映画『バービー』のサウンドトラック『Barbie The Album / バービー・ザ・アルバム』。第66回グラミー賞にも複数部門ノミネートされるなど、2023年を代表する1枚を紐解く。

Samphaによる6年ぶりとなる2ndアルバム『LAHAI』をレビュー。

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>サンファ（Sampha）のデビューアルバム『Process』（2017年）は、母親を癌で失った哀しみがありありと刻まれた、極めてパーソナルな作品だった。</p>
<p>M-3「Dancing Circles」の「母親には息子が必要だ」、M-4「(No One Knows Me) Like the Piano」の「母の家のピアノのように、誰も僕を知らない」と、リリックには“Mother”というワードが頻出する。M-2「Spirit 2.0」の「血の匂いがする／彼らが私を迎えに来るのが聞こえる」、M-8の「Timmy's Prayr」の「天国が牢獄なら／私はあなたの囚人」というように、この世のものではないものが彼岸から語りかけてくる」など、この世のものではないものが彼岸から語りかけてくるイメージも、母親の死と重ね合わされたものだろう。</p>
<p>だがサンファは、ドローンやダーク・アンビエントのようなアプローチで、世界を哀しみで塗りたくりはしない。まるで朝靄の森の中から聴こえてくるみたいに、美しいピアノやハープの音色、柔らかなエレクトロニック・ノイズ、しとしとと降りしきる雨を精妙にコラージュして、眩しいくらいにキラキラと光溢れる音像を創り上げた。『Process』は文字通り、哀しみを通して自己を再発見するためのを綴った作品と言える。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4fRcYn1zNOHY5LJXuRmJHI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>そして2023年10月20日、待望のニューアルバム『LAHAI』がリリースされる。デビュー作から2ndまでのスパンが6年というのは長すぎるような気もするが、2020年に発生したパンデミックが全てを狂わせてしまった。「Spirit 2.0」など楽曲はいくつかできていたのだが、ミュージシャンとの作業が物理的にストップ。その年の春に娘が生まれたことで家族中心の生活へとシフトし、ますますスタジオ・ワークが遅れてしまったのである。</p>
<p>シンガーではなくトラックメイカーとしてキャリアをスタートさせた彼にとって、マーケティング的な意味でのキャリアの向上には、それほど関心がないのかもしれない。ケンドリック・ラマー、アリシア・キーズ、トラヴィス・スコットといったトップ・オブ・トップとのコラボレーションを断続的に続けながら、決して性急ではない足取りで、自分自身の音楽を探求していく。6年という年月は、時の流れに身を任せた必然的な結果なのだろう。</p>
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<h2>父親となった新しい自分を再発見する</h2>
<p><img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/11/22192417/LEAD-Sampha-PressJesse-Crankson-8.jpg" alt="LEAD - Sampha PressJesse Crankson 8" />photo:Jesse Crankson</p>
<p>母親の喪失を歌った『Process』と同じく、サンファ自身のミドルネームであり、祖父の名前を冠した『LAHAI』もまた、極めてパーソナルな一枚だ。ここには、父親となった新しい自分を再発見する思いが綴られている。</p>
<p>思えばケンドリック・ラマーが昨年リリースした『Mr. Morale &amp; The Big Steppers』（2022年）も、父親の記憶と自分自身が父になったことの想いがパッキングされたアルバムだった（ジャケットには子供を抱くラマーと、パートナーのホイットニー・アルフォードの姿が写っている）。</p>
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<p>「Father Time」というトラックでは父からの影響を赤裸々に語る一方で、「今のあなたにはセラピーが必要よ／俺には必要ない、俺は本物の男なんだ」と、としての加虐性にも向き合っている。このトラックにサンファが参加したことは、自然な流れだった。尊敬するアーティストに客演することで、自分のあるべきサウンドを見据えることができたのかもしれない。</p>
<p>イベイー、イェジ、ユセフ・デイズ、エル・グインチョ、シーラ・モーリス・グレイ（Kokoroko）…。『LAHAI』には、ジャズ、R&amp;B、電子音楽と幅広いジャンルから才能が集結している。前作に増して多層的で、様々なテクスチャーで織り上げられたサウンド。それは、幼少期から愛聴し、文化的アイデンティティーを育んできた音楽を取り込むことで生まれた、必然としてのアウトプットだ。</p>
<p>例えば冒頭を飾るM-1「Stereo Colour Cloud (Shaman's Dream)」では、激しく打鍵されるピアノの短いフレーズが、ミニマル・ミュージックのようにループしていく。小さい頃に熱心に聴いていたという、スティーヴ・ライヒの影響を感じさせる。高速で複雑なジャングルビートも、サンファが兄弟たちとよく聴いていたジャンルの一つ。そのリズムは、両親のルーツでもある西アフリカ（シエラレオネ）とも共振する。</p>
<p>エレクトロニックとアコースティックのハイブリッド。『Process』から探求してきたサウンドは、2ndアルバムでより高次に進化を遂げ、アルカリイオン水のように優しく耳に馴染んでいく。そこにサンファの美しいテノールが加わることで、世界を豊かでふくよかな形に変える。</p>
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<p>エリカ・バドゥのようなネオソウル、ソランジュのようなアンビエントR&amp;Bの文脈に則りつつ、トム・ヨークのような精神性、オヴァルのような実験音楽性も感じさせる、繊細なサウンド・プロダクション。するすると体内に入っていくこの浸透性は、ワン・アンド・オンリーだ。</p>
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<h2>『かもめのジョナサン』と素粒子物理学</h2>
<p>「一対の翼を育て、高く飛ぼう」（M-1『Stereo Color Cloud (Shaman’s Dream)』）、「次の瞬間、僕は大空に漂っていた」、「かもめのように、フリーフォールする雲を捕まえよう」（M-2『Spirit 2.0』）、「今夜、鳥たちが飛び交う中で」（M-3『Dancing Circles」）、「鳥はどこまで高く飛べる？今まで飛ぶことができた？」（M-6『Jonathan L. Seagull』）、「羽のない私たちじゃなきゃいけなかったの？」（M-7『Inclination Compass (Tenderness)』）。</p>
<p>このアルバムには、翼をはためかせて大空を飛ぶことへの渇望として、がモチーフとして登場する。まさしく、サンファはインスピレーションを受けた作品としてリチャード・バックの小説『かもめのジョナサン』を挙げている（原題の『Jonathan Livingston Seagull』はM-6のタイトル曲でもある）。主人公は、かもめのジョナサン・リヴィングストン。雲の突き抜けてその“向こう側”に行こうとしたジョナサンが、群れから追放されてしまい、それでも孤独な旅路の中で自己実現を果たそうとする物語だ。</p>
<p>サンファが、このジョナサンに自分自身を重ね合わせたことは創造に難くない。イギリスを代表する音楽賞のひとつマーキュリー賞を『Process』で受賞した時でさえ、彼の心の中には疎外感と孤独があったことだろう。それを打破するための変容と個性は、彼のクリエイティヴィティーの礎になったに違いない。</p>
<p>そして、「時間と愛のような神秘的な主題」（M-1『Stereo Color Cloud (Shaman’s Dream)』）、「もう時間は意味をなさない」（M-4『Suspended』）、「時間と呼ばれるもの、そう、私はケタ数でそれを追跡する」（M-5『Satellite Business』）など、本作ではも大きなモチーフの一つになっている。サンファは素粒子物理学というテーマにも興味を示し、物理学者ブライアン・コックスの書物を読み漁っていた。M-10「Can’t Go Back」では、フランス語で“タイムマシン”というワードが繰り返され、「戻れない」と時間の不可逆性が歌われる。</p>
<p>一直線に進む時間という気流に乗って、翼を広げ、父親である自分を再発見するまでの旅路が、『LAHAI』には収められている。</p>
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Sampha『LAHAI』自分を再発見するための孤独な旅路

フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・ダカス、ジュリアン・ベイカーによるスーパー・グループ、boygeniusのEP『the rest』をレビュー。

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>1994年生まれのフィービー・ブリジャーズ、1995年生まれのルーシー・ダカス、1995年生まれのジュリアン・ベイカー。彼女たちは、インディーロック＝非商業的なロックというインディペンデントなフィールドで、若くしてその才能を認められたシンガーソングライターだ。まるで塗装されていない荒れ果てた一本道を歩むように、確かな足取りでキャリアを積み上げてきた。</p>
<p>時にはラウドなギター、時には幽玄的なストリングス、時にはざわめく電子音をバックに、彼女たちは耐えがたい孤独や、報われない愛を歌う。パーソナルな想いが込められたその歌は、世界に向けて放射状に眩い光を放つ。その唯一無二な個性に、多くの音楽ファンが心を捕まれ、虜となった。極東の島国でいそいそとSpotifyのプレイボタンをクリックしていた筆者も、もちろんその1人である。</p>
<p>3人はお互いの音楽にリスペクトを表明し、ライヴにゲスト参加したりして友情を深めていった。やがてより深くコラボレーションをしたいという想いから、3人はboygeniusを結成。というバンド名は、「生まれながらに才能を持っている男性の声に、女性は耳を傾けるべきだ」という自信満々な男性コラボレーターとの体験を、強烈な皮肉として名付けたものだ。</p>
<p>2018年にセルフタイトルのEP『Boygenius』を発表し、その後もソロ活動の合間を縫って水面下でプロジェクトを継続。今年の3月には念願の1stアルバム『the record』をリリースし、UKのアルバム・チャートで1位、USでは4位にランクイン。出演したコーチェラのライヴでも最高のパフォーマンスを見せてくれた（もちろん筆者も、目をギンギンにさせてYouTubeでのLIVE放送を拝見させていただきました）。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0e9GjrztzBw8oMC6n2CDeI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>そしてアルバムのリリースから半年後、「Black Hole」、「Afraid of Heights」、「Voyager」、「Powers」の全4曲入りEP『the rest』をリリース。タイトルを字義通り受け止めれば、“休憩する”＝グループとしての活動をいったん小休止して、ソロ活動に専念するということか（もちろん、3人はいつだってこの場所に戻ってくるだろうけど）。彼女たちが作ってきたトラックの“残り”をお裾分け、という意味もかけているのかもしれない。いずれにせよ、ファンにとっては嬉しすぎるサプライズである。</p>
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<h3>研ぎ澄まされていった“声”の表現</h3>
<p>『the rest』を一聴すると、『the record』以上に音が削ぎ落とされ、シンプルなサウンド・プロダクションで構築されていることに気付く。音響系アンビエント・フォークのニュアンスを残しつつ、ペダル・スティールやアコースティック・ギターが奏でるアルペジオが空間を満たし、リスナーの心をゆっくりと解放していく。ビートを刻まないドラムレスを選択することで、まるで海の底をたゆたうような、揺らぎのある音像が生まれた。</p>
<p>そしてこのEPでは、彼女たちの美しい三声ハーモニーがよりフィーチャーされている。60〜70年代に活躍したピーター・ポール&amp;マリーや、クロスビー・スティルス・ナッシュ&amp;ヤングなど、トラディショナルなフォーク・グループへの接近。M-3「Voyager」に至っては、教会音楽のクワイアのような、ホーリーなニュアンスも感じられる。コラボレーションを重ねれば重ねるほど、楽器が削ぎ落とされて“声”の表現へと研ぎ澄まされていったのだろう。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1n0esOkFQdL74PwMwTVgtz?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<p>リリックに目を向けると、Black Hole（ブラックホール）、flight（飛行）、gas（ガス）、moon（月）、alien（異星人）、universe（宇宙）、comet（彗星）、fission（核分裂）というワードが並び、深淵な宇宙が広がっていることに気付く。だが決して、未知の世界への渇望を歌っている訳ではない。そこにあるのは、自分たちが佇んでいる場所が跡形もなく消え去ってしまうような、諦観めいたメランコリアだ。</p>
<p>今朝の見出しにはこう書かれていた／私たちが正しいと考えていたことがすべて破壊されてしまったと<br />
（Black Hole）</p>
<p>彗星の尾が一瞬にして燃え尽きる、物質の破壊／スーパーコライダーには何も見えない<br />
（Powers）</p>
<p>特に、M-1のトラック・タイトルにもなっている“ブラックホール”は、アルバム全体を通底するモチーフと言えるだろう。</p>
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<h3>漆黒の闇に吸い込まれる</h3>
<p>フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・ダカス、ジュリアン・ベイカーはクィアとして、父権的な社会との軋轢に苦しみ続けてきた。特に保守的なカトリックの環境で生まれ育ったジュリアン・ベイカーは、クリスチャンであることと、クィアであることの葛藤を抱えていた。そこから生まれる機能不全、絶望、孤立、憂愁が、ブラックホール──時間も空間も吸い込む底なしの天体のイメージを生み出し、内面世界と接続したのではないか。</p>
<p>M-2「Afraid of Heights」で歌われるという歌詞も、漆黒の闇に吸い込まれる比喩のようだ。思えば、『the record』の6曲目に収録されていた「Not Strong Enough」にも、ブラックホールは自分自身を破壊する象徴として登場していた。銀河系のどこかで、彼女たちは足場のない空間を彷徨っている。</p>
<p>だが、「Afraid of Heights」のというリリックに象徴されているように、絶望が世界を覆い尽くしている訳ではない。「Voyager」では新世界への飛翔がポジティヴに綴られている。</p>
<p>彼女たちはコーチェラのステージで、「トランスの命は大事だし、トランスの子供たちは大切。私たちは戦う。あなたたちを愛しています」というメッセージを送った。マイノリティに寄り添うこと。マイノリティとして力強く生きていくこと。そのポジティヴな意思が、3人が奏でる音楽にも宿っている。彼女たちはバンド仲間というよりも、同志に近い関係なのかもしれない。ジュリアン・ベイカーのコメントを引用しよう。</p>
<blockquote>
<p>「私たちがしている約束は、私の仕事とは違うスケールのものなの。私の人生が勝手に変わったり、吹っ飛んだりすることはないと思う。慣れている場所よりも大きな会場でライヴをやって、家に帰って近所の芝刈りを手伝うことだってできる」</p>
</blockquote>
<p>（出典：<a href="https://www.rollingstone.com/music/music-features/boygenius-julien-baker-phoebe-bridgers-lucy-dacus-the-record-interview-1234660514/">https://www.rollingstone.com/music/music-features/boygenius-julien-baker-phoebe-bridgers-lucy-dacus-the-record-interview-1234660514/</a>）</p>
<p>このEPは、ラストを飾る「Powers」の荘厳なブラスで美しく締めくくられる。そのダイナミックな展開は、フィービー・ブリジャーズの代表曲「I Know The End」（アルバム『Punisher』収録）のクライマックスのようだ。全4曲、わずか12分というランニングタイムのなかに、宇宙の終わりと始まりがある。2023年の最後に彼女たちが残してくれた『the rest』を、心ゆくまで咀嚼し、味わおう。</p>
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boygenius『the rest』 宇宙に響き渡る、美しき三声ハーモニー

<p>Text：竹島ルイ</p>
<p>2024年2月4日（現地時間）に、ロサンゼルスのクリプト・ドットコム・アリーナで開催される第66回グラミー賞。ノミニーには、9部門で最多ノミネートとなったSZAをはじめ、フィービー・ブリジャーズ、ヴィクトリア・モネ、テイラー・スウィフト、オリヴィア・ロドリゴ、マイリー・サイラスといった名前が並んでいる。今回のグラミーは、例年以上にフィメール・シンガーがステージを席巻することになりそうだ。</p>
<p>そして、映画『バービー』のサウンドトラック『Barbie The Album / バービー・ザ・アルバム』は、現行シーンを代表するフィメール・シンガーが一堂に会したアルバムという意味で、2023年という時代を象徴する一枚といっていいだろう。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0BaIaHcyBXuOWeM4Aas4EW?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe><br />
<module-adv></module-adv></p>
<h2>新世代の『サタデー・ナイト・フィーバー』</h2>
<p>本作には、リゾ、ビリー・アイリッシュ、ニッキー・ミナージュら、ウーマン・エンパワーメントの代表的ポップ・スターたちが数多く集結。最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞にビリー・アイリッシュの「What Was I Made For? 」、最優秀楽曲賞にデュア・リパの「Dance the Night」、最優秀ラップ・ソング賞にニッキー・ミナージュ＆アイス・スパイスの「Barbie World」、最優秀映像作品楽曲賞にデュア・リパの「Dance the Night」など、主要2部門を含む11部門でノミネートされている。</p>
<p>映画ファンはもちろん、音楽マニアも必聴のコンピレーション。グレタ・ガーウィグが監督、マーゴット・ロビーが主演を務めた『バービー』は、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011年）を抜いて、ワーナー・ブラザース配給作品史上最も稼いだメガヒット作品となったが、70年代のクラシック・ムービー『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）のように、サウンドトラックでも大きな旋風を巻き起こしている。バービーとケンたちがダンスパーティーで盛り上がるシークエンスが、あからさまに『サタデー・ナイト・フィーバー』を参照していることでも明らかなように、『バービー』がジョン・トラボルタを一躍スターダムへと押し上げたこの映画を、相当意識していることは間違いない。</p>
<p>ビージーズの「Stayin' Alive」、「How Deep Is Your Love」、「Night Fever」をはじめ、クール・アンド・ザ・ギャングの「Open Sesame」、トランプスの「Disco Inferno」など、ノリノリのディスコ・チューンをコンパイルしたサントラは、24週連続1位、全世界で4000万枚を売り上げる大ヒットアルバムに。1979年のグラミー賞では、サウンドトラックとして初となる最優秀アルバム賞を受賞した。それから40年以上の時を経てリリースされた『バービー』は、ある意味で新世代の『サタデー・ナイト・フィーバー』なのである。</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6kFmH2VMMFaUrK4QhY4hLi?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></p>
<h2>Y2Kサウンドを現代に召喚した、ニュー・ノスタルジックな音像</h2>
<p>プロデューサーを務めているのは、マーク・ロンソン。シンガーソングライターとして自分名義のシングル／アルバムを発表する一方で、レディー・ガガ、リリー・アレン、クリスティーナ・アギレラ、エイミー・ワインハウス、アデルといったトップ・アーティストたちをプロデュースしてきた才人だ。彼は相棒のアンドリュー・ワットと共に、このビッグ・プロジェクトを強力に推進していく。</p>
<p>驚くべきは、全曲が書き下ろしの新曲であること（スパイス・ガールズの『Spice Up Your Life』、シンディ・ローパーの『Girls Just Want to Have Fun』など、映画で使われていた既存曲は収録されていない）。彼は監督のグレタ・ガーウィグと一緒に参加希望アーティストのリストを作成して、サウンドトラックとしての方向性を定めていったという。カラフルで、パワフルで、ガーリーなコンピレーション。とびっきりにキラキラなポップ・アンセムが出来上がった。</p>
<p>オープニングを飾るM-1「Pink」は、いかにもリゾらしいスーパー・ポジティヴなディスコ・ナンバー。アウトロでは「P＝pretty（可愛い）、I＝intelligent（アタマがいい）、N＝never sad（全然悲しくない）、K＝cool（クール）」と歌われ、バービーのイメージカラーであるPINKを全力で称揚する。…どうでもいいけど、イントロがマドンナの「Holiday」そっくりなのは意図的なんだろうか？確かにバービーやケンたちが住むバービーランドは、毎日がホリデイみたいなものだけど。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8uIxoCs7iv8?si=ozRn9wl3z0DUeKWO" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>続くM-2は、ソロ名義としては約2年ぶりの新曲となるデュア・リパの「Dance The Night」。80年代的ニューウェイヴなサウンドに乗せて、「一晩中踊り明かそう！」とゴキゲンに語りかける。M-3のニッキー・ミナージュ＆アイス・スパイス「Barbie World」は、レイヴ感の強いドラムンベースでアクアの「Barbie Girl」をサンプリング。そしてM-14のピンクパンサレス「Angel」は、2ステップの90’sリバイバルなビートに、軽快なフィドルの音色が重なる。</p>
<p>そう、この『Barbie The Album / バービー・ザ・アルバム』の特徴のひとつが、80年代／90年代のY2Kサウンドを現代に召喚した、ニュー・ノスタルジックな音像。バービーがネオンカラーのスポーツウェアに身を包んでいたり、ケン（ライアン・ゴスリング）がいつもローラースケートで移動していたり、バービーランドもまた80’sライクな意匠で構築されている。毎日がお祭り騒ぎ、夢のようなパラダイス。その虚構性をBGMとして補強するにあたって、マーク・ロンソンは確かに最適な人物だ。コンテンポラリーでありつつも、その端々に郷愁を呼び起こさせる手管に長けたアーティストなのだから。</p>
<h2>ビリー・アイリッシュが問いかける、実存的問題</h2>
<p>しかしこのサントラは、キラキラなポップ・アンセム一辺倒にあらず。バービーが死を意識した途端に、映画はダークサイドへとシフト・チェンジする。そんなメランコリック・モードを象徴する一曲が、11曲目に収録されているビリー・アイリッシュの「What Was I Made For? 」。このナンバーは、サウンドトラックに収録される最後の1曲として発表された。ほぼピアノと彼女の憂いを帯びたヴォーカルだけで作られたこのバラードは、アルバムのなかでも一際異彩を放っている。</p>
<p><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cW8VLC9nnTo?si=JralWbqlxRpEddAl" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div></p>
<p>「昔は浮いていたのに、今はただ落ちていく／昔は分かっていた、でも今はわからない／何のために作られたの？／私は何のために作られたの？」</p>
<p>自分は何者なのかという問いは、マテル社の人形として製造されたバービーの実存的な問題であると同時に、若くしてポップ・アイコンとなったビリー・アイリッシュ自身の問いかけでもあっただろう。それゆえにこの曲は聴く者の心に入り込んで、感情を大きく揺り動かし、その問いを脳内でリフレインさせるーー私は何のために作られたの？</p>
<p>ピンク色に塗りたくられた、『Barbie The Album / バービー・ザ・アルバム』という名のショウケース。そこにはキラキラもカナシミも、あらゆるエモーションが詰まっている。もう一度繰り返そう。現行シーンを代表するフィメール・シンガーが一堂に会したこのアルバムは、映画ファンはもちろん、音楽マニアも必聴のコンピレーションである。</p>
<p><module-adv></module-adv></p>


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『Barbie The Album / バービー・ザ・アルバム』キラキラもカナシミも詰め込んだ、ピンク色のショウケース

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