12月10日（金）に渋谷ストリーム ホールで行われた｢Nocturne 1｣では、国内新鋭アーティストによる2つのライブパフォーマンスが目を引いた。

MUTEK出演経験のあるアーティストによるライブやAbleton Liveなどを用いた音楽／ビジュアルワークショップが行われる。

アート×サイエンス・テクノロジーの祭典「KYOTO STEAM－世界文化交流祭－」と電子音楽とデジタルアートの祭典「MUTEK.JP」のコラボレーションによるアートプロジェクト「NAQUYO」が、3月27日（土）〜3月28日（日）の2日間に渡り、イベントをロームシアター京都にて開催する。
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<h2>平安京のサウンドスケープをテーマにしたライブとワークショップが開催&nbsp;</h2>

「NAQUYO」の第1弾として2020年10月に開かれた「平安京の幻視宇宙とは何か？」を考察したオンライントーク＆ライブ、第二弾として同年12月に開かれた「文学と美術史料から平安京の音風景」を探ったオンライントークに続く今回は、アーティストが平安京のサウンドスケープをテーマにしたライブパフォーマンスを披露する。

3月27日（土）は京都市内各所の寺院でレコーディングした、梵鐘の音を使用したライブパフォーマンスが行われる。出演は、MUTEK.JP 2018で初共演したサウンドアーティストのKazuya Nagayaとトルコ出身のビジュアルアーティストAli M. Demirel、MUTEK Montreal 2020へ出演した京都拠点のオーディオビジュアルアーティストJunichi Akagawaと京都拠点のダンスチームnousesの片割れ、山本晃ことnouseskou、MUTEK.JP 2020で初共演を果たしたことも記憶に新しいプロデューサーYuri UranoとビジュアルアーティストManami Sakamotoの3組。

平安京のサウンドスケープ、電子音楽、アンビエント、デジタルアート、コンテンポラリーダンス組み合わさった、全く新しい作品が披露される予定だ。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VrJcPsK_x9E" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

続く3月28日（日）の音楽／ビジュアルワークショップでは、AbletonとTouchDesigner by Derivative協力のもと、アートとテクノロジーの融合について理論的・実践的に学べる4つのセッションを展開。Kazuya Nagayaによる音楽制作の思考プロセスの解説や、Ayako OkamuraによるTouchDesignerとAbleton Liveを用いたオーディオビジュアル連携の解説。加えて、京都を中心に活動するデジタル／テック・クリエイティブのコミュニティ、SPEKTRAによるクリエイティブプレゼンテーションが展開されるほか、Junichi AkagawaによるAblton &amp; TouchDesigneを駆使して表現するNAQUYO LIVEでのパフォーマンス内容が紹介される。
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<h3>イベント参加は無料&nbsp;</h3>

単なる音の仮想的な再現にとどまらず、平安京の音環境を見つめ直すことにより、これまで見過ごされていた都市における音環境の重要性に光を当てていくという「NAQUYO」。オーディオビジュアルライブに興味がある音楽ファンは必見だ。&nbsp;

なお、イベントは各日程とも参加無料。それぞれ定員が設けられており、先着順（小学生以上）となるので、興味を持った人は、いますぐ下記の詳細をチェックして参加申し込みしてみよう!&nbsp;

【イベント情報】
＜ライブパフォーマンス＞
名 称：NAQUYO LIVE PERFORMANCE
日 時：2021年3月27日（土）18:00〜20:00（開場17:30）
会 場：ロームシアター京都 サウスホール

出 演：
Kazuya Nagaya + Ali M. Demirel
Junichi Akagawa + nouseskou
Yuri Urano + Manami Sakamoto

料 金：参加無料　
参加定員：200名（先着順・小学生以上）
申込期限：2021年3月24日（水）まで
申込先：KYOTO STEAM－世界文化交流祭－実行委員会事務局
<a href="https://bit.ly/3bLjP9j"><a href="https://bit.ly/3bLjP9j">https://bit.ly/3bLjP9j</a></a>

＜オーディオビジュアルワークショップ＞
名 称：NAQUYO Audiovisual Workshop
日 時：2021年3月28日（日）14:00～17:00（開場13:30）
会 場：ロームシアター京都 ノースホール

プログラム／出 演：
Session 1：静寂の技法～過去の音、未来の静寂のために
Kazuya Nagaya（サウンドアーティスト）

Session 2：オーディオビジュアル基礎 – Ableton LiveとTouchDesignerの連携について
Ayako Okamura（メディアアーティスト、エデュケーター）

Session 3：光と空間演出について
Kosei Ikeda &amp; Toyoshi Morioka (SPEKTRA)

Session 4：裏から覗くパフォーマンス
Junichi Akagawa（オーディオビジュアルアーティスト）

料 金：無料　
参加定員：50名（先着順）
申込期限：2021年3月25日（木）まで
申込先：KYOTO STEAM－世界文化交流祭－実行委員会事務局
<a href="https://bit.ly/3bLtrAR"><a href="https://bit.ly/3bLtrAR">https://bit.ly/3bLtrAR</a></a>

written by Jun Fukunaga

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「平安京の音風景」を再現する「NAQUYO」がライブ&ワークショップイベントをロームシアター京都にて開催

カワムラユキ

渋谷発のウォームアップバー「渋谷花魁 SHIBUYA OIRAN」から発信。プロデューサーのカワムラユキがお送りするチルアウトプログラム。

カワムラユキがお送りするチルアウトプログラム

shibuya OIRAN chill out Radio

電子音楽＆デジタルアートの祭典「MUTEK.JP 2021」が、12月8日（水）～12日（日）の5日間に渡り、開催された。
渋谷ストリーム ホールでの｢Nocturne 1｣に潜入!
昨年のMUTEK.JPは、コロナ禍の影響により、これまでのリアル開催という形ではなく、リアルとオンラインのハイブリッドイベントとして開催されたが、今年は例年と同じく、再び全会場において有観客で実施された。
また、今年のラインナップは昨年同様、日本のローカルアーティストにフォーカスしつつも、新鋭気鋭のアーティストが一挙集結。フレッシュなラインナップならではの新しい発想と表現を追求する音楽、デジタルアート、メディア芸術、オーディオビジュアルライブ、ワークショップといった&quot;革新的コンテンツプログラム&quot;が届けられた。
5日の開催のうち、今年筆者が足を運んだのは、12月10日（金）に渋谷ストリーム ホールを舞台に大音量＆スタンディングでライブパフォーマンスをフィジカルに楽しめるプログラム｢Nocturne 1｣。
この日のラインナップで目を引いたのは、ライブアクトとして国内外クラブのレフトフィールドなテクノパーティや野外フェスティバルへ出演しながら、インスタレーションをオーガナイズし空間ディレクションと音楽制作を手掛けるSaskiaが、舞踏家のKana Kitty、Yumi Sagara、照明のHitoshi Satoとチームを組んだパフォーミングアート作品『ロウ』と、若手クリエーターを集うMUTEK.JPオープンコールから選出された、マルチメディアを通した表現を行うJACKSON kakiによる自作VRゲームをプレイしながら音楽を創造するライブパフォーマンスだ。
電子音楽と舞踏、照明によるパフォーミングアート『ロウ』
パフォーミングアート作品『ロウ』は、&quot;潮の満ち引きのように境界が揺らぐ世界を音、光、身体表現を通じて作り出す&quot;ことをコンセプトにしたコンテンポラリーな表現で、前衛芸術・暗黒舞踏の流れを汲んだもの。
MUTEKというと&quot;電子音楽＆デジタルアートの祭典&quot;を謳うだけに、普段からメディアアートとして最先端のオーディオビジュアルライブを行うアーティストや、そうでなくともその界隈の映像クリエイターとタッグを組んでパフォーマンスを行うアーティストも多く、テッキーなオーディオビジュアルライブが披露されるイメージが個人的には強い。しかし、Saskiaらによる『ロウ』では大掛かりなディスプレイなどはなく、代わりに薄暗い舞台に立つ舞踏家、ソリッドなスポットライト、そして会場を包み込むような電子音のみとミニマムなセットアップで行われたため、のっけからいつものMUTEK.JPとは違う異質な空気を感じたのも事実だ。
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/12/262523127_635781394306480_2436171825085655204_n-1024x1024.jpg" alt="" /> 
photo: Shigeo Gomi
そんなムードの中で始まったパフォーマンスは、サンプリングされたと思われる虫の鳴く音やローの効いた低音の高速ビートが鳴り響くシーンもあれば、グリッチな音の粒にあわせて舞踏家が身体を動かすようなシーンも。また、スポットライトによって表現された光の柱のようなものを舞踏家が両手で掬うようなシーンは、神秘的ですらあった。全体的にはアブストラクトなムードが強かったものの、電子音楽とフィジカルな舞踏、照明が三位一体となることで示されるパフォーミングアートの可能性を感じさせてくれる好内容のパフォーマンスだった。
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/12/263073574_649435583147141_2646073985139145455_n-1024x1024.jpg" alt="" /> 
photo: Shigeo Gomi
新感覚のVRゲームを使った音楽パフォーマンスに注目
コロナ禍以降、音楽シーンでもVR、ARを取り入れたバーチャルライブは注目を集めている。また、『フォートナイト』のような3DCGを駆使したオープンワールド型のオンラインゲームは、従来のゲームとして楽しむだけのものではなく、仮想空間上で音楽ライブも楽しめるメタバース的なプラットフォームとして、今では音楽ファンの間でも認知が高まっている。
その意味では、仮想世界と現実世界をテーマに、ポスト・インターネットの社会と世界の関連性を見出したマルチメディア作品をこれまでに手掛けてきたJACKSON kakiのパフォーマンスは、完全に&quot;今&quot;な感じがするパフォーマンスだった。
自作VRゲームを使ったそのパフォーマンスでは、JACKSON kaki本人がVRデバイスを装着し、自身のアバターを動かしながら、迷路のようなVR空間を歩き回る姿が舞台上に設置されたスクリーンに映し出された。なにやらコンテンポラリーなナレーションが一定の間隔で行われたり、時にVR空間上に出現するモンスターをアバターが武器を持ち倒していく様子などゲームらしいシーンが見られたが、パフォーマンスの後半は渋谷ストリーム ホールをVR上に再現した空間も登場するなど、デジタルツインな表現も目を引いた。
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photo: Shigeo Gomi
また音楽的な面では、VR空間内にある奇妙なオブジェや椅子などを持ち上げ、それを地面に打ちつける形で音を鳴らすという、一風変わったものになっていた。現在VRの音楽コンテンツでは、VRDJソフトやVRシンセなども存在するだけに、今後はVR空間を活用した音楽パフォーマンスも広く親しまわれるようになる可能性も高い。その意味ではこのVRパフォーマンスはその先例のひとつになったのではないだろうか? パフォーマンスのアップデートを含め、今後のこの界隈の動きに期待が高まる内容だった。
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photo: Shigeo Gomi
渋谷川では参加無料のアートインスタレーションも
また、この日より3日間は会場となる渋谷ストリーム前の渋谷川にて、プロジェクションマッピングで没入体験できるアートインスタレーションも鑑賞無料で公開となっていたのでそちらも拝見。
2022年夏に日本橋三井ホールで公開予定の、視界一面に映し出された名画の世界に没入する新しいタイプの美術館「IMMERSIVE MUSEUM」より、印象派の名画のダイジェスト映像と、「Alive Painting」シリーズを手がける画家の中山晃子が池袋西口公園「Global Ring」のために制作した作品を改変した特別編集版の2作品で、どちらもアンビエントな音楽に合わせて動くイマーシヴな映像を楽しむことができた。
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photo: Shigeo Gomi
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photo: Shigeo Gomi
今回は｢Nocturne 1｣のみの参加となったため、MUTEK.JP 2021の全てを堪能できたわけではないが、ライブパフォーマンスではフォーマットは違えど、MUTEK.JPらしい最先端の電子音楽とデジタルアートを体験することができた。
来年はコロナ禍以前のように海外アーティストがラインナップに加わることに期待する一方で、今回のように日本の新鋭アーティストによる新たな表現も引き続きフィーチャーされることにも期待したい。

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MUTEK.JP 2021レポート：電子音楽と交わるパフォーミングアート & VRパフォーマンスの可能性

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