昨年、音楽シーンに彗星の如く現れたシンガー・ソングライター、Doulの過去から現在を“3枚のアルバム”というお題で深堀り。

Chill R&Bシーンに現れたシンガー・ソングライター、aimiの過去から現在を“3枚のアルバム”というお題で深堀り。

2020年、Chill R&amp;Bシーンに現れたシンガー・ソングライター、aimi。透明感がありながらも力強く響く歌声が早耳リスナーからも注目される存在だ。

そんなaimiの過去から現在を深掘るべく、“aimiを紐解く3枚のアルバム”というお題で彼女にインタビューを行った。

シンガー・ソングライターとしての10年に渡る活動、プロデュースを手掛けるShingo.Sとの出会い、そして盟友Furui Rihoとの最新作「The Wave」について話を聞く。

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<h3>Destiny's Child『#1’s』</h3>

沖縄で出会った父親と母親は共にディスコ好きで、幼少期からファンクやソウルを聴く環境で育ってきたというaimi。

「小学生の頃、家にあったディスコオムニバスを聴き始めたのが音楽への入り口でした。中学生になる頃にはMTVを毎日のように観ていて。TLC、Brandy、Beyoncé、Joss Stoneのようなディーバが大好きで、その流れでデスチャも聴くようになりました。」

「当時はアメリカのカルチャーにすごく憧れていました。その中でもBeyoncéやDestiny's Childはまさに思い描く“アメリカン・ガール”という感じでしたね。」

『#1’s』を“青春が詰まっているアルバム”と語るaimi。「Say My Name」が好きで、洋楽好きの友達とカラオケで何度も歌ったと振り返る。

「R&amp;Bにはファンクやソウルからサンプリングされた曲がたくさんありますよね。小さい頃に聴いていた曲の要素がR&amp;Bの中にもあって、それをまた好きになっているんだなっていうことに、最近改めて気づいたんです。」

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高校生になると父親のギターを弾き始め、自分なりにポエムや曲を書いていたという。そんなaimiが職業としてのシンガー・ソングライターを意識したのは18歳のときに受けたオーディションがきっかけだったそうだ。

「1万5千人くらい受けた中で準優勝をいただいて。それをきっかけに、ただ好きで歌ってるだけではなく、人の前で演奏したり、自分の生業として歌っていってもいいのかもしれないと思うようになりました。それから本格的にオリジナル曲を書いて、ライブ活動もスタートさせたんです。」

さらに20歳で留学したイギリスでもライブオーディションを受け、優勝。その体験で心が決まり、日本に帰国後は、ギターの弾き語りスタイルでシンガー・ソングライターとしての活動をスタートさせた。

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<h3>H.E.R.『I Used to Know Her』</h3>

「2019年にリリースされたこのアルバムは、アコギの弾き語りがフィーチャーされているのがすごく印象的で。ギターを弾きながらR&amp;Bを歌って、それがメインストリームだということにとても衝撃を受けた1枚です。」

「H.E.R.が出た『Tiny Desk Concerts』のライブがすごく素敵で、何十回と繰り返し観ています。とても自由で、作り込まれていないオーガニックな感じが格好よくて。そのライブでも演奏していた『Hard Place』という曲は、私も大好きでよくカバーさせてもらっています。」

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10年ほど本名名義で活動していた彼女は、2020年から「aimi」というプロジェクトで再始動を決意する。

「2019年の夏にプロデューサーのShingo.Sさんと出会って、『一緒に曲を作ってみない？』とお誘いを受けたんです。『恋におちたら』のようなShingoさんの手掛けたヒット曲を歌ってきた世代なので、本当に信じられなかったですね。」

恐る恐る訪れたという初めての打ち合わせで、Shingo.Sから「もっとわがままに歌を歌ってみたらどうだろう」という意外な提案を受けたという。

「『今まで作ってきた上質なポップスもすごくいいけど、今メインストリームになっているチルなR&amp;Bで、自分のありのままの感情を歌っている姿を見てみたい」と言ってもらったんです。その後送られてきたトラックを聴いたら、歌いたい情景がすぐに思い浮かんでスルスルと曲が書けました。そこで初めて、『ソングライティングって楽しい』と感じることができたんです。」

「今までは、“ギター1本だけで説得力のある人生観を歌うアーティスト”っていうなりたい自分があったものの、先が見えない気持ちもあったんですよね。そんなときにShingoさんから新しいアイデアをいただいて、『自分のルーツにある音楽だしこれなら好きでやり続けられる』と思って、ありのままの自分で歌う新しい『aimi』というプロジェクトでリスタートを切ったんです。」

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<h3>Jhené Aiko『Chilombo』</h3>

「2020年に出たアルバムなんですが、私にとってのバイブル。Jhené Aikoは2011年にミックステープをリリースして、その後にDrakeとか錚々たる人たちにフィーチャリングされてブレイクしたアーティストなんですが、今でもすごくオルタナティブ。自分の感情を素直すぎるくらい素直に歌うスタイルで、言っちゃいけないことなんかないんじゃないかって思わされます。自分の感情を赤裸々に歌うR&amp;Bの名曲が詰まってるのが、この『Chilombo』です。」

「このアルバムに対しては好きという想いが強すぎて語るのが難しいんですけど、トラックメイクやトップラインの書き方、声の出し方、どこをとってもアーティストとしてすごくインスパイアされています。コロナでどこにも行けなかった1年間、聴き続けられたのはこのアルバムだけでした。モヤモヤしたことがあってもアルバムの中の1曲で必ず救われるような、精神安定剤のようなアルバムです。」

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“ありのままの自分を歌う”、aimiとして再スタートを切った2020年。そして2021年早くもリリースとなるのが、1月27日にリリースされる新曲「The Wave」だ。北海道を拠点に活動するシンガー・ソングライター、Furui Rihoとの初コラボ曲だが、8年ほど前に出会った2人は2019年頃からぐっと距離を縮めたという。

「Rihoは北海道、私は千葉の成田市を中心に、地元でのアーティスト活動を大事にしていて。そんな中、私たちの活動が地元から各地に少しずつ広まっていったタイミングだったんですね。そんなときに2人で“決意表明飲み会”みたいなことをして、お互い頑張っていこうって確認し合ったことがあったんです。『The Wave』はそれがそのまま曲になってるんですよ。」

「Rihoと歌うなら、私は何を歌いたいんだ」と、自問自答を繰り返しながら今回の新曲を書いたとaimiは語る。

「”God only knows I’m worthy” “All I got is a mission”といった歌詞は、Rihoがゴスペルをルーツに持つシンガーであることから書きました。2人で歌うという文脈を編みたいと思って作っていたんですが、特にサビは本当に悩みましたね。何度も書き直してやっと出来上がったものをRihoに聴かせたら『歌詞が好き』と言ってくれて。彼女もリリシストだから、想いを汲んでくれたんだと思います。」

「ブリッジの部分は2人で書いたんですけど、2年前の”決意表明飲み会”のときのことをRihoがメモ帳に書き留めていたんですよ。2人でお酒を飲んで、酔っ払ってスクランブル交差点を渡りながら『We can do it!』って叫んだりとか（笑）」

2020年最後のシングル「Fight No More」は自分に対する不安や変化することへの葛藤について歌った歌である一方、今回の「The Wave」は“私ならなんでもできる”という強い意志がこもった歌に仕上がった。

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「自分と同じような考えを持っている人が一人でもいれば、“きっと大丈夫だ”と思えるようなことってありませんか？「The Wave」ではそんな気持ちが表現できました。Rihoも私も下積みが長いんですが、長く続けているからこそ小さな波にも気づけて、“なにか起きるかもしれない”という希望を見つけられる。波を待ってきたからこそ、今小さな波に乗って、それが大きな波に変わっていけばいいなという思いでこのタイトルをつけました。」

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2月24日には2nd EP『Changed 4 Good』のリリースを控えるaimi。今年からはblock.fmのマンスリープログラム『Vibe-In Radio』のパーソナリティとして、“R&amp;Bシーンの今”を発信する役割も担う。

「aimiとしてリスタートして、自分ひとりではできないことが誰かとコラボすることで可能になると改めて気づけたので、今年はもっといろんなクリエイターとコラボしたいですね。ラッパーとも曲を作ってみたいし、いろんな人との表現に挑戦してみたい。そして、『R&amp;Bならaimiが間違いないよね』と思われる存在になれたら嬉しいなと思います。」

「今世界的にR&amp;Bが再燃しているからこそ、音楽を作ってリリースするのはもちろん、情報発信という部分でも、R&amp;Bを面白いと思ってもらえる機会を作りたいんです。『Vibe-In Radio』は、まさにそういった最先端のR&amp;Bを伝えていく番組だし、disk unionでの連載コラムという形でも伝えていく予定です。改めてR&amp;Bの面白さや可能性を知ってもらって、日本でR&amp;Bが新たな形で浸透していくことに貢献できればと思っています。」

最後までR&amp;Bに対して熱い想いを語ってくれたaimi。その熱量が生み出す波は、幾重にも寄せるうちにきっと大きなうねりとなっていくことだろう。


<h3>【リリース情報】</h3>

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「The Wave feat. Furui Riho」
1月27日(水)リリース
配信URL：https://orcd.co/thewave

2nd EP『Changed 4 Good』
2月24日(水)リリース

&nbsp;&lt; 収録曲 &gt;
1. Fight No More&nbsp;
2. On You&nbsp;
3. The Wave feat. Furui Riho
4. Back In Luv
5. KMHH

<h3>【プロフィール】</h3>

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aimi
コンテンポラリーR&amp;Bシンガーソングライター。千葉県成田市出身。幼少期にソウルやディスコミュージックを聴き始め、90's, 00's R&amp;Bに影響を受ける。学生時代に留学先のイギリスマンチェスターでライブオーディションに出場し、アジア人として初優勝。歌手の道に進むことを決意する。長年のライブ活動と自主制作を経て、2020年『aimi』として新たなプロジェクトを始動。 2019年、音楽プロデューサーShingo.Sとの出会いをきっかけに、楽曲制作をスタート。2020年5月にリリースしたデビューEP「Water Me」が iTunes R&amp;B / ソウルチャートで初登場1位を獲得。リード曲「Sorry」が J-WAVEのSONAR TRAXに選ばれ、パワープレイされる。楽曲は英語と日本語両方で制作しており、国境を越えた音楽活動を目指し、精力的に活動している。 2021年1月よりblock.fmにてDaBookとDJ AKITO (Chilly Source) とR&amp;Bプログラム『Vibe-In Radio』のパーソナリティを務める。またdisk union公式サイトにてR&amp;B楽曲を紹介する連載コラムも担当。

公式サイト：https://www.aimimukohara.com/
SNS
Twitter：https://twitter.com/aimi_music
Instagram：https://www.instagram.com/aimimusicofficial/

<h3>【ラジオ】</h3>

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Vibe-In Radio
毎月第2木曜 22:00-23:00放送
▶https://block.fm/radios/883


【関連記事】
<a href="https://block.fm/news/furuiriho_interview">Furui Rihoインタビュー｜ゴスペルをルーツに持つシンガーが、今たどり着いた“ありのままの自分”で歌うこと</a>


written by Moemi

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aimi インタビュー｜新鋭R&Bシンガーのこれまでとこれからを紐解く“3枚のアルバム”

Spotify「RADAR：Early Noise 2021」にも選出された注目のアーティスト、カメレオン・ライム・ウーピーパイに、1st EP『PLAY WITH ME』について“遊び”をテーマにインタビューを敢行。

おもちゃ箱をひっくり返したようなバラエティに富んだサウンドと、音の中に埋もれることなく響き渡る透き通ったボーカルが魅力のアーティスト、カメレオン・ライム・ウーピーパイ。ヴォーカルのChi-を中心に、Whoopies（ウーピーズ）1号、2号が仲間として、楽曲からMVまで全てのクリエイティヴを3人で生み出すアーティスト・ユニットだ。

2021年に躍進が期待されるアーティストをSpotifyが選出する「RADAR：Early Noise 2021」にも選ばれた彼らに、まずはその手応えを聞いてみた。

「やっとスタートラインに立てた気がします。曲を出すまでの3年間は評価されてこなかったから。」

とオレンジ髪がアイコンのChi-は淡々と語る。2019年に初となるシングル「Dear Idiot」で突如脚光を集めたプロジェクト、という印象があるかもしれないが、その実、音源を出すまでには3年間の修業期間があったのだという。

「Whoopiesと出会ってから、最初の1、2年間はストリートライブをほぼ毎日やっていました。誰にも評価されない期間が続いて、しんどかった。でもその修業がなかったら今の自分たちはいないと思う。」

修行の理由は自分たちのスキルアップと“カメレオン・ライム・ウーピーパイ”としてのスタイルを固めるため。自分たちの“カタチ”を見つけるための時間だったと振り返る。ストリート、ライブハウス、あらゆる場所であらゆる音を実験的に鳴らし、だんだんとその“カタチ”が見えてきたのが活動を始めてから3年目。

そのときに制作されていたのが「Dear Idiot」だった。それまでの自分たちの中でいちばんイケてる曲だと手応えを感じていた。

「Whoopiesからトラックが来たときにイイ曲だなと思った。ここに辿り着いたって気がしました。」

本人たちの予想以上に「Dear Idiot」は世界中の人々の耳を虜にし、様々なプレイリストにもピックアップされる。

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そして2月17日には初となる作品集『PLAY WITH ME』をリリース。“一緒に遊ぼう”というテーマの元、先行配信曲「Normal Luck」を含む、R&amp;B、ヒップホップ、トラップとロービート、エレクトロやフューチャーベースをイイ意味でゴチャ混ぜにした、カオティックだが洗練を伴うサウンドと、Chi-のシグネチャーである“ネガティブ・ポップ”を炸裂させた5曲入りのEPである。

「Whoopiesと一緒にいつも遊びの延長で作品を作ってきた。EPのタイトルとしていちばん自分たちらしいワードだと思ったし、リスナーにも曲で遊んでほしいです。」

とその思いを語る。独特で強烈な存在感を放つEP『PLAY WITH ME』の制作において、彼らはどんなものから影響を受けてクリエイションを加速させたのか。“遊び”という切り口からインスピレーションの源を探り、作品の魅力を紐解いていこう。


<h3>「Normal Luck」「Where Is The Storm」：百人一首と映画『Snatch』</h3>

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「『Normal Luck』は日本の昔のおもちゃに影響を受けました。MVではけん玉や紙風船、百人一首を小道具として使っていますが、特に百人一首がお気に入り。絵やデザインが繊細で、日本にしかない感性を感じるんです。」

海外のアーティストを追随するだけではない“日本らしさ”を意識し完成した「Normal Luck」。小さな絵を描くのが好きというChi-は自分の描いた絵をタトゥーシールとして手の甲に散りばめ、カラフルな羽織を羽織ってときに気だるく、ときに子供のような表情で歌い踊る。
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海外にも通じる音楽性と日本的なコンテクストを併せもったカメレオン・ライム・ウーピーパイの魅力を冒頭からリスナーに提示する「Normal Luck」で幕開けるEPは、次曲「Where’s Is The Storm」でガラリとその表情を変える。

「『Where’s Is The Storm』はガイ・リッチー監督の『Snatch』に影響を受けています。Whoopiesがガイ・リッチー作品が好きで、勧められて観ました。」

『Snatch』の冒頭、かの有名なオープニングクレジットの直前、ベニチオ・デル・トロ演じるフランキーがダイヤ強盗を行う際に繰り返し放つ「Where Is The Stone? (ダイヤはどこだ? )」をそのままモジり、タイトルにしたという。

「ガイ・リッチーの映像はどこを切り取ってもカッコイイ」とChi-は話すが、彼の作品からインスパイアされたこの楽曲も疾走感があってファンキー。ハードボイルドなガイ・リッチー感を匂わせながら、ベニチオ・デル・トロ顔負けの「Where Is The Storm? 」と歌う部分も聴き逃せないポイントだ。

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<h3>「Play With Me」：Whoopiesとの出会い、作っては壊す粘土遊び</h3>

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タイトル曲にもなっている「Play With Me」はEPのコアであり、カメレオン・ライム・ウーピーパイにとっても重要な楽曲である。

粘土遊びが好きで、作っては壊すという行為を繰り返しているというChi-が、粘土をこねているときに浮かんだアイデアを具現化したのが、MVのモチーフとなっているピエロの仮面。

「音楽を始める以前、私には何もありませんでした。生きている意味を感じられず、死ぬ前にひとつ好きなことをやって終わりにしようと思って音楽を始めたんです。」

失うものが何もない状態からのスタートだったからこそ、彼女は強かった。音楽をやろうと決めてすぐ、配信アプリ上に自作曲をアップし、ライブに出るためギターを手に住んでいた地元から東京へ通った。（ちなみにピアノをやっていたが、持ち運べないからギターにしたとのこと）。

同時期、歌い手を探していたWhoopiesの2人は、ネットでChi-の歌声を見つけ一目惚れ。ライブでChi-に「一緒にやらないか」と声をかけ、Chi-もウーピーズとの活動を快諾。Chi-が音楽を始めてから2ヶ月目の出来事だったという。

「Play With Me」で印象的な歌詞として登場する「食べてあげよう」という歌詞はChi-がキャリア初期に制作した「ピエロ」という楽曲で歌われていたフレーズ。それをWhoopiesがリビルドして完成したのが、この「Play With Me」である。

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「当時自分で作った曲、私自身は嫌いなんです。でもWhoopiesは褒めてくれる。嫌いだった曲が『Play With Me』として生まれ変わって、素直にWhoopiesの才能に感動しました。作って壊して、また新たな形に作り変えることができた。大好きな曲です。」

お互いの才能を認め合っていたものの、出会ってすぐは人見知り同士で距離感に戸惑った時期もあったそうだ。初めての音源をリリースするまでの3年の間に、ひたすらにライブをこなし楽曲やMV制作を手掛けているうちに、少しずつではあるが自然と打ち解けていった3人。

Chi-はもう1人ではない。Whoopiesがいるし、自分たちだけの音楽がある。嫌だった過去の自分も飲み込んで、今ではおどけてピエロの仮面もあえてかぶろう。そんな意志と覚悟が伝わってくる楽曲である。

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<h3>「Sweets Room」「Kila Kila Kill Me」：88risingライブとスマホサンプラー</h3>

EPの中で一際異彩を放つ「Sweets Room」は中国語の歌詞が取り入れられている。過去作である「Unplastic Girl」や「MANabUUUU」のサウンドからも中国的なフィーリングを感じ取ることができるし、自分が誰なのかを模索するというテーマの楽曲「Who am I」は香港の大スタージャッキー・チェンが記憶喪失の主人公を演じる『Who am I? 』という作品を彷彿とさせる。

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様々な楽曲に中国を感じさせるエッセンスが散りばめられている理由は、アジアのカルチャーを世界に発信する88risingに影響を受けているからのようだ。

「『Sweets Room』は2年前にツアーで来日した88risingのライブに行ったことがインスピレーションになっています。日本だけでなく、海外からもファンがライブを見に来ていて、その日の一体感や熱量は今まで経験した中でも本当に突出していました。」

大いに刺激を受けたカメレオン・ライム・ウーピーパイの3人は、この頃からヒップホップ的なアプローチを多く取り入れるようになった。実現はしなかったが、当時中国ツアーの話が持ち上がっていたこともあり、グローバルなサウンドを意識し始めたきっかけにもなっているという。

「一味になるというよりは、88risingと一緒にライブとかできたらイイですね」。

Chi-は虎視眈々と野心を抱く。

EPのラストに収録されている、後半のボーカルカットアップが特徴的な「Kila Kila Kill Me」はスマホアプリのサンプラーから生まれた。Chi-がスマホで仮歌を録音し、Whoopiesに送った際、ボーカルをアプリのサンプラーに入れて遊んでいたところ、イイ感じになったのでそのまま曲に取り入れてたのだという。

「ライブでスマホのサンプラーを使ったこともあるんですけど、接続が大変なのと、機材トラブルを考えると恐くて最近はやってないです（笑）。」

とはいえ、“遊び”こそカメレオン・ライム・ウーピーパイの真骨頂。ちゃんとリスクヘッジした上で、またチャレンジしたいという意志を伺わせてくれた。

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<h3>「ネガティブでいることは最強にポジティブ」Chi-とWhoopiesが仕掛ける壮大な遊び</h3>

積み重ねてきた数々の“遊び”から自分たちのスタイルをかたちづくってきたカメレオン・ライム・ウーピーパイ。2021年は引き続き好きなことをやりつつ、自分たちを広めて行くことを意識したいとChi-は語る。

「EPを出すまでの4年間、あらゆることを試し、挑戦してきたことでやっと楽しくなってきた。2021年は私たちが感じている楽しさをフェスやイベント、ライブでもっと多くの人に共有したいです。」

その思いが今回のEP『PLAY WITH ME』にも集約されている。

「私の書く歌詞は、何かを肯定した次の瞬間それを否定するような、矛盾がどうしても出てしまう。これでいいんだろうかと悩んだ時期もあったけど、その表裏一体を表現するのが私の歌詞の個性だとWhoopiesから言われたんです。感情の起伏、変化は誰しもありえること。何事にも矛盾があって普通だし、それが自分らしさだと受け入れたときからなんでも楽しくなりました。」

「私が音楽を始めたのも、ネガの反動。ネガティブでいることは最強にポジティブな行為かもしれない」と不敵に笑う。ネガティブな感情すらおもちゃにして、音楽という遊びに夢中な彼女はまさに無敵だ。

カメレオン・ライム・ウーピーパイは2月28日22:00から「MANabUUUU」のMVの舞台であり、楽曲のモデルとなったChi-のオレンジ髪を染め上げるスタイリスト・Manabu在籍のヘアサロン「cyez」より配信ライブを行う予定。『PLAY WITH ME』を産み落とした彼らが、ライブという場でどんな“遊び”を体現してくれるか楽しみにしていよう。


<h3>【リリース情報】</h3>

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▶1st EP『PLAY WITH ME』
2021.2.17 OUT (Download &amp; Streaming)

Spotify：
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Apple Music：
https://music.apple.com/jp/album/play-with-me-ep/1545327084

各種配信サイト：
https://CLWPRecords.lnk.to/PLAYWITHME

収録曲：
1. Normal Luck
2. Where Is The Storm
3. Play With Me
4. Sweets Room
5. Kila Kila Kill Me


<h3>【ライブ情報】</h3>

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ストリーミングライブ
1st EP "PLAY WITH ME" Release Streaming Party『ウーピーと遊ぼう!!! at cyez』
日時：2021.2.28（日） START 22:00
YouTube配信URL：https://youtu.be/LJ8eNZHwAK0

※リマインダー設定をオンにするとライブ配信開始時に通知を受け取れます。


<h3>【プロフィール】</h3>

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カメレオン・ライム・ウーピーパイ
Chi-によるソロユニット〈カメレオン・ライム・ウーピーパイ〉。
オレンジの髪が特徴的なChi-。そして仲間にWhoopies1号・2号がいる。
作詞や作曲、レコーディングはもちろん、映像もアイデア出し、小道具を集めるところから、撮影、編集までありとあらゆるものを全て3人のみで手掛け、常に新しいクリエイティヴを生み出し続ける次世代型アーティスト。

2019年末に1stシングル「Dear Idiot」を配信リリース。結成から3年、水面化で磨き上げ、満を持して出した楽曲がSpotifyの公式プレイリストに選ばれ瞬く間に日本のみならず、世界中のリスナーから注目を集める。その後のリリース楽曲も、各ストリーミング・サイトで軒並みピック・アップされ、国内外のレーベルから問い合わせが殺到。ネットには彼らの素性と活動の全貌を知りたいという声が溢れる。

カメレオン・ライム・ウーピーパイの音楽性を一つのジャンルに定義することは非常に難しい。
Chi-が幼少期から親しんできたブラック・ミュージックのオリジネーターたちからの影響が軸にありつつ、そこに80〜90年代のオルタナティヴ・ロックのエッセンスも香る――雑多な音楽的ルーツを、ヒップ・ホップやR&amp;Bなど現行の最もヒップな音楽ジャンルに落とし込んでいるという言い方が正しいのかもしれない。

懐かしくも新しい、既存のルールに囚われない、強いて言うならば”ネガティヴ・ポップ“という新たなジャンルをカメレオン・ライム・ウーピーパイは体現している。

◉YouTube オフィシャルチャンネル：https://www.youtube.com/channel/UCP9dFgrskFYoSXX52K2xAyw

◉オフィシャルInstagram：https://www.instagram.com/chameleon.lime.whoopiepie/

◉オフィシャルTwitter：https://twitter.com/chi_clw


Written by <a href="https://www.instagram.com/tomohisa_mochizuki/" style="background-color: rgb(254, 254, 254);">Tomohisa Mochizuki</a>

カメレオン・ライム・ウーピーパイ インタビュー｜1st EP『PLAY WITH ME』にインスピレーションを与えた“5つの遊び”

☆Taku Takahashi

☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。

世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

80KIDZ

80KIDZの二人が独自のアングルからダンス音楽のみならず、インディペンデントな匂いを感じる新譜を中心に紹介していく。

80KIDZが独自のアングルから音楽を紹介

80KIDZ presents RADIO ANGLE

2020年、音楽シーンに彗星の如く現れたシンガーソングライター、Doul（ダウル）。2000年代生まれの彼女は、同年9月のデビュー曲「16yrs」がいきなり世界90ヵ国以上で再生されるなど、早耳リスナーの間ではかねてから注目を集めていた存在だ。
Doulの魅力は、自身でプロデュースするジャンルレスで多彩な楽曲やライブパフォーマンスだけでなく、アートワークやSNSで公開する写真など複合的に“Doul”という人物を楽しめるところにある。そんなDoulの魅力を深掘るべく、“Doulを紐解く3枚のアルバム”というお題で彼女にインタビューを行った。
音楽を始めたきっかけや完全自己プロデュースのアーティストというスタンス、そして名刺代わりの1枚となったEP『One BeyonD』に込められたメッセージについて話を聞いた。
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Linkin Park『Hybrid Theory』
自身のアーティスト名は、高校時代に韓国人の友人に自身の表情が&quot;Like a doll（人形みたいだね）&quot;と言われたことがきっかけでつけたと語るDoul。「ちょっと表情がスンとしていたというか、普段からあまり笑わない感じが『人形っぽいね』とよく言われていたんですよ。自分ではしっくり来てなかったんですが、韓国語にも&quot;Doul&quot;という単語があると教えてもらって。&quot;DAUL&quot;という発音なんですが、意味を聞いてみたら&quot;ユニークな名前&quot;だと言われて、それなら良いなぁと。それを文字って今の&quot;DOUL&quot;になりました。だから自分のInstagramのIDも&quot;@douldoll_&quot;にしています。」
そんなDoulが人生で最初に聴いたアルバムは、Linkin Parkが2000年にリリースしたデビューアルバム『Hybrid Theory』。これまでの人生で聴かなかった日は1日もないと語るほど、彼女にとっては思い入れがあるバンドの1枚だ。
「Linkin Parkは、生まれた頃から馴染みがあって、1番尊敬しているバンドです。彼らの音楽は全部好きなんですけど、このアルバムはバンドの最終形態というか、本当に全てが詰まっているんです。」
「自分が生まれた2000年代に世に出てきたバンドで、ターンテーブリストやラッパーもメンバーにいるし、当時としてはすごく新しいことをしていたバンド」と語るDoul。「Crawling」のライブ映像は今でも毎日見るほどお気に入りで、尊敬するボーカルのChester Benningtonの声や歌には自分が音楽作る上でも大きな影響を受けているという。
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クリスマスプレゼントとしてアコースティックギターを自分で購入したことをきっかけに、12歳でギターを始めたDoulだが、最初に弾いてみようと思ったのはEric Claptonの「Tears In Heaven」だったという。ただ、その頃は誰かギターを習っていたわけではなく、実際にやってみると難しすぎてあえなく挫折。しかし、その後あることをきっかけに再びギターを手にすることになった。
「1年くらいギターを自分の部屋の隅に追いやっていたんですが、ある時、ギターがかわいそうだと思ったことがあって。それでギターを引っ張り出してきて、もう1回「Tears In Heaven」の練習を始めました。ギターが弾けるようになったことで弾き語りの良さに目覚めたというか、その気持ちよさをびっくりするくらい味わってしまって。そういう体験があったからこそ、今でも弾き語りを続けているんだと思います。」
その後、福岡のストリートでライブパフォーマンスの腕を磨いてきたDoulは、今でもその時の経験が自分の活動に活かされていると振り返る。「14歳の頃から週に何度もストリートライブをするような生活を2〜3年続けてきました。最初は本当にギター1本だけでやっていたし、すごく下手くそだったんですよ。でも、アンプを買ってギターをつなげて、マイクもスピーカーに繋げて、という感じでやっていたら、自然と観客が勝手に集まってくるようになりました。その時に外で歌う気持ち良さを知りましたね。」
ストリートライブデビュー後は、見にきてくれるファンとの交流を大切にしていたというが、そのスタンスに魅せられたファンはそのうち何百人と集まるようになった。Doul曰く、当時ストリートライブをしていた警固公園界隈では誰よりも人を集めていたようだ。
Nirvana『In Utero』
「Nirvanaのアルバムの中では、今でもずっとリピートして聴いているのが『In Utero』。1番好きな曲は「All Apologies」です。自分でカバーしたものをYouTubeでも公開していますが、Nirvanaの曲はアコースティックバージョンにしても良い曲だと感じるから&quot;本物&quot;だと思います。Kurt Cobainの声もメロディの乗せ方もすごく尊敬していますし、もしアコースティックで弾き語りをする曲を作るとしたら、この曲にインスパイアされた曲を作るはずです。」
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Doulは楽曲のリリース以外にも、TikTokやYouTubeへコンスタントに投稿されるカバー動画やライブ配信でもファンから注目を集めている。SNSを駆使することについて聞いてみたところ、こんな答えが返ってきた。「SNSだとストリートライブのように面と向かって話すことはできませんが、例えば『今日〇〇を歌うよ!』とか、動画を見ている人に話しかけるスタイルでやると見ている人も私を身近に感じられるし、楽しんでもらえると思っています。海外のファンのように実際には会うことが難しい人ともオンラインで気軽に繋がることができますよね。SNSはみんなが日常的に使っているし、スクロールするだけでいろんな発信をしているアーティストを見られるので、そういう意味では1番アーティストを身近に感じることができる場所なのかもしれません」
Twenty One Pilots『Blurryface』
Doulは完全自己プロデュースアーティストとして、楽曲だけでなくアート/ヴィジュアルワークも手掛けている。そのスタイルに大きな影響を与えたのがTwenty One Pilotsだ。「ボーカルのTyler（Joseph）の声や、バンドだけどEminemみたいにスキルフルなラップをするところに影響を受けています。2ピースのバンドで、生演奏だけではなくうまくオケも使いながらライブをするところに自分のスタイルとの近さを感じています。」
アートワーク面での彼らからの影響も大きい。「中学生の時にTwenty One Pilotsのことを知って、初めて聴いたのがこのアルバムに収録されている「Stressed Out」でした。まずはアルバムのジャケ写のかっこよさにびっくりしたんですよね。Twenty One Pilotsのジャケ写は、アルバムもシングルもデザインがすごくまとまっていますし、ロゴひとつとってもこだわりを感じます。それとTwenty One PilotsはMVでの表現にも相当なこだわりを持っています。彼らの表現には全てにストーリーがあって、そのストーリーがちゃんと繋がっているんですよ。その影響から音楽だけでなくアートワークもセルフプロデュースするようになりました。」
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今年Doulは「YouTube Music Foundry Class of 2021」に選出されたが、その際には「自分の音楽を世界と共有して、音楽、歌詞、ファッション、メイクなどの表現で、感動を届けたいと思っています」とコメントしている。これはDoulのトータルプロデュースに対するこだわりが感じられる象徴的な発言だ。
Doulにとって初のEPとなる『One BeyonD』には、90ヶ国以上で聴き続けられているデビュー曲「16yrs」や世界中の人気TikTokerたちが使用し始めているリード曲「Bada Bing Bada Boom feat. Zag」も収録されている。本作の反響を聞いたところ、これまではMVに対するコメントが多かったが、最近ではMVをきっかけにアート/ヴィジュアルワークを公開しているInstagramにコメントしてくれるファンも増えたという。
「YouTubeで公開しているMVを気に入ってくれた人が、Instagramまで見にきてくれることが増えました。海外のファンがすごく増えたのですが、彼らはInstagramで公開しているアート/ヴィジュアルワークにも「すごく良かった」とかコメントをくれるんですよね。ただ曲を聴くだけではなく、アート/ヴィジュアルワークまで含めて注目してくれていることが伝わってきます。そうやってトータルで評価してくれる人たちが増えて、自分でこだわってきて良かったなと改めて感じています。」
また、世界と同じ土俵で闘う上で自身の武器となるのは、日本人としての誇りは持ちつつもそれにあまり固執しすぎないことだと語る。「世界と同じ土俵で戦いたいなと思っているのでグローバルに通用する英語で歌いたいし、USロック、UKロックとかJ-POP、K-POPみたいに国籍でカテゴライズすることを気にせずに音楽を作っています。そういうところが海外の人からするとおもしろいとか、好意的に捉えてもらっている部分なんだと思っています。」
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そんなスタンスで制作されたEP『One BeyonD』で最も伝えたかったのは、どんなメッセージだったのだろうか?
「これまではシングルリリースを重ねてきましたが、今回は1st EPだからこそ今までとはまた違った自分を集めて、ひとつのまとまった作品を通じて改めてもう1度自分のことを知ってもらう場所にしたかったんです。EPのタイトルにあるように、自分がみんなの一歩先を行くから、今それについてきてくれる人は一緒にがんばろうというメッセージを込めた作品です。」
&quot;ついてきてくれる人は&quot;というと、上から目線ではなく、どこか肩肘張らない聴き手に判断を委ねている印象がある。そのメッセージの秘密は『One BeyonD』でDoulが歌うリリックにあった。「やってみたいことがあるけれど周りに無理だと言われるからスタートできていない人って、自分の同世代にもたくさんいると思うんですよ。その一方、同世代で活躍している人がたくさんいるからこそ、周りと自分を比べて焦りを覚えてしまう人もいる。でも今、18歳で音楽シーンに足を踏み入れた新しいアーティストの1人だからこそ、今回の作品では「周りと比べて焦りを感じなくてもいいんだよ!」というメッセージを入れたかったんです。」
「今、悩みを抱えている同世代の人も何かしら好きなことや、やりたいことがあると思うし、一緒にがんばろうという意味で、私自身が自分らしさや自分のことについて歌うことで共感してくれたり、逆に違うって思ってくれたり、いろいろな意見が生まれるんじゃないかなと思っています。だから今作ではあえて他人ではなく自分のことを見つめ直して、ギュッとひとつにまとめた作品にしてみました。」
Doulの同世代のアーティストには国内外問わず10代でデビューし、グローバルに活躍する人物も少なくない。Doul本人は同世代のアーティストたちの活躍に敏感になるタイプではないと前置きしつつも、「新しい表現や文化を作りたいという同世代の人たちとはこれから何か一緒にやっていけたら」という想いも持っている。また、&quot;完璧すぎるアーティスト像&quot;を追求するよりも、自分自身が生き辛さを感じることなく、周りとも適度な距離感を保ちつつ良い作品を作れるようになることが今後の目標だという。
最後に今、世間にある「何か新しいものを取り入れようとする」風潮が強すぎることに疑問を持つことも大切だとDoulはファンに向けて語る。「今は日本に限らず世界的にも何か新しいものを取り入れようとする風潮が強すぎるから、若者だけでなく困惑している人は多いと思います。でもみんなと一緒にがんばっていく立場としては、そういう風潮がある世の中に対して常に疑問を持って過ごすことを忘れないでほしいと伝えたいです。何かに疑問を持った若い世代が立ち上がって発言することは素敵なことだと思いますし、なにより世の中にはいろいろな考え方があるはずなので。自分も悩むことはありますが、そこは胸を張って戦ってほしいですね」
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最後まで自身の音楽活動やそれに込めたメッセージについて熱く語ってくれたDoul。世界を見据えながらも様々な制約に捉われることなく、独自に道を切り開いていく彼女のスタンスは、今後、若者に限らず、今を懸命に生きる多くの人にとってひとつの指針になることだろう。
【リリース情報】
Doul 1st EP『One BeyonD』 
収録曲 
1.Bada Bing Bada Boom feat. Zag 
2.Howl 
3.Heart is Breaking 
4.From The Bottom5.16yrs 
配信リンク：<a href="https://lnk.to/doul">https://lnk.to/doul</a>
【プロフィール】
福岡出身18歳のアーティスト”Doul(ダウル)”数々のヒットアーティストを輩出したSpotify[RADAR：Early Noise 2021]に大抜擢された完全自己プロデュースアーティスト。Nike Japanとアンバサダー契約を結ぶなど、音楽はもちろんファッションでも世界中の同世代から注目を浴びている。2020年9月のデビュー曲[16yrs]がいきなり世界90ヵ国以上で再生され、米国の超ビッグプレイリストを始め、9,000以上にリスト入りしている。しかもデビュー日にあの&quot;Diplo&quot;にInstagramをフォローされるなど、話題が尽きない。12月配信の[Howl]ではSpotify[VIRAL 50(Japan)]の6位にチャートインするなど、メディア露出がほぼ無い中でもその声と楽曲、世界観で世界中の同世代からの夢中を引き寄せている。アジアだからこそ生まれた、この時代だからこそ育った、ボーダレス/混血の才能。そしてYoutube、サブスク世代の彼女は60年代～2021年の音楽・ファッション・アートを自由に、無意識に飛び回わり、年代・ジャンル・国境・性別を軽やかに飛び越える。彼女から生み出される楽曲・アート/ヴィジュアルワークは懐かしくも新しい違和感を含んでいる。実は最大の魅力であるパフォーマンス力など、まだまだ巨大な才能の全貌を露わにしていない、世界照準の彼女にご注目を。 
Doul SNS：<a href="https://linktr.ee/Doul">https://linktr.ee/Doul</a>
Written by Jun Fukunaga

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