NMEアワード2022ノミネートや名門「Ninja Tune」からのリリースで人気のDJ/プロデューサーがついに初来日を果たす。

9月にリリースされるアルバムから最新シングル「Loveher」も発表と同時に公開されている。

The xxのメンバーであり、プロデューサー、ソングライター、DJとしても高い評価を得ているRomyが今年9月8日にソロデビューアルバム『Mid Air』をリリースすることを発表した。
<module-adv></module-adv>
<h3>コミュニティとのつながりを感じることができたクィアクラブへのラブレター</h3>
『Mid Air』は、ダンスフロアというものが祝福の場であり、聖域であり、救いの場であることをテーマにした作品。愛や悲しみ、恋愛関係、アイデンティティ、セクシュアリティについて書かれたアルバムであり、Romyがコミュニティとのつながりを感じることができたクィアクラブへのラブレターでもある。Romyが自身のプライベートについてカミングアウトしたのはずいぶん前のことだが、これはある意味「カミングアウト・アルバム」であり、その一方で、悲しみや心痛を乗り越え、幸せへと向かう「カミングスルー（突き抜けた）・アルバム」となっている。
<h3>アルバムにはプロデューサーとしてFred Again..やStuart Price、Jamie xxが参加</h3>
またアルバムには数多くのビッグ・ネームのヒットを手掛けている、今UKの音楽シーンで最もアツいプロデューサー、Fred Again..とマドンナらのプロデュースでも知られるStuart Priceと制作され、最近のシングル「Enjoy Your Life」は盟友Jamie xxもプロデュースを手掛けている。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Romy - Enjoy Your Life (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ws4zFeLkYP8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
Romyが愛するダンス・クラシックスと、彼女独特のソングライティングを融合させたこのサウンドは、Romy自身が好む音楽と同じように、幸福感、現実逃避、悲しみ、メランコリーの間に位置する絶妙なポイントが見出されており、ダンスフロアを一体感へと導くサウンドとなった。
<h3>アルバムの先行曲「Loveher」が公開中</h3>
なお、Romyは今年7月に開催されるフジロック2023に出演が決定している。現在は、アルバムリリース発表と同時にFred Again..との共同プロデュース曲となる「Loveher」を先行シングルとして公開中。アルバムのオープニングを飾る同曲は、女性と恋に落ちる親密さを歌った、宣言的なポップソングであり、アルバムのために最初に書かれたRomyにとって極めて重要な1曲になっている。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Romy - Loveher (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/k6gGG7u0dbE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
フジロックでのRomyのパフォーマンスを楽しみにしている人は今すぐチェックしよう!
 【リリース情報】 
Romy『Mid Air』 
label: Young / Beat Records 
artist: Romy 
release: 2023.9.8(Fri) 
CD 国内盤：解説・歌詞対訳/ボーナストラック ¥ 2,400 +税 
CD 輸入盤：¥ 2,000 +税 
LP 限定盤：数量限定・クリア・ピンク・Indie Exclusive ¥ 3,800 +税 
LP 輸入盤：¥ 3,800 +税 
CD国内盤＋Tシャツ：6,900 +税 
info:<a href="https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=13469">https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=13469</a>
<module-adv></module-adv>

フジロック出演決定のRomy、Fred Again..を迎えたソロデビューアルバム『Mid Air』のリリースを発表!

【インタビュー】デビューEP「Diesel Disco Club Theme」をリリースしたDJ SHIKISAIに、“ハイエナジー”というジャンルの歴史を訊く。

「ハイエナジー」と聞いて、どんなサウンドかパッと思い浮かぶだろうか。若い人は特に聞き馴染みのないジャンルかもしれないが、1980年代初期に流行したサウンドである。最近このハイエナジーの楽曲を、都内のクラブで活躍中のDJ SHIKISAIがEPでリリースしたという。ディスコの歴史に造詣が深いというDJ SHIKISAIに、ハイエナジーはどういった背景を持った音楽なのかインタビューを行ったところ、当時のNYの様子から現在進行系の使われ方まで非常に貴重な話を聞くことができた。

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/11/b7db6227-426a-4b4b-81b5-f2a25c8e17f4.jpg" alt="">

DJ SHIKISAI 2003年からDJとして鹿児島県は奄美大島で活動をスタート。2008年からは活動拠点を東京に移す。20代にして15年を越えるキャリアを持ち、UpliftingなHouse＆Discoを中心にプレイ。活動はクラブ内に留まらず、プライベートプールパーティー、さらにはラジオでのミックスショーまで、幅広いベニューでプレイしてきた実績を持つ。青山蜂にて奇数月第2日曜日のアフターアワーズ【Lotta Love】青山Tunnelにてほぼ毎週日曜日【Tunnel Sunday】を展開中。2019年、瀧澤賢太郎主宰レーベルHaus It Feelin'よりデビュー作「Diesel Disco Club Theme」をリリース。

<h2>DJ SHIKISAIが選ぶ、3枚の“ハイエナジー”</h2>

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/53e0dc4a-f10b-4ecb-a27c-5ac24009cd45.jpg" alt="">

まずはハイエナジーを説明してもらう上で、DJ SHIKISAI本人に思い入れの深いレコードを3枚選んでもらった。

<h3>ハイエナジーを代表する楽曲｜Donna Summer「I Feel Love（Patrick Cowley Remix）」</h3>

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/d3fcb3bb-160d-47ed-a6f6-0975d6646165.jpg" alt="">

SHIKISAI（以下、S）：「ハイエナジーってどういう音楽？」って聞かれたときにまず自分が挙げる曲のひとつがこれ。元々77年に発売された曲なのですが、こちらはPatrick Cowleyっていう人のリミックスバージョン。Sylvesterっていうアーティストのプロデューサーなんですけど、原曲のパーカッションとかボーカルとかトラック別のデータが入手できず、短いシングルバージョンを自分でエディット、更にキーボードを弾いてリミックスとして完成させたそうです。78年にブートレッグで、後に正式にリリースされました。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5Ocq8UlLuuw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

この曲は、ハイエナジーの元祖のような曲で。そもそもどうやってハイエナジーが生まれたかというと、1979年にディスコ・サックス・ムーブメント（反ディスコ運動）がアメリカで起こって、一旦ディスコが衰退したんです。その後ディスコはエレクトロとかガラージとか色々なジャンルに生まれ変わったんですけど、ハイエナジーはユーロ・ディスコからの発展で生まれました。白人が好むアッパーなダンスミュージックで、83年くらいから爆発的に流行したみたいです。このI Feel LoveのベースラインはEDMサウンドにも通ずるものがありますよね。

<h3>制作で影響を受けた楽曲｜Sylvester with Patrick Cowley「Do Ya Wanna Funk」</h3>

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/a69f0b26-4a3c-4a6d-86c0-eaef179ea268.jpg" alt="">

S：今日持ってきたのはオリジナルではなく、国内盤の12インチなんです。片面が、さっきも紹介したPatrick CowleyプロデュースのSylvester「Do Ya Wanna Funk」、裏面がPatrick Cowley本人のアルバムから「Mind Warp」っていう2曲を国内独自にカップリングした1枚。今回紹介したいのは「Do Ya Wanna Funk」の方です。2017年のリリースでフロアヒットしたPurple Disco Machineの「Body Funk」の元ネタなんですよ。ビートの部分からモロ使いなので聴き比べてみてください。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PeYUTbU_iTw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gKzKG0W1HKs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

この曲は今回の制作中に、行き詰まったら聴いてすごく参考にした曲ですね。シンセのソロパートとかインスパイアされました。大箱で聴くと楽しそうなフレーズで、アッパーに作られてるので誰でも手があがるんですよね。昔からDJでもよくプレイしていて、とにかく酔っ払うとすぐかけちゃう（笑）。フレーズも景気が良い感じだし、サビはみんなで手を叩くところがあったりとにかくキャッチーな曲ですね。

<h3>新世代の衝撃を受けた楽曲｜Fun Fun「Baila Bolero」</h3>

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/affb8044-7cfb-4f71-89c9-b08ee9c7f7ad.jpg" alt="">

S：86年リリースの、ハイエナジーがユーロビートっていう言葉に変わった頃の曲です。ユーロビートっていう言い方は日本くらいしか使ってなくて、海外だとイタロ・ディスコって言われてますかね。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FVDhKVDSGB8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

去年の6月にオーストラリア人のCC:DISCO!っていう女性DJが来日したイベントがあったんです。彼女はテクノからアフロ・ハウスっぽい曲まで、幅広い選曲をしていたんですけど、セットの終わり近くでこの曲をいきなりかけたんです。もうブースまで駆け寄って、ひざまずいて握手を求めたくらい感動しちゃって。いわゆるユーロビートのDJとかオールドスクールなハイエナジーのDJがかける文脈だと思っていたので、すごい衝撃でしたよ。ハウスやテクノがかかったあとにこの曲がかかるっていう。

Boilor RoomでもPalms Traxがかけてて。ニューディスコとかアシッドハウスをかけたあとにこの曲をドカンと。それで会場がめちゃくちゃ盛り上がってたんですよ。僕は、こういう曲はある程度状況を整えてものすごく緊張しながらかけるタイプなので、そういう発想は全くなかったというか。最近だとCYKっていうクルーのNARI君とかもガンガンぶち込んでたし。だからそういうプレイがスタンダードになって来てるのは新世代の感覚を感じますよね。

<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_MFZYl6vBM4?start=5250" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/945c8df2-7fd4-4eb8-901b-fa72ca2541e5.jpg" alt="">
S：こうやってハイエナジーを紹介するにあたってお話したいのが、中村直さんにお聞きした当時のNYの様子なんです。直さんはもう亡くなられてるんですが、日本人としてNYで活躍されたレジェンド的なDJ。80年代のNYで黒人に最も人気があったディスコクラブが「Paradise Garage」、白人に最も人気があったディスコクラブが「THE SAINT」なんですが、その「THE SAINT」でレジデントDJをやっていたのが直さんです。

「THE SAINT」は白人の考える「美の最高峰」を作り上げていたようで、天井は一面プラネタリウムのドームになっていたとか。お客さんにはほとんど照明があたらず、天井に照明があたるような演出で、フライヤーにはその日のレジデントDJと一緒に、ライティングマンの名前が書いてあったそうです。そのライティングマンもヘッドホンをしていて、DJが次にかける曲に合わせてライティングをする。その感覚を高橋透さんの本では「光が音を出してる感覚になる」って書いてありましたね。

プレイされる音も当時最先端だった、白人の好きなすごくテンポの速いダンスミュージック。実はその頃のテープがMixcloudとかSoundCloudに結構上がってるんですよ。Warren GluckっていうTHE SAINTのレジデントDJのテープを見つけたんですけど、とにかくミックスがめちゃめちゃ上手くて。当時はMIDIとかが出たばっかりなんで曲のテンポも一定じゃないから揺れるんですけど、それを完璧にミキシングしてるんです。中村直さんも、当時のDJは上手かったということをおっしゃってました。

<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/219555558&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true"></iframe>

Paradise Garageは日本語での文献がいっぱいあるんですが、THE SAINTはあまりないんですよ。さっき言った高橋透さんの「DJバカ一代」にはTHE SAINTの話が載ってたのですごく貴重な資料だと思います。当時のプレイリストを読んだり、当時を知ってる直さんに聞いたりして、どんどんそういうサウンドを追い求めるようになりましたね。大箱でプラネタリウムがあって、そこで大きな音で鳴ってて…っていうのを想像すると、ものすごくかっこよく聴こえるんですよ。出来ることなら体感してみたかったですね。
<module-adv></module-adv>
<h2>「ハイエナジーを作ろうなんて思ってなかった」デビューEP制作秘話</h2>

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/143d6383-4f04-4677-8425-50329d3c4fce.jpg" alt="">

ディスコ、そしてハイエナジーに詳しいDJ SHIKISAIだが、デビューEPとしてそもそもハイエナジーを作ろうとは思っていなかったようだ。彼が歩んできた音楽のバックグラウンドとEPの制作についても話を聞くことができた。

ーDJを始めたきっかけは？最初からディスコのDJだったんでしょうか。

S：僕の出身は奄美大島なんですが、シーンがすごく小さいんですよね。だから、ハウスのDJがレゲエのパーティーでダンス・クラシックスをかけたりとか、レゲエのDJがハウスのパーティーでダブをプレイするとかが当たり前にある環境だったんです。

ディスコとの出会いは、13歳の時。野外のハウスパーティーがあって、中学校の副担任の先生に連れて行ってもらったんですよ（笑）。夜中なんだけどどうしても行きたいって言って。そのパーティーをやってたのが僕のお師匠筋にあたるDJ KINGっていうDJ。元々東京でDJをしていて、その後奄美大島に帰ってきて少しずつハウスシーンを作ってきた人なんです。DJ KINGとKitoshi Yasuda、Higakinっていう3人のDJが、ハウスで言えば一番影響を受けた人ですね。そのパーティーでもその3人が回していて、ハウスからディスコに繋げていく流れにすごく感動しました。古いディスコとハウスミュージックが繋がってるなんて、まだ13歳には理解できなかったんですけど。

ーそのパーティーのあと、DJを始めたんですか？

S：はい。14歳のときにnumarkのターンテーブル2台と、アメリカンオーディオのミキサーを買って。やることもなかったので、休みの日は8時間くらいDJやってましたね。さっきも言ったように小さいコミュニティでいろんな音楽が聴けるような環境だったので、色んなジャンルを聴いていました。DJもヒップホップ、ハウス、レゲエ、トランスとか色々かけてましたね。

ーそれから東京に出てこられて、東京でDJ活動を。

S：18歳で東京に出てきて、いろんな場所でいろんな音楽をかけてきましたね。DJだけじゃなく、制作もずっと続けてました。

ーそれで今回の「Diesel Disco Club Theme」が初のリリースになると。元々「ハイエナジーを作ろう」っていうのは思ってたんですか？

S：いや、全然違います。制作の合間の息抜き程度に、シンセとかカウベルを入れて遊びで作ってたんですよ。Haus it Feelin'?のレーベルオーナーの瀧澤にはUKガラージとか、バレアリックハウスとかいろんなデモを送っていたんです。そんな中、遊びで作った今回の曲をインスタのストーリーズに上げたら、瀧澤が「これがいい」と。永久に眠ってたかもしれないぐらいの1曲だったので、自分でも正直びっくりしてますね。

ーデモを出した曲ではなかったんですね。歌もご自身で歌われたとか。

S：そうです。デモの納期の直前に韓国でDJする機会があって、その時にかけてみたんです。そのときはまだインストで、フロアリアクションはよかったんですがもう一癖ほしい感じがあって。で、いろんな人にデモを送ってフィードバックを貰う中、eneレーベルを主宰しているDJ CHIDAさんっていう方に「すごくいいんだけど、歌わないの？」って言われて。もちろん予算がないので自分で歌うしかないですし、いざ歌ったとして、DJ中に歌を求められることになるだろうなってことですごく葛藤があったんですよ。ライブとDJって別にしたいと思ってて、自分の曲を歌った後に何をかけたら良いかわからないし（笑）。

ー葛藤がありつつも、ご自身で歌うことに決めたと。

S：3日くらい悩んで決めましたね。1%っていうヒップホップ系のプロダクションに所属してるAbe Mariaちゃんっていう子にリリックを頼みました。デモは先に渡して、2人で話しながら書こうってことで3時間スタジオにこもって。DJがどんなタイミングでも迷わずかけられるよう、「ダンスフロアでダンスしたい」っていうシンプルなコンセプトの曲にってお願いしたんです。

ー聴いていると、フロアで大合唱が起こるようなイメージがします。

S：そうなんです。全員が口にしやすいようなワードを選んだり、リフレインも同じワードを使うようにしたので。たまたまスタジオがあいてたので、歌詞が出来上がってすぐにレコーディングも行ったんです。Abeちゃんにボーカルディレクションまで全部やってもらって。その後Onibabakoさんっていう方にトラックダウンとマスタリングをお願いして、そこでも色々とアドバイスをもらって今の形になったんですよね。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lV9rCavlyPA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>
ーMeebee Remixはまた違う雰囲気で素敵でした。

S：アボカズヒロ君っていうプロデューサーにお願いしました。元々僕がアボ君を知ったのは13歳くらいのときで、大学生のアボ君が書いてたブログのファンだったんですよ。その5年後に、自由が丘にあったACID PANDA CAFEで初めて出会いました。それから12年経った今、今度はリミックスで参加してもらえて。原曲とは違う、NYハウスマナーというかディープハウスっぽい仕上がりになってます。原曲よりエモ度が上がってますよね。

ーこれからも定期的にリリースは続けていくんですか？

S：今年の夏に今回の曲のリミックスが出ます。レーベルオーナー瀧澤賢太郎と、CHEMISTRYのリミックス等で活躍中のT-Grooveにお願いしました。あとは新しくデモも作ってるので、秋ぐらいにまた出せるかな。ボーカリストとしても、機会があれば（笑）。
<h3>【リリース情報】</h3>
 Diesel Disco Club Theme - DJ SHIKISAI

<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2021/10/f5d17b13-e9c1-49ea-9e56-7aaeb97c097a.jpg" alt="">

1.&nbsp;Diesel Disco Club Theme
2. Diesel Disco Club Theme - Meebee Remix
3. Diesel Disco Club Theme - Inst Mix
<iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/16RNPeW2bCfL7EACsIghAh" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>
<h3>【イベント情報】</h3>

7/14(Sun.)Lotta Love 1st Anniversary at青山蜂
7/21(Sun.) at青山Tunnel
7/28(Sun.)at青山Tunnel
8/9(Fri.)at埼玉清水園ベリーニ
8/30(Fri.)XO at新宿Aisotope Lounge
8/31(Sat.)at新宿Eagle Tokyo Blue

Photo by Ki Yuu
written by Moemi
<module-adv></module-adv>

DJ SHIKISAIに訊く、80年代の流行と現在進行系の“ハイエナジー”

☆Taku Takahashi

☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。

世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

YOSA

TAAR

これまでFKJ、DARIUS、Bondaxといった様々なアーティストを招聘し、東京に新たなムーブメントを巻き起こしているMODERN DISCO。この人気パーティーの重要人物である、YOSAそしてTAARを迎えたスペシャル番組。

MODERN DISCO RADIO

Q’HEY

TAKAMI

KOMATSU

東京で最長寿のレギュラーテクノパーティー「REBOOT」。 レジデントDJのQ&#8217;HEY、TAKAMI、KOMATSUがトークを交えつつ、注目の最新曲、掘り出し物の1曲などを紹介するラジオプログラム。radio REBOOT推奨のDJ紹介、テクノクラシックや、レーベル紹介など注目のコーナーもあります。チェック！

テクノ専門プログラム

radio REBOOT – Techno program on block.fm

ロンドンを拠点とする人気DJ/プロデューサー、I.JORDANの初来日ツアーが今年12月に開催されることが決定した。
<module-adv></module-adv>
<h3>Fred again..とのコラボや「Ninja Tune」からのリリースなどで知られるI.JORDAN</h3>
I.JORDANは、10年にわたるレジデントDJやDIYパーティーの主催を継続した後、2019年に自身のオリジナル楽曲をリリースして以来、世界を席巻。過去4年間、進化し続ける巧みなプロデュースによるリリースと、世界中で支持される驚異的なDJセットにより、ダンス・ミュージックの最前線で確固たる地位を築いている。
2022年2月にはヒットメーカーであるFred again..とのコラボシングルをリリースし、NMEアワード(イギリスで開催される音楽の祭典) で最優秀プロデューサー賞にもノミネート。2022年だけでも3回の北米ツアーを行ったほか、バルセロナのPrimavera SoundやイギリスのGlastonbury Festivalの大型フェスを含めぎっしり詰まったツアースケジュールをこなしながら、エモーショナルな3枚の両A面シングルをリリースした。
「Give It 2 Me / Reclaimed」は、I.JORDANの12ヶ月に渡る個人的な旅と、変化し続ける自分自身への理解を反映したもので愛情に満ちた両A面シングルシリーズの3枚目にして最後のリリースとなった。
<iframe title="Spotify Embed: Admit It (u don&amp;apos;t want 2)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1UYiZeZ7VyQ32mPs3djAWC?si=AHgiXekMTaOhEiPP0mY3BQ&utm_source=oembed"></iframe>
<iframe title="Spotify Embed: Give It 2 Me" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5dWfeTqZw7wL8JR0KuKD33?si=CZpotUfcSS-agS1poy1hDQ&utm_source=oembed"></iframe>
また「Always Been」リリース時にINDIA JORDANからI.JORDANへと正式な改名を発表。作品はPitchforkやThe Fader等からの評価が高く、フロア対応な 「Hey Baby」と対照的なダウンテンポの「I Had the Best of Times」は、DJ、プロデューサーとしての幅広い才能を更に証明してみせた。
<iframe title="Spotify Embed: Hey Baby" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5SFR0BM59foRYgSloVXkWI?si=S9G2fmK8R6KmE7UQtA42Zw&utm_source=oembed"></iframe>
これまでに名門レーベル「Ninja Tune」からのリリースやBBC Radio 1のダンス・アワードでミニ・ミックス・オブ・ザ・イヤーを受賞するなど、輝かしい実績を積み重ねてきたI.JORDAN。ノンバイナリーのアーティストとしても知られており、自分たちのコミュニティにスポットを当てたパーティやラジオショーでの躍進も人気を集める理由のひとつとなっている。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="I. JORDAN | Boiler Room x AVA Festival 2023" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/dYpI3uV3Qis?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>
<module-adv></module-adv>
<h3>初来日ツアーでは大阪と東京で開催</h3>
なお、I.JORDANは、12月8日（金）大阪・Circus Osaka、12月9日（土）東京・Circus Tokyoでプレイする。UKベース仕込みのテクノ/ハイエナジーミュージックの最新プレイは必見だ。気になった人はイベントに足を運んでみてはいかがだろうか？
【イベント情報】
I.JORDAN 1st Japan Tour 2023 
大阪 
TITLE: FULLHOUSE 
DATE: 2023/12/8(FRI) 
OPEN: 23:00 
VENUE: CIRCUS Osaka 
LINE UP :I.JORDAN (Ninja Tune) and more 
DOOR: ¥3,000 ADV: ¥2,500 
TICKET: イープラス : <a href="https://eplus.jp/">https://eplus.jp/</a> (10/10~発売開始)
東京 
TITLE: CIRCUS -I.JORDAN 1st Japan Tour 2023- 
DATE: 2023/12/9(SAT) 
OPEN: 23:00 
VENUE: CIRCUS Tokyo 
DOOR: ¥3,500 ADV: ¥3,000 
TICKET: イープラス : <a href="https://eplus.jp/">https://eplus.jp/</a> (10/10~発売開始) 
LINE UP : B1F:I. JORDAN (Ninja Tune) / SAMO / YUMI 
1F: YYY / Naoki Takebayashi(CYK) / MASAYASU / dew mountain / MARI
<module-adv></module-adv>

block.fm

ロンドン拠点のDJ/プロデューサー、I.JORDANの初来日ツアーが決定!

この記事をシェア

合わせて読みたい

フジロック出演決定のRomy、Fred Again..を迎えたソロデビューアルバム『Mid Air』のリリースを発表!

DJ SHIKISAIに訊く、80年代の流行と現在進行系の“ハイエナジー”

関連する番組はこちら

世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

人気パーティーMODERN DISCOのラジオ番組

MODERN DISCO RADIO

テクノ専門プログラム

radio REBOOT – Techno program on block.fm

NEWS

RADIO

新着エピソード

block.fm

NEWS / ARTICLES

RADIO PROGRAMS

FOLLOW US

SEARCH

注目のキーワード

この記事をシェア

フジロック出演決定のRomy、Fred Again..を迎えたソロデビューアルバム『Mid Air』のリリースを発表!

DJ SHIKISAIに訊く、80年代の流行と現在進行系の“ハイエナジー”

世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

人気パーティーMODERN DISCOのラジオ番組

MODERN DISCO RADIO

テクノ専門プログラム

radio REBOOT – Techno program on block.fm