日本とカナダにルーツを持ち、デビューアルバム『19 Masters』がTIME誌の「2022年のベストアルバムTOP10」に選出された、Dirty Hit所属のアーティスト・Saya Gray。彼女が持つバックグラウンドや日本のアーティストからの影響、トップアーティストの音楽監督というキャリアを経てアーティストに転身した理由を訊ねた。

サマーソニック出演のために初来日したbeabadoobeeに、彼女の大ファンだと語る作詞家/プロデューサーのカワムラユキがインタビュー。

最高にロックでキュートな、彼女だけが放つ魅力で、初来日ステージを観た人を虜にしてしまったロンドン出身のシンガーソングライター・beabadoobee（ビーバドゥービー）。過去のオンラインインタビューでも「早く日本に行きたい」と語っていたbeabadoobeeがサマーソニック出演のためについに日本を訪れた。
今回、block. fmでは彼女のファンでもある作詞家/プロデューサーのカワムラユキがbeabadoobeeにインタビューを敢行。初めての日本でのライブを直前に控えた気持ちや、最新アルバム『Beatopia』について話を聞くことができた。 
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/09/01193717/bea_yuki.jpg" alt="beabadoobee, カワムラユキ" /> 
※このインタビューはサマーソニック出演前に行われました。
<center>＊＊＊</center>
カワムラユキ：私はbeabadoobeeの大ファンなので、やっと会うことができて嬉しいです。彼女は私の半分くらいの年齢のアーティストですが、青春のあの頃に戻してくれる気持ちと、新しい未来を見せてくれる気持ち、2つの気持ちを教えてくれる素敵なアーティストだと思っています。日本に来てくれてありがとう！
beabadoobee：こちらこそありがとう！私の倍の年齢？全然そうは見えない（笑）。
カワムラユキ：ありがとう（笑）。<a href="https://block.fm/news/beabadoobee_yukikawamura" title="前回は">前回は</a>オンラインでインタビューさせてもらいましたが、今回はこうやって直接会ってインタビューができて嬉しい。以前、日本に来るときは買い物用に空のスーツケースを1個持ってくると言っていましたが、スーツケースはもういっぱいになりました?
beabadoobee：それがまだなんだ。今夜ショッピングに行く予定だよ。
カワムラユキ：前回お話したときに、あなたは『FRUiTS Magazine』が毎日のファッションインスピレーションになっていると語っていて、私も25年くらい前、何回か『FRUiTS』にスナップが載ったことがあるっていう話をしたんだけど。その後あなたは『FRUiTS』創刊者の青木正一さんの撮影で『The Face』の表紙を飾りましたね。その写真が本当に素晴らしくて、青木さんご本人ともその話ですごく盛り上がったんです。撮影はどんな感じでしたか？
beabadoobee：彼は本当にクールな人だよね。私が会った人の中でも一番才能がある人のひとり。ファッションもかっこいいし、ヘアスタイルも最高！実は明日、一緒にディナーをすることになっていて。前回会ったときは言葉の問題があってあまり話せなかったんだけど、明日はもっといろんなことを話したいと思ってるよ。

<blockquote class="twitter-tweet" data-width="500" data-dnt="true">
We&#39;re searching for Beatopia with our summer issue cover star <a href="https://twitter.com/beabad00bee?ref_src=twsrc%5Etfw">@beabad00bee</a> 💖
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&mdash; THE FACE (@TheFaceMagazine) <a href="https://twitter.com/TheFaceMagazine/status/1529356855083950080?ref_src=twsrc%5Etfw">May 25, 2022</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
カワムラユキ：前回あなたとお話したのがちょうど1年前。その時に21歳のお誕生日パーティーの様子について聞いたんだけど、今年のお誕生日はどう過ごしました?
beabadoobee：今年の誕生日って何してたっけ？ツアー中だよね。本当はみんなを呼んで大きなパーティーをしたかったんだけど、スケジュールがなくてできなかった。でも、バンドメンバーやスタッフ達とナイアガラの滝に観光に行ったよ。みんなでびしょびしょになった（笑）。あれは楽しかったな。
カワムラユキ：それは楽しそう！今回はサマーソニックで初来日ということで、サマーソニックでのライブはどんなステージになりそうですか？
beabadoobee：日本で初めてのステージだから、一番気になってるのはお客さんがどのくらい観にきてくれるかと、どんな反応をしてくれるか。アルバム『Beatopia』からの曲もパフォーマンスするし、過去のアルバム『Fake It Flowers』からもプレイする予定。みんなからどんな反応があるか、すごく楽しみにしてる。
カワムラユキ：レーベルメイトのThe 1975やRina Sawayamaも同じステージに出演しますよね。彼らのステージもチェックするの?日本のフェスティバルで、自分のステージ以外に楽しみにしていることがあれば教えてください。
beabadoobee：うん、The 1975やRinaのステージも楽しみ。実はまだRinaのステージを観たことがないから、すごく楽しみにしてるんだよね。でもやっぱりお客さんがどんな反応をするかが気になるかな。あとは、お客さんがどんな洋服を着てフェスに来るかすごく興味がある。東京の人はみんな素晴らしいファッションセンスをしているから、どんな服装をしてるのか見たいと思ってるんだよね。
カワムラユキ：日本のフェスファッションもすごくおしゃれになってますからね。
beabadoobee：そうなんだ、すごく楽しみ！
カワムラユキ：今お話に出た最新アルバム『Beatopia』についても質問させてください。過去の作品と違って、『Beatopia』は今まで実際に感じてきた気持ちについて書いているそうですね。バンドメンバーでもあるJacob Bugdenをアルバムの半分にクレジットしていますが、彼とはあなたの気持ちを表現するためにどのように一緒に制作しましたか？“彼と音楽が作れる”と感じた二人の間の会話や瞬間はあったんでしょうか？
beabadoobee：Jacobは私の本当に大切な人で、私の人生において音楽を作る上で欠かせない人だと気付かされる瞬間がたくさんあった。アルバムを作り始めた最初の1週間で、私達は「tinkerbell is overrated」を作ったんだけど、この曲はすごく変わっていて私が普段作る曲とは全く違う曲。でも、この曲を作ったことが私にとって目からうろこが落ちるような経験だったんだ。私とJacobは親友のような関係で、すごく居心地がいいよ。お互いのことを大切に思っているからこそ喧嘩もするし、嫌いになるときもある。お互いに自然体でいられる関係だと思う。どちらかがその曲を気に入らなかったらその意見を受け入れて変えたりもする。尊敬しあっているからね。ほぼ1年間、小さなスタジオで一緒に『Beatopia』を作っていたけど、それは私達の絆を深める素晴らしい経験だったと思う。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="beabadoobee - Talk (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hCw80xpI3k0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
Amy（通訳）：制作中、なにか面白いことはあった？
beabadoobee：ずっとハイだったことかな（笑）。うちらずーっとキマってた（笑）。めっちゃ良いアルバムができた！って思ったんだけど、私たちがずっとハイだから良く感じてるんじゃない？って言ってたんだよね。ハイじゃない人が聞いたら「なにこのクソアルバム!?」ってなるかもって。でも一応みんな気に入ってくれたみたいだからよかったよ。
カワムラユキ：あはは！楽しそうなエピソード。このアルバムでは、“90年代のオルタナティブロックのリバイバル”というイメージを覆すために、様々なジャンルの楽曲を制作したそうですね。アルバムには収録されなかったけどThe Chemical Brothersにインスパイアされた曲もあったと聞きました。今回収録されなかったそういった曲を、私たちがいつか聴けるタイミングは来るのかしら？
beabadoobee：確かに、ボツにした曲でThe Chemical Brothersにインスパイアされて作った曲もあるよ。エレクトロニックな曲で、ちゃんと覚えてないんだけど、クレイジーなシンセの上に私のソフトなボーカルが乗ってる曲。とにかく変な曲だからそれはリリースしないけど、作ってるときはすごく面白かった（笑）。あとはハードなドラムンベースも作ったよ。それはいつかリリースするかも。
カワムラユキ：それは聴きたい！すごく楽しみですね。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="beabadoobee - See You Soon (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/-asbs8dHAOk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
カワムラユキ：あなたは最近新しい家に引っ越したとか。あなたの実家のベッドルームからは今まで多くの名曲が生まれていて、写真や動画にも印象的に写っている、beabadoobeeのアイコニックなスペースですよね。インスピレーションを得るために実家のベッドルームに戻ることもありますか？
beabadoobee：ツアー中だったのと、新しい家のことで忙しくて最近は帰れてないんだけど、きれいに掃除して、床に落ちてる服を減らしたらまた曲が書けるから、そのときは戻りたいかな。でももう少しあの部屋から離れる時間が必要だと思ってる。いろんな思い出やポスターが壁に貼ってあるから、離れていたほうが頭をスッキリさせることができるんだ。
Amy：じゃあ、部屋はご両親がそのままにしてくれているの？
beabadoobee：そう。私の弟も部屋が必要だろうし、（部屋を片付けても）私は気にしないんだけど。でもそうすると彼が全部私のポスターを片付けなきゃいけないから（笑）。今度戻ったとき、ポスターをいくつか新しい家に持ってこようと思ってるよ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="beabadoobee - Lovesong (Official Live Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jRLLWQCOKV4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
カワムラユキ：ありがとう。最後に、このラジオは「chill out Radio」というチルをテーマにした番組なんですが、あなたがチルするときはどこでどんなふうに過ごすことが多いですか?また、チルアウトタイムに聴く曲があれば教えてください。
beabadoobee：そうだね。家でゆっくり座って古い映画を観たり、彼と料理をしたりしてダラダラすることが多いかな。そういうときはAmy Winehouseのアルバム『Frank』やNorah Jonesを聴くことが多いよ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Beabadoobee - Sunny Day (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/bgr4sGq2ba0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
<h3>【リリース情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/04/Beatopia-Packshot-Final-Small.jpg" alt="Beatopia">
アーティスト名：beabadoobee（ビーバドゥービー） 
タイトル：Beatopia（ビートピア） 
発売日：2022年7月15日（金） 
品番 : POCS-23024 
レーベル：Dirty Hit 
価格 : 2,750円(税込)
＜トラックリスト＞
<ol>
<li>Beatopia Cultsong</li>
<li>10:36</li>
<li>Sunny day</li>
<li>See you Soon</li>
<li>Ripples</li>
<li>the perfect pair</li>
<li>broken cd</li>
<li>Talk</li>
<li>Lovesong</li>
<li>Picture of Us</li>
<li>fair song</li>
<li>Don’t get the deal</li>
<li>thinkerbell is overrated</li>
<li>You’re here that’s the thing</li>
<li>Back to Mars (日本盤ボーナストラック)</li>
</ol>
日本盤はボーナストラック1曲、解説、歌詞対訳付
【購入/ストリーミング・リンク】 
<a href="https://smarturl.it/5hd5rv">https://smarturl.it/5hd5rv</a>
【ショート・バイオ】 
フィリピンのイロイロ市生まれロンドン育ちのビー・クリスティによるソロ・プロジェクト。2017年から本格的に音楽活動を開始し、ティーンエイジャーの持つ不安定さを上手く捉えた楽曲がZ世代の若者を中心に人気を集める。デビュー・シングル「Coffee」が数日で30万回以上ストリーミングされる。2019年には「Loveworm」と「Space Cadet」の2枚のEPをリリースしNMEアワード「Radar Award(新人賞)」を受賞。 BBCが有力新人を選出する名物企画「Sound of 2020」にノミネート、2020年にはThe 1975のUKアリーナ・ツアーのサポートアクトを務める。Powfu(パウフー)のヒット・シングル「death bed」にフィーチャーされ、米Billboard”Hot Rock &amp; Alternative Songs”チャート１位を獲得、TikTokで41億回、Spotifyで5億回の再生を記録し全世界の配信チャートを席巻。2020年10月にデビュー・アルバム『Fake It Flowers』をリリースし英NMEで5点満点を獲得、UKアルバム・チャート初登場8位を記録した。アルバムはCDショップ大賞「洋楽賞」を受賞するなど日本でも高評価を得た。2021年には5枚目となるEP「Our Extended Play」をリリース。2022年7月には2ndアルバム『Beatopia』をリリース。2022年8月に行われるサマーソニックにて初来日を果たしている。

インタビュー｜ beabadoobeeが語るアルバム『Beatopia』制作　ボツにした曲にはドラムンベースも

カワムラユキ

渋谷発のウォームアップバー「渋谷花魁 SHIBUYA OIRAN」から発信。プロデューサーのカワムラユキがお送りするチルアウトプログラム。

カワムラユキがお送りするチルアウトプログラム

shibuya OIRAN chill out Radio

三原勇希

タレントの三原勇希によるレギュラー番組「Time for Bed」がスタート。三原勇希が“眠る前に聴きたい”極上の音楽をセレクト。リスナーを心地よい眠りにいざなう音楽とトークをぜひお楽しみに！

三原勇希があなたを眠りへと誘うプログラム

Time for bed

Interviewed by Jun Fukunaga
The 1975やRina Sawayama、Beabadoobeeなどが所属するレーベル、Dirty Hitと契約し、2022年にデビュー・アルバム『19 Masters』をリリースしたSaya Gray。
マルチインストゥルメンタリスト、シンガー・ソングライターである彼女は、日本とカナダにルーツを持ち、ミュージシャン、サウンドエンジニアとして活躍した父親をはじめとする音楽一家の中で成長。その後、14歳からジャズ・フェスティバルやジャマイカのペンテコステ教会で演奏し、国際的なアーティストのベーシストや音楽監督として世界中をツアーしてきた。
自身のメンタルヘルスへの賛歌であり、資本主義やパッケージングへの疑問でもあるという『19 Masters』は、2022年11月にTIME誌が発表した「2022年のベストアルバムTOP10」において見事2位に選出されるなど、彼女のこれまでの経験、特に長年抱えていた孤独感を反映したダイナミックなデビュー作として高い評価を受けている。
そんなSaya Grayが、昨年12月にファッションブランド「アニエスベー」のキャンペーン企画のために来日。block.fmではその絶好の機会に、彼女の音楽ルーツや影響を受けているという日本の音楽やデザインなどの話から、音楽監督からアーティストへの転身、アルバム『19 Masters』の制作やテーマとなったメンタルヘルスとの向き合い方などについて話を訊いた。
<h3>椎名林檎が大好き。長く活動しながらも進化し続けるクリエイターに感銘を受ける</h3>
ー小さい頃から音楽に囲まれた環境で育ってきたあなたにとって、ミュージシャンになることは自然な流れでしたか? それとも何かきっかけがあって、ミュージシャンになることを決めたのでしょうか。
Saya Gray：ミュージシャンにならない方が不自然な環境でしたね。家族間のコミュニケーションにしても、話すより楽器を演奏してフィーリングを伝え合ったり、音楽がひとつの言語みたいな感じだったので。
ーそういった環境で生活していて、音楽が嫌いになったことはありますか?
Saya Gray：私はちょっと感じやすいところがあって。例えば、ホテルのロビーでEDMが流れていると「こういう音楽を作ったらどんな感じになるかな?」とか、そういう風にいろいろと考えてしまいがち。だから音楽を聴いていると吸収しすぎてしまうところがあるんです。そういう時は音楽に疲れて、心がいっぱいいっぱいになってしまう。
それでも音楽は私にとって、コミュニケーション方法のひとつだと言えます。自分が感じていることを音楽に乗せることによって、話すよりもうまく表現できたりする。「自分にとっての音楽とは?」という問いには、そう答えます。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Saya Gray - IF THERE’S NO SEAT IN THE SKY (WILL YOU FORGIVE ME???)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/-Dm7KuTkNA4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
ーベースをはじめとして様々な楽器を演奏されますが、ご自身にとって必要不可欠な楽器は何でしょうか?
Saya Gray：今は、箏（こと）の演奏を全力で学ばないといけないと感じるくらい箏が好きなんですけど、やっぱり選ぶとしたらベースですね。ベースは自分の根幹となる楽器で、あらゆる音楽において様々なものをコントロールできる原動力となる存在だと思っています。ベースという楽器自体も、マホガニーやメープルなどその材質によって異なる面白い個性を持っていますし、そこに魅力を感じています。
ー日本人のアーティストでは宇多田ヒカルさんや椎名林檎さん、安室奈美恵さん、藤井風さん、Perfume、Bump of Chicken、坂本龍一さんなどの音楽が好きだとお聞きしました。そういった日本の音楽とはどのようにして出会うんですか?
Saya Gray：日本にいる友達を通じて日本の音楽を知ることもありますが、大抵は母親から教えてもらうことが多いですね。例えば椎名林檎さんなんかは母に教えてもらいました。母は私に、日本にどんなアーティストがいるかをよく教えてくれるんですよ。
ー最近気に入っている日本のアーティストはいますか?
Saya Gray： 椎名林檎さんですね。彼女はアーティストだけでなく、アクティビストでもあるし、音楽だけでなくビジュアルに対する情熱も素晴らしいと思います。でも何より素晴らしいのは、長い期間に渡って活動しながらも常に進化し続けているところ。以前、プレス向けのアーティスト写真を撮るときに、彼女からインスピレーションをもらったこともあるくらい、私にとってアイコニックな存在だし、大好きで影響を受けています。
ー椎名林檎さんの曲で好きな楽曲はありますか?
Saya Gray：曲というよりは、彼女のことを知るきっかけになったパフォーマンスがすごく印象に残っています。多分、2021年のNHK紅白歌合戦だと思うんですが、彼女はメガホンで歌いながら、最後には姿が見えなくなるくらい大量の紙吹雪が降ってくる中でパフォーマンスをしていました。その遊び心ある感じが私にとってはすごく新鮮だったし、その姿を観たことで椎名林檎にハマったんですよね。
ー日本の音楽だけでなく、伊丹十三監督の映画、森万里子さんのアート、三宅一生さん、川久保玲さんのデザインなど、日本のクリエイターの作品も好きだとお聞きしました。そういった作品はあなたの音楽やパーソナリティにどのような影響を与えていますか?
Saya Gray：椎名林檎さんと同じ理由にはなるんですが、彼らにインスパイアされるのは、長く活動を続けながらも毎回新しいプロジェクトを発表しているところですね。大抵の場合、活動期間が長くなればなるほど“自分らしさ”は失われていくと思うんです。でも、彼らは自分らしさを保ったままどんどん進化し続けていて、毎回新しいコレクションやラインを発表するたびにみんなを驚かせる。そういったキャリアの築き方はすごく素敵だし、私の作品やパーソナリティにも大きな影響を与えています。
<h3>「誰かのための仕事」ではなく「自分が作りたいと思う」音楽</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2023/01/12192834/1SAYA_GRAY_PRESS_PIC_1_PHOTOCREDIT_JENNIFER_CHENG.jpg" alt="saya gray" />
ーDaniel CaesarやWillowらの音楽監督として活動してきた中、どのようなことがきっかけになって今回、自分のアルバムとして『19 Masters』を作ることになったのでしょうか?
Saya Gray：実は以前から自分の音楽はずっと作っていたんです。その音源をこれまで共演してきたミュージシャンやそのマネージャーに聴いてもらうたびに「ベースを弾いているよりも自分のレコードを作った方がいいよ」とか、「レーベルのスタッフか、マネジメントしてくれる人を紹介するよ」といったありがたい言葉をかけてもらっていて。そういう風にサポートしてもらえていたことが、今回のアルバムを作るきっかけになりました。
ーアルバムのタイトルにある“19”という数字は、1から9までのサイクルの始まりと終わりを表しているそうですね。このことはアルバム全体にどのような影響を与えているのでしょうか?
Saya Gray：数字が二桁になる“1から9までのサイクルの始まりと終わり”ということ以外にも、“19”という数字は自分の人生においてよく出てくるエンジェルナンバーなんです。この数字は“ひとつの時代の終わり”という意味を持っているのですが、これまでの裏方としての活動を一旦終わりにして、自分自身がアーティストとしてやっていこうという決意表明みたいなものというか、自分の中での“新しい時代の始まり”という意味を込めてアルバムのタイトルに“19”を入れることにしました。
ー音楽監督やセッションミュージシャンとしてと、アーティストとしてでは、活動する上でのマインドやスタンスに違いはありますか?
Saya Gray：やっぱり私にとってセッションミュージシャンはあくまで“仕事”なんですよね。例えばセッションミュージシャンの場合は、衣装にしても指定された色のものを着ないといけないとか、時には髪の毛も染めないといけなかったりもします。特に私の場合は日本にルーツがある女性ということで、制服を着て欲しいというリクエストをされたりなど、つらい経験もありました。
でもアーティストとして活動する場合は、好きなように音楽が作れるし、ビジュアルに関しても自分の好きなように決められる。だから、この2つの1番大きな違いは「誰かのために仕事としてやるのか」と「自分自身で作りたいものを作っているのか」という部分だと思いますね。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Saya Gray - PAP TEST | A COLORS SHOW" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/q8TfrsoLxmI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
ー『19 Masters』はアコースティックと電子音楽の折衷的な音作りが印象的ですが、箏やシンギングボウル(鈴)などアジアの楽器も使われています。ほぼ全ての楽器を自分で演奏するという形でアルバムを作った理由を教えてください。
Saya Gray：まずひとつは自分が放浪生活をしていたこと。ツアーなどでいろいろな場所を回っていたこともあって、仕方なく自分で演奏するしかなかったということですね。あともうひとつは、アーティストとしてのリアルさを保ちたいということです。他のプロデューサーに任せたり、別のアーティストとコラボすること自体は良いことですが、私の場合はそれをやりすぎてしまうとアイデンティティを失ってしまいやすい。
今作に関しては自分の魂やエッセンスを大事にしたく、コラボするよりもまず自分のアーティストとしてのアイデンティティを築き上げたいと思っていたので、全て自分で演奏してアルバムを作りました。自分のアイデンティティがちゃんと確立できたら、今後はまた別のプロデューサーやアーティストとコラボしてみたいと思っています。今は誰かとコラボすることが楽しみでもありますね。
<h3>心の中のダークな部分も美しい。それが人間らしさ</h3>
ー『19 Masters』は“自身のメンタルヘルスへの賛歌”として作られたそうですね。日本でもメンタルヘルスの問題は多くのミュージシャンにとって避けては通れない問題になっていますが、このことをテーマにした理由を聞かせてください。
Saya Gray：私自身も他のみんなと同じように、時には不安を感じたり、ちょっと落ち込んだり、葛藤することがあります。特に私の場合はハーフとして生まれて、はぐれ者みたいな状況で育ってきたこともあるので。そういうネガティブな気持ちを持っていることを世界に伝えて、同じような思いをしている人に「あなただけじゃないんだよ」ということを伝えたかったんです。だれもが不安を感じることがあるということをより多くの人が理解しないと、みんながその気持ちを閉じ込めて、まるで機械のようになってしまうと思う。
私自身も昔、Nirvanaの曲を聴いた時に「こんな風に苦しい気持ちを抱えているのは自分ひとりだけではない。みんな同じ気持ちを持ってるんだ」と思うことができました。今の時代はテクノロジーが発達してしまったことで、いろいろなものが見えすぎてしまうし、情報が手に入りすぎてしまう。その弊害として、誰もが以前よりプレッシャーを感じやすくなっていると思います。だからこそ、私がこのことを音楽で伝えながら人間らしさを見せていくのがすごく大事だし、私の作品を聴く間だけでもみんなが同じ気持ちで物事を受け止められるようになればいいなと思っています。
ーでは、アーティスト自身はメンタルヘルスとどうやって向き合っていくことが理想的だと思いますか?
Saya Gray：個人的には、自分の中のダークな部分も美しいものだと思っているんですよ。それを1人で抱えてしまうことは確かに怖いのですが、それらが持つパワーや美しいものを受け入れながら、一緒に生きていく。そういったことを学んでみんなにシェアすることが大切だと考えています。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Saya Gray - EMPATHY FOR BETHANY (Visualizer)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/xZI0OFW3VI8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
<h3>アジア系アーティストが活躍できるDirty Hitは私のホーム</h3>
ー所属しているDirty Hitでは、Rina SawayamaやBeabadoobeeなどアジアにルーツを持つアーティストがグローバルに成功を収めています。同じくアジアにルーツがあるあなたから見て、近年のアジア系アーティストの活躍をどのように捉えていますか?
Saya Gray：今、アジア系アーティストたちもようやく自分たちが思い描く表現ができるグローバルなプラットフォームを持てるようになった印象があります。例えば、私が幼い頃にハリウッド映画で見るアジア人と言えばルーシー・リューぐらいで、他のアジア系の俳優を見る機会はほとんどありませんでした。私自身、カナダ人と日本人から生まれたハーフですが、そういう状況だったこともあり、特にアジア系で憧れる人は1人もいなかったし、いつも「どうすれば自分が白人になれるか」ということばかり考えていました。
でも今はアジア系の俳優が活躍する映画やドラマがすごく沢山あるし、スポーツにしても大坂なおみ選手が出てきたり、あらゆる分野でちゃんとロールモデルになるアジア系の人物がいることは素晴らしいことだと思っています。だから、グローバルで成功しているアジア系のアーティストが何組も所属しているDirty Hitは、自分にとってはホームのように感じられるレーベルというか、そのことも契約を決めた理由のひとつでした。
ー最後に日本のファンにメッセージをお願いします。
Saya Gray：今回はファッションキャンペーンのイベントで来日したので短い滞在になりますが、また来年くらいに日本に帰ってきたいですね。その時はアルバムのレコーディングもできたらなと思っています。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Saya Gray - &quot;WISH U PICKED ME...&quot; (Visualizer)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/n2ldowZnGCQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
【アルバム情報】 
アーティスト名：Saya Gray（サヤ・グレー） 
タイトル：19 MASTERS（19 マスターズ） 
発売日：2022年6月9日（金） 
レーベル：Dirty Hit
URL：<a href="https://found.ee/8mRc6">https://found.ee/8mRc6</a> 
＜トラックリスト＞
<ol>
<li>1/19</li>
<li>I FOUND A FLOORBOARD UNDER THE SOIL!</li>
<li>CERVICAL CEDRIC</li>
<li>SAVING GRACE</li>
<li>WISH U PICKED ME…</li>
<li>EMPATHY 4 BETHANY</li>
<li>GREEB APPLE (EVERY NIGHT I RIDE NIGHT MARES)</li>
<li>2019 WAS AN EMPTY CARB</li>
<li>9/19</li>
<li>TOOO LOUD!</li>
<li>11/19</li>
<li>N’SUFFICIENT FUNDS (THIS SONGS SOUNDS LIKE MY WINTER)</li>
<li>SADNESS RESIDUE (ERASER ROOM)</li>
<li>S.H.T (silent hot tears / send hot tempura)</li>
<li>PAP TEST</li>
<li>LITTLE PALM</li>
<li>SEEDLESS FRUIT(S OF MY LABOUR)</li>
<li>LEECHES ON MY THESIS!</li>
<li>IF THERE’S NO SEAT IN THE SKY (WILL YOU FORGIVE ME???)</li>
</ol>

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インタビュー｜Saya Gray　裏方から表舞台へ。“仕事としての音楽”を終え、自分だけの表現を目指して

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