「テクノ界のハッカー」ことNSDOSやグラフィックアーティストのYOSHIROTTENによる初のオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスなどが追加に。

他には最新アルバムを引っ提げ行われるRyoji Ikedaの最新A/Vライブや世界的に高く評価されるPantha du Princeの初来日に注目したい。

カナダ・モントリオール発祥で、ここ日本では今年で7年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』が2022年12月7日（水）～11日（日）の5日間、東京・渋谷を舞台に「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」、「渋谷ストリーム ホール」、「Spotify O-EAST」で開催されることが決定した。
<h3>実験的かつ革新的なプログラムを多数ラインナップ</h3>
開催決定とともに発表されたのは、例年と同じようにMUTEK.JPらしい実験的かつ革新的なプログラムの数々だ。
12月7日（水）は「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」にて、テクノロジーとサウンド、映像が融合するラージスケールのオーディオビジュアルに焦点を当てたプログラム『A/Visions』を開催。2022年12月リリース予定の約10年ぶりとなるオリジナルアルバム『ultratronics』を引っ提げ、日本を代表する電子音楽作曲家/アーティストRyoji Ikedaが最新のオーディオビジュアルコンサートを披露する。
またこの日は、中国系カナダ人アーティスト/研究者であり、ロンドン拠点のスタジオ「Scilicet」の創設者である Sougwen 愫君 Chung(スグウェン・チャン) が、ここ数年にわたり開発中の植物と機械の共自然性と、生体模倣ロボット工学を探求した作品「Flora Rearing Agricultural Network (F.R.A.N.)」のライブパフォーマンス版を世界プレミア公開する。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Ryoji Ikeda: a hypnotic audio-visual explosion" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cywFvcRR-QI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
12月8日（木）は「渋谷ストリーム ホール」にて、AIとクリエイティビティ、オーディオビジュアルに焦点を当てた『Play 1』を展開。Montreal Life Support &amp; Woulgによるロボットがチェロを演奏する衝撃のインスタレーション「Empty Vessels」のほか、モントリオール拠点のデジタルアーティストMyriam Bleauによるオーディオビジュアル・パフォーマンス「Unsculpt」やNao TokuiによるAI DJプロジェクト#3「Emergent Rhythm」が披露される。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="AI DJ Project#2 Ubiquitous Rhythm — A Spontaneous Jam Session with AI (2-min digest)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/4iHYYhQydbA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
12月9日（金）は実験的で多角的なアプローチによるサウンドとイマーシヴなビジュアルに焦点を当てたオーディオビジュアル『Play 2』が行われる。この日は、「Editions Mego」や「Room40」からリリースするコンポーザーのFrance JobinとメディアアーティストでDerivative社のテクニカルディレクターとしても知られるMarkus Heckmannが、量子論に触発されたA/Vパフォーマンス「Entanglement」を披露する。
またMyriam Boucherがオブジェクト、音、光を組み合わせたA/Vパフォーマンス「Littoral」をパフォーマンス。さらに、UKの「Bedouin」からリリースした最新アルバム『Visions』でさらなるプロダクションデザインの深化をみせた注目のMars89とプログラミングを駆使した実力派映像ユニットHexpixels（神田竜／比嘉了）のコラボレーションが披露されるほか、東京アンダーグラウンドシーンを軸に近年海外でも活躍する注目のライブパフォーマーKopyが登場する。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="entanglement" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/WSjp4qxPQYg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
12月10日（土）は「Spotify O-EAST」にて、エレクトロニックミュージックのリズムの魅力に特化したプログラム『Nocturne 1』が開催される。ドイツ実験音響の最高峰レーベル「Raster」のショーケースとして、レーベル主宰の Byetoneによるリズム、サウンド、レーザーを組み合わせたショー「Pluses」、Mieko Suzuki &amp; Claudia Rohrmoserの実験的AVパフォーマンス、Kyoka &amp; Shohei Fujimotoによる脳と自己の共鳴を試みる新作オーディオビジュアル作品「自己共鳴投影上映開始 CINEMA BLACKBOX」を公開。またmachinaとAli M. Demirelの初コラボレーションも実現する。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Byetone a/v live @ Tag-Nacht" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/R0WFqEWizbk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
12月11日（日）『Nocturne 2』では、ロンドン拠点の日本人ヴォーカリストHatis Noitが『MUTEK.JP』にカムバック。各メディアで高い評価を得た最新アルバム『Aura』のライブセットをビジュアルアーティストYuma Kishiとのコラボレーションで日本初披露する。
またこの日は、最新作『Garden Gaia』では有機的で芳醇なリズミカル・アンビエント・サウンドを届けた、世界で高い評価を集めるドイツ人プロデューサーPantha du Princeの待望の初来日公演が実現。さらにマルチな活動で注目を集める東京拠点のプロデューサーSakura Tsurutaや2016年のMUTEK.JP初開催時のトリを務めたレーベル「Archipel」主宰のカナダ人プロデューサーPheekとビジュアルアーティストManami Sakamotoがコラボレーションで登場する。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Pantha Du Prince presents &#039;The Triad&#039; Boiler Room Berlin Live Set" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/M2EurT5gOdk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
<h3>お得なパスポート早割や各日程ごとのチケットが販売中</h3>
このように今年も新鋭気鋭アーティストが一堂に会し、新しい発想と表現を追求するサウンド／デジタルアート／オーディオビジュアルライブ／メディア芸術など、革新的コンテンツプログラムが用意されているMUTEK.JP。現在は、お得に全イベントに入場できるパスポートの早割分や各日程ごとのチケットも販売中だ。イベントが気になる人は今すぐ<a href="https://tokyo.mutek.org/" title="こちらのリンク">こちらのリンク</a>先で詳細をチェックしよう。
【イベント情報】 
MUTEK.JP 2022 Edition 7
日 程： 
2022年12月7日（水）～11日（日）
会 場： 
LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 
渋谷ストリーム ホール 
Spotify O-EAST
料 金： 
パスポート早割（9月28日〜10月31日）15,000円 
パスポート前売（11月1日〜12月5日）18,000円
※パスポートでは以下の全ての公演にご入場いただけます。 
・12月7日（水） [A/Visions] LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 
・12月8日（木） [Play 1] 渋谷ストリーム ホール 
・12月9日（金） [Play 2] 渋谷ストリーム ホール 
・12月10日（土） [Nocturne 1] Spotify O-EAST 
・12月11日（日）[Nocturne 2] Spotify O-EAST
主 催： 
一般社団法人MUTEK Japan 
文化庁委託事業「令和4年度戦略的芸術文化創造推進事業」
特別協賛： 
東急株式会社
後 援： 
CALQ、ケベック州政府在日事務所
オフィシャルサイト： 
<a href="https://tokyo.mutek.org/">https://tokyo.mutek.org/</a>
チケットリンク： 
<a href="https://tokyo.mutek.org/jp/tickets">https://tokyo.mutek.org/jp/tickets</a>

電子音楽とデジタルアートの祭典「MUTEK.JP 2022」開催決定! 実験音響最高峰「Raster」ショーケースなど実施

12月10日（金）に渋谷ストリーム ホールで行われた｢Nocturne 1｣では、国内新鋭アーティストによる2つのライブパフォーマンスが目を引いた。

電子音楽＆デジタルアートの祭典「MUTEK.JP 2021」が、12月8日（水）～12日（日）の5日間に渡り、開催された。
渋谷ストリーム ホールでの｢Nocturne 1｣に潜入!
昨年のMUTEK.JPは、コロナ禍の影響により、これまでのリアル開催という形ではなく、リアルとオンラインのハイブリッドイベントとして開催されたが、今年は例年と同じく、再び全会場において有観客で実施された。
また、今年のラインナップは昨年同様、日本のローカルアーティストにフォーカスしつつも、新鋭気鋭のアーティストが一挙集結。フレッシュなラインナップならではの新しい発想と表現を追求する音楽、デジタルアート、メディア芸術、オーディオビジュアルライブ、ワークショップといった&quot;革新的コンテンツプログラム&quot;が届けられた。
5日の開催のうち、今年筆者が足を運んだのは、12月10日（金）に渋谷ストリーム ホールを舞台に大音量＆スタンディングでライブパフォーマンスをフィジカルに楽しめるプログラム｢Nocturne 1｣。
この日のラインナップで目を引いたのは、ライブアクトとして国内外クラブのレフトフィールドなテクノパーティや野外フェスティバルへ出演しながら、インスタレーションをオーガナイズし空間ディレクションと音楽制作を手掛けるSaskiaが、舞踏家のKana Kitty、Yumi Sagara、照明のHitoshi Satoとチームを組んだパフォーミングアート作品『ロウ』と、若手クリエーターを集うMUTEK.JPオープンコールから選出された、マルチメディアを通した表現を行うJACKSON kakiによる自作VRゲームをプレイしながら音楽を創造するライブパフォーマンスだ。
電子音楽と舞踏、照明によるパフォーミングアート『ロウ』
パフォーミングアート作品『ロウ』は、&quot;潮の満ち引きのように境界が揺らぐ世界を音、光、身体表現を通じて作り出す&quot;ことをコンセプトにしたコンテンポラリーな表現で、前衛芸術・暗黒舞踏の流れを汲んだもの。
MUTEKというと&quot;電子音楽＆デジタルアートの祭典&quot;を謳うだけに、普段からメディアアートとして最先端のオーディオビジュアルライブを行うアーティストや、そうでなくともその界隈の映像クリエイターとタッグを組んでパフォーマンスを行うアーティストも多く、テッキーなオーディオビジュアルライブが披露されるイメージが個人的には強い。しかし、Saskiaらによる『ロウ』では大掛かりなディスプレイなどはなく、代わりに薄暗い舞台に立つ舞踏家、ソリッドなスポットライト、そして会場を包み込むような電子音のみとミニマムなセットアップで行われたため、のっけからいつものMUTEK.JPとは違う異質な空気を感じたのも事実だ。
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photo: Shigeo Gomi
そんなムードの中で始まったパフォーマンスは、サンプリングされたと思われる虫の鳴く音やローの効いた低音の高速ビートが鳴り響くシーンもあれば、グリッチな音の粒にあわせて舞踏家が身体を動かすようなシーンも。また、スポットライトによって表現された光の柱のようなものを舞踏家が両手で掬うようなシーンは、神秘的ですらあった。全体的にはアブストラクトなムードが強かったものの、電子音楽とフィジカルな舞踏、照明が三位一体となることで示されるパフォーミングアートの可能性を感じさせてくれる好内容のパフォーマンスだった。
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photo: Shigeo Gomi
新感覚のVRゲームを使った音楽パフォーマンスに注目
コロナ禍以降、音楽シーンでもVR、ARを取り入れたバーチャルライブは注目を集めている。また、『フォートナイト』のような3DCGを駆使したオープンワールド型のオンラインゲームは、従来のゲームとして楽しむだけのものではなく、仮想空間上で音楽ライブも楽しめるメタバース的なプラットフォームとして、今では音楽ファンの間でも認知が高まっている。
その意味では、仮想世界と現実世界をテーマに、ポスト・インターネットの社会と世界の関連性を見出したマルチメディア作品をこれまでに手掛けてきたJACKSON kakiのパフォーマンスは、完全に&quot;今&quot;な感じがするパフォーマンスだった。
自作VRゲームを使ったそのパフォーマンスでは、JACKSON kaki本人がVRデバイスを装着し、自身のアバターを動かしながら、迷路のようなVR空間を歩き回る姿が舞台上に設置されたスクリーンに映し出された。なにやらコンテンポラリーなナレーションが一定の間隔で行われたり、時にVR空間上に出現するモンスターをアバターが武器を持ち倒していく様子などゲームらしいシーンが見られたが、パフォーマンスの後半は渋谷ストリーム ホールをVR上に再現した空間も登場するなど、デジタルツインな表現も目を引いた。
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photo: Shigeo Gomi
また音楽的な面では、VR空間内にある奇妙なオブジェや椅子などを持ち上げ、それを地面に打ちつける形で音を鳴らすという、一風変わったものになっていた。現在VRの音楽コンテンツでは、VRDJソフトやVRシンセなども存在するだけに、今後はVR空間を活用した音楽パフォーマンスも広く親しまわれるようになる可能性も高い。その意味ではこのVRパフォーマンスはその先例のひとつになったのではないだろうか? パフォーマンスのアップデートを含め、今後のこの界隈の動きに期待が高まる内容だった。
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photo: Shigeo Gomi
渋谷川では参加無料のアートインスタレーションも
また、この日より3日間は会場となる渋谷ストリーム前の渋谷川にて、プロジェクションマッピングで没入体験できるアートインスタレーションも鑑賞無料で公開となっていたのでそちらも拝見。
2022年夏に日本橋三井ホールで公開予定の、視界一面に映し出された名画の世界に没入する新しいタイプの美術館「IMMERSIVE MUSEUM」より、印象派の名画のダイジェスト映像と、「Alive Painting」シリーズを手がける画家の中山晃子が池袋西口公園「Global Ring」のために制作した作品を改変した特別編集版の2作品で、どちらもアンビエントな音楽に合わせて動くイマーシヴな映像を楽しむことができた。
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photo: Shigeo Gomi
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photo: Shigeo Gomi
今回は｢Nocturne 1｣のみの参加となったため、MUTEK.JP 2021の全てを堪能できたわけではないが、ライブパフォーマンスではフォーマットは違えど、MUTEK.JPらしい最先端の電子音楽とデジタルアートを体験することができた。
来年はコロナ禍以前のように海外アーティストがラインナップに加わることに期待する一方で、今回のように日本の新鋭アーティストによる新たな表現も引き続きフィーチャーされることにも期待したい。

MUTEK.JP 2021レポート：電子音楽と交わるパフォーミングアート & VRパフォーマンスの可能性

XRやNFTといったWeb3関連テクノロジーとクラブカルチャーはどのようにリンクしていくのか？ その可能性について識者が語った。

2020年代に入ると同時に始まったコロナ禍をきっかけに音楽シーンでは配信ライブが普及した。またそれと機を同じくして、一般的にも知られるようになったのがVRやARといったバーチャル空間を活用したXRテクノロジーを活用したバーチャルライブだ。
コロナ禍以降、日本でもメタバースで渋谷を再現したバーチャル渋谷を活用して行われた「バーチャル渋谷 au 5G ハロウィーンフェス」でのきゃりーぱみゅぱみゅ、BiSHのバーチャルライブや、ライブストリーミングスタジオ「SUPER DOMMUNE」によるFISHMANSやDAOKOのARライブが行われたほか、クラブシーンでもTREKKIE TRAXによるVRChatを活用したワールドツアーやMONDO GROSSOによるVRとAR演出を取り入れたXR DJセットのほか、PUNPEEによるXRライブ、COSMIC LABによるXRオーディオ・ヴィジュアル・ショウケース「EXPANDED」などが行われてきた。
また現在XRとともに注目を集めるテクノロジーであるNFTも2020年代以降、音楽シーンにも浸透してきている。海外の音楽アーティストがNFT作品を発表したことに続いて、日本の音楽シーンでも小室哲哉や坂本龍一といった著名アーティストに限らず、クラブシーンではREMO-CONがNFT作品を発表するなど、徐々にNFTに取り組むアーティストが登場するようになってきた。一方、音楽イベントに目を向ければ、デジタルチケットプラットフォームのZAIKOがNFT化されたイベントチケットNFTを購入できるサービス「Digitama Stubs」を展開するなど、音楽ファンがNFTに触れる機会が増えつつある。
<h3>実空間をXRで拡張し、NFTで売買可能にするプロジェクトが発足</h3>
<iframe loading="lazy" title="vimeo-player" src="https://player.vimeo.com/video/760053552?h=dea22d3783" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
このようにXRやNFTといったWeb3関連テクノロジーが加速度的に広がりを見せている中、先月、リアルメタバースプラットフォーム「STYLY」を提供するPsychic VR Labは、STYLYを活用して世界中の都市空間をXRで拡張する「リアルメタバースプロジェクト」の一環として、空間をNFTで売買可能にする世界初※のプロジェクト「METADIMENSIONS」を発足（※一般社団法人Metaverse Japan調べ）。そのローンチパーティ「<a href="https://metadimensions.zone/portal" title="the portal">the portal</a>」が、10月21日に渋谷にて行われた。
同イベントでは裸眼立体視ディスプレイ「LookingGlass」やMRグラス「Nreal」を使った立体作品展示や、プロジェクターを使用した作品が展示されたほか、総勢15名を超えるアーティストが参加。その一環として行われた3部構成のアーティストトークでは、テクノロジーの文脈、あるいはビジネス的流行の文脈で語られがちなNFTについて、NFTが“作品”たり得るためにアーティストが自らの作品に込めたメッセージと想いを語るセッションや、NFTと土地/都市/空間のつながりを発端とし、NFTをコピー不可能な唯一無二の価値として存在させるための源泉がどこにあるかを探るセッションなどが行われた。
<h3>クラブカルチャー x ARの可能性</h3>
アーティストトークで筆者が注目したのは、「NFTやARはどうすればもっと面白くなるだろうか？」をテーマにしたセッション。同セッションでは、泡パムーブメントを引き起こし、喰種レストランやBLOCK. FESTIVALといった数々の話題のイベントを作り続ける体験型コンテンツの担い手であるアフロマンス氏と、Psychic VR LabのプロデューサーとしてNEWVIEW ProjectやRPGレストランといったXRクリエイティブを生み出し続ける浅見和彦氏が登壇。DJという共通点を持つ2人がクラブとARを掛け合わせたパフォーマンス、そして都市やNFTを組み合わせたライブ体験などについて語った。
同セッションでは、アフロマンス氏がかかわる暴走族カルチャー×サイバーSFの世界観で描いたNFT・メタバースプロジェクト「BŌSŌ TOKYO」と「MADWORLD HONG KONG LIMITED」とタッグを組み、渋谷スクランブル交差点の上に重なるデジタルレイヤー「渋谷スクランブルレイヤー」にて、10月15日（土）～ 11月18日（金）の期間限定で行われていた「<a href="https://www.bosotokyo.com/bososcramble/" title="BŌSŌ SCRAMBLE">BŌSŌ SCRAMBLE</a>」を引き合いに出しながら、トークが展開された。
BŌSŌ SCRAMBLEは、渋谷スクランブル交差点にスマートフォンをかざすとBŌSŌ TOKYO × MAD Worldの世界が出現するという、渋谷の実空間をARでジャックするという体験型コンテンツ。渋谷スクランブル交差点に面した商業ビル「QFRONT」が巨大なスロットマシーンに変わり、NFTが当たるキャンペーンのほか、隠しコマンドなどインタラクティブな仕掛けが用意されている。
<iframe loading="lazy" title="vimeo-player" src="https://player.vimeo.com/video/758951801?h=42f85b901a" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
BŌSŌ SCRAMBLEについて、アフロマンス氏は次のように語った。
<blockquote>
「このプロジェクトはそもそも渋谷スクランブルの都市のXR化が大前提。その中で、この渋谷スクランブルで何を作るかがテーマだった。そう考えた時にどうしてもAR作品は見て終わるだけのものが多い。そこにどう参加性を持たせるかというところで、今回はスロットマシーンや隠しコマンドみたいなものを入れた。実際にARで表示される看板を触ると隠しコマンドが起動して、ARが変化する。そういった仕掛けがあることで1度見て終わりではなく、何回も見たくなるARを意識して作っている」
</blockquote>
またMETADIMENSIONSでは、渋谷スクランブルレイヤーと同様のプロジェクトを今後東京以外の6都市でも展開していく予定があるという。それを踏まえてアフロマンス氏と浅見氏には、&quot;6都市をつなぐクラブ&quot;のようなXRコンテンツのアイデアもあるそうだが、そのアイデアについて浅見氏はクラブシーンが抱える課題の解決にもつながるとの認識を示した。
<blockquote>
「例えば、アフロマンスがDJするリアルのクラブにはお客さんがいるが、それがARでも配信されてスクランブル交差点などいろいろな場所にいる人がARでそれを見ることができるだけでなく、その空間をNFTで買うことができるようになり収益化が可能になってくると、これまで言われてきた「DJはあんまり稼げない」といったクラブシーンが抱える課題も解決に向けて変化していくはず」
</blockquote>
アフロマンス氏によれば、スクランブル交差点でこの企画をする話になった時に最初に出てきたのは、BŌSŌ TOKYOの主題歌を作って、3Dのアフロマンス氏をスクランブル交差点の真ん中に置きリアルライブを行うというアイデアだった。「バーチャルであれば、そういったことも渋谷だけでなく複数都市で同時配信することが可能だ」とアフロマンス氏が語るとそれを受けて、浅見氏はこう付け加えた。
<blockquote>
「それだけに限らず、ARであれば配信を見ている人の家の中に小さいアフロマンスを出現させるということもできなくはない。それによって現場に行くことの良さをより拡張できるだけでなく、例えば海外にいながらでも家の中で同じものを見ることができるため、場所に関係なく楽しめるようになる」
</blockquote>
<h3>ARやNFTのコミュニティには“地域性“が重要。なぜ？</h3>
またBŌSŌ TOKYOはなぜBŌSŌだけでなく、&quot;TOKYO&quot;というワードをつけたのか？という質問に対し、アフロマンス氏は、次のように回答している。
<blockquote>
「やっぱり日本から世界に向けたブランドを作りたいっていうのがまずある。ただ&quot;BŌSŌ JAPAN&quot;だとダサい感じがするし、TOKYOにはいわゆる&quot;NEO TOKYO&quot;的な世界観には未来的なイメージがあったことで、BŌSŌ TOKYOと命名することが決まった」
</blockquote>
それを聞いた浅見氏も「&quot;TOKYO&quot;というワードが付くことですごくスペシフィックなイメージが生まれるだけでなく、地域性なども考慮したARの企画もしやすくなると思う」と発言。その上で次のように語った。
<blockquote>
「それによって海外のアーティストやNFTチームが東京で何かしてみたいという気持ちになるはず。METADIMENSIONSに関わり出したことで、こういったARやNFTのコミュニティにとって地域性はすごく大事だと実感した」
</blockquote>
またアフロマンス氏は、METADIMENSIONSで空間をNFTで購入できることの今後の可能性について、「色々な都市でツアーがあれば、それをみんなが追いかけるようになる。そこで購入できるNFTが新しい時代のお土産になる」と述べ、同トークセッションに聞き手として参加していたAyako Okamura氏は「土地と紐づいていることで、METADIMENSIONSはその場でしか体験できないARであり、NFTでもある。デジタル空間ではあるが、その土地に根付いた空間であるところが他のNFTとは異なる部分だと思う」と発言。その上で浅見氏は、次のように意見を述べた。
<blockquote>
「ただお土産として持って帰る、買えるというものであれば、なぜNFTでなければいけないのか？という疑問も出てくる。例えばデジタル化された何かを現在のECサイトで買うことはできるが、それが自分のものであるというところがNFTのおもしろさ。そこをどうやって拡張していくか、これから考えていくともっと面白くなっていく」
</blockquote>
そして、最後にOkamura氏はこう自身の考えを語った。
<blockquote>
「渋谷のように有名な場所ではなく、特にそういった知名度がない場所にこういったXR空間やNFTがあれば、それを目指してやって来る人もいるはず。デジタル空間をリアルの空間に置くことによって何か新しいものがそれで作っていける。またそういったことをやってもリアルの空間自体は何も変わらないため、不思議な感覚を覚えると思うがそれを生かして何か面白いコンテンツを作っていけたらと思う」
</blockquote>
<h3>DJや音楽クリエイターのマネタイズ、活動領域の多様化に期待</h3>
近年テクノロジーの発展によって、DJや音楽クリエイターのマネタイズの方法や活動領域は以前よりも多様化している。そのひとつがNFTを作品として販売することだが、最近ではそのNFTの活用方法自体も多様化。例えば若手アーティストのArden Jonesが、音楽プラットフォームのPre-add / Pre-saveの特典としてNFTを無償配布することで自分の音楽のプロモーションに活用している。またThe Chainsmokersはアルバム『So Far So Good』リリースにあわせて、その小口所有権をNFT化して一部のファンに配布。原盤権の保有者が得る『So Far So Good』のストリーミング・ロイヤリティのうち、1%分をNFT所有者に比例配分するという試みを行い、音楽業界の関係者やファンからの注目を集めた。
これらのことを考えると今後はさらに多くのXRやNFTをはじめ、Web3関連テクノロジーを取り入れた活動を展開するDJや音楽クリエイターも増えていくはずだ。また今回のイベントで語られたことは、今後のWeb3時代のクラブカルチャーを考える上でも役立つのではないだろうか？
<h3>【INFO】</h3>
11月19日（土）〜12月16日（金）、渋谷スクランブル交差点の上に重なるSTYLYデジタルレイヤーにNFTブランド「NEO TOKYO PUNKS」とコラボレーションしたARゲーム「NEO TOKYO CLASH」が登場。冒頭で紹介したリアルメタバースプラットフォーム「STYLY」アプリを使用して体験することができる。詳しくは下記WEBサイトをチェック。
■<a href="https://neo-tokyo-clash.metadimensions.zone/">https://neo-tokyo-clash.metadimensions.zone/</a>
■METADIMENSIONS：<a href="https://metadimensions.zone">https://metadimensions.zone</a>

XRとNFTの現状から考えるWeb3時代のクラブカルチャーの可能性：METADIMENSIONSローンチパーティ「the portal」レポート

2022年12月7日（水）〜11日（日）の5日間にかけて東京・渋谷で開催されるMUTEK.JP 2022の最終ラインナップが公開された。
<h3>新たに「テクノ界のハッカー」の出演やWOMBでのオールナイトイベントが決定!</h3>
音楽フェスティバルでは、池田亮司によるオーディオビジュアルコンサート、中国系カナダ人Sougwen 愫君 Chungのインスタレーション、実験音響の最高峰レーベル「Raster」ショーケース、ロンドン在住の日本人歌手・実験的ボーカルパフォーマーのHatis Noitのライブパフォーマンス、ドイツ人プロデューサーPantha du Prince待望の初来日公演が発表されていたが、最終ラインナップでは新たに「テクノ界のハッカー」こと、フランス人アーティストのNSDOSやグラフィックアーティストのYOSHIROTTENによる初のオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスなどを追加。さらに東京を代表するクラブ「WOMB」で昨年に引き続き、オールナイトイベントが開催されることも決定した。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="NS DOS Boiler Room x G-Star RAW Sessions Paris Live Set" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/to0uAVwfHMA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
現在は「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」「渋谷ストリーム ホール」「Spotify O-EAST」の3会場・5公演すべてにご入場できるお得なパスポート前売（18,000円）の購入が可能だ。
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/11/26164155/MUTEKJP22_final_lineup.jpeg" alt="" />
<h3>最新技術を活用したAI、XR、メタバース、WEB3などをキーワードにしたカンファレンスも実施！</h3>
また、MUTEK.JP 2022の一環として、12月8日（木）と9日（金）にはカンファレンスイベント『MUTEK.JP Pro Conference』も開催される。最新技術を活用したAI、XR、メタバース、WEB3などをキーワードにした2日間のカンファレンスでは、フェスティバルに参加する国内外のアーティスト、クリエイターをはじめ、技術者、専門家、企業からの立役者が一堂に会し、トーク、パネルディスカッション、プレゼンテーションなどのプログラムを通して、デジタルクリエイティブなコンテンツの価値を探求していく。参加する場合はフェスティバルとは別途チケット購入が必要になる。
なお、MUTEK.JP 2022では、上記のほかにも最先端のXR技術を用いたクリエイティブ作品の展示会「VR Exhibition」やコンテンポラリーダンスの祭典「ヨコハマダンスコレクション」と初めて提携するなど、さまざまな取り組みが企画されているとのことだ。
毎年、最先端のデジタルアートと音楽によるコラボレーションで誰も見たことのない「興奮」と「驚き」に溢れたパフォーマンスを体験できるMUTEK.JP。MUTEK.JP 2022が気になった人は、詳細を<a href="https://tokyo.mutek.org/" title="公式サイト">公式サイト</a>でチェックしてほしい。
<h3>【イベント情報】</h3>
MUTEK.JP 2022 Edition 7
日 程： 
2022年12月7日（水）～11日（日）
会 場： 
LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 
渋谷ストリーム ホール 
Spotify O-EAST 
WOMB 
スクランブルホール（SHIBUYA QWS）
料 金： 
パスポート前売 18,000円（〜12月5日まで） 
※パスポートでは以下の公演にご入場いただけます。 
・12月7日（水） [A/Visions] LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 
・12月8日（木） [Play 1] 渋谷ストリーム ホール 
・12月9日（金） [Play 2] 渋谷ストリーム ホール 
・12月10日（土） [Nocturne 1] Spotify O-EAST 
・12月11日（日）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 
上記以外のプログラム（WOMBとMUTEK.JP Pro Conference）及び、各公演のチケットは各イベントページをご覧ください。
主 催： 
一般社団法人MUTEK Japan 
文化庁委託事業「令和4年度戦略的芸術文化創造推進事業」
オフィシャルサイト： 
<a href="https://tokyo.mutek.org/">https://tokyo.mutek.org/</a>
チケットリンク： 
<a href="https://tokyo.mutek.org/jp/tickets">https://tokyo.mutek.org/jp/tickets</a>
MUTEK.JP PRO Conference
日 時： 
12月8日（木）11:00-18:00 
12月9日（金）11:00-18:00
会 場： 
スクランブルホール（SHIBUYA QWS）
料 金： 
5,000円（2日間）
購 入：<a href="https://mutekjp2022proconference.peatix.com/">https://mutekjp2022proconference.peatix.com/</a> 
※『MUTEK.JP Pro Conference』のご参加はフェスティバルとは別途チケットをお買い求めください。

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