音楽はどのように形作られるのか？森田美勇人と荒谷翔大が共作した「siro」を通じて、二人の創作プロセスを深掘り。音楽制作の裏側を語ってもらった。

絵画や写真、モデルなど多方面でその世界観を表現するアーティスト、森田美勇人。音楽活動の本格始動に際して、彼の原点を探るインタビューを敢行した。最新シングル「Time」に込めた想いとは？その独自の感性を紐解き、アーティストとしての芯に迫る。

音楽、絵、写真、アパレル…様々なジャンルを横断して作品を生み出す異色のアーティストがいる。それが森田美勇人だ。
一体その頭の中はどうなっているのだろう？絵を描くときと音楽を作るときで、脳の使い方が違うのかと尋ねると、「同じですね。分けて考えたことはないです」との答え。
正直とても驚いた。このマルチアーティストがどのようにして作品を生み出しているのか、その背景がますます気になってしまう。
10代の頃からボーイズグループのメンバーとして芸能活動を行ってきた森田美勇人は、2023年にグループを脱退し、自身の表現を突き詰めるためソロとして活動を開始。
音楽活動の本格始動を告げる一曲として、2024年8月28日に、待望のシングル「Time」をリリースしたばかりだ。
今回は、音楽アーティストとしての彼の“原点”を探るべくインタビューを敢行。森田美勇人というアーティストの芯に迫る。
<h3>音楽との出会い、きっかけは“家族”</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/17184730/8E8A9163s.jpg" alt="森田美勇人" /> 
そもそも、森田が最初に音楽や歌、ダンスが好きになったきっかけは何だったのだろうか？それを尋ねたところ、“家族”という回答が返ってきた。
「僕には姉がいるんですけど、小さい頃に聴いていた音楽は姉の影響が大きいですね。家族で出かけるときは車の後ろの座席で、ウォークマンのイヤホンを一つずつ使って一緒に聴いていたのを覚えています」
「たまたまウォークマンに入っていたRIP SLYMEの『楽園ベイベー』を聴いたときはかなり衝撃的でした。小6だったんですけど『なにこれ、かっこいい！』と思って。幼いながらにラップを完コピした曲です」
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="RIP SLYME - 楽園ベイベー" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/mq9dl6hw_yk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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姉と同様に、母親の影響も大きいという。
「いつも家では音楽がかかっていて。母親の趣味でEarth, Wind &amp; FireやNorah Jones、Adele、たまにKISSなんかも流れているような家でした。母はキッチンで料理しながらいつも熱唱してたんですよね（笑）。」
「後から知ったことなんですけど、母親はディスコ世代で、ディスコミュージックのダンスがすごく上手かったんです。特に習っていたとかではなくて、遊びの中で身についたものみたいで。だから、誰かみたいになりたいというよりは、母親を見て真似して歌って踊っていたのが、僕の原点ですかね」
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Earth, Wind &amp; Fire - September (Official HD Video)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/Gs069dndIYk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<h3>自分にとっての表現とは</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/17184734/8E8A9212s.jpg" alt="森田美勇人" /> 
小さい頃は父親の影響でプロ野球選手に、そして小学校4年生頃からは母親の影響で音楽に関わる夢を持っていたと話す森田。
「少年時代は親の夢を意識して生きてきたようなふしがあって。でもあるときから、自分の夢を意識するようになったんです」
そんな中で出会ったのが、森田が“ロールモデル”と語る向井秀徳の音楽だ。
「芸能活動をやっていく中で、“自分にとっての表現ってなんだろう？”と考え始めたときに、ZAZEN BOYSの『KIMOCHI』という曲に出会ったんです。3、4年前くらいなんですけど、初めて聴いたときに、自分が目指しているものはこれだって直感的に感じたんですよ。生きてきた境遇も、ジャンルも違うかもしれないけど、こういうことをやりたいのかもしれない、と。それから楽曲はもちろん、向井さんの本も全部読んだんです。『三栖一明』とか、どれも自分にとってしっくり来るものが多くて。今まで誰かに憧れるということがほとんどなかったんですけど、向井さんは唯一、自分が憧れる姿ですね」
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="DAX × lute：ZAZEN BOYS「KIMOCHI」" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hSwAI1Vr6R4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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人間性から音楽まで一貫してありのままの自分で、その上で人に左右されない領域で活動し続けている姿が魅力的だ、と森田は話す。
「自分の表現が絶対的にあるというか。誰かと比べてどう、という次元にない。自分のやりたい表現を追求している感じ。僕もそういう形で表現ができるようになりたいと思っています」
<h3>自分のルーツ、東京で過ごしてきた感情を込めた新曲「Time」</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/17184726/8E8A9122s.jpg" alt="森田美勇人" /> 
「今28歳なんですけど、今が一番、フレッシュな感覚なんです」
“自分の表現”を探し始めたばかりだという森田は、自分自身のことをこう語る。
「東京で生まれ育って、25、6ぐらいまではなんとなく親孝行ができればいいかなと漠然と思っていました。そんな中で、自分が好きな音楽ってなんだろう、表現したいことってなんだろうって探し始めていて。そうやって自分の内面を深堀りしたときに、まずは自分のルーツを歌にしてみようと思って作ったのがこの『Time』です」
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5YLhjRy8j8RVJs2NpYZUPw?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>
東京で生まれて見てきた景色、過ごした感情を形にしたい。この気持ちをどうやったら音で表現できるのかと考え、新曲「Time」が生まれた。
デモはほぼ森田が作ったという。キーボードでコードとメロディーを、そして同時に歌詞も作り、それを共同プロデューサーのSPENSRと形にしていった。
「自分が思い描いているこの楽曲の時間帯、温度、季節。あとは東京で育ってきた自分の思いをSPENSRと話して。それで一緒に作り上げて完成させました」
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WY65ncDQ2pQ?si=AxBwNqRZD2iS-Z9m" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
「Time」のジャケットには、森田自身がフィルムで撮影した写真が使われている。この写真は森田が現在連載中のQJWebのコラム「<a href="https://qjweb.jp/series/photograph-diary/" title="QJカメラ部">QJカメラ部</a>」の第1回目に掲載した写真だという。 
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/08/28180117/times.jpg" alt="time" />Time ジャケット写真
「Time」のジャケットにこの写真を選んだ意図を訊くと、「連載があったからこそ曲ができたから」と教えてくれた。
「今までは、ありのままの自分のことを公に話す経験がなかったので、QJWebでの連載が初めて自分のことを話す機会だったんですよ。だから最初はすごくドキドキしました。初回のコラムは、言葉と写真で自己紹介をしようと思って書いたんです。その“自分のルーツを公に話す”ということを今回は音楽でも表現したという感じ。だから、あの写真が自分の名刺みたいな感覚なんですよね」
<h3>生の感覚にこだわること</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/09/17184949/8E8A9027s.jpg" alt="森田美勇人" /> 
2024年5月に開催された森田美勇人 初の個展「SIKI」では、森田が日頃撮りためたフィルム写真と、日頃感じていることを描いた抽象画を一挙展示。そして個展期間中には、ソロとして初めてのミニライブも開催された。
そのミニライブで、一足先にこの「Time」がお披露目されていたことを知るファンも多いだろう。森田は楽曲制作の際、ライブを前提に曲を作っているという。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="初のソロライブ" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/e6dmzCSaqBI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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自分の音楽活動で最も大切にしていきたいことは何か、と尋ねると、森田はすぐにこう答えてくれた。
「生の感覚を取り入れることですね。バンドサウンドが大好きなので、必ず生感のある音を入れる。打ち込みでいろんなジャンルに挑戦してみたい気持ちもありますが、それが生で、ライブでやるイメージができるか、という感覚は大切にしていきたいです」
「ライブ中のパフォーマンスに関してもそう。元々聴いていたブラック・ミュージックの影響で、バンドサウンドの中でダンスを踊るという形を大切にしていきたいと思っていて。ただ、ダンスの表現はあくまでセッション的なものであって、振り付けをつけたパフォーマンスには今のところしたくないですね。バンドが生み出すグルーヴの中で自分が感じた感覚のまま踊るような、そういう表現として追求していきたいと思っています」
今後はアルバム制作、次のライブへの意欲も見せてくれた森田。そして、障がい者支援活動にもより力を入れていきたいと語る。
「障がい者の方のダンスやアートなどの表現が、すごく直感的で人間らしくて大好きなんです。障がい者、健常者っていうカテゴライズもあるんですが、もう一つ踏み込んだ、個性としてその表現を捉えられるように、自分でも何かできたらと考えています」
「僕の存在が、誰かのまだ知らない世界を知れるきっかけの一つになれば嬉しい」と語る森田。
「昔から僕を見てくれている人からすると意外に感じるかもしれないけど、僕自身は、自分の好奇心に素直になって、好きなものを追いかけていたらここにたどり着いたという感覚。たぶんこれからもいろんな世界を追いかけていくと思うので、僕を媒介にして新しい世界を知ってもらえたら嬉しいです」
絵画、写真、アパレル、モデル、ダンス、そして音楽。これほどまでに様々な媒体を通して、ひとりのアーティストの世界観を感じられるというのは、もしかしたらすごく貴重なことなのかもしれない。森田美勇人のフィルターを通して届けられる作品が、自分の知らない世界への扉となることを期待しながら、今後の彼の活躍を楽しみにしていよう。
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<h3>【リリース情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/08/28180117/times.jpg" alt="time" /> 
▼森田美勇人 - Time 
<a href="https://linkco.re/YVq96G82">https://linkco.re/YVq96G82</a> 
Release：2024/08/28 (Wed) 
Format：Digital / Streaming 
作詞：森田美勇人 
作曲：森田美勇人、SPENSR 
編曲：森田美勇人、SPENSR
<h3>【個展情報】</h3>
・MYUTO MORITA EXHIBITION IN KYOTO at haku 
開催期間：2024/10/24(木)-10/28(月) 
会場：haku 
〒600-8032 京都府京都市下京区中之町566 
Tel：075-585-5959 
<a href="https://www.haku-kyoto.com/">https://www.haku-kyoto.com/</a>
・MYUTO MORITA EXHIBITION IN FUKUOKA at TAG STA 
開催期間：2024/10/31(木)-11/5(火) 
会場：TAG STÅ 
〒 810-0003 福岡県福岡市中央区春吉1-7-11スペースキューブ1F 
Tel：092-724-7721 
<a href="https://tagsta.in/">https://tagsta.in/</a>
<h3>【ライブ出演情報】</h3>
SPOOKY PUMPKIN 2024 〜PURO ALL NIGHT HALLOWEEN PARTY〜 
■日 時：2024年10月26日（土） 
■開場/開演：21:30/22:00 (閉演：5:00) 
■会 場：サンリオピューロランド 
■出演者：水曜日のカンパネラ、☆Taku Takahashi (m-flo)、Novel Core、OWV、Aile The Shota、Bimi、DJ To-I（from DISH//）、佐野文哉（OWV）、森田美勇人、PAS TASTA、xiangyu、DJ ピエール中野、ピーナッツくん、どんぐりず、JUMADIBA、SKRYU、Campanella、lil soft tennis、MFS、 #KTちゃん、 Sound's Deli、lyrical school、ゆっきゅん、なかねかな、キンタロー。、ねんねん、saʼToshl、 DJ Hello Kitty 、DJ クロミ・・・and more︕︕︕
■チケット： <a href="https://eplus.jp/spookypumpkin/">https://eplus.jp/spookypumpkin/</a>
<h3>【アーティスト情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/08/28180115/APIC_MM_202406.jpg" alt="森田美勇人" /> 
▼森田美勇人 
アーティスト／モデル 
1995年10月31日生まれ 
アーティストとして音楽やダンスでの表現の傍ら、絵や写真などの表現活動、多数のファッションブランドからのビジュアルモデルとしての起用など、活動の幅は多岐にわたる。 
2021年11月に、自身の思想をカタチにするプロジェクト「FLATLAND」を設立し、本格的にソロでの活動を始動。 
近年は「Ground Y」にて自身の撮り下ろし写真を使用したコレクションの発表や、newbalanceの新店舗オープンを記念して描き下ろしたアート作品の製作など、クリエイティブに富んだ活躍をみせている。
Instagram：<a href="https://www.instagram.com/myutomorita_official/">https://www.instagram.com/myutomorita_official/</a> 
X(Twitter)：<a href="https://x.com/MyutoMorita_jp">https://x.com/MyutoMorita_jp</a> 
YouTube：<a href="https://www.youtube.com/@myutomorita_official">https://www.youtube.com/@myutomorita_official</a>
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インタビュー｜森田美勇人の“原点”とは。 新曲「Time」で表現する、ルーツと“ありのままの自分”

音楽活動を本格始動させた森田美勇人と、その右腕的存在であるSPENSR。音楽以外にも絵画や映像などを手掛けるマルチアーティストであり、また同い年でもある2人に、出会いのきっかけから共に手掛ける楽曲制作についてまで話を訊いた。

対談｜森田美勇人×SPENSR　音楽で繋がった2人のストーリーとクリエイティブの裏側

☆Taku Takahashi

様々なジャンルで活躍するアーティスト/プロデューサーをゲストにお迎えし、アーティスト同士だからこそ話せる「深い話」をお届け！さらに、ゲストによるラジオライブセッションも。アーティストの魅力がもっと知れる、もっと好きになるプログラムです。

アーティストやプロデューサー、クリエーターを軸としたプログラム

Diggin’ Deep

アーティスト同士のトークから、音楽や人物の魅力を掘り下げるコンテンツ「Diggin’ Deep」に、森田美勇人と荒谷翔大という2組のシンガーソングライターが登場。
もともと友人関係にあった2人が共同プロデュースした楽曲「siro」について、また2人がどのようにして曲作りをしているのかを、インタビュアーの☆Taku Takahashiに語ってくれた。
トークのアーカイブ放送はこちら。
<episode id="156660"></episode> 
<center>＊＊＊</center>
☆Taku：2人はどうやって仲良くなったんですか？
森田美勇人：以前、僕が出演していたラジオ番組にゲストでお呼びしたのがきっかけです。僕自身が荒ちゃんの音楽のファンだったので、ぜひお話してみたいと言って、yonawoの皆さんに来てもらいました。そのときに連絡先を交換して、その後にご飯に行ったんですよね。
荒谷翔大：そうでした。
森田美勇人：その後、福岡のライブに行かせてもらって、yonawoハウスにもお邪魔して。
荒谷翔大：一緒に軽い打ち上げをしましたね。
☆Taku：そのとき、美勇人さんはまだソロとして活動し始める前じゃないですか。こうやって一緒に音楽を作ることは想像してましたか？
荒谷翔大：いや、まったくしていなかったです。ラジオに呼んでいただいたとき、話している中で僕らの音楽に対する愛がすごく伝わってきて。人柄もすごく素敵だし波長が合うなと思ったので、自然と連絡先を交換して仲良くなりました。
☆Taku：翔大さんはアーティストの友達が多いほうですか？
荒谷翔大：いや、そんなにいないですね。
☆Taku：どうやって仲良くなることが多いんですか？
荒谷翔大：そうですね…、フェスは出演者が多いので、なかなか交流する機会がなくて、対バン企画とか、自分の主催の企画とか。3、4組のアーティストさんで集まった時に、やっとチャンスがあるかな？くらいですかね。そこで波長が合えば仲良くなります。
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☆Taku：そんなお2人が共同プロデュースで「siro」という楽曲を作ったと。
森田美勇人：はい、僕が荒ちゃんに声をかけました。2、3年くらい前、僕は曲作りをしたことがなくて。でも曲を作ってみたいなという気持ちがあったので、荒ちゃんに相談したんです。最初は僕がビビりすぎて、なかなか制作が進まなくて。最初にお話ししてから完成まで3年ほどかかりました。
荒谷翔大：最初は遊びみたいな感じでやってたんですよね。
☆Taku：確かに、作るのって怖いですよね。どういう風に進めたんですか？
森田美勇人：まず僕から荒ちゃんに、ライブでみんなと共有できるようなハッピーな曲を作りたいという話をしました。
荒谷翔大：リファレンスの曲も出してくれたよね。
森田美勇人：そう、Justin Timberlakeのこういう感じが好きとか、自分の好きなものも共有したね。
荒谷翔大：あとはテーマを決めました。今回の「siro」だったら、弟さん。
森田美勇人：そう、僕の弟を題材にした曲なんです。
☆Taku：弟さんを題材にしようと思った理由はなんですか？
森田美勇人：僕は割と、自分の家族から生きるヒントをもらうことが多いんです。それまでは自分が芸能界だとか、外の世界を歩いてきた感覚がずっとあったんですが、「siro」を作っているタイミングは、自分が家族に帰ってきた感覚があって。それで家族を題材に掘り下げてみようと思ったのがきっかけです。
荒谷翔大：その時、美勇人さんは歌詞を1人で書き上げたことないということだったので、まずは弟さんとの思い出を箇条書きでもらって。そこから自分なりに使えるワードを拾って広げつつ、ズレがないかすり合わせをして、メロディーに乗せていきました。
でもやり取りしていく中で、美勇人さんも他の曲を作りながら、徐々に自分のスタイルが確立してきている感じがあったので。だから「もう1回、自分なりに書き直してみたら？」ということで、歌詞をまっさらにしたんですよ。
森田美勇人：そうだったね。
荒谷翔大：それがすごくハマったので、ちょっと言葉を足したり、自分のリズムやコードを乗っけていって。
☆Taku：後半はもうコライトみたいな感じですね。
森田美勇人：そうですね。歌詞は僕と荒ちゃん、メロディーは基本的には荒ちゃんが作ってくれて、それをもうひとり、今一緒にトラックを作ってくれているSPENSRと3人で仕上げました。
☆Taku：スムーズに完成まで行きましたか？途中でつまづいたりとか。
森田美勇人：3年前に作り始めたときは、僕がビビっちゃってる部分もあったんですが、3人の中ですれ違いみたいなものはあんまり感じなかったですね。
荒谷翔大：スタートしたのは3年前だけど、実際に手を動かしていたのは1年もないぐらいだから、すごく短期間でできた感じです。美勇人さんが書いてくれた歌詞が自分にスッと入ってきて。それでメロディーもパッと浮かんだので、きっと詩の力だと思います。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="siro" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/U7HIQTp6Hjk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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☆Taku：ちなみに翔大さん自身は、自分で書けるようになるのにどれくらいかかりました？
荒谷翔大：僕は中学1年くらいから曲作りを始めたんですが、最初は楽器が弾けなかったので、アカペラで、詩は英語で書いてましたね。ちゃんとギターでコードを鳴らして1曲作れたのは、ギターを触り始めてから2、3年くらいかかったかもしれないです。
☆Taku：最初から歌詞もメロディーも作れた感じですか？
荒谷翔大：そうですね、自然と作れました。それをみんなに覚えてもらって歌うみたいな感じでやってましたね、中学で。歌詞は拙い英語で、文法とかはたぶん間違えてるけど、適当に並べて、音をはめて、みたいな。
☆Taku：なるほど。一方で、美勇人さんは最初に自分の考えをまとめて、それを翔大さんに投げて、でも最終的に自分で書くようになった。結構短い期間にそうなったということですよね。
森田美勇人：環境に恵まれたおかげだと思います。荒ちゃんと仲良くなれたり、行く場所行く場所、影響を受けている人たちが仲良くしてくれることが多くて。習いに行って覚えるというよりも、自然と身についてきている感じがしています。
☆Taku：最近、僕も歌詞を書き始めるようになったんですよ。だから、すごく興味があるんですけど。これから歌詞を書いてみたい人たち、始めたての人たちへのアドバイスってありますか？
荒谷翔大：僕が歌詞を日本語で書き始めたのは高校からだったんですよ。高校ではっぴぃえんどさんの「風をあつめて」という曲の歌詞を聴いた時に、「風をあつめて」ってすごく素敵な言葉だなと思って、自分もこういう歌詞が書きたいっていうのを見つけました。多分、こういう歌詞が書きたいって思うものを、誰かの詩でもいいし、歌じゃなくて本でもいい。こういう世界観で、こういう言葉使いで、っていうのを見つけたら、きっとそれが軸になるのかなと思います。
☆Taku：最初に自分で書いた詩は影響を受けたものと似ていました？
荒谷翔大：最初は「矜羯羅がる（こんがらがる）」っていう曲を書いたんですけど。「風をあつめて」から影響を受けつつも、パクリにはなりたくないっていう気持ちはありましたね。
☆Taku：最初はパクリみたいになっちゃうことも良くあると思うんですが、そこはなかったんですね。
森田美勇人：自分で歌詞を書き始めて思ったのは、全てが文章じゃなくても良いというか。歌詞って、自分の好きな情景とか感覚とか、題材にしたテーマの中で言葉を並べるだけでも、音と相まってその曲の世界観が生まれるのかなと。あんまり難しく考えずに、語感とか気持ち、感覚を殴り書きしてそのまま当て込んでみる。今はそれでやっている感じです。
☆Taku：2人とも才能があるからアドバイスになってない（笑）。語感で書ける人ってなかなかいないと思いますよ。でも、正しいですよね。本来のアートの楽しみ方、作り方は、感じて楽しむことだと思うので。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="荒谷翔大 - Focus feat. 鈴木真海子 (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/W0wLlZ5is6A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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<h3>【番組情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/10/02195658/1440-1440-A2.png" alt="" /> 
Diggin' Deep 
様々なジャンルで活躍するアーティスト/プロデューサーをゲストにお迎えし、アーティスト同士だからこそ話せる「深い話」をお届け！さらに、ゲストによるラジオライブセッションも。アーティストの魅力がもっと知れる、もっと好きになるプログラムです。
番組ページ：<a href="https://block.fm/radio/diggin-deep">https://block.fm/radio/diggin-deep</a>
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