エレクトロミュージックを軸に、幅広い表現で話題のイギリス、ウェールズ出身のKelly Lee Owens。彼女が2024年5月に初来日を果たした。それに合わせてインタビューを敢行。生い立ちや音楽に対する考えなど、様々なことを訊いた。

パラダイス・ガラージから90年代のブレイクビーツに至るまで、 エレクトロニック・ミュージックの形成期に敬意を表した新曲「Heartbreak」。

グラミー賞ノミネート作『Migration』のヒットで、トップアーティストとしての評価をますます確かなものにしたBONOBO (ボノボ)。

官能的かつ情熱的なDJプレイでも、ジャンルや国境を超えて絶大なる人気を獲得している彼が、自らキュレーションを手掛け、数多くの先鋭アーティスト達をフィーチャーし、ロンドン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリンを始め世界各地で開催して来たイベント、OUTLIER (アウトライアー)のレーベル部門を始動!

レーベル第一弾のリリースはTotally Enormous Extinct Dinosaurs(トータリー・イノーマス・エクスティンクト・ダイナソーズ, 以下TEED)とのコラボレーションとなっており、11月13日に12インチがリリースされることが発表された。また、同時に新曲「Heartbreak」がUKのレイヴに影響を受けて制作された映像と共に公開。映像の監督はイギリスを拠点に活動するトム・アンドリューが務めた。

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新曲では、Class Actionのダンス・クラシック「Weekend」のヴォーカルがサンプリングされており、パラダイス・ガラージを中心に盛行した1980年代のNYのサウンドから現代のウェアハウス・パーティーにまで敬意を表するダンスフロア向けのシングルとなっている。

BonoboとTEEDの2人は2015年頃に同時にLAに移住し、親交を深めた。その後はお互いのギグでパフォーマンスをしたり、デモを交換したりする日々が続き、最終的には今作のレコーディングに至った。

オーランド(TEED)は去年、彼自身のアイデアを僕に聞かせてくれたんだ。彼のスタジオで数時間かけてそのアイデアを試して、最終的には「Heartbreak」が完成した。 - Bonobo

サンプルを核としたこのトラックでは、両アーティストがエレクトロニック・ミュージックの形成期のシーンに敬意を表しており、12インチには『アーサー・ラッセル ニューヨーク、音楽、その大いなる冒険』や『ラヴ・セイヴス・ザ・デイ 究極のDJ/クラブ・カルチャー史』といったニューヨークのDJ/ダンス・カルチャーを語る上では欠かせない名著を手がけたティム・ローレンスによるライナーノーツが収録されており、「Weekend」の歴史と進化、そして今日のエレクトロニック・ミュージッ クに与えた多大な影響についての洞察を与えている。

今、ダンスミュージックの歴史を意図的に認識しながらリリースすることは、これまで以上に重要なことだと感じている。
サイモンと一緒に音楽をリリースできるのは素晴らしいことだし、彼のレーベルからの初リリースができて光栄だ。 - Orlando (TEED)

この12インチはBonoboが新たに始動させた〈OUTLIER〉から初となるリリースで、レーベルは〈Ninja Tune〉とのパートナーシップにより設立、ボノボはレーベルのリリースについて次のように語っている。

OUTLIERというイベントの中で表現してきたものの中でもクラブに焦点を当てた側面を反映したものになるだろう。
「Heartbreak」は良い出発点になると思うし、このレーベルを立ち上げるきっかけとなった曲だ。みんながダンスフロアが恋しくてたまらない時の為の1枚だよ。 - Bonobo

「Heartbreak 」とB面 の「6,000 Ft. 」を収録した『Heartbreak』は11月13日に12インチ/デジタルでリリースされ、〈OUTLIER〉の今後のレーベルとしての動きは近々明かされるという。

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<h3>【リリース情報】</h3>

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label: OUTLIER
artist: Bonobo &amp; Totally Enormous Extinct Dinosaurs
title: Heartbreak
release: 2020/11/13
商品ページ: http://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=11443

tracklisting:
A1. Heartbreak
B1. 6000 Ft.
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Bonoboが新レーベル「OUTLIER」を始動！第一弾のリリースはTotally Enormous Extinct Dinosaursとのコラボ曲

☆Taku Takahashi

☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。

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Kelly Lee Owens(ケリー・リー・オーウェンス)は才能あふれるシンガーだ。自身の美声を神秘的なサウンドに響かせ、時に妖艶に囁く。そして、彼女は優秀なプロデューサーでもある。怪しげでベースの効いたダークなダブサウンドや、インダストリアルでミニマルなテクノなど、色々なタイプの楽曲をコンポーズ。このような多彩な表現で、一筋縄では行かない実験的なエレクトロミュージックを創造するアーティストこそが、Kelly Lee Owensだ。
イギリスのウェールズ出身。看護師からインディーバンド、The History Of Apple Pie(ザ・ヒストリー・オブ・アップルパイ)のベーシストへ転身、超有名レコードショップ、ROUGH TRADEで店員を務めるなど、様々な興味深いキャリアを持つ。2017年、セルフタイトルのファーストアルバム『Kelly Lee Owens』をリリース以降、これまでにアルバム三枚と多数のアーティストのリミックスを担当するなど、精力的に活動。Björk(ビョーク)やSt. Vincent(セイント・ヴィンセント)らとコラボレーションも果たし、多方面でその実力を認められている。
2024年10月18日には待望のニューアルバム『Dreamstate』のリリースも決定。最新作は、The 1975(ザ・ナインティーンセヴンティファイヴ 
)のドラマー、George Daniel(ジョージ・ダニエル)がDirty Hitと共に立ち上げた、エレクトロ・ミュージックにフォーカスした新レーベル<dh2>からリリース予定で、アルバムからの1stシングル「Love You Got」のMVも公開された。新曲は、過去最大級に彼女の力強い歌声やメロディーが強調された、新境地だ。一体、ニューアルバムはどんな作品になるのか、期待に胸はずむ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Kelly Lee Owens - Love You Got (Official)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/_EpmtYUfphI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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そんなKelly Lee Owensは、イギリスを代表するエレクトロニックアーティストであるBONOBO(ボノボ)の主催するクラブイベント「OUTLIER」への出演で、2024年5月に初来日を果たした。このタイミングで、彼女へ来日記念インタビューを敢行。日本へのイメージ、彼女の気になるキャリアについて、彼女の音楽に対する考え、BONOBOとの関係性など、様々なことを彼女に訊いた。
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<h3>東京の放つエネルギーは刺激的でショッキング</h3>
ーー日本で初パフォーマンスとのことですが、これまでにプライベートでの来日はありますか ? 
全く初めてで、初めて東京に来られたことは凄く刺激的で最高です。良い意味でショックを受けています。美味しい食べ物が多いし、人も多くて、コーヒーも美味しい。いつか田舎の方にも行ってみたいと思っています。
ーーどの辺りがショックでしたか ?
いわゆるカルチャーショックですね。私はウェールズの小さな村出身で、街に憧れて今はロンドンに住んでいるんですが、ロンドンに出てきた時よりも、「わぉ ! 」って感じ。人の動きや街のエネルギーなど、とても刺激的で。私は刺激を受けるのが好きなので、東京は凄く楽しいです。
ーー実際に東京に来る前は日本や東京に対して、どういうイメージを持っていましたか ? 
ウェールズは精神性みたいなものが凄くある土地なんですよ。自然と結びついている感覚とか、そういうものが根付いている部分で日本と近いものがあるのかなと思っています。ウェールズという国家1つとっても、言語やポエムを大事にしていて、その内容が土地の壮大さを讃えるようなものであったり、そういうところも日本と通じることがあるのかなと思っています。ただ、一方で活気のある都市部のモダンな感じも好きなので、その過去と未来が織りなすバランスみたいなものが私は凄く好きですね。
<h3>Bonoboのようなメンター的な存在にいずれなりたい</h3>
ーー今回の来日はBonoboのイベント「OUTLIER」での来日ですが、彼にまつわるエピソードをお聞かせください。
音楽を作るようになる前の話ですが、レコード店で働いていた経験があります。その時に音楽の知識を培ったのですが、その中で出会ったのが彼の『Black Sands』でした。当時はBonoboのことを全然知らなかったんですが、アルバムがとにかく大好きでした。そうやって憧れた人たちと出会え、一緒にイベントに出演できるのは光栄なことだと思っています。
ーー実際の出会いのきっかけも教えてください。
サイモン(Bonoboの本名 Simon Green)と私には共通の友人がたくさんいますが、特にJon Hopkins(ジョン・ホプキンス)の存在が大きかったなと思います。ジョンとは何回かコラボレーションをしているんですが、ジョンとサイモンは長い知り合いで、それが縁で知り合いました。エレクトロニクスの音楽コミュニティの良いところは、自分の好きな雰囲気のアーティストを見つけると、その人を自分の世界に招き入れるということです。1人でやっている人たち同士だから、そういうコミュニティ感覚が必要なんだと思います。そこに私も招き入れて貰いました。私が最初の曲を書いたのが10年前で、アルバムを最初に出したのが2017年だから、それに比べるとずっと前からサイモン達はやっている。私にとってはメンター的な存在になるし、そういう人がアドバイスをくれたり協力してくれるので、私もいずれは助けになる側に回れたらいいなと思います。
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<h3>バンドからダンスミュージックまで幅広く触れてきた音楽遍歴</h3>
ーーレコード店で働いていた経歴をお持ちとのことですが、これまでにどのような音楽に影響を受けてきましたか ?
私のおじさんは凄く音楽が好きで、Kate Bush(ケイト・ブッシュ)のファンでした。彼の実家、つまり私のおばあちゃんの家の、彼のベッドルームに本棚があって。その中にKate Bushの切り抜きがたくさんあったんです。それをきっかけに聞いてみたら、バンと新しい世界が開けたような、それまでの人生を忘れてしまうような衝撃がありました。あとは90年代に育ったので、Nirvana(ニルヴァーナ)などのグランジも大好き。パンクやニューウェイブ、インダストリアル系も聞いていました。誰かに勧められたというより、自分で発見したパターンが多かったと思います。自分で見つけたものは、人に薦められたものよりも“自分のアーティスト”という感じがして、その感覚を大事にしています。インディキッズでもあったし、マンチェスターが割と近かったので、ライブをよく見に行ってました。ライブを見ると感情が高まって、自分でもやりたいという気持ちがさらに強まりますね。
ーーそういうバンド音楽からエレクトリックなサウンドに傾倒していくきっかけは何だったんですか ? 
バンドは今も大好きなんですけど、The Knife(ザ・ナイフ)やLCD Soundsystem(LCD・サウンドシステム)など、シンセとメロディが生きているようなサウンドは元々大好きでした。でも、ストレートなダンストラックのテクノは、実は最初の頃あまり好きではなくて。結局のところ、いわゆるストレートなテクノと言われる音楽は、すぐには分からなかったのかなと思います。自分なりに人生経験を積んでその魅力を理解できました。その大きなきっかけは、Daniel Avery(ダニエル・エイヴリー)のデビューアルバムに収録されている「Drone logic」にボーカルで参加した時です。 
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Daniel Avery - Drone Logic (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/eS0CO-yPmO4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div> 
その時のスタジオワークで、音の加工の仕方などを見て、シンセサイザーの豊かさに気付きました。特にアナログシンセは、こちらがソウルを与えてあげれば、アナログシンセにも魂が宿るということをすごく実感して。その経験から、テクノは優れた音楽なんだとリスペクトして見ることができるようになりました。エレクトロニック・ミュージックは、見た目が凄くシンプルなものでも、実は複雑で、そこには色々なテクニックが込められている。手作業で作り上げられたものなんだと分かりました。私は楽器が上手く弾けたり譜面が読めるわけではないので、ギターを持って口ずさみ、自分の気持ちを歌に乗せるのが表現の仕方だと思っていました。でも、テクノロジーを利用すれば、楽器の練習に時間をかけなくても、自分の感情をそのまま乗せて音楽を作れるようになるんじゃないかと気づいて。それからシンセやプログラミングを一生懸命学びました。2013年頃に書いた「Keep Walking」という曲が、最初に私が書いた曲です。一度できるようになると、本当に限界なしに色々なものが生まれますね。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Keep Walking" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/NsfYDwsWhRU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
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<h3>故郷を愛し、リズムを愛するKelly Lee Owenssの音楽性</h3>
ーーロックバンドでベースを弾いていたキャリアもお持ちですが、その経験は現在の活動に活かされていますか?
私は楽器だとドラムが一番好きなんですが、ベースやドラムのリズム楽器に惹かれるのと、ダンスミュージックに惹かれるのは根本は同じだと思っていて。リズムはある意味、ダンスミュージックの全てじゃない ? だから、私が今ダンスミュージックをやっているのは、バンドからフォーマットが変わっただけで、同じようにリズムを追求して、好きなことをやっているんです。私はベースの周波数が大好きで、その周波数の中で暮らせるくらいに取り憑かれています。バンド時代にベースをやっていた時は、ドラムとシンクロナイズドしてプレイする快感がありました。同様に、ベースとドラムが一緒に正しいリズムを繰り出す、その基礎さえしっかりしていたら、エレクトロミュージックは正しいものができると私は思っています。そのドラムとベースのリズムの感覚はバンド時代の経験が生かされたものです。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Kelly Lee Owens - Full Performance (Live on KEXP)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Oskqru6HKUo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
ーー壮大で神秘的な楽曲から、ダークでミニマルな楽曲まで幅広い音楽性をお持ちですが、楽曲を制作する際に何からインスピレーションを受けますか ? 
私のテーマ的には、ウェールズの伝統的なものがあるかもしれません。私は褒め言葉だと思っていますが、ウェールズの人はメランコリックで、哀愁をおびていると言われます。自分の感情を表に出すことを恐れない、深い感情をしっかり持って、それを歌や詩や小説に表現する人たち。それがウェールズ人だと思っています。私も子供の頃ポエムを書いていましたが、自分が詩人だなんて決して思っていなくて、自分の感情を整理する道具がポエムでした。それが今は曲作りに変わっただけなんだと思います。詩の内容は、自分の人生に起きたことだけで、ファンタジー的な要素や神秘的な雰囲気は、サウンドの方でついてくるものかなと思います。歌詞はあくまでもリアルなものばかりで、ファンタジー性は一切ないです。ミニマムな部分は、テクノとかインダストリアルなものから影響を受けているのかもしれません。そこにアーバンなエッジが効いているのは、ロンドンで暮らしているのが影響しているのかも。そして、凄くダークな状態にあっても、希望とか光とか、喜びみたいなものを常に求めている自分でいたいです。村上春樹の本で、「凄く落ち込んでいる時は、とにかくどん底まで落ちろ、そうすればそこからは浮かび上がるだけ」という言葉がありました。まさにその通りだと思っていて。人生には浮き沈みがあり、落ち込んだ時はそれを避けようとしないで、その落ち込みをしっかり感じて、そこからまた浮き上がってくればいい。そういう考えでやっています。
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クールな音楽やアートワークからは想像つかないほど、素敵な笑顔が印象的だったKelly Lee Owenss。日本の文化を感じるために、緑茶を敢えてオーダーし、それを飲む姿にも親近感を覚える。そして気さくに、丁寧に答えてくれたインタビューからは、彼女の音楽や故郷への愛がヒシヒシと感じられた。色々な音楽に出会ってきた過去や、豊かなウェールズでの暮らしなど、そのバックボーンが彼女の造り出す音楽に色濃く影響しているのがよくわかる。毎回、チャレンジングなサウンドで我々を驚かす彼女だが、いよいよリリースが発表されたニューアルバムではどんなアプローチを見せるのかワクワクする。
[リリース情報]
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/07/18133406/Dreamstate-Artwork-scaled.jpg" alt="" />
アーティスト名：Kelly Lee Owens （ケリー・リー・オーウェンス） 
タイトル： Dreamstate (ドリームステイト） 
発売日：2024年10月18日（金） 
レーベル：Dirty Hit  
  
＜トラックリスト＞ 
Love You Got 他 
ストリーミング・リンク : <a href="https://lnkfi.re/dolkXnzT">https://lnkfi.re/dolkXnzT</a>
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Björkを筆頭に、多くの有名アーティストが認める才能。実験的な電子サウンドで異才を放つKelly Lee Owensへインタビュー

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