昭和クラシック建築を舞台にした音楽フェス「DISTANCE」では、ダンスフロア直結、温泉も利用可能な会場内ホテルも用意される。

DJミックスにはSkrillexやBoys Noizeのほか、Todd Edwardsら"Daft Punkの師匠"からのメッセージも含まれている。

「Night Slugs」の設立者の1人で以前はL-Vis 1990名義で活動していたことで知られるDance Systemが、BBC Radio 1でDaft PunkをテーマにしたトリビュートDJミックスを披露した。
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<h2>&quot;Daft Punkの師匠&quot;、SkrillexやBoys Noizeらのメッセージもフィーチャー!&nbsp;</h2>

Dance Systemが出演した番組のホストを務めるAnnie Macは、Dance Systemについて、Daft PunkのトリビュートDJミックスを行うにふさわしい人物として紹介。約30分のDJミックスは現在、Dance Systemが昨年スタートさせた新レーベル「System Records」のMixcloudでも公開されている。

また、DJミックスではプレイされるDaft Punkの「Teachers」にあわせて、彼らに影響を与えたDJ Deeon、Todd Edwards、K Alexi、DJ Tonka、Dave Clarkeなどのメッセージをフィーチャー。さらにSkrillexやBoys NoizeらDaft Punkに影響を受けた人物もコメントを寄せている。 そのほかにもDance Systemによる「Voyager」、「Something About Us」のエディットもプレイされている。

関連記事：&nbsp;
<a href="https://block.fm/news/daft_1000_list">1000曲にも及ぶ「Daft Punkに影響を与えた曲」のプレイリストが公開</a>&nbsp;&nbsp;
<a href="https://block.fm/news/daftpunk_column">block.fmライターがニュース記事からふりかえるDaft Punk</a>&nbsp;


<iframe loading="lazy" width="100%" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&amp;light=1&amp;feed=%2FSystemRecords%2Fdance-systems-daft-punk-tribute-mix-for-bbc-radio-1%2F" frameborder="0"></iframe>
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このミックスのトラックリストは以下のとおり。

DANCE SYSTEM'S DAFT PUNK TRIBUTE MIX FOR BBC RADIO 1&nbsp;
 
Tracklist： Daft Punk - Voyager (Dance System Edit) 
Daft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger (Acapella)
Daft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger
Edwin Birdsong - Cola Bottle Baby
Kanye West - Stronger
Daft Punk - Oh Yeah
Daft Punk - High Life
Daft Punk - Face to Face
Daft Punk - Burnin’
Daft Punk - Aerodynamic
Daft Punk - Technologic (Peaches No Logic Mix)
Daft Punk - Technologic
Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)
Daft Punk - Rock ’n Roll
Daft Punk - Da Funk
Daft Punk - Verdi Quo
Daft Punk - Teachers (Dance System’s Voicemail Edit)
Daft Punk - Digital love (Boris Dlugosch Remix)
Daft Punk - Around The World
Daft Punk - Rollin’ &amp; Scratchin’
Daft Punk - Human After All
Daft Punk - Revolution 909
Daft Punk - One More Time
Daft Punk - Something About Us (Dance System’s 2 Step Edit)

written by Jun Fukunaga&nbsp;

source:&nbsp;
<a href="https://djmag.com/news/daft-punk-tribute-mix-aired-bbc-radio-1-weekend"><a href="https://djmag.com/news/daft-punk-tribute-mix-aired-bbc-radio-1-weekend">https://djmag.com/news/daft-punk-tribute-mix-aired-bbc-radio-1-weekend</a></a>&nbsp;

photo: <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SDCC_2014_-_Daft_Punk_(14628634859).jpg">chrisjortiz</a>
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Dance SystemがDaft PunkをテーマにしたDJミックスを披露!

今ハウスシーンで最も注目を浴びるDJ/プロデューサーのひとり、Dance Systemに☆Taku TakahashiとTJOがインタビュー。ルーツや最新アルバム『In Your System』について話を訊く。

4月1日にニューアルバム『In Your System』をリリースするDance Systemがblock. fmのレギュラー番組「<a href="https://block.fm/radio/tcyradio" title="TCY Radio">TCY Radio</a>」にゲスト出演!
長年彼のファンでもあるナビゲーターの☆Taku TakahashiとTJOが“Dance System”というプロジェクトが生まれた背景や楽曲制作のこだわり、そして新しいアルバムについてインタビューを行った。
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/03/dance-system-0325.jpeg">
ーあなたは元々L-Vis 1990名義で活躍していたことでも知られていますが、Dance Systemというプロジェクトはどうやって生まれたんでしょうか?
Dance Systemの作品を作りはじめたタイミングは、2013年にレーベル＜Night Slugs＞からEP『Ballad 4D』をリリースしたときだったんだけど、実はL-Vis名義のときからハウスを意識していたんだよね。1st EPはアシッドハウスだし、＜PMR Records＞からリリースしたアルバム『Neon Dreams』もハウスもしくはディスコ。Night slugsの『Club Construction』はゲットーハウスだ。でもあの頃は、L-Visのアブストラクトでグライミーな部分が世間に注目されていて、ハウスのイメージから離れていたんだと思う。それはそれでよかったんだけど、それほど複雑になったL-Visのサウンドの中で、ハウスの曲を作ってリスナーを混乱させたくなかったんだ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="L-Vis 1990 - Ballad 4D" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/zvOKHdZhRS8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
ー2012年の『Club Constructions Vol.1』がサウンド的にも今のDance Systemスタイルに通じる先駆けだと思っています。
『Club Constructions Vol.1』はアルバム『Neon Dreams』の後に作ったんだ。あの頃、DJの時はグライミーな感じだったり、Night Slugs的なものをやっていたから、ある部分はすごくうまくいきつつ、でも同時に混乱する人もいて。でもそういったハウスなサウンドはいつも僕のビジョンの中にあった。 その後にもっとアンダーグラウンドなものをやろうって思ったのと、その時はゲットーハウスにもハマっていて、ハードウェアのシンセをゲットし始めたんだ。それからDJツールになるような作品を作っていって、それが『Club Consrtructions Vol.1』になった。
この“Club Consrtructions”は当初EPの名前にしてたんだけど、色々なアーティストが自由な気持ちでクラブに特化したトラックをリリースするために良いなと思って、シリーズ化したんだ。Dance Systemも同じように、自分のイメージを気にせず、ストレス発散ができて、あまり難しく考えずに楽しくダンスフロアで身体を動かしたくなるものを作るというコンセプトで生まれたよ。
<iframe loading="lazy" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0ASbtzloQXyAxkn0i2B8U6?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>
ー“Dance System”という名前はどうやって付けたんですか?
夢の中でいきなり「Dance System!」っていう言葉が出てきたんだよ。朝起きて「いや、こんな名前は誰かしら使っているだろう」と思って、Discogsで検索したらなんと、ひとりもいなくて。「これは運命だ! これこそ新しいプロジェクトに完璧な名前だ!」ってなったんだ。僕自身、名前を考えるのは苦手だからこれは天から授かったものだと思ってる。
ーDance Systemが生まれた2014年からどういった変化や進化がありましたか?
ここ最近は過去のDJとしての自分や、自分がDJに憧れた気持ち、過去にハマっていた音楽なんかを深く掘り起こしていて。それこそ初期のDance Systemはシカゴハウスや、＜Dance Mania＞、＜Underground Construction＞などのゲットーバイブスで始まったんだけど、今のDance SystemはDaft Punk、 Cassius、Armand Van Heldenなど、僕がダンス音楽にハマる影響を与えてくれた人たちをモチーフにしている。こういったサウンドが最近は少なくなったから、それを次の世代に知ってもらいたいと思って、僕が興奮してハマったあの頃の体験や興奮をみんなに共有できたらなと思っているよ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Dance System&#039;s Daft Punk Tribute Mix - Annie Mac, BBC Radio 1 (27/02/2020)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qMVh2DIBNvg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
ーBBCで放送している1ヶ月の限定番組「<a href="https://www.bbc.co.uk/programmes/b01d76k4" title="Radio 1's Residency">Radio 1's Residency</a>」で自身のルーツやインスピレーションになった曲をたくさん紹介していて、とても楽しく聴かせてもらっています。2020年代において、あなたのサウンドは世代によっては懐かしかったり、またはとてもフレッシュに聴こえますが、あなたにとって一番影響を受けたアーティストやサウンドはどういったものですか?
僕の親がすごく音楽好きで、特に父親がたくさんレコードを持っていたんだ。12歳か13歳の頃かな、父のレコード棚から変なサウンドやエレクトロニック・ミュージックを聴くのが好きだった。The Human LeagueやDevo、Kraftwerkなどを聴いていたよ。あとは僕が住んでいた町にダンスミュージックが好きな友達がいて、彼のお兄さんがレコードを集めていたから、Daft Punkのメンバーがやっていた＜Roulé＞や＜Crydamoure＞というレーベルの作品をたくさん聴かせてもらっていた。さらにそのお兄さんからBBCで流れていたDaft PunkのEssential Mixをミニディスクでもらったり、アルバム『Homework』をもらったりしていた。そこから自分の道が開けてハマっていったんだ。
ーメインストリームではない音楽が好きだったと思いますが、クラスメイトと音楽で話が合わなかったりしましたか?
確かにそういうことはあるよね。でも、90年代のイギリスは今と違ってダンスミュージックがもっとメインストリームな時期でもあったんだ。有名番組の「Top of the Pops」や土曜日のお茶の間で流れるような番組でもCassiusの「1999」のビデオとかArmand Van Heldenの「You Don’t Know Me」とかが普通に流れてたから、その影響は大きい。
90年代のイギリスのポップシーンは今よりクールで革新的で、どこでもダンスミュージックがかかっていた。僕が住んでいた町はFatboy Slimの出身地、ブライトンの近くだったんだけど、僕や僕の友達はいつもダンスミュージックを聴いていたよ。The Prodigyもそうだし、 Armand Van Heldenもポップスのチャートに入っていた。そういったクオリティの高いダンス音楽がチャートの1位になって、本当にどこでも流れている時代だった。友達もそういった音楽を聴いたり、若い頃からDJを始めたり、パーティをしたりしていたよ。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Armand Van Helden - You Don&#039;t Know Me TOTP 1999" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/lkRt_gU_lwc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
ーDance Systemでは、L-Vis時代の作品よりもサンプリング・ループを使ったものが増えたと感じています。
なぜかわからないんだけど、L-Visの作品ではサンプリングすることを避けていたんだ。逆にそれがDance Systemでサンプリングをするきっかけになったと思う。ただ、L-Visの時もUKの90年代のR&Bスロージャムをサンプリングしたサウンドを同時進行で作っていて、今もそれがまだ眠ってるんだよね。
ー影響を受けた音楽はサンプリングを多用しているのに、L-Visでサンプリングを避けていたのはなぜですか?
どうしてだろう? 当時作っていたサウンドはサンプリングを必要としていなくて、ドラムパターンやキックパターン、ベースラインがメイン、ほんの少しだけ色付けとしてサンプリングはしていたんだけど、フレーズサンプルとかはうまくハマらなかったんだ。当時はいかに新しいものを出すかを大切にしていて、サンプリングよりシンセを演奏しながらファンクを表現していくことの方がしっくり来ていたんだと思う。
ー今なぜこの質問をしたかというと、実は初めてDance Systemを聴いた時に、これがL-Vis 1990の別名義だと聞いてびっくりしたからなんです。
そうだよね（笑）。僕は自称“フィルター名人”的な感じで、エフェクターのフィルターを演奏するように使うのが好きだし得意なんだ。曲の中で誰もサンプリングしないようなところを見つけてグルーヴを作って、そこにアナログのフィルターを使う。オートメーションでプログラミングするんじゃなくて、リアルタイムでフィルターを演奏したものを録音するんだ。そうすることで電子音楽の中にも人間的なグルーヴが生まれると思う。それは90年代のクリエイター達がやっていたことだし、機械と人間の融合という感じが今の時代とのリンクでもあるんだ。
ーインスタで「Bring The Noise」のHow To動画をアップされていましたが、サンプラーは何を使っているんですか?
AKAIのS3200を使っているよ。たぶんこれが最後に日本で作っていたサンプラーで、その後は中国に移っちゃったんだけど。これはリアルな温かみのあるフィルターが入った最後の機体で、そのあとの機材は少し音が細く感じて深みも足りないから、この機材を使っているんだ。
<iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/CaAb9JLj66Z/embed/captioned/?cr=1&v=12&wp=1080&rd=https%3A%2F%2Fnewadmin.block.fm&rp=%2Fnews%2F8336#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A294678.15999999584%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="832" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
ーサンプリングしているんだけど、そのサンプルをサンプルとしてではなく、シンセの発信音みたいに使ってるところがすごく興味深く感じます。
その通り。そのままディスコのループを作ってラジオで流してもらうこともできるけど、それは僕にとってクリエイティブなサンプリングじゃない。僕は変なループポイントや、 どの曲かもわからない部分からグルーヴを見つけて、それを演奏する感覚で使うのが楽しいんだ。それに、アウトボードのエフェクターを使うのが好きで。そこにマジックが宿って、オーガニックなフィーリングを出せると思ってる。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Dance System - Bring The Noise (System Records)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/mgGM5DwPqbw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
ー2020年の『Where’s the Party At?』は全曲コラボレーションのアルバムで、僕にとってもその年の最高なアルバムの一つでした。どうしてコラボアルバムにしようと思ったのですか?
ロックダウンの影響があったと思う。みんな時間もあったし、インターネットで盛んにチャットをしていた。フランスのTeki Latexや他のアーティストたちとデータやアイデアを送り合っていたよ。その中からいくつかトラックを作っていって、いろんな友達のクリエイターと曲に仕上げていったんだ。僕は曲作りが早いから、彼らが送ってきたらすぐに返して、2回くらい交互に送り合って曲が出来上がっていった。
ロックダウンのタイミングはすごくコラボにオープンで一体感もあったし、コラボレーションに刺激を感じていたんだ。この企画は今だったらできなかったと思う。総勢16人とのコラボレーションを4ヶ月から6ヶ月くらいで作るのも無理だと思うし。当時はローマの彼女の家にいたんだけど、ラックが埋まるくらいビンテージの機材をゲットして、デスクの上でがんがん作ったよ。KORG MS2000もこのタイミングにゲットした。それが僕のロックダウンの過ごし方だった。
<div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" title="Dance System w/ India Jordan &amp; Hudson Mohawke - Let&#039;s Go! &amp; Hands in the Air (Official Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/EgMnpYGCLCk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
ー90年代と比べて現代のダンスミュージックでは、サンプリングなどのアプローチが受け入れられない時期もありました。今はそのムードが変わってきていると思いますか?
間違いなくムードは変わってきていると思う。Dance Systemを本格的に始めて3年になるけど、このサウンドやプロジェクトを知ってもらうためにすごく頑張ってきた。90年代のシーンが僕のスタート地点だけど、今それを進化させながら新しい領域に持っていこうとしているんだ。過去をしっかりと理解しないといけないし、Dance Systemでも当時の曲を作っていた人たちのサウンドの作り方や、なぜかっこよく聴こえるのかを研究したりもしている。僕の制作プロセスを見せたりすることもあるんだけど、そのプロセスは僕が過去から学んだことでもあり、同時に今回のアルバム『In Your System』は新しい音の開拓地でもあって、新しい領域を描いている。新しく進んでいくにも、過去を見ることが大事なんだ。
<iframe loading="lazy" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2BxbJsBAlvRXXkteztnUKs?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>
ー今後はどのようなリリースや計画を考えていますか?　またコラボも考えていたり、コラボしたい相手はいますか?
4月1日に新しいアルバム『In Your System』がリリースされるんだけど、この作品ではあえてコラボレーションはせず、僕自身を出している。僕が2年間温めてきたダークなクラブのサウンドのコレクションを、自分の中にあった宿題として出したような感じ。ポップス的な規模の大きさではなく、DJでかけるための作品だと思う。それにこの後ワールドツアーが始まって、シドニーやメルボルン、 ヨーロッパ中でプレイするんだ。アジアでもプレイしたいんだけど、今はまだプレイできるところが制限されてるんだよね。
それと実は、同時に新しいアルバムも制作していて、今のところ10曲くらいデモが出来上がっているよ。こっちの方はコラボレーションが多くて、もっとボーカルも入ってる。アルバムを作っているときはテーマなどのアイデアを大切にしていて、それを今まとめているところ。あと、Junior Sanchezとのコラボも決まってる。他にもいっぱい作ってるんだけど、まだそれは明かせないから、楽しみに待っていてほしいよ! 
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/03/S__135692311s.jpg">
<h3>【リリース情報】</h3>
<img src="https://img.block.fm/wp-content/uploads/2022/03/ARTWORK-IN-YOUR-SYSTEMs.jpg"> 
Dance System - In Your System 
2022.04.01 Release 
Pre-Save/Pre-Order：https://systemrecords.lnk.to/IYSpreorder
Dance System 
Twitter：https://twitter.com/DanceSystem 
Instagram：https://www.instagram.com/dancesystem/
System Records 
Website：https://www.systemrecords.uk/ 
Instagram：https://www.instagram.com/system.records/

インタビュー｜Dance Systemが語る、新しいサウンドを開拓するために必要なこと

日本だけでなく世界のテクノ史にその名を刻む珠玉のジャパニーズテクノの名盤を振り返る

コアなクラブミュージック情報を提供することに定評がある海外音楽メディアElectronic Beatsが、世界のテクノ史にその名を刻む珠玉のジャパニーズテクノをピックアップ。日本のテクノクラシックを振り返る企画を公開中だ。

<h2>90~00年代を代表する15枚のジャパニーズテクノ名盤&nbsp;</h2>

ピックアップされたのは、90年代から00年代にかけて、世界のダンスフロアや音楽通をうならせたKen Ishii、石野卓球、Kaito、Rei Harakamiらなどによるテクノクラシック名盤15枚。リストでは1995年のKen Ishii『JELLY TONES』、1999年の石野卓球『BERLIN TRAX』、1997年の田中フミヤ「UKNOWN POSSIBILITY VOL. 1」といった今もクラブシーンの最前線で活躍するDJ/プロデューサーたちの作品や、2016年にデトロイトテクノの名門「Transmat」からリリースした『MULTIVERSE』でも世界的な注目を集めたHiroshi Watanabeによる2002年のKaito『SPECIAL LIFE』、2001年のDJ Shufflemaster『EXP』などいずれも今、聴いても古びれないサウンドを発信する名盤と呼ぶにふさわしい作品の名前が確認できる。
<center><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tJ_9wi6-FWE" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/t1r-ugLwoik" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zgEWhC4yT58" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></center> <module-adv></module-adv>
<h3>伝説化しているSusumu Yokota、Rei Harakamiによる傑作もピックアップ&nbsp;</h3>

またリストで名前を確認できるアルバムでは、音楽プロデューサーとしてクラブミュージックシーンで世界中からリスペクトされていた故Susumu Yokotaによる1993年の『THE FRANKFURT-TOKYO CONNECTION』、誰にも真似できない唯一無二で複雑なテクスチャーを持つ美麗エレクトロニカでJ-POPシーンでも名作リミックスを残した故Rei Harakamiによる1997年の『UNREST』もテクノ好きなら1度は聴いておきたい名作だ。
<center><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4OMigHflQl4" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bvkdaSPYWdU" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></center> <module-adv></module-adv>
<h3>謎のアーティストShinichi Atobeによる幻の名盤に注目&nbsp;</h3>

それ以外にもダブテクノの御大Bassic Channelが運営に関わったレーベル『Chain Reaction』からリリースしたたった1枚のEPで伝説のテクノアーティストとして長らくその名が語り継がれてきたShinichi Atobeによる2001年の幻の名盤『Ship-Scope』がピックアップされていることにも注目したい。
<center><div class="iframe-wrap"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IgAxemlK7jk" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></center>
相変わらずその正体は謎に包まれたままだが、ここ数年の間、不定期ではあるもののリリースが再開されており、その度海外の音楽メディアから注目される彼だけに、今年新作がリリースされることにも期待だ。なお、Shinichi Atobeは昨年、東京の神楽坂にあるアンダーグラウンドなクラブ「KGR(n)」にておそらく世界初となるイベント出演を果たしたこともにわかに話題になっていた。&nbsp;
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&nbsp;本稿ではリスト中の一部の作品のみをご紹介したが、ほかにもKen Ihsiiの別名義FLR、Susumu Yokotaの別名義Ebiなどの作品もリストでは紹介されている。ピックアップされた全15枚のジャパニーズテクノ名盤が気になる人は下記のフルリストで確認しておこう。&nbsp;

▶︎「15 CLASSIC JAPANESE TECHNO ALBUMS THAT EVERY HEAD SHOULD KNOW」
TAKKYU ISHINO, BERLIN TRAX (KI/OON MUSIC 1998)
FUMIYA TANAKA, UKNOWN POSSIBILITY VOL. 1 (TOREMA RECORDS 1997)
KEN ISHII, JELLY TONES (R&amp;S RECORDS 1995)
EBI, ZEN (SPACE TEDDY 1994)
REI HARAKAMI, UNREST (SUBLIME RECORDS 1997)
DJ SHUFFLEMASTER, EXP (TRESOR RECORDS 2001)
SUSUMU YOKOTA, THE FRANKFURT-TOKYO CONNECTION (HARTHOUSE 1993)
KAITO, SPECIAL LIFE (KOMPAKT 2002)
FLR, EASY FILTERS (REEL MUSIQ 2001)
DJ WADA, ONE (SUBLIME RECORDS 2009)
TAKAAKI ITOH, BOX EP (MAJESTY RECORDINGS 1999)
AKIKO KIYAMA, 7 YEARS (DISTRICT OF CORRUPTION 2008)
HIROAKI IIZUKA, JOURNEY THROUGH A BRAIN (SOLEIL RECORDS 2009)
MATRIX, VARIOUS FILMS (CHAIN REACTION 2000)
SHINICHI ATOBE, SHIP-SCOPE (CHAIN REACTION 2001)

参考:
<a href="http://www.electronicbeats.net/the-feed/15-classic-japanese-techno-albums-every-head-know/"><a href="http://www.electronicbeats.net/the-feed/15-classic-japanese-techno-albums-every-head-know/">http://www.electronicbeats.net/the-feed/15-classic-japanese-techno-albums-every-head-know/</a></a>

Written by Jun Fukunaga
Photo: <a href="https://www.discogs.com/ja/Ken-Ishii-Jelly-Tones/master/19702">Discogs1</a>/<a href="https://www.discogs.com/ja/Takkyu-Ishino-Berlin-Trax/release/103123">2</a>/<a href="https://www.discogs.com/Rei-Harakami-Unrest/release/118191">3</a>/<a href="https://www.discogs.com/ja/Kaito-Special-Life/master/106219">4</a>
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【この人がヤバイ】「知っておくべき最強のジャパン・テクノ名盤」Ken Ishii、石野卓球、Kaito、Rei Harakamiら15組

Q’HEY

TAKAMI

KOMATSU

東京で最長寿のレギュラーテクノパーティー「REBOOT」。 レジデントDJのQ&#8217;HEY、TAKAMI、KOMATSUがトークを交えつつ、注目の最新曲、掘り出し物の1曲などを紹介するラジオプログラム。radio REBOOT推奨のDJ紹介、テクノクラシックや、レーベル紹介など注目のコーナーもあります。チェック！

テクノ専門プログラム

radio REBOOT – Techno program on block.fm

☆Taku Takahashi

☆Taku Takahashi &amp; TJO が世界中から集めたまだ発売されていないエクスクルーシヴチューンや、これからのクラブフロアを賑わすであろう最新キラーチューン等を紹介、また注目のDJ/アーティスト達によるここでしか聴けないインタビュー等も数多くフィーチャーしているプログラム。

世界中から集めた最新チューンをどこよりも早く紹介

TCY Radio

コロナ禍にスタートした音楽フェス「DISTANCE」が、今年9月23日（金）〜25日（日）までの2泊3日、熱海HOTEL ACAO ANNEX（旧ニューアカオ館）で開催される。
<h3>Dance System、石野卓球、Mars89らが出演する48時間ノンストップパーティー</h3>
初開催の2020年は静岡県沼津市の“泊まれる公園”「INN THE PARK」でDJ Nobu、Soichi Teradaら国内気鋭のアーティストたちが集う野外フェスだったが、2度目の開催となる今回は、昭和クラシック美の豪華絢爛な建築で注目を浴びている熱海のHOTEL ACAO ANNEX（旧ニューアカオ館）を舞台に、幅広い国内外アーティストが集結する。
現在、出演が決定しているのは、ベルリンのBerghain/Panorama BarのレジデントDJであるSteffi、ハイエナジーやイタロディスコに独自の解釈を加え、世界中のダンスフロアを賑わせているCormac、「Night Slugs」の創設者L-Vis 1990であり、現在はハウスシーンで活躍中のDance System、イビサの伝説的DJとしてドキュメンタリー映画『太陽と踊らせて』の主人公になったJon Sa Trinxaら海外勢のほか、国内からは日本テクノ史に数えきれない伝説を残してきた石野卓球、Mars89、Mayudepth、DSKE、Guchon、Nao、SEKITOVAら。今後もラインナップには国内外のアーティストが　追加されるとのことなので、さらなる出演者発表に期待しよう。
<h3>熱海で長年親しまれてきた昭和クラシック建築が舞台に！</h3>
ちなみに今回の会場となるHOTEL ACAO ANNEX（旧ニューアカオ館）は、1973年の開業以来、熱海で長年親しまれ、昨年11月に宿泊営業を終了した老舗リゾートホテル。威風堂々としたシャンデリア、そびえたつ大理石の柱、赤いベルベット絨毯の館内は、これぞ昭和クラシック美と言える豪華絢爛な造りで、非日常空間としてSNSなどで話題に。現代アートのエキシビションや展覧会など感度の高い人々から注目を浴び、今年7月には電子音楽のパーティ「rural」が、この場所で初めて3日間ノンストップの音楽フェスを実現させ、大きく注目を浴びたことは記憶に新しい。
ダンスフロアとなる宴会場は中央にステージが置かれた450席の巨大なすり鉢状のメインダイニング「錦」。海を見渡す絶好のロケーションとなっている。海外では古城や廃墟の遊園地などで電子音楽を堪能できるイベントは行われているが、日本ではこれまで無かった非日常的シチュエーションとなる。今回は、ここに最新サウンドシステムVOID acousticsをインストールして、レトロとモダンが融合した極上のダンスフロアが出現するとのことだ。
<h3>入場券、駐車券は8月25日（木）18時から販売開始! ダンスフロア直結、温泉も利用可能な会場内ホテルも</h3>
なお、イベントの入場券、駐車券、宿泊は8月25日（木）18時から楽天チケットにて発売開始。規定枚数に達した時点で各チケットは販売終了となる。またダンスフロア直結、温泉も利用可能な会場内ホテルに2泊3日で泊まれる宿泊部屋も用意されているが、こちらは部屋数に限りがあるため、宿泊希望の場合は、早めにチケットを購入しておくが吉。
都内から好アクセスの熱海は温泉など、パーティ以外の楽しみも見逃せない。DISTANCE 2022が気になった人はぜひ、公式サイトで詳細をチェックしてほしい。
【イベント情報】
DISTANCE 2022
日 程： 
2022年9月23日（金）13時〜25日（日）13時
会 場： 
HOTEL ACAO ANNEX（旧ニューアカオ館） 
〒413-0033 静岡県熱海市熱海1993-250
出 演： 
Cormac 
Dance System 
DSKE 
Guchon 
Jon Sa Trinxa 
Mars89 
Mayudepth 
Nao 
SEKITOVA 
Steffi 
Takkyu Ishino 
and more!!
料 金 
＜チケットプレイガイド＞ 
楽天チケット / Rakuten Ticket 
発売日時：2022年8月25日（木）18時 
ご購入の際には必ずオフィシャルサイト及び楽天チケット購入ページの注意事項等をよくご確認ください。 
<a href="https://r-t.jp/distance2022">https://r-t.jp/distance2022</a>
入場券、駐車券、宿泊はすべて楽天チケットでお買い求めください。 
当日券は前売の販売枚数により、販売しない可能性があります。前売券の早めのご購入をお薦めします。 
全ての券種、宿泊、パーキングは規定枚数に達し次第、販売終了となります。
＜入 場 券＞ 
限定早割 / Limited Early Bird Ticket 15,000円 
限定前売 / Limited Advanced Ticket 18,000円 
当日券 / Door 22,000円 
会期内の通しチケットとなります。
限定前売1日券 / Limited Advanced 1Day Ticket 12,000円 
当日1日券 / 1Day Ticket 14,000円 
9月23日（金）13:00〜24日（土）13:00 または 9月24日（土）13:00〜25日（日）のいずれかの期間で利用可能。
25歳以下 / Under 25 Ticket 9,800円 
入場時に顔写真付身分証が必要となります。お忘れの際は前売券との差額をいただきます。 
会期内の通しチケットとなります。
＜駐 車 券＞ 
パーキング / Parking Ticket 5,000円 
イベントチケットは別売となります。イベントチケットをお持ちでない方は利用できません。 
会期内の通しチケットとなります。
＜宿 泊＞ 
会場内ホテルに2泊3日で泊まれる宿泊部屋をお買い求めいただけます。数に限りがございますので、お早めにご確認ください。詳しくは楽天チケットまで。 
<a href="https://r-t.jp/distance2022">https://r-t.jp/distance2022</a>
限定会場内ホテル宿泊【ツイン/禁煙/定員2名】 
35,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【ツイン/喫煙/定員2名】 
35,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室6畳/禁煙/定員2名】 
30,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室6畳/喫煙/定員2名】 
30,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室7.5畳/禁煙/定員3名】 
45,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室7.5畳/喫煙/定員3名】 
45,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室8畳/禁煙/定員4名】 
60,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室8畳/喫煙/定員4名】 
60,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室10畳/禁煙/定員5名】 
75,000円（税込）
限定会場内ホテル宿泊【和室10畳/喫煙/定員5名】 
75,000円（税込）
イベントチケットは別売となります。イベントチケットをお持ちでない方は利用できません。 
ご購入の部屋は定員分の布団・リネンのみ有、アメニティ・タオル無、部屋内の風呂は使用不可となります。風呂利用ご希望の方は当日、別売の浴場利用チケット（1,200円）をお買い求めください。 
通しの宿泊料金です。開場以降いつでもチェックイン可、閉場までに要チェックアウトとなります。

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