Interview &amp; written by Jun Fukunaga
Photo by Ki Yuu
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「プロデューサーたちは常に新しいものを生み出そうとしている」Mydが語るフレンチエレクトロの最前線

フランスのエレクトロ・デュオJusticeのGaspard Augéがソロとして初のアルバム『Escapades』をリリース。Justiceの大ファンでもある80KIDZがアルバム制作についてインタビューした。

毎月第4火曜日夜22時からblock.fmで配信中のラジオ番組「FM80」に、世界的に活動するフランスのエレクトロ・デュオJustice（ジャスティス）のGaspard Augé（ギャスパール・オジェ）がゲスト出演。

6月25日にデビュー・ソロ・アルバム『Escapades』をリリースするGaspard Augéにアルバムやビジュアルのコンセプト、Cassius（カシアス）の故Philippe Zdar（フィリップ・ ズダール）が所有していたMotorbass Studioを使用することになった経緯、JusticeのXavier de Rosnay（グザヴィエ・ドゥ・ロズネ）と一緒に活動することで受けた影響などについて話してもらった。

インタビューのアーカイブ視聴はこちらから。
▶︎FM80
https://block.fm/radios/48

＊＊＊

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ALI&amp;：実ははじめましてではなく、何回かお会いしているんです。13年前に来日された時に初めて同じパーティーに出演したのですが、しっかりお話することができませんでした。僕たち80KIDZはJusticeがいなければ結成していなかったと思うので、今日はインタビューできて光栄です。僕らはあなたたちの大ファンなんです。

Gaspard Augé：ありがとう！

ALI&amp;：早速ですが、アルバムの中から一番お気に入りの曲を教えてください。また、レコーディングや作曲する中で印象に残っているエピソードもあればお願いします。

Gaspard Augé：どの曲も自分の赤ちゃんのように大切だから、一番のお気に入りを選ぶのは難しいね。それぞれの曲に好きな理由があるけど、今選ぶとしたら「Europa」という曲かな。アルバム全体のムードを表す一曲でもあるし、ヨーロッパらしいメランコリックな雰囲気を表現できたと思う。
Justiceのアルバム制作期間に比べると、それほど時間をかけずに完成できたかな。以前からメロディーやアレンジの仕方などをなんとなく考えていたから、その分短期間でできたんだと思う。さらに、パリにあるMotorbass Studioを借りて制作をしていたから、集中して作業しつつも考えすぎることはなく、よりスムーズに完成できたのかなと思ってる。

ALI&amp;：Motorbass StudioはCassiusの故Philippe Zdarが所有していたスタジオですよね。スタジオへの思い入れや、Philippe Zdarとの思い出があれば聞かせてください。

Gaspard Augé：Philippe Zdarはとても仲の良い友達で、以前から何度かMotorbass Studioでレコーディングをしていたんだ。Motorbass StudioにはPhilippeが10年かけて最も良いシンセサイザーやマイク、MPプレイヤーを集めていた。まるで美術館を作るようにね。Motorbass Studioはパリで最も素晴らしいスタジオだよ。スタジオに行けばわかるけど、彼は細かいところまで意識してスタジオを作っていた。デザインから家具のチョイスまですべて自分でやっていたよ。とても快適で心地良いスタジオなんだ。彼が亡くなってから初めてスタジオを訪れたときは今までと違う雰囲気になってしまった気がしたけど、彼のスタジオで彼が大好きな音楽を作れたことは、僕にとってとてもポジティブな経験になったよ。

JUN：今作はGaspardさんのソロ名義ですが、根底にJusticeに通じるアイデンティティーのようなものが強く感じられました。場合によってはJusticeとしてのリリースも考えられたと思うのですが、個人名義でのリリースになったのはどうしてですか？

Gaspard Augé：はっきりした答えは自分でもわからないけど、タイミングがちょうどよかったからかな。まだ完成していない音楽がたくさんあって、それを使わないでいて後から後悔するより、何かしらリリースした方がいいと思ったんだ。
とにかく、自分が納得するために時間をかけることが重要だった。あと、今はほとんど全てがSNSの上で完結してしまうけど、フィジカルな物を残すために本やレコードをリリースし続けることも大切だと思う。オールドスクールな考え方かもしれないけど、今SNSで大切だと思われていることは数年後どうなっているかわからない、ということにみんな気づいていないように感じるよ。
僕は本やレコードのようなフィジカルな物が大好きで、それも日本が大好きな理由の一つなんだ。日本は今でもフィジカルな物を大切にしていて、素晴らしいレコードショップやブックストアがあるでしょ。カルチャーが保存されている様子が実際に見られるのが最高。ヨーロッパにもレコードはたくさんあるけど、ほとんどぼろぼろで汚くなっちゃってるから。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J6-ivscK57A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

JUN：ストリングスやチェンバロのサウンドなどにクラシカルな雰囲気も感じられましたが、レコーディングで使用した楽器で印象的なものがあれば教えてください。

Gaspard Augé：Motorbass Studioのほかに、もう少し小さいスタジオを使ったんだけど、Motorbassにないシンセサイザーがあったんだ。今まで使ったことないがない機材に触れて、一つのスタジオに限定しなくてよかったと思った。そのスタジオにはKorg DW-8000という400ユーロくらいの安いシンセサイザーがあったんだけど、とてもインスピレーションが湧く音が入っていて意外と使ったよ。一番値段が高いシンセサイザーと一番安いシンセサイザーの両方使っていて、どっちもすごくいい音を奏でてくれた。実はこのKorg DW-8000は、スタジオのオーナーがバンド・Yesのキーボーディストから買ったらしい。だからYesのサウンドが今回の僕の作品にも入っているかもね。

ALI&amp;：今回のアルバムのためにご自身でドラムを叩きましたか？

Gaspard Augé：いや、友達のVictor le Masneに叩いてもらったよ。彼が以前所属していたバンドのセカンド・アルバムにPhilippe Zdarが参加していたこともあって、Victorはこのスタジオについて詳しかった。彼は最強のドラマーでピアニストでもある。僕と同じようなサウンドやメロディーが好きで、一緒にレコーディングしていてとてもやりやすかった。プログラミングやビート制作に何時間もかけるのではなく、その辺にドラムセットを置いて、自由に機材を触りながら作ろうと一緒に決めたんだ。いろんな機材を自由に触って、おもちゃ屋さんで遊んでいる子供のようなセッションになったよ。

JUN：今回のアルバムに収録されている楽曲はいつから制作していたのですか？

Gaspard Augé：2年前くらいからかな。常にデモをレコーディングしているから、メロディーのアイデアやラフなデモはたくさん持っていた。一番良いと思った曲ではなく、アルバムのコンセプトに合う曲を選んでから、Victorと一緒にMotorbass Studioに入ってレコーディングした。レコーディングだけで2ヶ月かかったよ。短いセッションを週6日やって、そのあと1、2ヶ月期間を空けて次のセッションに入った。デッドラインもなく急がずに制作することができて、最終的にこの方法で作ってよかったと思ってる。

JUN：今回のアルバムのジャケットは70年代のレコードのテイストが感じられて、すごくかっこいいと思いました。

Gaspard Augé：長い間レコードを集めていて、ジャケットのアートワークが好きで買ったこともある。イメージとタイポグラフィーが完璧に融合したものがレコードジャケットのグラフィックデザインだと思う。Hipgnosisというグラフィックデザインスタジオがあるんだけど、70年代と80年代のレコードジャケットのデザイナーとしては最も有名なアートグループで、昔から大ファンなんだ。彼らはPink Floyd（ピンク・フロイド）『The Dark Side of the Moon』のジャケットデザインなんかを手掛けてる。素晴らしい写真も撮っているし、強くて象徴的なビジュアルを作るんだけど、僕もそういうカバーにしたかった。巨大なクロームオブジェがラフな感じで置いてあって、過去のものに現代的な側面を入れたんだ。&nbsp;

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ALI&amp;：先行で公開された「Hey!」のMVはとても印象的で素晴らしい作品だと思いました。JusticeのMVもユーモアがあって毎回楽しませてもらっています。今回の「Hey!」のMVはGaspardさんのアイデアから生まれたものだと聞きました。思いついたアイデアについて詳しく聞かせてください。

Gaspard Augé：ユーモアと違和感を感じる要素があることが重要だったから、君がそこを理解してくれて嬉しいよ！僕はコメディアンではないけど、内容が重くなりすぎないように少しでも明るい内容にしようと意識したんだ。最近の音楽は綺麗すぎるしクールすぎる。Instagramのトレンドにクリエイティブが影響を受けているところが気に入らない。このレコードにボーカルを入れたくなかった理由の一つがそれだよ。ボーカルを入れるとその部分ばかりフォーカスして聴かれる可能性があると思ったんだ。MVはシンプルに1分の動画を作った。さっきも言った“違和感”をコンセプトに楽曲を作っていたから、それを実現できて嬉しかった。アルバムのコンセプトにも繋がるんだけど、それぞれのビデオはたった1分でナレーションもボーカルもない。そのちょっとした映像を観て、リスナー自身で続きを想像して欲しかったんだ。映像を観ることで小旅行にでも出かけたような気持ちになってほしいよ。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pq3tR8rYFUA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

JUN：パンデミックの影響でJusticeのライブショーやツアーができなかったと思いますが、何か制作に影響したことはありますか？

Gaspard Augé：正直、制作に関してはパンデミックの影響は特に受けなかった。スタジオで制作することがパンデミックを乗り越える一番いい方法だったと思う。安全なスタジオに閉じこもって、とにかく音楽を作っただけ。アルバムを制作するのにはパーフェクトなタイミングだったよ。

ALI&amp;：今回の作品を作り終えたことで、あなたの中に何か変化や発見などはありましたか？

Gaspard Augé：自分の名前を使って自分を世界に表現して、2人で制作することの快適さを改めて感じたし、十字架（※注：Justiceを象徴するアイコン）の後ろに隠れることが出来なくなったのも新しい経験だったよ。自分がMVに登場することも珍しいよね。このアルバムはJusticeの作品と比べてよりパーソナルな作品で、自分が表現したいことを100%表現できた。もちろん聴いてくれる人のためにエキサイティングな作品を作っているけど、そういった部分を含めても僕が今一番表現したいことを詰め込めたと思う。音楽的にもビジュアル的にも、自分が好きなことに対して忠実にいることができた。スペシャルな作品を作るためにはそうするのが一番だと思うよ。

JUN：今回のアルバムはリスナーにはどのようなシチュエーションで聴いてほしいと思いますか？&nbsp;

Gaspard Augé：このアルバムを聴くのに一番いい場所は、たぶん車かな。それか新幹線や電車の中で。気を紛らわせることができるアルバムだと思う。特に今は誰も旅に出ることができないから、アルバムを聴くことでその人が想像したユートピアへの入り口が開いて、どこへでも旅に出ることができると思うよ。

ALI&amp;：このアルバムについて、周りのアーティストからはどんなリアクションがありましたか？Xavierさんとは作品について何か話しましたか？

Gaspard Augé：アルバムをレコーディングしていたとき、Xavierとは他の作品を一緒に作っていたんだけど、完成したアルバムを聴かせたら気に入ってくれたみたいで、応援してくれたよ。でも、一番気に入ってくれた曲が一番Justiceらしくない曲だったのが面白いと思ったね。

JUN：今までXavierさんと一緒に制作していて、今回の作品にもプラスになった経験はありましたか？

Gaspard Augé：もちろんだよ！もうXavierとは20年間も一緒に音楽を作っている。2人で制作する時は基本的にお互いを尊重しながらやっているけど、もちろん意見が違うときは自分が妥協する必要もある。今回は彼のフィードバックがなかったから、1人で制作する方が難しいと感じたよ。でもこのアルバムにはVictorもMichael Declerckも参加したから、完全に1人ではなかったんだけどね。ただ、最終的に判断するのは僕だったから。この数年間Xavierと一緒に制作していて学んだことは、トレンドを気にしないこと。トレンドを気にしていると必ず流行には乗り遅れる。例えば、今から急にトラップを作り出しても意味はない。もうトレンドに入ってから数年経っていて、たぶん上手に作ることも出来ないし、最後の波に乗ろうとするメリットがないんだ。新しいことを試すのはいいけど、自分に忠実であり続けることが重要だよ。

ALI&amp;：最後に、同じフランス出身でEd Banger Recordsとも関係が深いDaft Punk（ダフト・パンク）の終焉が発表されたとき、このニュースに対してどんな気持ちでした？

Gaspard Augé：勇敢だと思うよ。彼らはキャリアのピークに到達して、もう音楽を作りたくないのであれば、次のDaft Punkのアルバムをファンに期待させることもなく、一番いい方法でお別れを発表したと思う。別のプロジェクトに参加するのかも知らないけど、もうDaft Punkとして何も作れないと思っているのならば、こうやって発表したことは素晴らしいと思っているよ。

80KIDZ：ありがとうございました！

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<h3>【リリース情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/1d3b8acc-ecdb-4878-91e1-5060e3e8aafa.jpg" alt="">
Gaspard Augé『Escapades』
2021年6月25日発売（輸入盤／デジタルのみ）
&nbsp;
＜『Escapades』トラックリスト＞
1. Welcome
2. Force Majeure
3. Rocambole
4. Europa
5. Pentacle
6. Hey!
7. Captain
8. Lacrimosa
9. Belladone
10. Casablanca
11. Vox
12. Rêverie

【Gaspard Augé】
フランスを代表するエレクトロ・デュオ、Justice（ジャスティス）の一人、ギャスパール・オジェ。ジャスティスは、ダフト・パンクの元マネジメントであるペドロ・ウィンターが代表を務めるEd Banger Recordsから、2007年にリリースしたデビュー・アルバム『†』（クロス）が世界的な成功を収め、グラミー賞「ベスト・エレクトロニック/ダンス・アルバム部門」にノミネートされるなど、一躍シーンのトップ・アーティストとなった2人組。現時点での最新作『Woman Worldwide』(2018)もグラミー賞「最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム部門」受賞を果たすなど高い人気と実力を持つ。そのジャスティスのギャスパール・オジェが、遂にソロ・デビュー作となる『Escapades』を2021年6月にリリースする。

【番組情報】
FM80
EVERY 4TH TUESDAY 22:00 - 23:00
80KIDZが送る音楽、カルチャー、ファッションなど彼らの最新の旬を紹介する番組。
▶https://block.fm/radios/48

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80KIDZが訊く、JusticeのGaspard Augé デビュー・ソロ・アルバム『Escapades』制作秘話

80KIDZ

80KIDZの二人が独自のアングルからダンス音楽のみならず、インディペンデントな匂いを感じる新譜を中心に紹介していく。

80KIDZが独自のアングルから音楽を紹介

80KIDZ presents RADIO ANGLE

2000年代半ばから後半にかけて世界中のクラブシーンで流行したエレクトロハウス。その中心的存在だったErol Alkanによる2006年のDJミックス『Disco 2006 (DJ Mix)』の配信がApple Musicで開始された。
<h3>JusticeやDigitalismをフィーチャー</h3>
『Disco 2006 (DJ Mix)』は、2006年に海外音楽メディア「Mixmag」のカバーミックスとして収録されたもの。当時はDJでDuran DuranのプロデューサーでもあったErol Alkanにとって特別な時代であり、同DJミックスではJusticeやDigitalism、Mr Oizo、Peachesなどエレクトロハウスシーンの人気アーティストの楽曲がフィーチャーされている。

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このDJミックスについて、Erol Alkanは次のように述べている。
「2006年は、まるで数ヶ月の出来事のようにあっという間に過ぎてしまった年だったよ。だから、実際に何が起こったかあまり実感がないんだ。でも、今になって少しずつその意味が理解できるようになってきた。Mixmagの年間最優秀DJに選ばれたことは、当時はあまりピンとこなかったけど、今となっては本当に感謝しているんだ。このDJミックスには僕が制作したリワークの中でもお気に入りのJusticeとHot Chipのリワークが収録されているよ」
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<h3>00年代エレクトロが再評価される日もそう遠くない?</h3>
今月は大沢伸一プロデュースによる、2000年代前後に流行したフィルターハウスを取り入れたbalaのデビュー曲「barla」がリリースされるなど、音楽シーンでも今年は昨年以上にY2Kリバイバル熱が高まっている。この流れが今後加速していけば、今回のErol AlkanのDJミックスで聴けるような00年代エレクトロが再評価される日もそう遠くないうちにやってくることになりそうだ。
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Erol Alkanによる2006年のエレクトロDJミックスがApple Musicで公開! Justice、Digitalismらをフィーチャー

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