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block.fmのリニューアルに伴い UKG RISING のレギュラー放送最終回。ゲストミックスにswami sound@swamisound が登場します！

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都内を中心にDJ/オーガナイザーとして活動するharaによるUK Garage & Basslineプログラム。ナビゲーターにGenickとkyoを迎え、全世界のリアルタイムなUKGトラックを紹介します。
\nPROMOとDEMOの送り先はこちら

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今月でレギュラー放送最終回となるMOEDERN DISCO RADIO。
\n今回は5/31に開催されたMODERN DISCOを当日PLAYした楽曲やエクスクルーシブなどを交えて振り返り、
\n同じレジデントメンバーでもあるU NGSMを迎えて約7年間のレギュラー放送の思い出やこれからの活動などたっぷりトークしました！

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これまでFKJ、DARIUS、Bondaxといった様々なアーティストを招聘し、東京に新たなムーブメントを巻き起こしているMODERN DISCO。この人気パーティーの重要人物である、YOSAそしてTAARを迎えたスペシャル番組。

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SUMMITimesレギュラー放送最終回。ゲストにPUNPEE(@PUNPEE)をお迎えし、生放送でお送りしました！最近のPUNPEEさんのプロデュースワークなどについてトーク。さらに番組にゆかりのあるshakkeさん(@kaheks)、Nozlegraphics/TSUNEさん(@nzlgrph)も飛び入り出演！

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日本のヒップホップレーベル SUMMIT が毎回テーマを変えてお送りする神出鬼没の番組。

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VivaOlaの特別番組。MCに渡辺志保をお迎えし、VivaOlaのこの2年半の変化と、今作に至るまでの軌跡を深掘りしていきます！
\n番組ハッシュタグは #ビバオラジオ

VivaOla、前作から2年半の変化と、今作に至るまでの軌跡を深掘りするblock.fm特別番組「Waiting is the only mistake」レポート！ : https://sensa.jp/feature/20240330-viva.html

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1stフルアルバム「Juliet is the moon」から2年半を経て、待望の2ndフルアルバム「APORIE VIVANT」をリリースしたVivaOlaによる特別番組の放送が決定！MCに渡辺志保をお迎えし、VivaOlaのこの2年半の変化と、今作に至るまでの軌跡を深掘りしていきます。

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TAMTAM","date":"2024-02-29T00:00:10","acfEpisode":{"soundSoucesId":"18775","snsShareMessage":null,"snsShareHashtag":"#今夜は一歩","secret":null,"searchKeyword":null,"archiveOutsideUrl":null,"duration":60,"description":"

今回はゲストにバンド TAMTAMからKuro(@96kuro96)さんをお招き🐈‍⬛
\nテーマは「私と音楽🎸」
\nお二人の音楽遍歴や原体験、制作のことなどたっぷりお話しながら影響を受けたアーティストの楽曲もオンエア💙
\nぜひお聞きください！

\n","dateStart":"2024-02-29 22:00:00","dateEnd":"2024-02-29 23:00:00","archiveUrl":"https://image.block.fm/uploads/audio/3fead47d-9c35-4dd7-bff4-96656f7a1b1b.mp3","archiveIsOneweek":null,"archiveIsEnd":null,"archiveDateEnd":null,"archiveIsLive":null,"tags":[{"id":"dGVybToxNzA=","name":"大比良瑞希","slug":"%e5%a4%a7%e6%af%94%e8%89%af%e7%91%9e%e5%b8%8c","termTaxonomyId":170,"__typename":"Tag"}],"parentProgram":{"id":"cG9zdDoxNDg2OTM=","title":"大比良瑞希の”今夜は一歩踏み込んで”","slug":"konyahaippo","acfProgram":{"snsShareHashtag":"#今夜は一歩","snsShareMessage":null,"slug":"konyahaippo","subtitle":"様々なカルチャーに大比良瑞希の切り口で、ゲストと一緒に一歩踏み込んでいく番組","schedule":"2023年11月30日(木) 21:00 ~ 22:00","supportButtonUrl":null,"description":"

カフェするより、飲みに行くより、さらにもう一歩踏み込んで、映画や本や音楽などのカルチャーから、その発信地である場所や、紐づくファッションにまで、大比良瑞希の切り口で、ゲストと一緒に一歩踏み込んでいく番組です。

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第3回目の”immersiv”は、スペシャルゲストに『サルゲッチュ』サウンドトラックから6曲を収録したアナログEP “Apes In The Net ”をリリースするSoichi Terada(@fareastrecordin)さんををお迎えします！

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「ゲーム中に聞いていたあの音楽はドラムンベースなのか！」ゲーマー/DJであるJesterとサウンドデザイナー/DJのSarina Tokihiraによるゲーム×Drum’n’bassトーク番組。

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glo™の新デバイス「glo™ Hilo」の発売を記念し、「LOVE AT FIRST」をテーマにブランドの世界観を体験できるポップアップストアが、仙台にて期間限定でオープンしました。

一般に向けたオープンの前日、6月13日（木）には、glo™とHYPEBEASTのコラボレーションによる招待客限定のローンチパーティーが開催。新しいglo™の世界観を落とし込んだ音楽やフードを堪能しました。

詳しくはglo™公式サイト、glo™公式Instagram、またはHYPEBEAST Japan公式Instagramをご覧ください。
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“一目惚れ”をテーマに、五感で楽しむglo™ Hiloの体験空間

glo™とHYPEBEASTのコラボレーション・プロジェクト「LOVE AT FIRST」。そのキックオフとなった6月13日には、招待客限定のローンチパーティーが開催されました。

ポップアップのコンセプトは「最高の体験は“最初の瞬間”から始まる」。視覚、音、味覚、スタイルの4方向から、“一目惚れ”のときめきが体験できる空間が作られています。
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\nポップアップストアの入口をくぐるとまず目に飛び込んでくるのは、円柱状の広々とした空間。360°スクリーンが設置されており、ヘッドフォンを装着すると新しいglo™の世界観を表現した映像と音が再生されます。ぐるりと囲まれたスクリーンによる演出で、別の世界へ吸い込まれるような没入感が生まれ、ストアに足を踏み入れた瞬間から心が躍ります。
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\nさらに奥へ進むと、曲線を描いた高い天井が印象的な展示エリアが広がります。glo™ Hiloを「見て・味わって・楽しむ」体験が用意されており、来場者の五感を刺激する多彩なコンテンツが空間を彩っていました。

なかでも注目は、自分の写真を撮影し、いくつかの質問に答えると、自分にぴったりのデバイスとフレーバーを提案してくれる「プロフィールビルダー」。来場者たちはウェルカムドリンクを片手に、こうしたインタラクティブな企画を楽しんでいました。
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音と味で“最初のときめき”を体感　glo™ Hiloのローンチナイト

会場のDJとして登場したのは、DJバトルで日本チャンピオンに輝いた実績を持つDJ Shota。招待客を温かく迎えるスムースなR&Bからセットを始め、心地よいヒップホップやR&Bの選曲で、徐々に会場のムードを高めていきます。「luv(sic)」など色褪せない名曲の響きには、“LOVE AT FIRST”のテーマが重なり合っていました。
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\nMCによるglo™ Hiloの紹介のあとは、ローンチパーティーのメイン企画のひとつであるスペシャルフードの提供がスタート。「LOVE AT FIRST TASTE」をテーマに、フーディー／フードカルチャリストの浜田岳文氏が特別にプロデュースしたメニューが会場に登場しました。glo™ Hiloの各フレーバーに合わせて用意された6種のフードと2種のドリンクが振る舞われ、来場客はこの日限りのペアリング体験に舌鼓を打っていました。
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\nフードとドリンク、そしてglo™ Hiloを囲んで会話が弾む中、m-floとして国内外で活躍する☆Taku Takahashi(m-flo)がスペシャルゲストとして登場。期待のDJパフォーマンスがスタートしました。「LOVE AT FIRST BEAT」をテーマに披露されたセットでは、自身の楽曲やRemixをはじめ、ハウス、テクノ、ジャージークラブ、ドラムンベースなど多彩なジャンルを縦横無尽にミックス。フェスティバルのようなダイナミックな展開で、会場の熱気を一気に高めていきます。中でも、ビートの個性が際立つ選曲からは「一目惚れ」のテーマが色濃く感じられました。m-floの代表曲「come again」が流れると、来場者からは歓声が上がるなど、この日一番の盛り上がりを見せました。
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\nDJパフォーマンスの後に行われたトークセッションでは、☆Taku Takahashiがglo™ Hiloの世界観にまつわるエピソードを披露しました。
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\n「一目惚れ」について尋ねられると、「人に対してはあまりないけれど、モノや場所には直感が働きます。家具や楽器など、最初にピンと来たものを選んで、それを長く使い続けることが多いですね」とコメント。また、m-floとして「LOVE AT FIRST BEAT」の制作を手掛けることについて、「初めて聴いた人が『これだ！』と感じる音楽を作るのがアーティストとしての理想。そんな音を届けたい」と意気込みを語ります。新デバイス「glo™ Hilo」については、「加熱の速さに驚きましたし、吸いごたえもしっかりあって、細部までこだわりを感じます」と印象を話していました。

“LOVE AT FIRST”の体験をさらに深める、3つの特別ワークショップ

このポップアップストアでは、特別ゲストによるワークショップの開催も決定しています。

7月1日（火）に予定されている「LOVE AT FIRST BEAT」では、☆Taku Takahashiによるワークショップを実施。「制作途中の音楽を使って、何が起きるかは自分でも予想できませんが、ぜひ楽しみにしてほしい」とコメントが寄せられました。

6月20日（金）にはファッションキュレーターPOGGY氏による「LOVE AT FIRST STYLE」、6月26日（木）には浜田岳文氏による「LOVE AT FIRST TASTE」のワークショップも控えており、glo™ Hiloの世界観を多角的に味わえる機会となりそうです。
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\nこの夏、glo™ Hiloが提案する“LOVE AT FIRST”の世界観を、五感で楽しめる貴重なポップアップが、あの大都市で開催。ぜひ会場で、その特別な体験を直接確かめてみてください。
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\n次回のglo™とHYPEBEASTのイベントでは、m-floによるオリジナルトラックを体験できます。

【ポップアップストア実施概要】

実施日時：
\n2025年6月14日（土）～8月13日（水）各日10:00～20:00

実施場所：
\n宮城県仙台市青葉区一番町４丁目４−３５

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Future（フューチャー）とMetro Boomin（メトロ・ブーミン）、そしてKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）による「Like That」に端を発する、現在USのヒップホップシーンを揺るがすビーフ。その標的はDrake（ドレイク）だ。

現在までの“主な”流れをおさらいすると、「Like That」以降、まずはDrakeと共にディスの標的となっていたJ. Cole（J・コール）がサプライズリリースしたアルバム『Might Delete Later』収録の「7 Minute Drill」でKendrick Lamarに反撃。しかし直後に後悔の念と共に謝罪し、ここで戦線離脱。

その後Drakeは「Push Ups」をリリースし応戦、さらに続けて「Taylor Made Freestyle」を発表。直後にKanye West（カニエ・ウエスト）が「Like That」のリミックスに参加しDrakeをディス。そして今回、Kendrick LamarがDrakeへのアンサーソング「euphoria」を発表した。

強烈なディスの中にも愛を感じるリリック

タイトルの「euphoria」とはフワフワとした高揚感を意味し、根拠のない幸福感など意味する言葉。そして、Drakeがプロデューサーの1人として参加している、アメリカHBOで放送されているドラマのタイトルでもある。6分を超える曲の中で、イントロはスポークンワードのような落ち着いた入りだが、その中身はディスが満載だ。

「The famous actor」とDrakeが役者上がりであることをイジると、「お前はラップ・アーティストではない」「俺は刺激的な音楽を作るがお前は落ち着いた曲ばかりだ」と続け、アーティスト性を否定している。

その後バースに入り「We ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that way」とラップしている部分。これは「個人的な話はやめにしよう、フレンドリーな（同じレコード会社でもあることから）争いなはずだろ。俺の家族の話はするべきじゃなかった」とDrakeにアドバイス。ここで感じたのは、Kendrick Lamarはビーフにありがちなギャング争いなどではなく、あくまで知った顔同士のラップ・コンペティションとして扱っているということだった。

続く「It's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest hater」でもKendrick Lamarは、自分の気持ちが愛と憎しみの間にあるものだとしつつ、自分が彼ら（DrakeとJ. Cole）の最大のヘイターであることも自認していることに愛情すら感じられる。

１バースの後半「I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act tough」。この前にはDrakeの嫌いな点を並べてディスしているが、結局なところ「メロディーは好きだよ。イキがっているのが嫌いなだけだ」とポイントをまとめている。

フィーチャリングの依頼も？　そしてやはり触れてきたゴーストライター疑惑

2バース目に入って驚いたのはKendrick Lamar曰く、Drakeからフィーチャリングの依頼があったということ。実現していれば...と想像してしまうが、これを蹴ったのは昔からDrakeが暗にKendrick Lamarをディスしているリリックを曲にしていたからで、「You know that we got some s＊＊＊ to address」と「その前に話すことがあるだろう」と返している。

さらに「Let's speak on percentage, show me your splits」で「お前のパーセンテージについて話そうか、分け前を見せてみろ」と、Drakeが先に触れてきたKendrick Lamarのレーベルとの過去の契約関係についても、「お前はどうなんだ」とレスポンス。こうしたディスの応酬では、MCバトルのように相手の言い分をうまく使うこともスキルのひとつで、わかりやすい。

そして「お前はLike Thatが好きじゃないのか？」としつつも「俺はBack to Back好きだったけどな」とDrakeが過去にMeek Mill（ミーク・ミル）とビーフしていた時の曲を“like”とまで言っている。

Drakeとビーフになる相手が、ほぼ全員が触れていること。それがゴーストライター疑惑。Kendrick Lamarもまた「I gotta smack n—as that write with you」と、「お前とリリックを書いている奴もまとめて相手してやるよ」と、その存在がいるかのようにラップしている。

愛を感じると言っても全体的には激しいディスであることには変わりない。しかし個人的にKendrick Lamarの知性的な言い回しには優しさも感じる。

DrakeはSNSですでに反応も

「euphoria」を受けてすでにDrakeはInstagramにて、1999年のコメディ映画『10 Things I Hate About You』のシーンを使って反応を見せている。Drakeの嫌いな部分を並べて、Kendrick Lamarに対して「お前のディスはこういうことだろ」と挑発的かつ嘲笑っているかにも取れる投稿だ。

この感じを見るとDrakeもまだまだアンサーを返す余力はあるだろう。アメリカのニュースサイトやSNSのコメントではKendrick Lamarの曲は「ジャブとしては素晴らしいが、ノックアウトするレベルではない」という見方もされている。

今回のビーフの流れで1人違う角度からDrakeをディスしているRick Ross（リック・ロス）は「熱くなりすぎるな、時間を置くんだ」となぜかDrakeに対してアドバイスを送っているが、果たして...。

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「euphoria」のアウトロでKendrick LamarはKanye West「Get Em High」をサンプリングしていると注目されているが、これはKendrick LamarがKanye Westとも共闘するという意志の現れなのだろうか。まだまだ読めない部分の多いこのビーフ。ラップ巧者はKendrick Lamar、数字はDrake？多くの意見が飛び交う中、一種のスポーツとして楽しみたいとも思う。

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アメリカのメディアを中心に、日本でもSNSで見ない日はないKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）とDrake（ドレイク）のビーフ。block.fmではKendrick Lamarが「Euphoria」をリリースした時点までを記事で掲載してきたが、その後5月に入り3日にKendrick Lamar「6:16 in L.A.」、Drake「Family Matters」、Drake「Buried Alive」、Kendrick Lamar「Meet the Grahams」と矢継ぎ早にディス曲の応酬となり、その後も4日にKendrick Lamar「Not Like Us」、翌日5日にDrake「The Heart Part 6」と続いている。

しかし７日になって楽曲の応酬だけでは収まらなくなる事態が発生。Drakeの自宅で勤務していたセキュリティーガードの1人が撃たれる銃撃事件が起こってしまった。

通報を受けた警察は７日午前２時ごろに現地に到着。容疑者と見られる複数の人物は車で逃走し、犯人はわからないまま。撃たれたセキュリティーガードは病院に搬送され、重傷となっている。

さらにその翌日にはDrakeの自宅に侵入しようとした人物が拘束されており、不穏な空気は続いたままだ。ヒップホップを長年追いかけているファンであれば、誰もがThe Notorious B.I.G.（ノトーリアス・B.I.G.）と2Pac（2・パック）の東西抗争を思い出すことだろう。あの時のように最悪の事態とならぬよう願うばかりだ。

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東西抗争を知るベテランたちの意見

上記した東西抗争は2人の偉大なるラッパーの死というヒップホップ史上最悪の結果を招いた。同じ時代を生きた先人たちは、今のKendrick LamarとDrakeのビーフをどう見ているのか。2人のベテランの意見を紹介しよう。

まず昨年、ヒップホップ50周年イベントなどで指揮を取ったThe Roots（ザ・ルーツ）のQuestlove（クエストラブ）。Instagramで「この戦争に誰も勝者はいない」とし、「（このビーフは）スキルの争いではなく、レスリングの泥試合のようになってしまった。女性や子供も巻き込み、あらゆる手段でテイクダウンを取ろうとしている。傍観者は何が起こっても自分達に関係のないかのように“RIP”と投稿するだけだ」と、もはや2人だけの争いではない曲の内容に苦言を呈し、最後に「ヒップホップは本当に終わりだ」と締めた。

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かつてはN.W.A.のメンバーとしていくつもの争い事に巻き込まれてきた西海岸代表のIce Cube（アイス・キューブ）は「ビーフは揮発性のもの」と例え、「過去のディス曲はヒップホップコミュニティーの中で収まったが今は世界中に広がってしまう」とラッパーの責任感を説いており、「ラッパーのビーフは見たくもないし、キャリアの中で必要なことだとも思わない」とインタビューで応えた。

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Ice Cube says he don't like seeing rappers beef and says you have to be careful that a rap beef doesn't turn into a murder, while reacting to the Kendrick Lamar and J. Cole beef before J. Cole apologized.
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(🎥 @etalkCTV ) pic.twitter.com/DWVg2MLQpq
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— The Art Of Dialogue (@ArtOfDialogue_) May 7, 2024

この2人は本当に長年、このシーンに関わってきただけに大事な意見だ。ヒップホップはかつてのような規模ではなくポップカルチャーともクロスオーバーする時代に、とっくに突入している。それを踏まえて自分の身の回りやそれぞれのファンに悪影響を及ぼすまで展開されてしまえば、不完全燃焼であれ辞めどきなのは間違い無いだろう。

ストリーミングの数字に見るファンの反応

これだけ注目を集めれば最新のディス曲だけでなく、過去の曲にも影響が出てくる。それぞれのストリーミングサイトにおける再生数ではKendrick Lamarはディス曲を除いても49%上昇し、過去のアルバム『Damn』や『Good Kid, M.A.A.D. City』の数字が伸びていると、ビルボードが発表。反対にDrakeはディス曲を含めても4.9%ほど減少。アルバム『For All the Dogs』への影響もない結果となっている。

この数字だけを比べるとKendrick Lamarの勝利となるが、2人を比べた時にリリース量の違いもある。DrakeはKendrick Lamarに比べてコンスタントにシングルやフィーチャリング曲、アルバムやミックステープをリリースしており普段から聴かれている存在で、Kendrick Lamarのファンはこれだけハイペースに曲を（ディス曲だとしても）リリースしていること自体信じられないことだろう。

かつての盟友がどうして

最新の状況を知るのにも一苦労だが、ここで2人の過去の関係性を振り返ってみよう。2010年にアルバム『Thank Me Later』でデビューしたDrakeは、翌年のアルバム『Take Care』でKendrick Lamarをフィーチャーしている。『Take Care』の数ヶ月前にデビューアルバム『Section.80』をリリースしたKendrick Lamarにとって、名前を売るには格好の材料ともなったはずだ。

2012年になるとDrakeはアメリカとヨーロッパを周る「Club Paradise Tour」の数日間で、Kendrick Lamarをオープニングアクトに抜擢。この時今回のビーフにも絡んでいるA$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）もオープニングアクトを務めていたというのも、今となっては...。この後3人のコラボに2 Chainz（2・チェインズ）も含めたシングル「F＊＊＊＊＊＊' Problems」もリリース。この曲はA$AP Rockyのデビューアルバム『Long. Live. ASAP』に収録された。

2013年8月。ヒップホップシーンはBig Sean（ビッグ・ショーン）の楽曲「Contrlol」におけるKendrick Lamarのバースに衝撃を受ける。「お前らのことは愛してるぜ。けどやってやる」とDrakeやA$AP Rocky、J. Cole,（J・コール）、Meek Mill（ミーク・ミル）らの名前を出したのだ。これに対してDrakeはビルボードのインタビューで「熱血的な意見でそれ以上でも以下でもない」とコンペティションのひとつとして捉えていた。今回のビーフもそれだけだったはずなのだ。

しかし同年10月にBET Hip-Hop Awardsのサイファー企画で改めて、今度はDrakeに向けてディスを送った。名前は出していないもののDrakeとわかる内容に加え「お前はフェイクだ」とディス。この時もDrakeはアルバムの準備とレベルが違うという理由で反応を見せることはなかった。

そして2015年から2016年にかけて。Kendrick Lamarは自身の楽曲「King Kunta」にてDrakeのゴーストライター疑惑に触れると、Drakeはゲスト参加したThe Game（ザ・ゲーム）「100」にて「もし俺がコンシャスなラップをしていたら、お前のファンは全員俺のファンだろうな」と応戦。Kendrick LamarはさらにDr. Dre（ドクター・ドレ）のアルバム『Compton』内でもDrakeをディスしている。

その後冷戦状態となっていたがDrakeとJ. Coleによる「First Person Shooter」からMetro Boomin（メトロ・ブーミン）、Future（フューチャー）そしてKendrick Lamarによる「Like That」。その後の曲へと発展していった。

残念ながら事件にまで発展してしまった今回のビーフ。今後曲がリリースされるとしても、2人ともが社会的な影響力を踏まえた上で、知的なスキルのやり合いに戻して欲しい。ビーフはヒップホップカルチャーのひとつであるとはいえ、当初から書いているようにコンペティション＝スキルの競い合いに留まるべきなのだ。

\n","date":"2024-05-10T20:30:56","slug":"drake_kendrick_history","excerpt":null,"status":"publish","featuredImage":{"node":{"id":"cG9zdDoxNTM0MDM=","srcSet":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/10193534/collage-1-300x150.jpg 300w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/10193534/collage-1-1024x512.jpg 1024w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/10193534/collage-1-768x384.jpg 768w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/10193534/collage-1.jpg 1440w","sourceUrl":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/05/10193534/collage-1.jpg","__typename":"MediaItem"},"__typename":"NodeWithFeaturedImageToMediaItemConnectionEdge"},"author":{"node":{"id":"dXNlcjoxOA==","name":"BsideNews","__typename":"User"},"__typename":"NodeWithAuthorToUserConnectionEdge"},"__typename":"Post"},{"id":"cG9zdDoxNTI0NzA=","databaseId":152470,"acfNews":{"slug":null,"description":"FutureとMetro Boominによるコラボアルバム収録曲で、Kendrick LamarがDrakeとJ. Coleに対してディス。それに対してJ. Coleがアンサーソングをリリースしたが…？一連の騒動をまとめて紹介。","tags":null,"category":[{"name":"NEWS","id":"dGVybTo5OA==","slug":"news","termTaxonomyId":98,"__typename":"Category"}],"isSponsored":null,"links":"Complex,https://www.complex.com/music/a/jaelaniturnerwilliams/metro-boomin-future-kendrick-like-that-no-1-chart
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これまで6作品で全米1位を獲得しているラッパーのFuture（フューチャー）と、2023年にはコーチェラフェスティバルにも出演したDJ・プロデューサーであるMetro Boomin（メトロ・ブーミン）によるジョイントアルバム『We Don't Trust You』が3月20日にリリースされ、ビルボードチャートで初登場1位、10位以内にも計5曲がランクインするなどチャートを席巻。

Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）をフィーチャーした「Like That」はシングルとしても1位を獲得し、Metro Boominにとってはレコーディング・アーティストとして初の首位獲得となった。しかし最も注目を集めたのは、Kendrick LamarがDrake（ドレイク）とJ. Cole（J・コール）に向けた痛烈なディスだ。

DrakeとJ. Coleのコラボ曲に対するレスポンス

J. Coleは、昨年10月にリリースされたDrakeのアルバム『For All the Dogs』収録の「First Person Shooter」（全米1位獲得）にて、「誰がやばいって？　Kendrick Lamarか？　Drakeか？　それとも俺か？」とラップし、この3人を“BIG 3”と例えた。

これに対し「Like That」のKendrick Lamarは「Big 3ってなんだよ、Big Meだけだろうが」とリリックを引用し真っ向から口撃。Drakeに対しても「Prince（プリンス）はMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）よりも長生きしたぜ」とラップしている。

このリリックの背景には、かつてDrakeがMichael Jacksonの未発表音源を買取り、自分の曲で使用したことに起因する潜在的なディスがあり、なおかつKendrick Lamarは生前のPrinceと共にステージに立ったことがあるという、いろんな意味を重ねた巧みなリリックだ。

以上が「Like That」でKendrick LamarがDrakeとJ. Coleをディスしたという概要。しかしこのディスは一般的に言う「ビーフ」とは遠いところにあることを意識しておきたい。

ビーフではない、健全なスキル争い

使い古された言葉だが“ナンバーワンイズム”とはラップにおける基本的な考え方のひとつだ。今回のKendrick Lamarは、それを思い出させてくれる。

近年取り沙汰されるディスはビーフとすぐに結びついてしまい、互いの地元やチーム同士における抗争、犯罪、最悪それ以上の事態にまで発展してしまっているが、Kendrick LamarはDrakeやJ. Coleの地元や仲間内のことに関しては触れていない。このことからもシンプルに「ナンバーワンは俺だ」と言う姿勢のもとに放たれたディスであると考えられる。

そもそもKendrick Lamarが他のラッパーをディスすることは今に始まったことではなく、2013年にはBig Sean（ビッグ・ショーン）の曲「Control」に参加しDrakeやJ. Coleだけでなく、A$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）、Meek Mill（ミーク・ミル）、Tyler, The Creator（タイラー・ザ・クリエイター）ら10名以上の名前を出し「これはヒップホップだ。お前らのことは愛してるけど、やっちまうぜ」とラップ。

この曲もビーフに発展するようなものではなく“ヒップホップ”の上で成り立つ健全なスキル争い、コンペティティブであることを「This is hip-hop」という一言だけで成立させている。強気ではあるがあくまで純粋なKendrick Lamarの姿勢がわかるだろう。そして「Control」から10年以上が経過した「Like That」もまた同じ気持ちから来ているはずだ。

J. Coleが謝罪した理由

そんなKendrick Lamar「Like That」を受けて、4月5日にはJ. Coleが突如アルバム『Might Delete Later』をリリース。作品のラストに収録された「7 Minute Drill」では、「1作目(のアルバム)は傑作だったけど、最新作は最悪だ。2作目は退屈だし、3作目は素晴らしいけどあれがお前の全盛期だろ」などと、Kendrick Lamarに対してディスを返した。

しかしリリースから2日後、自身が主宰するレーベルDreamvilleのフェスに登場したJ. Coleは、ライブ中のMCでなんとKendrick Lamarに謝罪。「7 Minute Drill」のディスを「人生で最もダサいことをしてしまった」と、フェスに集まった観客の前で後悔した。

「『Might Delete Later』については本当に誇りに思っている。ただ一つを覗いて。」「みんなもKendrick Lamarが最高のMCのひとりだと思うだろ？俺もだ」「もし彼がまた反撃してきたとしても、俺はそれを堂々と受け止めて、前に進むよ」

リリースしてからの2日間、全然眠れなかったと後悔を口にしたJ. Cole。自分の精神の平穏を乱すことをしてしまった、これからは自分が本当に追求するべき道に戻るとし、「7 Minute Drill」をストリーミングサービスから削除するつもりだと話した。

\n
J. Cole apologizes to Kendrick Lamar for dissing him on ‘7 Minute Drill’ at Dreamville Fest…
\n
“How many of y’all think Kendrick Lamar is one of the greatest ever to pick up a mic”
\n
“I haven’t been sleeping right the last few days… Ib, we taking that diss off streaming… pic.twitter.com/gafW1g6Hw9
\n
— NFR Podcast (@nfr_podcast) April 8, 2024

アルバムタイトル『Might Delete Later』は「あとで消す」という意味だが、「7 Minute Drill」に関して、J. Coleは不必要で質の低いディスだったと考えていることが伝わってくる。ヒップホップ史上、幾度となく繰り広げられてきたディスの応酬だが、公開謝罪で幕引きというのはなんとも驚きの展開だ。

ちなみに本稿執筆時点で、「7 Minute Drill」はまだストリーミングサービスから削除されてはいない。

Kaney Westも参戦か!?

「Like That」によってKendrick Lamarだけでなく、同時にFutureとMetro Boominとも対立する構図となったDrake。Kendrick LamarはまだまだDrakeに向けた曲の用意があるようで、Drakeサイドは「出せるものなら出してみろ」と挑発をしているのが「Like That」リリース後の近況だ。

このディスり合いを焚き付けるかのようにコメントしてきたのがKanye West（カニエ・ウエスト）。過去にアルバム『The Life of Pablo』収録の「No More Parties in L.A.」でKendrick Lamarとコラボ。Drakeとは2021年に「Free Larry Hoover Benefit Concert」で共演していることを引き合いに出し「Kendrickは曲で、Drakeはコンサートで潰してやった」とInstagramに投稿した。

このコメントについてはまだ誰も反応していないが、このまま見過ごさられるのだろうか...Ty Dolla Sign（タイ・ダラー・サイン）とのジョイントアルバム『Vultures 1』も好調なのだから落ち着いて、と思いたいところだがKanye Westらしいといえばらしい発言ではある。

そして4月12日にはFutureとMetro Boominによる2枚目のアルバムがリリースされる予定。目まぐるしく状況が変わる一連の騒動にまだまだ火種が投下されるのか？アルバムの内容が気になるところだ。

\n","date":"2024-04-11T19:30:25","slug":"kendricklamar_diss_drake_jcole","excerpt":null,"status":"publish","featuredImage":{"node":{"id":"cG9zdDoxNTI0NzQ=","srcSet":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/03111231/collage-1-300x150.jpg 300w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/03111231/collage-1-1024x512.jpg 1024w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/03111231/collage-1-768x384.jpg 768w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/03111231/collage-1.jpg 1440w","sourceUrl":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/03111231/collage-1.jpg","__typename":"MediaItem"},"__typename":"NodeWithFeaturedImageToMediaItemConnectionEdge"},"author":{"node":{"id":"dXNlcjoxOA==","name":"BsideNews","__typename":"User"},"__typename":"NodeWithAuthorToUserConnectionEdge"},"__typename":"Post"},{"id":"cG9zdDoxNTI4MjE=","databaseId":152821,"acfNews":{"slug":null,"description":"これまでJay-ZやMeek Millら大物とビーフを展開してきたDrake。Kendrick LamarやThe Weekndへのアンサーの内容とは？","tags":null,"category":[{"name":"NEWS","id":"dGVybTo5OA==","slug":"news","termTaxonomyId":98,"__typename":"Category"}],"isSponsored":null,"links":"Complex1,https://www.complex.com/music/a/j-rose/breaking-down-all-of-drakes-shots-at-kendrick
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多勢に無勢。でも情勢はDrake（ドレイク）に傾いている？

Future（フューチャー）とMetro Boomin（メトロ・ブーミン）のコラボ作『We Don't Trust You』に収録され、Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）が参加した楽曲「Like That」が、3週連続でビルボード1位を獲得した。理由はやはりDrakeとJ. Cole（J・コール）に対するディスだろう。

「Like That」に対し、J. Coleはサプライズリリースしたアルバム『Might Delete Later』に収録された「7 Minute Drill」でKendrick Lamarにアンサーを返したが、その後謝罪とも思われるコメントと共に曲を削除。現在ストリーミングサイトでは聴くことができなくなってしまった。

そしてこの一連のディスの応酬に、ついにDrakeがアンサーソングとして「Push Ups (Drop & Give Me Fifty)」を発表した。

Kendrick Lamarに対するDrakeのアンサー

4分弱、たった1曲の中でDrakeは、自分に対して牙を剥いたアーティストを片っ端から相手にしている。まずはKendrick Lamarだが、曲のタイトル「Push Ups」だけでも、腕立て伏せをしている動画を以前投稿したKendrick Lamarをいじっていると思われる。さらにサブタイトル「Drop & Give Me Fifty」は、Kendrick Lamarが所属していたレーベルTDEがKendrickの楽曲からの収益を半分持っていっているという噂に対してだ。曲の中でDrakeは「Maroon 5（マルーン・5）、Taylor Swift（テイラー・スウィフト）と曲をやった時の契約書を見せてみろ」と煽っているのも、取り分が50:50であるというネタに絡んでいる。

その後、「Like That」におけるKendrick Lamarの「Big 3ってなんだよ、Big Meだけだろうが」というリリックに対しても、「Big 3にもお前は入っていない。SZA（シザ）も、Travis Scott（トラヴィス・スコット）も21 Savage（21・サヴェージ）も、お前より売れてるぜ」とアンサーを返すDrake。

そして「Like That」におけるもうひとつのパンチライン「Prince（プリンス）はMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）よりも長生きしたぜ」。これは、DrakeがMichael Jackson、KendrickがPrinceという例えだが、Drakeは「PrinceってMichael Jacksonの子供だろ」と、実際の息子の名前であることを引き合いに出し、「お前は俺の子供だ」というアンサーに仕上げた。

「Kendrick Lamarのディスは弱すぎる。この争いは今に始まったことじゃない」と、自分に火が付いたことも提示しているDrake。KendrickとDrake、どちらが上かという判断は人それぞれだが、ディス慣れしているDrakeの巧みさが出たアンサーだ。

FutureとMetro Boominにはあっさりとお返し

Drakeのアンサーはまだまだ続く。「Like That」の中で「お前は俺たちのNo.1ファンなんだろ」とディスしてきたFutureに対し、「俺は誰かのNo.1ファンになったことはない。お前のNo.1は俺のお陰だけどな」と返すDrake。これは2人がコラボした「Way 2 Sexy」で、Futureが自身初のビルボードHot100の1位を獲得したことについてのラップだ。既成事実過ぎてこれは強すぎる...。

Metro Boominはラッパーではなくプロデューサーであるため、自身の口からDrakeをディスしたわけではないが、自分が舵を取るアルバムの中での曲であり、ディスしているのと変わりない。そんなMetro Boominに対しては一節だけ「Metro、黙ってドラムを打ってろ」　以上。しつこく言い回すこともなくストレートなリリックに、個人的にはチームを組んでディスしたMetro Boominサイドが不利に傾いたのではと感じる。

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対Drake戦、新たにThe WeekndとRick Rossも乱入

『We Don't Trust You』に続いてリリースされた、FutureとMetro Boominの続編コラボアルバム『We Still Don't Trust You』には、The Weeknd（ザ・ウィーケンド）も参加。収録されている「All to Myself」でThe WeekendはDrakeに対し、「俺はDrakeのレーベルと契約しなくてよかった」とも取れるリリックで口撃している。

それに対しDrakeは、「お前のマネージャーは俺のボディーガードの雑用係だった奴だろ？　しかもお前の稼ぎを無駄遣いした奴だな」と、The Weekndだけでなくレーベルに対してもアンサー。The Weekndがレーベルの話をするなら俺もそうすると言わんばかりの巧妙なリリックだ。

そしてRick Ross（リック・ロス）。彼はFutureとMetro Boominのアルバムに参加しているわけでもなく、この争いに参加したのも驚いたが、「Like That」を車内で聴いている動画をSNSに投稿し自分の立ち位置を示していた。

これにはDrake本人も「お前が参加したのには驚いた。チャートに入った曲は全部俺絡みだろ」と、自身がヒットメーカーであることを誇示している。

ちなみにDrakeはThe WeekndとRick Rossどちらとも仲間愛を歌った名曲があり、この微妙になってしまった関係性は寂しい。

一体、何人とビーフ中？

前回の記事でも書いたが、個人的には行き過ぎないビーフに留め、スキルの争いで終わって欲しいと一連の流れを見て願っている。しかしDrakeはまだ他にも喧嘩中の相手が...。同じく『We Still Don't Trust You』に参加したA$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）、2018年にディスの応酬を繰り返したPusha T（プッシャ・T）、一時仲直りしたもののやはり嫌いだった様子のKanye West（カニエ・ウエスト）などなど。

今は関係が修復されているMeek Mill（ミーク・ミル）や、かつてはJay-Z（ジェイ・Z）ともビーフを展開し、その多くのシーンでディス曲におけるクラシックも生み出してきたDrake。争いを好むタイプでは無さそうだが、舌戦に関しては他のラッパーに引けを取ることもない。

相手側に翻ってしまったJ. Coleに対しては、「あいつが何を考えていても気にしない」とだけ触れたDrake。強弱の付け方が絶妙。

次は誰がこの争いに参戦するのか？動向を見守りたい。

\n","date":"2024-04-17T17:30:48","slug":"drake_push_ups","excerpt":null,"status":"publish","featuredImage":{"node":{"id":"cG9zdDoxNTI4NDI=","srcSet":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/17162535/collage-5-300x150.jpg 300w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/17162535/collage-5-1024x512.jpg 1024w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/17162535/collage-5-768x384.jpg 768w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/17162535/collage-5.jpg 1440w","sourceUrl":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/04/17162535/collage-5.jpg","__typename":"MediaItem"},"__typename":"NodeWithFeaturedImageToMediaItemConnectionEdge"},"author":{"node":{"id":"dXNlcjoxOA==","name":"BsideNews","__typename":"User"},"__typename":"NodeWithAuthorToUserConnectionEdge"},"__typename":"Post"},{"id":"cG9zdDoxNTIwMTc=","databaseId":152017,"acfNews":{"slug":null,"description":"KOHHから千葉雄喜へ。名前が変わってもブレない地元・仲間愛が国内外に広がっている。4月5日にはZEROTOKYOで「チーム友達」SHOT LIVEの開催も決定！","tags":null,"category":[{"name":"NEWS","id":"dGVybTo5OA==","slug":"news","termTaxonomyId":98,"__typename":"Category"}],"isSponsored":null,"links":"Eillyhustlehard Films YouTube,https://youtu.be/c1UaGJlsw5g?si=r-z-p9_o3Sq_YTkX
\r\nmiyearnZZ Labo,https://miyearnzzlabo.com/archives/110809","quoteSource":"Eillyhustlehard Films YouTube","__typename":"Post_Acfnews"},"title":"千葉雄喜「チーム友達」爆発的人気の理由。海外への波及とご当地リミックスで広がる友達の輪","content":"

2021年末にKOHHとしての活動を引退、そして千葉雄喜として本名で活動を再開するとともにリリースされた楽曲「チーム友達」が国内外で快進撃を巻き起こしている。

「チーム友達」の快進撃

千葉雄喜の名義で今年2月にリリースされた「チーム友達」は、「チーム友達、俺たち何？え？チーム友達」というセルフコール＆レスポンス的なリリックや、「契り」というパワーワードによって瞬く間にリスナーに浸透した。

加えてWatsonをはじめ多くのラッパーを手がけるKoshyがプロデュースしたビートの中毒性も高く、一聴して頭に残る楽曲だ。

SNSではChris Brown（クリス・ブラウン）や御大Bun B（バン・B）、メンフィスの雄Duke Deuce（デューク・デュース）らが反応を見せたことが話題となり、これにはダンスビデオも公開しMVにも出演しているダンスグループ、KING OF SWAGの活躍も一役買っている。彼らは「川崎を世界へ」を軸に最先端のカルチャーを発信し、Chris Brownとも親交が深く、海外へも積極的に進出しているパフォーマンスグループだ。

そんなKING OF SWAGが「チーム友達」で振り付けたダンスはメンフィス発祥のストリート・ダンス『メンフィス・ジューキン』を取り入れたもので、Duke Deuceは今もなおそのカルチャーを濃厚に受け継いでいる。「チーム友達」の海外での反応にはそんなメンフィス的な背景も存在する。ちなみにDuke Deuceは4月4日に来日もする予定で、千葉雄喜と何かしらのコラボも…なんて期待してしまう。

ご当地リミックスで広がる友達の輪

実は、「チーム友達」はリリース前から何人かのDJに音源が渡され、クラブでもプレイされ水面下で話題を獲得していた。この事前プロモーションはどうやらリミックスでも行われているようで、リリースされていないリミックスがすでに現場でかかっているとの噂も...。

現在オフィシャルリミックスとしてリリースされているのはYoung Coco、Jin Doggを迎えた“大阪REMIX”。千葉雄喜もラジオで語っているが、元々「チーム友達」はJin Doggらが使っていたストリートスラング的なもので、大阪REMIXが最初に出たのは納得。Young CocoとJin Doggはリリース前からライブでも披露していた。

そしてさらにまだリリース前ながらZORNが参加した「チーム友達」リミックスのリリックが、ZORN主宰レーベルAll My HomiesのInstagramのストーリーズにて公開された。

3月19日深夜に東京・1OAK TOKYOで開催されたリリースパーティでもプレイされたZORNのリミックスは、「投票行って外食ピースモットーだし / 後輩の叔母さんにいる後藤真希」とモーニング娘。の「ザ☆ピ～ス」をサンプリング。

さらに、「キッズウォー育ち」には、1999年に放送された人気ドラマ『キッズ・ウォー3』の主題歌がZONEの「secret base〜君がくれたもの〜」であり、ZORNの旧名であるZONE THE DARKNESSの由来はこの“ZONE”だと過去に発言していることから、同世代には特に響くだろう。

リリースから約1ヶ月が経ち、「チーム友達」のインスト音源がYouTubeで公開されたこともあり、5lackとPUNPEE、若手注目株のWatsonとEydenもリミックスを準備しているとのこと。この先も続々とご当地リミックスが発表されることを期待したい!!

KOHHから千葉雄喜へ

「チーム友達」に関するSNSのコメント欄には、主に海外のファンから「これはKOHHなのか？」というコメントが多く投稿されていた。千葉雄喜はもともと、KOHHとして2012年11月にデビュー。2015年1月に客演参加したKeith Ape（キース・エイプ）の楽曲「It G Ma」で国外からも注目を集め、2016年には　Frank Ocean（フランク・オーシャン）と、2018年にMariah Carey（マライア・キャリー）とのコラボも実現させた。

「チーム友達」よりも前から彼の地元愛、仲間愛は「結局地元」や「Tokyo」といった曲からも溢れんばかりに感じ取ることができ、特に地元“王子”というワードは頻出している。KOHHとしてこの先の活躍も期待されていた中、2020年に引退を発表、ラストアルバム『worst』をリリースし、2021年末のライブを最後に引退していた。

そんな彼がまた地元と仲間を歌った曲でカムバックしたのだから、ファンからしたらたまらない。今後どこまで活動を広げてくれるのだろうか。

ZEROTOKYOで「チーム友達」SHOT LIVEを拝めるチャンス!!

$\"\"$
\nそんな千葉雄喜が出演するイベントの開催が決定。4月5日（金）に新宿ZEROTOKYOで行われる「Feels」では、「チーム友達」SHOT LIVEが披露されるとのこと。果たしてこれが千葉雄喜によるオリジナルのみなのか、新たなリミックスが発表されフィーチャリングゲストも現れるのか…。当日までの動きにも期待したい!!

同じく出演するPETZは2024年３月に3年ぶりとなるニューシングル「NEW DAY」をリリースし、こちらには「チーム友達」のリミックスに参加しているJin Doggもフィーチャーされている。ということは...現場で何が起こるのか楽しみすぎる！

そしてDJでは、2022年に美空ひばり「東京キッド」をサンプリングした「TOKYO KIDS」がヒットとなり、全国ツアーやDJ CHARIとのツーマンライブなども成功させたDJ TATSUKI、そしてJP THE WAVY、Young Coco、LEXなどに楽曲を提供するVLOTが出演する。国内ヒップホップシーンの最前線を一度に体感できる貴重な一夜となるだろう。

【イベント情報】

2024.4.5(金) Feels
\n@ZEROTOKYO
\nOPEN 23:00
\nHP：https://zerotokyo.jp/event/feels0405/
\nDOOR：¥4,500-

FASTPASS TICKET：¥4,000-（優先入場・入場料金含む）
\nZAIKO：https://zerotokyo.zaiko.io/e/feels0405

【Z HALL】
\nLIVE：千葉雄喜 -チーム友達 SHOTLIVE- / PETZ
\nDJ：DJ TATSUKI / VLOT

\n","date":"2024-03-25T17:30:39","slug":"teamtomodachi_chibayuuki","excerpt":null,"status":"publish","featuredImage":{"node":{"id":"cG9zdDoxNTIxNzE=","srcSet":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25170523/maxresdefault-300x169.jpg 300w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25170523/maxresdefault-1024x576.jpg 1024w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25170523/maxresdefault-768x432.jpg 768w, https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25170523/maxresdefault.jpg 1280w","sourceUrl":"https://img.block.fm/wp-content/uploads/2024/03/25170523/maxresdefault.jpg","__typename":"MediaItem"},"__typename":"NodeWithFeaturedImageToMediaItemConnectionEdge"},"author":{"node":{"id":"dXNlcjoxOA==","name":"BsideNews","__typename":"User"},"__typename":"NodeWithAuthorToUserConnectionEdge"},"__typename":"Post"}],"__typename":"NewsFeature_Acfnewsfeature"},"__typename":"NewsFeature"},{"title":"アーティストインタビュー","acfNewsFeature":{"description":"注目アーティストの人柄や作品制作の背景を深く掘り下げるインタビュー。","list":[{"id":"cG9zdDoxNTM1Mzc=","databaseId":153537,"acfNews":{"slug":null,"description":"6月4日に初来日公演を開催するMontell Fish。ジャンルに囚われない楽曲で、世界中にファンを増やし続ける彼の音楽性に迫る。","tags":null,"category":[{"name":"INTERVIEW","id":"dGVybTo5OQ==","slug":"interview","termTaxonomyId":99,"__typename":"Category"}],"isSponsored":null,"links":"","quoteSource":null,"__typename":"Post_Acfnews"},"title":"Montell Fishインタビュー｜クリスチャンラッパーから自由な表現者へ。独自の世界観が支持される理由を探る","content":"

ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のシンガーソングライター、Montell Fish（モンテル・フィッシュ）。彼の曲は穏やかで落ち着きのある印象を受けるが、時として感情的な側面も感じられる。言葉と言葉の絶妙な”間”が決して多くないリリックを際立たせ、その“間”を持ってさらにリスナーの胸に響くのだ。これはテクニックというよりもMontell Fishの音楽性・人間性が成せる業なのだろう。「クセになる」といえばありきたりかもしれないが、しっかりと噛み締めたくなる楽曲ばかりなのだ。

Montell Fish はグラミー賞アーティスト・Daniel Ceaser（ダニエル・シーザー）のオープニングアクトを務めるなど、着実にその知名度を高めている実力派。ヒップホップ、R&B、ネオソウル、ジャズなどジャンルを問わずに様々な要素を織り交ぜるスタイルで、ストリーミングでは世界で1億回以上再生されている楽曲も多い。中でも「Fall In Love With You」は、彼のハートフルな作曲センスを消えゆく楽器の上で際立たせた唯一無二の楽曲となった。

今回block.fm では、6月4日にSHIBUYA CLUB QUATTROでの初来日公演を控えるMontell Fishに、彼の音楽性に迫るインタビューを実施した。

「子供の頃から音楽が親友だった」様々なジャンルの要素を取り入れる音楽性の背景

ーまずは音楽のキャリアや影響を受けてきたものについて教えてください。子供の頃に聴いていた音楽やアーティストが、今のあなたの音楽スタイルにどのような影響を与えていますか?

Montell Fish：いろいろな音楽を聴いて育ってきた。母親と再婚した義父、あと実の父親っていう少し複雑な家庭環境だったからなんだけど。実の父親はラップやヒップホップが好きでよく聴いていたから、サンプリングやループを使った音楽が好きになったんだと思う。僕の曲を聴けばそういう影響がわかると思うけど。ソウルや R&B、ゴスペルといった音楽は母親が家でよく聴いていた。だから、そういう部分が僕のもう一つの側面に影響を与えているんじゃないかな。

ー実際に音楽を作り始めたきっかけは？

Montell Fish：たしか6歳か7歳くらいの頃に、父親のPCのマイクで録音して、ラップしたり歌ったりしてたんだ。本当に幼い頃からそうしてた。音楽とはずっと繋がりを感じてたし、僕はあんまり人気者ってわけじゃなかったから、音楽が僕の感情のはけ口だったんだよね。友達を作るのにも役立ったし。だから、子供の頃からずっと音楽を聴いてた。音楽は僕の親友みたいなもので、自然と作り方を学び始めたよ。最初はピアノを覚えて、それから音楽制作やギターとかも学んでいったんだ。

ーゴスペルも聴いて育ったと言っていましたが、日本では”クリスチャンラッパー”という概念がまだあまり一般的ではありません。あなたの音楽やアイデンティティにおいて、クリスチャンとしての信仰がどのように影響を与えていますか?

Montell Fish：自分の母親や再婚相手の父親の家で流れていたのがゴスペルだったから、クリスチャンラッパーという概念は、僕が音楽を作り始めた初期の頃に影響を受けていたものなんだよね。ニューヨークに引っ越してからはもっとオープンマインドになって、自分の世界観を作り出していくようになった。それまでは「クリスチャンだから」という制限も感じていたけど、自分の考え方を持つように変わっていったと思う。それでも、神様という存在は常に自分にとってインスピレーションを与えてくれるもの。音楽を作り始めた頃よりは深いつながりではないかもしれないけど、いまだに影響を与えてくれる存在なんだよ。

言語を越えて共鳴する、誰もが感じる感情や経験を表現する音楽

ーあなたの音楽スタイルにおける独自の要素は何だと思いますか?

Montell Fish：大事にしているのはシンプルであること。これは実の父親に教わったことでもあるんだけど、例えば昔のヒップホップはリリックもシンプルでしょ？それを繰り返し聴くことで新しいもの、新しい視点が見えてくる。瞑想や祈りのようにね。僕の曲のほとんどはそんな感じ。例えば7回聴いたら、7回目にまた新しい気づきがある。そういう音楽を作りたい。だから、書いてる時は何を書いてるか自分でも分からないこともあるんだ。無意識に深く繋がってるからかもしれない。それは宗教や、繰り返しのパターンや、伝統的な祈りから学んだことかな。例えば、賛美歌の『主はわたしの羊飼い』みたいな。そういうパターンや繰り返しが音楽にもあると感じるのが好きなんだ。平和や落ち着きをもたらしてくれるからね。

ーあなたの音楽には信仰、愛、希望といった普遍的なテーマが込められています。これらのテーマが異なる国々のファンにどのように共鳴すると感じていますか?

Montell Fish：君が言ってくれた通り、僕の音楽は人間の感情、希望、愛、信仰、悲しみといったものを取り入れようとしている。人間は多くの点でみんな似ていると思っていて。例えば「Jamie」は僕の失恋の話。僕が作る音楽は、自分のために、自分の視点から作っているけど、聴いた人はみんなそれぞれの経験を曲に反映させる。でもこれは僕のストーリーなんだ。でも、この曲が普遍的なのは、みんなが同じように感じるから。誰もがそう感じる瞬間を経験するんだよね。だから、たとえ言語が違ったとしても、人間だからこそ共感できると思うんだ。

ーあなたの音楽はすごく心が落ち着くものが多いと感じます。曲の中で出てくる「You」は特定の人というよりも神を指しているように聞こえますが、音楽を作るうえで「神との対話」を大切にしているのでしょうか?

Montell Fish：そうだね。僕の音楽の多くはかなりオープンエンド、答えがないものだと思う。例えば「Talk 2 Me」の中では“God”というリリックが出てくるけど、元恋人の話もしている。二重、三重の意味を持ってるんだよね。それが一度にたくさんの感情を引き起こす理由でもあると思う。僕は意図的にオープンエンドにしていて、それは一度に様々なことを表現しようとしてるから。いろんな違った痛みを同時に表現したいんだ。

ー若いリスナーがあなたの音楽に深く共感するのはなぜでしょう？

Montell Fish：いろんな理由があると思う。先に話した「Jamie」そして「Her Love Still Haunts Me Like a Ghost」。この2曲は”別れ” をテーマにしているけど、これもみんなが人生のどこかで経験することでしょ？でも、恋人や誰かとの別れを初めて経験するのは若い時期だよね。そういうときに、僕の音楽に共感してくれるんだと思う。音楽は自分を見つけるのに役立つものでもあるから。15〜17歳の頃は自分がどういう音楽を好きなのか見つける時期。人生の中でとても重要で、ロマンチックな時期だよね。そして多くの若い子たちが同じように感じているから、僕の音楽が響くんじゃないかな。

「今作っている、新しい世界観を日本のみんなにも観てほしい」

ーもうすぐ来日公演ですが、今までに日本に来たことはありますか?

Montell Fish：行きたいとは思ってたけど、今回が初めて。とても楽しみだよ。ライブで行けるなんて本当に嬉しい。

ーさっきはラーメンを食べていましたが、食べ物や他にも日本のコンテンツで好きなものはありますか?

Montell Fish：実はあまり知らないんだよね。ラーメンは大好きなんだけど（笑）。だから日本のカルチャーを体験していろいろと学びたいね。

ー日本でのパフォーマンスを楽しみにしているファンにメッセージをお願いします。

Montell Fish：会えるのが楽しみだよ！今もいろんな曲を作っているから、みんなと早く共有したいね。新しい自分の世界をみんなに見てもらいたいんだ。ライブに来てくれる人はありがとう、すぐ会おう！

＊＊＊

インタビューを通して自然体で、自分の言葉を選びながら真摯に回答してくれた Montell Fish。特に”普遍的なもの””繋がり”という言葉は彼の音楽性を説明する中で重要なワードであると感じた。それは今の自分と現在、未来の自分。自分と神様、そしてファン。全ての繋がりを大事にしているMontell Fish だからだろう。

繰り返し聴くことで新たな発見を得られる彼の音楽は、長く愛される音楽だ。それは彼も話す通り、人間なら誰しもが感じる感情が詰め込まれているからこそ。Montell Fish は早すぎる時代の流れの中でしっかりと根を張ることのできる、貴重なアーティストだ。

【公演情報】

$\"Montell$
\nMONTELL FISH
\nINTERCESSION BEFORE CHARLOTTE
\n日程：2024 年6 月4 日（火）
\n会場：SHIBUYA CLUB QUATTRO
\n開場・開園：OPEN 18:00 / START 19:00
\nチケット：￥6,000-(税込/All Standing/1Drink 別)
\n詳細：https://www.creativeman.co.jp/event/montellfish/

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大型クラブ、いわゆる“大箱” 、小さなDJバーのようなクラブ、俗に言う“小箱 ”、あなたはどちらが好きだろうか ? どちらもそれぞれに魅力があるが、近年、特に東京から大箱が減ってしまい寂しい想いをしているクラバーもたくさんいるだろう。その東京の数少ない大箱を代表するWOMBにて、「MODERN DISCO」が2024年5月31日に開催される。「MODERN DISCO」は、YOSA & TAARがオーガナイズするパーティーで、2015年に今はなき大箱、SOUND MUSEUM VISIONにて産声を上げた。しかし、VISIONの閉店により、2023年に現在の会場であるWOMBへと移転する。その歴史も長く、今や東京を代表するパーティーと言っても過言ではない。FKJ、Purple Disco Machine(パープル・ディスコ・マシーン)、Darius(ダライアス)といった海外アーティストをいち早く招聘し、東京のダンスミュージックシーンの活性化に一役を買ってきた。そして、なんと今回はパーティー史上初の日本人ゲストとして、YOSA & TAAR(ヨサ&ター)がリスペクトしてやまない大沢伸一が登場する。今回はそれを記念して、YOSA & TAARの二人と大沢伸一のスペシャル対談が、「MODERN DISCO」の会場となるWOMBにて実現。東京のクラブシーンについての想いや、自身のDJの話。さらに、大箱での経験が豊富で、そこで長きに渡り活躍してきた彼らだからこそ感じる大箱の存在意義など、ここだけの貴重な話が聞けた。

その曖昧さが強み ? 東京のクラブシーンの特異性

YOSA　かれこれ15年ほど東京のクラブシーンで活動していますが、今が一番カオスな状況になっていると感じています。小箱、中箱ぐらいのところが盛り上がっている一方で、大箱が減ってきていて。さらに、インバウンドのお客さんが凄く増えている一方で、日本のDJがかつてないくらい海外の舞台に躍り出て活躍していたり。様々な状況が入り混じっていると思いますが、東京のクラブシーンについて大沢さんはどう感じていますか?

大沢　僕はラッキーなことに、WOMBのような大きな場所も小さな場所もプレイする機会がもらえているので、どちらの景色も見られるんですよ。正にそれが、東京のシーンを表していると思うんです。小さい所でも大きい所でもDJできるというのは、他の国や都市ではあんまりないと思う。例えば、Tiga(ティガ)がロンドンのFabricでやった後に、ライオン(不眠遊戯ライオン。以下、ライオン)みたいな小さなDJバーでやるかと言うと、多分やらないんじゃないかな。でも僕らはそれができている。そういう状況は東京っぽいと思います。リアルな話をすると、ギャランティの事ですね。大きな所にお客さんがたくさん入って、ある程度の金額を頂くのと同時に、小さな所で、「お金関係なくやりたいです ! 」っていう、両方のシチュエーションをみんなが許すじゃないですか。例えばWOMBの人が、「ライオンでそのギャラでやってるのに、ウチではそのギャラでやってくれないんですか?」って言わない。そういう話は90年代から言われて来なかった。これが東京のいいところかなって思います。いい意味で曖昧な良さは感じていますね。

TAAR　曖昧という事でいうと、東京はトレンドがあるようでなくて、みんなが各々に表現をしているなと感じます。それが同じ場所にたまたま集まることが多いなと。VISIONでMODERN DISCOを始めた当初、今となっては僕もYOSAも同じようなジャンルでやっていますが、そもそも全く違いました。でも、それが1つに集まった時に、みんなで答えを出して音楽性が決まっていったような感じでした。

大沢　音楽のシーンって、例えば1人が物凄いことをやろうぜと言って動くものではないですよね？それがグループや集団になってもそんなに大きく影響もしなくて。自然に始まって、自然に変わっていくものだと思うんです。それが20年以上この東京で過ごしてきて分かったこと。要するに、シーンの移り変わりを故意に、意図的にコントロールはできなくて。だとしたら、クリエイター、DJ、アーティストはどうあるべきか、どうすべきかというのを考えています。

$\"Osawa\"$

DJは観光業 ? インバウンドで栄える東京のクラブの現状

YOSA　最近は、どこのクラブに行っても外国人のお客さんがフロアの半分を占めているような状況で、すごくありがたいと思う反面、観光業をやっているんじゃないか ? って思う時もあるんです。もちろん、自分のプレイスタイルを曲げてそこに合わせたりはしないんですけど、これはパフォーマンスというよりも“おもしてなし”をしているのでは ? って。観光客の方は全力で楽しみにきてくれているので、DJとしてはとてもありがたいのですが、その場がただ盛り上がって、「良かったね」で終わらせると、全く次に繋がらないと思うんです。その方々に何か持って帰ってもらわないと意味がないんですよ。例えば、国に帰って、「あのDJヤバかったから呼ぼうよ ! 」くらいの感じまで突き刺さらないとダメなんじゃないかと。だから、いま東京で活動するアーティストにとっては凄くチャンスでもあるし、真価が問われていると思います。特にWOMBのような日本が世界に誇るクラブでプレイさせていただいている我々は、強く意識しなくてはいけないなと。

大沢　凄く良くわかります。2022年のハロウィンにここ(WOMB)でやらせて貰ったんですけど、日本人がまだコロナの影響で戻り切っていない時で、7割くらい外国人でした。その時に恐怖を感じたんです。この人たちは俺のお客さんでもないし、今までのWOMBのお客さんでもない。誰のお客さんでもない人で埋まっちゃって。　それで、その人達の前では何をやっても大丈夫なんですよ。「これって何なんやろ ? 」と。彼らに何かインパクトを与えて何を起こしていくかが、これから問われるような気はしますね。それは多分ね、大きい箱でも小さい箱でも同じです。

YOSA　小さな箱でもインバウンドの影響が凄いですもんね。

TAAR　僕らが所属しているからかもしれませんが、東京ってサウンド面でのイメージがない気がするんですよね。都市ごとにサウンドのイメージってありますよね ?

大沢　ありますよ。ベルリンとかね。

TAAR　同じように東京のサウンドのイメージが外国の人に定着しているのかが気になりますね。

大沢　多分ね、それができていないんですよ。時間の問題だとは思っています。僕らみたいに音楽をクリエイトするタイプのDJと、DJだけをやる人の2つのタイプがいて、クリエイトする人がどんどん増え、自分の曲をリリースする状況になって、自分の曲でDJをやるっていうカルチャーが定着すれば、“東京の音” が固まってくると思います。
\n $\"YOSA\"$

DJ大沢伸一、プレイスタイルの真髄

YOSA　大沢さんはDJの時に自分の曲をかけることに対して、以前から特に意識的だと感じています。自分の曲は当然かけるし、他の人の曲をかける時もエディットしていますよね。やっぱり、ずっとそこは意識的にやっているんですか ?

大沢　そうですね。その背景を言いますと、2006年くらいにソニーミュージックからavexに移籍したタイミングで、MONDO GROSSO(モンドグロッソ)のアルバムを作らなかったんですね。レコード会社を移籍すると、どっちの現場で作ったか分からないから、しばらくはリリースを控えるという紳士協定があるんですよ。それでやることが無かったから、SHINICHI OSAWAっていう名義を使って、いろんな人のエディットをやってたんです。Christopher Just(クリストファー・ジャスト)の「Popper」とか。そういうエディットをMy Spaceとか色々なところで発表していたら、それを使わせて欲しいってたくさん連絡が来て。KitsuneとかBoys Noize(ボーイズ・ノイズ)からの依頼もありました。Abletonで曲を作り出したのも、エディットが先。エディットを始めて、機材のサンプラーじゃなくて、Abletonの方が楽しいよねって移行した経緯があります。今でも新しい曲をゲットしたら、余計なことはしないけど、自分的なアプローチを加えています。

TAAR　そのDJ用にエディットするっていうのは、いわゆる構成を組み替えたり、ループさせることプラス、音を足したり引いたりもするんですか ?

大沢　それもしますね。だから長く使っている曲は、少しずつ違うエディットを加えて行くんです。うなぎ屋のタレみたいに。そうすると、原型がわかんない曲も出てくるんですよ。これ、違う曲としてリリースしても良いんじゃないかってレベルで。

YOSA　もはやサンプリングの次元に入ってきているんですね。

大沢　そういうことをやっているんで、エディットっていうのは僕のDJセットの一部みたいなものです。

TAAR　そのエディットはダンスミュージックとしてリリースされているものをエディットしているんですか ?

大沢　色々あります。別のジャンルの物も。最近だと、クール・ファイブ。

YOSA　 SoundCloudに上がっているやつですね。あれをDJでかけるんですか ?

大沢　自分がアンカーの時はあれを最後にかけるんです。自分のセットが終わって、みんながワーって帰ろうとしている時に。

YOSA　僕は、大沢さんの曲はキックとハットだけで大沢さんの曲ってわかるんですが、DJでもそうなんですよ。「このDJは大沢さんだな ? 」って。それは多分エディットの影響が大きいかもしれないですね。

大沢　そうですね。一番軽いエディットの例で言うと、僕の中ではBPM120の曲を132でかけることは、もうエディットなんです。だから、あらかじめ曲をテンポアップしてバウンスします。それだけでも曲の聞こえ方が全然違ってきます。

YOSA　最近、僕らもエディットやマッシュアップを積極的にやっているんですよ。先ほどの、外国人に何かを持ち帰ってもらおうという話にも繋がりますが、普通のDJじゃないことが、お客さんに明確に伝わると思うんです。他の人と違う、個性を出すっていう部分では、一番即効性があると思うし。それはもっとやっていきたいと思っています。

大沢　絶対にやった方がいいよ。僕もできるだけその割合を増やしていて、1時間のセットだったら60%くらいは自分の曲やエディットでやっています。でも問題は、毎回同じセットになりがちなんで、どうやって変えていくかですね。エディットも使うと、8割くらいはいけると思うんですよ。

YOSA　アーティストDJとしては理想的な形ですね。

$\"TAAR\"$

大箱の可能性とMODERN DISCOの使命

TAAR　リエディットは明確で、人に伝わり易いという点で、輸出し易いという側面もあると思うんです。その輸出を手伝うという意味でも、大箱でイベントをやる意義がある気がします。

大沢　そうね。やっぱり一度にたくさんの人に見てもらえるしね。

TAAR　そうです。それと海外以外に、国内の他のコミュニティーの人たちにも、自分たちの音楽を輸出する機会になり易いと思うんです。例えば、バンドとかシンガーソングライターの人達とか。そういう可能性を大箱は持っていると思うんです。

大沢　そうですね。例えば僕の近い所で言うと、大森靖子ちゃんとかライブハウスが多いのですが。すごくライブは面白いんだけど、そういうライブって夜中に見られないでしょう。ZEPPとかって、完全に形態がクラブとは違って、分かれていると思うんですよ。その分断された状態を超えるために、バンドであったり、DJではないアクトがもっと深夜帯にパフォーマンスできるイベントが増えたらいいなと思ってます。

YOSA　いいフリを頂きました（笑）そこでMODERN DISCOです ! 我々は元々、デイタイムのライブと、ナイトタイムのDJカルチャーをミックスさせるというコンセプトがありまして。ここ最近は少なくなっているんですが、それはずっと根底にあります。今回も結構早い時間帯ですが、メインフロアでどうしてもライブを見せたいというのがあって。ライブアクトとして、Adee A.(アディー・エー)にオープンDJの後に、メインフロアでライブをしてもらいます。その後にまたDJが続くという、あんまりそういうのないじゃないですか。

大沢　ない ! 東京のクラブの初期、それこそMONDO GROSSOが一番最初にライブをやったのが、YELLOW(SPACE LAB YELLOW)で。夜中2時とかですよ。夜中2時にどこかのクラブに行ったらバンドやってるとか、今あまりないじゃないですか。多分、今あったら痺れると思います。

TAAR　クラブって、元々バンドが夜通し演奏してた場所ですしね。The Beatles(ザ・ビートルズ)が演奏してたThe Cavern Clubとか。ディスコも、元々はバンドサウンドであったりして、そういうところも含めてMODERN DISCOは、DJを初めとするダンスミュージックカルチャーと、バンド等の他の音楽カルチャーとの架け橋にもなればいいなと思っています。

$\"3shot\"$

ーー実際にどんなプレイをしたいとか、当日の展望などはありますか ?

YOSA　大沢さんには、その時大沢さんがやりたいことをぶちかまして欲しいなと思っています。世界中のレーベルからリリースもしている、Stones Taro(ストーンズ・タロー)さんっていう京都のアーティストのDJもすごく楽しみですね。僕の中では、今までの「MODERN DISCO」よりも少しストイックな感じになるかと思っています。それでも、僕らのお客さんはしっかりついて来てくれるだろうし。とにかく僕は大沢さんが自分のパーティーでプレイしてくれるのが嬉しくて、とても楽しみです。

TAAR　「MODERN DISCO」として今までやってきた空気感みたいなものがあるので、それと大沢さんのプレイが混ざり合って生まれる景色もあると思う。それを見た後に、僕らは締めとしてプレイします。その景色の中で、フルスイングで打ち返せるようにしっかり準備したいです。

大沢　僕は「MODERN DISCO」という哲学に対して、何ができるかを考えてやりたいですね。音楽的なジャンルの縛りもないようなので、「MODERN DISCO」で思い浮かべるようなものを仕込んでいきます。あと、今日は4月25日(対談当日)でしょ。イベントまであと1ヶ月くらいあるしオリジナルを一緒に作ろうよ。

YOSA & TAAR おぉ !

YOSA　いいんですか ! ?

YOSA & TAAR　キタァ !

ーー勿論、その曲もプレイされますよね ?

大沢　一回ずつかけようか。

TAAR　2回聴ける ?

YOSA　それも楽しみにして頂きたいです。

見事にこの約束は果たされた。YOSA & TAAR × Shinichi Osawa 「Lost in Modern Disco」が、SOUNDCLOUDで公開されたのだ。ディスコとアシッドが混ざり合った楽曲で、途中に“Modern Disco”のボイスも登場し、イベントのテーマ曲のような楽曲だ。
\n

\n
今週金曜のモダンディスコに向けて、@ShinichiOsawa さんとコラボ曲制作させていただきました😭🙏
YOSA & TAAR × Shinichi Osawa
"Lost in Modern Disco" https://t.co/ESaZRzGtk8
\n
— YOSA (@YOSA_TOKYO) May 27, 2024

この他にも、大沢伸一は、クラブデビューにはWOMBはぴったりのクラブであるとも語っている。正にこの言葉通り、多くの人に開かれた場であるのが、大箱であり、この対談を読んで少しでも気になった人は、ぜひ気軽に「MODERN DISCO」へ遊びに行ってほしい。そして、対談は終始和やかな雰囲気の中で行われ、最終的には共作の話も飛び出すほど盛り上がった。果たして当日、「Lost in Modern Disco」がプレイされるのか大注目だ。現在、お得な前売りチケットは、下記リンクから購入可能だ。

$\"MD\"$

5.31 Fri START 23:00
\n@ WOMB

◆MAIN FLOOR
\nGUEST DJ:
\nSHINICHI OSAWA
\nSTONES TARO

UTO, YOSA & TAAR

◆GUEST LIVE:
\nADEE A.

VJ: SAC0KCHANG

4F VIP FLOOR
\nFELINE, R1KU, SEKITOVA

1F WOMB LOUNGE
\nHAS, JUDGEMAN, RIO FROM QPLO, SHOGO&AKKO, U NGSM

https://block-fm.zaiko.io/item/363844

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“テックダンス” をご存知だろうか ? このテックダンスとは、YOJI BIOMEHANIKAが2007年頃から提唱し始め、彼が中心となって切り開いたジャンルだ。簡単にその特徴を言うならば、当時のテクノのサウンドに高揚感のある長いブレイクやトリッキーなアレンジなどを取り入れたものである。現在ではテクノに長いブレイクが混ざるのは当たり前のことだが、当時は新しく、世界でも稀に見るスタイルだったのだ。そして、2023年にYOJI BIOMEHANIKAと共にテックダンスを広めたREMO-CONが、10月9日を“テックダンスの日” として命名。その日にテックダンスに特化したパーティーが行われるなど、再びテックダンスに注目が集まっている。テックダンスとはどのようなジャンルで、どんな魅力を持つのか、YOJI BIOMEHANIKA本人に訊いた。

ハードダンスとテクノが結びついたテックダンス

元々、YOJI BIOMEHANIKAは“ハードダンス” と呼ばれるジャンルのパイオニアとして世界中のクラブで活躍。ハードダンスは、華やかで派手なシンセのメロディーが印象的で、エネルギッシュで激しいビートと高揚感あふれるリズムも特徴。このジャンルは、ハードハウス、ハードトランス、ハードスタイルなど、さまざまな“ハード” な電子音楽スタイルを包括する。このハードダンスもYOJI BIOMEHANIKAが名付け親であり、彼はその旗手として世界中のクラブで活躍していた。

ハードダンスを追求していたYOJI BIOMEHANIKAだが、2007年頃からそれまでのスタイルから、シンプルなテクノサウンドへ傾倒し始める。そこで登場したのがテックダンスだ。彼はハードダンスの特徴の一つであった長いブレイクを、ソリッドなテクノのサウンドに取り入れていく。こうして、テクノよりもドラマチックで、ハードダンスよりもミニマルな、ハードダンスとテクノの中間に位置するようなテックダンスが生まれていく。このテックダンスの特徴について、YOJI BIOMEHANIKAはこう語る。

\n
パーティー志向の強いぶっ飛んだアップリフティング・テクノだね。いわゆるハードテクノ的なブルータルなビートを基調としていて、そこにオールドスクールなレイヴ感を盛った感じであり、トランス的なスペース感や壮大なブレイクもあったりで。とても遊び心がある、トリックたっぷりなところが特徴かな。かつてのクラブミュージックが持っていた、クリアではなく、良い意味で汚した音がTECHDANCEにはふんだんにあります。
\n

その時代を象徴する彼の楽曲「Six Hours」は、オールドスクールなレイヴを彷彿とさせるサウンドと激しいビートが融合。キャッチーなピアノと壮大なブレイクも登場し、細かなギミックがふんだんに盛り込まれ、仕掛け盛り沢山の計算し尽くされた楽曲だ。彼の言葉通り、遊び心とトリックがたっぷりである。

テックダンスセットへ帰還したYOJI BIOMEHANIKA

2013年頃まで彼はこのテックダンスを追求するが、それ以降煌びやかなビッグルームへ回帰し、テックダンスを中心に据えたプレイを止めてしまう。しかし、先述の“テックダンスの日” 、2023年10月9日に大阪でテックダンスオンリーのセットを解禁する。その時の心境をYOJI BIOMEHANIKAはこう話す。

\n
“BIOMEHANIKA”を取っ払って“YOJI”という名義でTECHDANCEを謳っていたのが2007年〜2013年くらいの期間なんですよ。それ以降TECHDANCEを封印したってわけではなく、僕の中に溶け込んだという感触があった。
\n
だからそこに特化して何かをするって事はなくなっていたんですが、昨年の10月9日に大阪で「テックダンスの日」がREMO-CONプレゼンツで開催されました。超久しぶりに100%テックダンスだけのセットをプレイしたんですが、それがも～何もかもが最高だったんですよ。クラウドも出演者もTECHDANCEのDNAは未だ衰えずって感じで。
\n

そしてその半年後、今度は東京にてテックダンスを“EXCLUSIVE TECHDANCE SET”として披露する。ZEROTOKYOで行われたパーティー「Hi-Tech」にてそのチャンスは訪れたのだ。

\n
その記憶(大阪でのプレイ)がまだほんのりある中で、東京のファン達にも届けられたのは最高の機会でしたね。
\n

\n
2024.4.13 Hi-Tech
\n
YOJI BIOMEHANIKA-EXCLUSIVE TECHDANCE SET-@yojidotdj pic.twitter.com/q7N67chudR
\n
— ZEROTOKYO (@ZEROTOKYO_JAPAN) April 13, 2024

本人も満足が行く貴重な時間をフロアと共有できたようだが、ファンの間でもテックダンスは大好評だった。そして、それを受けてYOJI BIOMEHANIKAは再びテックダンスセットをプレイする。2024年6月1日に行われる「Hi-Tech」にも“EXCLUSIVE TECHDANCE SET”で登場するのだ。前回目撃した人も、見逃した人も要チェックだ。最後にYOJI BIOMEHANIKAからのメッセージを記しておく。

\n
イメージは120%テックダンス！
\nもっともっと！最高のテックダンスを奏でます！お楽しみに。
\n

$\"hi-tech\"$

2024.6.1(土) Hi-Tech

@ZEROTOKYO

OPEN 23:00

HP：https://zerotokyo.jp/event/hi-tech0601/

DOOR：¥3,500-

FASTPASS TICKET：¥3,000-（優先入場・入場料金含む）

【ZAIKO】

https://zerotokyo.zaiko.io/e/hi-tech0601

【Z HALL】

YOJI BIOMEHANIKA-EXCLUSIVE TECHDANCE SET-

DRUNKEN KONG

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「今年はエレクトロが来る！」

思い返せばここ3〜4年、気がつくとそのようなセリフを口にし続けてきた。しかし2024年は、例年以上にエレクトロ復権ムードが高まっているように感じている。

近年の音楽シーンから感じるエレクトロ復権ムード

なぜなら、かつてこのシーンを作り上げた大物アーティストが今春再始動することをすでに公に発表しているからだ。そのうちの1組、フレンチエレクトロを代表するJustice(ジャスティス)は、4月に約8年ぶりとなる新作アルバム『Hyperdrama』をリリースする。

一方、同じくこのシーンを代表する“ダーク版Daft Punk”ことGesaffelstein(ゲサフェルスタイン)も、5年ぶりとなる最新アルバム『Gamma』をリリースしたばかりだ。しかも驚くべきことに、この2組は4月に行われる世界的音楽フェス、コーチェラ2024にも揃って出演する。2000年代にエレクトロのムーブメントをリアルタイムで体験したことが、その後の人生に大きな影響を及ぼしたと言っても過言ではない筆者としては、非常に胸がアツくなる話だ。

このような大物エレクトロアーティストの復活だけに限らず、近年の音楽シーンを振り返るとそこかしこにエレクトロ復活の兆しが見られる。例えば、現行ダンスポップシーンの歌姫と評されるDua Lipa(デュア・リパ)は、2020年に“2000年代風の80sリバイバル”を思わせるアルバム『Future Nostalgia』やそのリミックスアルバム『Club Future Nostalgia』をリリースしている。

また、同年には似たようなコンセプトのKylie Minogue(カイリー・ミノーグ)のアルバム『Disco』や、フィルターハウスを取り入れたLady Gaga(レディー・ガガ)とAriana Grande(アリアナ・グランデ)のコラボ曲「Rain On Me」などもリリースされている。このことから2020年はメインストリームのダンスポップシーンにおいて、2000年代エレクトロが再評価される兆しが現れた瞬間だった。

それ以降、2000年代エレクトロ復権ムードは徐々に醸成されていき、2023年は往年のJusticeを思わせるDua Lipaの「Houdini」や再びエレクトロ・ダンスポップに接近したKylie Minogue「Padam Padam」といったシングルがヒットしている。

また2024年は、近年ハイパーポップに接近していたCharli XCXが、2000年代エレクトロの影響が伺えるアルバム先行曲「Von dutch」をリリース。このようなシーンの動きを見ている限り、昨今のダンスポップに見られたY2Kレイヴ回帰ムードは、2000年代エレクトロリバイバルムードへとシフトしているようだ。

しかし、このような2000年代エレクトロ復権ムードは、メインストリームの音楽シーンにだけ見られるものではない。むしろアンダーグラウンドなダンスポップシーンやそこに属する若いアーティストたちの間では、より本格化しているようにすら思えるのだ。

エレクトロに接近した音楽性で注目を集める、次世代シンガーdaine

そのシーンにおいて、現在頭ひとつ抜け出した存在感を放っているのが、初来日公演を行ったばかりのdaineだ。オーストラリア・メルボルン出身のdaineは、エモやハードコアをルーツにしながらも、トラップやハイパーポップなど幅広いジャンルの影響を受けた次世代シンガー。DIYアーティストとして活動していたキャリア初期は、エモやトラップを取り入れた音楽性を打ち出していた。

しかし、ワーナー・ミュージック・オーストラリアと契約後の2021年には、ハイパーポップシーンを代表する100 gecsのDylan Bradyをプロデューサーに迎えた「boys wanna txt」をリリースするなど、ハイパーポップに大きく接近してみせた。

また、その後も以前の音楽性をキープしたEP『Quantum Jumping』のほか、往年のPC Musicを彷彿とさせるハイパーポップ曲「boyhots」をリリース。その結果と言える作品が2023年リリースされたEP『Shapeless』だ。

同作にはエモやトラップ、ダンスポップ、ドラムンベースなど、多岐にわたるジャンルの曲が収録されており、まさに“シェイプレス”な内容になっている。

しかし、daineの音楽性の進化はそこで止まらない。驚くべきことに、それ以降にリリースした直近のシングル「bite back」、「Cut My Heart Out」、「Shades On」の3曲は、ディストーションによって歪んだシンセ、ダンサブルなイーブンビートが印象的な2000年代エレクトロを彷彿とさせるサウンドになっている。

Z世代は、エレクトロが流行っていた頃のクラブシーンにあった自由な雰囲気を体験したい

元々、筆者は以前のエモやトラップを取り入れたdaineの音楽性に魅了されていたことで、block.fmの企画『block.fmが選ぶ「今から知っておきたい2021年注目のアーティスト」』において、注目アーティストのひとりに選出していた。そのこともあって、最近の2000年代エレクトロを彷彿とさせるサウンドにも興味が湧いた。

初来日公演の取材の際、先述の3曲が本人にとっても2000年代エレクトロを意識したものであるのか尋ねてみたところ、それを認めた上で、現在21歳であるdaineらしい答えが返ってきた。

「エレクトロが流行っていた当時はまだ子供だったので、なにが流行っていたはあまり覚えていません。でもZ世代の若者は、エレクトロが流行っていた2000年代のクラブシーンにあった、自由な雰囲気を体験したいと思っています。私たちの世代はちょうど大人になる頃、パンデミックに自由を奪われたので」

クラブミュージック好きであれば、大人になってクラブで楽しい時間を過ごすことを楽しみにしている10代も多いだろう。しかし、そのような時期をパンデミックに奪われたことで自宅で過ごすことを余儀なくされたdaineは、その経験についてこう語る。

「その頃の私は世界最長の監禁状態でしたね。監禁されたまま18歳になり、19歳になっても監禁されたまま。本当に『今、この状態の何が楽しいの？』って感じでした」

パンデミック以前ならアーティストとして当たり前に体験できたことも、daineはパンデミックによって体験できなかった。自身の初ライブを振り返り、「とても不思議な体験だった」とdaineは語る。

「初めてのライブは、すごく混乱しました。それ以前は楽曲をオンラインで公開していたのに、急に観客がいる状態でライブをしたから、すごく不思議な感じがしました。でも、観客が私の曲を歌っている声を聴いたときは、本当に嬉しかった。その時の観客には感謝の気持ちしかありません。」

「もしパンデミックがなかったら、私の曲の歌詞を誰も知らなかっただろうし、今みたいに多くのファンもいなかったはず。普通は観客を増やすためにライブをすると思うけど、ラッキーなことに私の場合はそういう下積みのためのライブをする必要がなかった。でも、そういうことがあったからこそ、今はファンが自分を求めてくれる環境の中でライブができることに感謝しているんですけどね」

エモやハイパーポップ、エレクトロまで織り交ぜた、ジャンルレスな音楽性に魅了された初来日公演

その言葉通り、集まった観客に感謝の気持ちを示すかのように、初来日公演では気迫のこもったパフォーマンスを披露したdaine。約30分のライブセットでは、ステージを激しく動き回りながら、ベースへヴィーなトラップ「dainecore」のほか、エモやハイパーポップ、ドラムンベース、エレクトロまでを自在に操り、先述した『Shapeless』を思わせるジャンルレスなライブで観客を大いに魅了した。

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2024.3.9 KYUNDESU × Lost Controll
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daine@notdaine pic.twitter.com/VXxN7GBhe3
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— ZEROTOKYO (@ZEROTOKYO_JAPAN) March 9, 2024

特にUKのロックバンド、Bring Me The Horizon(ブリング・ミー・ザ・ホライズン)のシンガーOliver Sykesとのコラボ曲であるエモな「SALT」では、音源そのままのデス声スクリームまで披露され、daineがライブにかける熱い想いが伝わってきた。

また先日、“daineは私たち世代のAvril Lavigne”とSNSで投稿しているユーザーを見かけたが、ドラムンベースとインディロックのテイストを取り入れた「portal」は、サウンドのフォーマットこそ違えど、ライブの盛り上がりを見ていると、昔クラブでAvril Lavigne(アヴリル・ラヴィーン)の「Sk8er Boi」がかかった瞬間を彷彿とさせた。

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Photo by ZEROTOKYO

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Photo by ZEROTOKYO

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Photo by ZEROTOKYO

全力パフォーマンスによってライブ中に足を怪我するというハプニングも起きてしまったようだが、コンデションが悪い中でも、ライブ終わりに筆者が日本での初ライブの感想について尋ねてみると、daineは気さくに答えてくれた。

「日本のお客さんは、本当に私のことを気にかけてくれていて、情熱的だと感じました。ライブができて本当にラッキーでした。実は今日、原宿でショッピングしていた時も同じように思いましたね。正直、これほど他人に気遣われた経験は今までになかったので驚いています。だから、今夜私のライブをサポートしてくれたお客さんには、すごく感謝しています」

エレクトロはリバイバルしている

ライブ終盤で披露されたdaineのエレクトロ曲「Cut My Heart Out」は、ライブ会場だったZEROYOKYOに非常にマッチするダンサブルな楽曲のため、この日一番の盛り上がりを見せていたように思う。そのこともあり、「現在若い世代のアーティストの間でエレクトロがリバイバルしていると思うか」と尋ねたところ、次のような答えが返ってきた。

「エレクトロはリバイバルしていると思います。若いアーティストは、みんな4つ打ちのクラブミュージックを作っているし、その流れ自体は素晴らしいことだと思います」

トレンドに流されず、自分が作りたいものを作る

しかし、daineは続けてこうも語った。

「そういう意味では、エレクトロはリバイバルしていると思いますけど、自分としてはあまりそういうものに流されたくないというか。結局、一度トレンドになってしまうと、どんなに人気があるものでもいつかはブームが終わってしまうので。だから、いつも自分の作りたい音楽だけを作っています」

その言葉を裏付けるかのように、最近daineは自身のX（旧Twitter）で“エモのEP”を制作中と投稿している。そのことについて尋ねてみたところ、daineは今後の活動の展望を含めて次のように語ってくれた。

「ここ1年大きな変化がたくさんあったことで、正直新しい音楽をあまり作れていませんでした。でも、少しずつ創作意欲が湧いてきたこともあって、何年も前にベッドルームで作っていた頃のような曲を作り始めました。そういう音楽はとても謙虚でシリアスなものなので、私にとってはクラブミュージックよりも本質的というか、自分に合った音楽だと思いますね。もちろんクラブミュージックも大好きだけど、今の自分の気持ちとしてはそんなモードなんです」

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im doing an emo EP
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— daine (@notdaine) February 29, 2024

さまざまな音楽を独自に消化するスタイルは、自分が本当に作りたい音楽を作るという気持ちの表れである。そして、それがdaineというアーティストの本質的な魅力であることが、明確に伝わってきた。今後も型にはまることなく、自由な発想で我々を驚かせたり、エモショーナルな気持ちにさせたりする楽曲を作り続けていくであろう。さらなる飛躍を願いつつ、引き続きdaineに注目していきたい。

本稿の冒頭でも述べたように、現在は欧米を中心に多くのブレイク前の若手アーティストが、2000年代エレクトロリバイバルを思わせる楽曲を発表している。以下は筆者が、現在リリースされている膨大な楽曲の中から「2000年代に流行したエレクトロクラッシュやニューレイヴのリバイバルを感じさせる楽曲」をテーマに独自に選び出し、作成したプレイリストだ。

この中にはもちろんdaineの楽曲も含まれているが、それ以外にも2023年フジロックに出演したニュージーランド出身のBENNEによる直球エレクトロ曲「Green Honda」を筆頭に、100曲以上の楽曲をピックアップしている。ちなみに楽曲のほとんどは2021年から現在までの間にリリースされたものだ（聴いていると正直に言って、今が2000年代なのか2020年代なのかわからなくなる）。

筆者自身は昨年からこのような楽曲の発掘に励み、2000年代のエレクトロの復活を提唱しているが、今回のdaineの発言でその考えがより確信に近づいたと感じている。

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「ゲーム配信、やってみたいけど機材のセッティングとか難しそう…。」そんなあなたに朗報だ。

音楽機材メーカーとして知られるRolandが、2023年にゲーム配信用の機材「BRIDGE CAST」を発表し、ゲーマーの間で話題を呼んだことは記憶に新しい。そして今年、同社は最新機材「BRIDGE CAST X」を発表し、再びゲーム配信者の間で注目を集めている。

ただし、ゲーム配信をこれから始める人にとっては、その魅力やすごさをすぐに理解するのは難しいかもしれない。そこで今回、block.fmでは、そもそもRolandがなぜゲーム業界に参入したのか、BRIDGE CAST Xこだわりの機能やおすすめしたいユーザーについて、開発に関わったRolandの渡邊正和氏、大場民樹氏、加藤泰生氏の3名に話を聞いた。
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左から大場民樹氏、渡邊正和氏、加藤泰生氏

複数のゲーム機やPCへの接続がよりシンプルに。気軽に高品質な配信を可能にする「BRIDGE CAST X」

ーー最新の「BRIDGE CAST X」には、先行モデルの「BRIDGE CAST」にはなかったビデオキャプチャー機能（ゲーム機の映像を取り込む機能）が追加されたことが特に注目を集めていますよね。

渡邊：ビデオキャプチャー機能の搭載によって、ゲーム配信が初めてという方でも簡単にセットアップできるようになったことが大きいと思います。これにより、配信準備のハードルが大幅に下がりました。Rolandは「音」に特化したブランドと思われがちですが、実はプロが使う映像系の機材も開発しているんです。その技術を活用しているので、複雑なセッティングなしに高品質な映像と音を配信することができます。
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\nーー機材に慣れていない人でも簡単にクオリティの高い配信ができるのは嬉しいですよね。BRIDGE CAST Xには6つのパッドも新たに搭載されました。

渡邊：このパッドには効果音やOBS（ライブ配信に使用するソフト）など、様々な機能を割り当てられるので、自分好みにカスタマイズすればよりスムーズな配信が可能になります。「ゲーム配信者のデスク紹介」などを観ていると、多くの方が音声調節用の機器とは別に、ゲームの切り替えなどに使う別の装置を使用されているんですよね。ビデオキャプチャー機能とパッドの搭載によって、「BRIDGE CAST X」を使えばデスク上の機器の数を減らし、配線もスッキリさせることができます。導入された方からは「デスクが広く使えるようになった」という嬉しいお声もいただいています。
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\nーーゲーム配信をすでに経験している人からは、2PC配信ができるようになったことも注目されているようでした。

渡邊：2台のPCを使って配信する方も多いと思いますが、NDI（ビデオとオーディオのストリームをネットワーク経由で送受信する技術）やビデオキャプチャーを使用する方法は必ずしも簡単ではないんですね。そこでより手軽に2PC配信をするための方法として、BRIDGE CAST Xに2台PCの接続機能を搭載したんです。

ーーどのようなユーザーにBRIDGE CAST Xはおすすめですか？

渡邊：複数のゲーム機を持っていて、配信をしたい方におすすめです。プレステやSwitch、PCでもゲームをする方は、BRIDGE CAST Xを使えばより簡単に配信ができると思います。あとは先ほど言ったように2台のPCを使って配信したい方にもおすすめですね。

加藤：これからゲーム配信を始めようと思っていて、まだ機材を買い揃えていない方にも知っていただきたいです。これ一つあれば様々な機能が使えるので、より簡単にクオリティの高い配信ができると思います。ハイエンドモデルでもあり、エントリーモデルでもあるのがこのBRIDGE CAST Xです。
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\nーー配信の初心者から上級者まで、どんなレベルの人にもおすすめできるんですね。他にもこだわった機能はありますか？

渡邊：配信によく使用されるShure「SM7B」などのマイクは高いゲインが求められます。Rolandにはプロ用オーディオミキサーを開発してきた技術もあるので、そういったマイクでもしっかりとサポートできるマイクプリアンプが搭載されていて、高音質な音声を配信できます。

ーー開発者だから語れるBRIDGE CAST Xのおすすめの使い方はありますか？

渡邊:「iPad OS17」のアップデートで、iPadに別のデバイスからの映像を映し出すことができるようになりました。つまり、BRIDGE CAST XとiPadを接続すればゲーム機からの映像をiPadに送信できます。これで、配信用のアプリを使えば、PCを使わずにSwitchのゲームをiPadで配信するといったことが可能になります。この機能はまだあまり知られていないので、ぜひ多くの人に使ってみてもらいたいです。

大場: BRIDGE CASTシリーズはMacにも対応しているので、プレステなどのゲーム機を持っていてゲーム配信を始めたいMacユーザーにもおすすめですね。USB端子も2つあるので、音楽はMacで、ゲームはWindowsで、など2台のPCを柔軟に使い分けることも可能です。ゲームだけでなく音楽など様々なコンテンツを配信したい方のセットアップもスムーズになると思います。
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BRIDGE CAST X本体の接続端子

渡邊: 配信中に音楽が途切れないようにしたい時も、そういった使い分けはPCの負荷軽減にもなりますね。

ーー先行モデルの「BRIDGE CAST」と比較したいユーザーもいると思うんですが、どのように選ぶといいでしょうか？

渡邊：基本的にPC1台で配信する人はオリジナルの「BRIDGE CAST」、複数のゲーム機を持っている、あるいはパッドを使って手元で色々と操作をしたい方は「BRIDGE CAST X」がおすすめです。

ーーBRIDGE CASTシリーズと一緒に使うと便利なRoland製品はありますか？

加藤: V-MODAブランドのヘッドホンと取り外し可能なマイク「BOOMPRO X」を組み合わせると、ゲーム配信に最適なヘッドセットを作れます。
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\nV-MODAのヘッドホンとBOOMPRO Xのマイクカバーでカスタマイズを楽しむのもおすすめです。
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\nさらに配信のクオリティを上げたい方には、プロ仕様の「AUDIX」マイクなどもご提案できます。
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AUDIXのマイク「A131」

渡邊: BRIDGE CASTには、外部から音を入力できるAUX端子も搭載されています。これにAIRA Compactシリーズなどの電子楽器を接続すれば、配信に様々な音を加えることができます。また、SP-404MKIIのDJモード機能を活用すれば、DJ配信も可能になるなど、組み合わせ次第でよりクリエイティブな配信もできると思います。
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AIRA Compactシリーズ

Rolandが追求する、ゲーム配信での「音へのこだわり」

ーーRolandから出たゲーム配信機材ということで、やはり「音」についてのこだわり部分も詳しくお聞きしたいです。

渡邊：ゲームを良い音で楽しむことと、配信を観る人にとっても視聴しやすい音であることの両立を目指しました。

まずは良い音でゲームができるという視点で言うと、最近はAPEXなどのFPSゲーム（一人称視点シューティングゲーム）をやる方が増えています。BRIDGE CAST Xでは敵の足音などゲームのポイントとなる音を持ち上げて聴きやすくするよう、EQをかけることもできます。

加藤：BRIDGE CAST XはHDMIの7.1chに対応しており、実際に7つのスピーカーを設置したときの音と比較しても遜色ない音になるようにチューニングされています。僕自身もFPSをよくプレイするのですが、BRIDGE CAST Xを使うと実際に自分が戦場に立っているかのような臨場感のある音が体験できて、開発側ながらすごく感動しましたね。

大場：BRIDGE CAST Xならどんなヘッドホンでもバーチャルサラウンド化できるので、お気に入りのヘッドホンをそのまま使いながら、臨場感ある音でゲームを楽しめます。

渡邊：Rolandには独自の立体音響技術「RSS」があるのですが、このバーチャルサラウンドにはその技術を応用しているんです。
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\nーー長年培ってきた技術がゲームの分野でも活かされてるんですね。配信の視聴者にとっての音という点ではどうでしょうか？

渡邊：例えばYouTubeでゲーム配信を観ていても、視聴者から「音が小さい/大きい」とコメントされているケースを見かけたりしますよね。ボイスチャットをしながらゲームする人も多く、音量調整やミュートの操作がクイックにできることがかなり重要になっています。そういったケースで「音の調整をできるだけ失敗しない」ように考えて開発しています。

BRIDGE CASTシリーズには、配信者と視聴者が聴く音を別々に調整できる機能もあります。ゲームをプレイする側は音量を大きくしたいけれど、配信を観る視聴者にとっては不快な音量になってしまう、といった問題を解決できるんです。

加藤：その切り替えを手元のボタンですぐに行えるんですね。配信側と視聴者側の音量差のバランスを変えず、単純に音量だけを上げるといった操作も可能です。
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\n大場：BRIDGE CASTシリーズはライン出力を搭載しており、モニタースピーカーに出力することもできます。スピーカーとヘッドホンの音量を独立して調整できる機能も便利ですね。

ーー様々なシチュエーションを想定した機能が搭載されているんですね。

渡邊：そうですね。BRIDGE CASTには専用チップによる音声処理機能があるため、エフェクト等もかけられます。また10バンドイコライザーによって、足りない音域を補正するなど細かく調整可能です。ここまで音にこだわったゲーミングDACは他にはないと思いますよ。

加藤：音の設定はBRIDGE CASTに保存しておけるのと、自分が保存した設定をファイルとして出力し、友達などと簡単に共有もできます。

Rolandのボイスチェンジャー「VT-4」と同じようにユーザーの声を変える機能もあります。今、アメリカでは『グランド・セフト・オート』というゲームのプレイ中だけ自分の声を変えるのが流行っています。そういったニーズもあるので、ゲーム実況中に手軽にボイスチェンジャーが使えると便利だなと考えたことがきっかけで搭載されました。

渡邊：ボイスチェンジャーには歌用とVTuber用の2種類があります。アプリを使うことでその設定を数値で調整できるため、好きなVTuberの設定が分かれば似せた声を作ることもできますよ。

大場：VT-4 の場合は、ミキサー機能がなく別途オーディオミキサーと組み合わせて使う必要があります。入力した音声が一度アナログに変換されるため、どうしても音は劣化してしまいます。でもBRIDGE CASTシリーズでは、音声はデジタルのままなので、音質が劣化することはありません。
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\nーーAI生成の著作権フリー音源を使用できる「BGM CAST」もRolandならではですよね。

加藤：はい。長時間ゲーム配信する場面などで使用できる、BGMを提供するサービスです。

既存のアーティストの音源を使用すると著作権侵害になってしまいますが、BGM CASTではAI生成の著作権フリー音源を使用するため、そういった心配はありません。ムードやジャンルを選ぶだけで、長時間のゲーム配信に適した曲が次々と再生されますし、お気に入りの曲を集めたプレイリストの作成や編集も可能です。

さらに効果音ライブラリも使用できます。BRIDGE CAST Xのパッドには効果音やBGM CASTの再生/停止、プリセットの切り替えといった機能の割り当ても可能です。無料でも使用していただけますが、サブスクリプションプランに加入していただくとより多くの曲が使用できるようになります。
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専用アプリでのBRIDGE CAST Xのパッドの編集画面

楽器作りのノウハウを活かしたユーザー視点の機材設計

ーー音楽制作機材メーカーとしての印象が強いRolandがゲーミング・オーディオミキサーに参入した経緯を教えてください。

大場：Rolandとゲーム音楽には、ミュージ郎（DTMシステム）をPC98パソコンに導入してゲームの音質を向上させたり、ドラクエシリーズの音楽を手掛けたすぎやまこういちさんにDTMコンテストの審査員を務めていただくなど、実は昔から繋がりがあります。とは言え、ゲーム音楽の作り手側には製品を使ってもらってきたものの、エンドユーザーとの関わりがあまりなかったため、Rolandはゲームの文脈ではあまり認知されていませんでした。

渡邊：楽器を使う人以外にもRolandを知ってもらうきっかけを作りたいと考えていました。盛り上がりを見せているゲーム業界は、音楽との親和性が高く、Rolandが持つ音だけでなく映像面の強みを活かせるチャンスがあると考えたのが参入のきっかけですね。

海外の販売会社でもゲーミングデバイス市場の伸びを把握していましたし、社員の中にもゲーミング・オーディオミキサーを作るアイデアを長年温めている人がいたという経緯もあり、2023年にその第一弾として発表されたのがBRIDGE CASTです。

ーー開発にあたって大切にしていたことはありますか？

渡邊：今までお話したように音や映像面の技術を活かしているのはもちろんなのですが、ゲーム配信機材としての使いやすさにもとことんこだわっています。

例えば、ヘッドホン端子やライン出力、各ツマミを操作の邪魔にならないように配置しています。機能を切り替えるボタンも比較的大きなものにすることで押しやすく、配信中に操作ミスが起こらないようにしています。また、あまりないかもしれませんが、ゲーム配信中に興奮して機材を叩いてしまったとしても壊れにくいようにとても丈夫な作りになっています。長年の楽器作りでも大切にしてきた「使いやすさ」をBRIDGE CASTシリーズにも反映していますので、使いやすく、長く使用していただける機材だと思います。

ーー「東京eスポーツフェスタ2024」への出展、ゲーム配信者グループ「オレ達の遊ビバ！」（以下オレビバ！）とコラボレーションした「BRIDGE CAST」もリリースされました。ゲーム分野での最近のRolandの動きに関しては、ユーザーからどのような反響があるのでしょうか？
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\n大場：この1年でゲーム配信に限らず、ゲーム用オーディオインターフェースとしてBRIDGE CASTを選択肢に挙げてくださるユーザーが増えたように思います。また、今後のゲーム配信を見越して最初からBRIDGE CASTを選ぶ方も増えてきた印象があります。

加藤：オレビバのポップアップストアには多くの若いお客さんに来場いただけました。楽器を弾かない方はもちろん、視聴するゲーム配信のジャンルもそれぞれ違い、配信は見るけどゲームはやらない方など多様な方がいました。Rolandがこれまでアプローチできなかった層にもリーチできたことが嬉しかったです。

ーー最後にゲーム分野におけるRolandの今後の展望について教えてください。

渡邊：BRIDGE CASTのオリジナルモデルとBRIDGE CAST Xを発表したことでラインナップが出揃ったので、市場の反応を見ながら今後の展開を考えていきたいと思っています。

加藤：楽器同様、ゲーミング・オーディオミキサーに関してもユーザーレビューを集めて、現行製品のアップデートや次の製品開発に活かしていくことが重要だと考えています。

大場：BRIDGE CASTはパネル交換ができ、BRIDGE CAST Xはオリジナル作成用のアウトラインデータを公開しているので、ユーザーの皆さんにはどんどんカスタムしてもらいたいです。今後はお話があれば、企業コラボもやっていきたいと思っています。

＊＊＊

音楽好きな筆者としては、Rolandというとやはり楽器メーカーという印象がどうしても強い。そんな名門楽器メーカーが新たにゲーム業界に参入する理由が以前から気になって仕方なかった。しかし今回のインタビューを終えて、その疑問が解決した。

音の可能性は、何も音楽の分野だけに広がっているわけではなく、当然BGMや効果音を使うゲームにも広がっている。しかも現在はゲーム配信という新たなカルチャーが普及したことで、音の活用の可能性はさらに高まっている。そのような需要があるのであれば、楽器開発を通じて音に強みを持つRolandが参入するのも非常に納得がいく。

さらに映像に関してもプロAV機器開発で培った技術を持っているのであれば、自社の技術の強みをフル活用したBRIDGE CAST Xのようなプロダクトが生まれたとしてもなんら不思議ではない。加えて、そこにハード機材開発で培われたモノとしての使いやすさへのこだわりもあるのだから、当然その面でも優れた機材になることに疑いはない。

そのようないくつものこだわりが詰まったRolandのゲーム配信機材は、今後もゲーム業界で存在感をさらに高めていくことだろう。これからゲーム配信をはじめる予定の人やすでに始めていて機材の乗り換えを考えている人は、ぜひRolandのゲーム配信機材も視野に入れてみてはいかがだろうか？

なお、BRIDGE CASTのユーザー同士のコミュニケーションを目的とした Discord サーバーも開設されている。その中にRoland スタッフもいるので何か質問や困りごとがある人はこちらへの参加が解決への近道かもしれない。

BRIDGE CAST_JP Discordサーバー：
\nhttps://discord.com/invite/FxVD58dp6P

【製品情報】
\nRoland BRIDGE CAST X：https://www.roland.com/jp/products/bridge_cast_x/

Roland BRIDGE CAST：https://www.roland.com/jp/products/bridge_cast/

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Text：竹島ルイ

見渡す限りの荒野。地平線の向こうに、ゆっくり日が沈んでいく。やがて夜の帳が下りてきて、闇が世界を覆い尽くす。冷たさを含んだ空気が頬をなでる。コヨーテの鳴き声が聞こえてくる。たった独り世界のかすかなざわめきを感じながら、満天の夜空を見上げる。手の平にこぼれ落ちてきそうなくらい、煌々と光る大きな星々。

あるいは、木漏れ日が降り注ぐ森のなか。少し冷たい小川に身を浸し、そよそよと木々を揺らす風を感じながら、仰向けで水に浮かぶ。まるで、自分と地球が一体化したかのような感覚。五感で世界を感じる。太陽の光が祝福する。遠くから鳥の鳴き声が聞こえてくる。心が満たされていく。

USインディーシーンの重要バンド、Big Thiefのヴォーカルを務めるAdrianne Lenker(エイドリアン・レンカー)。彼女の最新アルバム『Bright Future』からは、風景が見えてくる。基本的な音のパレットは、ギター、ピアノ、ヴァイオリン、そして歌声だけだが、そのサウンドスケープはとても豊かだ。ひとつひとつのトラックが我々の想像力を喚起させる、極めて美しい作品である。

USインディーを牽引する、Big Thiefのフロントパーソン

フォーク・ロックの潮流を牽引するミュージシャン、Adrianne Lenker。ミネソタ州ミネアポリス生まれ。幼少時はジャズ・ギタリストのPat Metheny(パット・メセニー)を聴いて育ち、音楽好きだった父からギターの手解きを受けたという。

8歳で曲を書き始め、14歳でアルバム・デビュー。若くしてその才能を世界に知らしめた。やがて、ニューヨークで知り合ったBuck Meek(バック・ミーク)らとBig Thief(ビッグ・シーフ)を結成し、これまでにアルバムを5枚リリース。2019年に発表した『U.F.O.F.』がグラミー賞にノミネートされ、一躍USインディ・シーンを代表する存在に。
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バンド活動が多忙を極める一方で、彼女はソロ活動も並行して続けてきた。発表したアルバムはこれまでに6枚。彼女はミュージシャンとしておよそ20年間、とてつもない速度で疾走してきたのである。尋常ならざるパワーで、精力的にライヴを重ねながら。

『Bright Future』のジャケットには、カウボーイ・ハットを被ったAdrianne Lenkerの姿が写っているが、ツアーで全米を飛び回る彼女の姿は、まさしくフロンティアを求めてさすらう西部開拓時代のカウボーイのようだ。

ノット・テクノロジーなレコーディング

都会の喧騒から離れた静かな空間で、彼女は小さな物語をアウトプットし続けてきた。パンデミックが世界を覆った2020年にリリースした2枚のソロ・アルバム『Songs』と『Instrumentals』は、ニューイングランドの人里離れた山小屋でレコーディングされた。そして今回の『Bright Future』は、森の中に佇む隠れ家のようなスタジオで録音されている。

スタジオに招かれたのは、ごく少数の仲間たち。共同プロデューサーでエンジニアも兼任するPhilip Weinrobe(フィリップ・ワインローブ)、シンガー・ソングライターのNICK HAKIM(ニック・ハキム)、ギタリストのMat Davidson(マット・デビッドソン)、ヴァイオリニストのJosefin Runsteen(ジョセフィン・ランスティーン)。

彼らはヘッドホンをつけることもなく、他のプレイヤーが奏でる音に耳を傾けながら、ただ演奏に没頭した。時には楽器を置いて、ただ語り合うだけのこともあったという。お互いを慈しむ、親密な時間。彼女はこう語る。

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「必要であれば、サウンドチェックを欠席して、木の下に座って4時間話すこともありました。私たちはお互いにセラピストなのです」
\n（https://www.theguardian.com/music/2024/mar/17/big-thief-adrianne-lenker-bright-future-solo-album-interview）
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音源はテープに録音され、アナログ・コンソールでミックス。アセテートと呼ばれるレコード盤に刻み込むという、徹底したアナログ手法が採られている。耳をそばたててみると、アルバムのオープニングを飾る「Real House」には、オープンリールデッキのような「ガチャ、ガチャ」という音が聴こえてくる。

何も足さず、何も引かない。マイクに集音されたマテリアルが、そのまま閉じ込められたような音響設計。ワインローブは、「このレコードを制作している間、一度もコンピューターの画面を見たことがない」と語っている。ノット・テクノロジーという指針によって、暖色系の温もりのある音が生まれている。

トラディショナルでありながらエクスペリメンタルな音像

Joni Mitchell(ジョニ・ミッチェル)やNeil Young(ニール・ヤング)へのリスペクトを公言している彼女が紡ぐ音楽は、古き良きフォーク・ソング。だがトラディショナルをベースにしながらも、音像は非常にエクスペリメンタルだ。

その手触りは、音響系ポスト・ロックに接近した、アンビエント・フォーク。アコースティック・ギターが奏でる柔らかなアルペジオが、まるでミニマル・ミュージックのような陶酔性をもって、ピアノやヴァイオリンと絡み合い、音楽的宇宙を創り上げている。

M-6「Vampire Empire」では、パーカッションが小刻みにリズムをつくっているが（この曲は、Big Thief(ビッグ・シーフ)として発表したナンバーをセルフ・カバーしたもの）、ほぼ全編に渡ってドラムレスなサウンド。ビートに規定されないことで、波間をゆらゆらと漂うような、不定形な空間が広がっている。その気持ちよさ、心地よさは、至高のアンビエンスだ。

インディー・ロックバンドの大御所といえば、The National(ザ・ナショナル)の名前が挙がるだろう。四半世紀にわたってコンテンポラリー・フォークを歌い続けてきた彼らの音楽も、エレクトロニカや現代音楽と密接に結びついて、音響系のサウンドを鳴らしてきた。坂本龍一、Alva Noto(アルヴァ・ノト)というバキバキの電子音楽家がサウンドトラックを手がけた『レヴェナント: 蘇えりし者』に、メンバーのBryce Dessner(ブライス・デスナー)も参画していることが、その証左だ。

Adrianne Lenkerもまた、The Nationalに近いアプローチでフォークを再構築する。その音像は、エレクトロニック・ミュージック・ラバーをも虜にしてしまう。

力強くも慎ましやかな歌声

『Bright Future』のオープニングを飾るナンバーは、「Real House」。静謐なピアノが世界を少しだけ震わせて、やがてかすれたようなヴァイオリンの音色が折り重なっていく、幻想的な一曲。ホットでもなく、クールでもない体温で、Adrianne Lenkerは死について歌う。

続くM-2「Sadness As A Gift」では、親しみを感じさせるカントリー・フォークの調べをストリングスが柔らかく包み込む。M-3「Fool」は幾十にも重ね合わされたギターとコーラスが、リバーブの利いた音響空間で溶けていく。そして、ハートウォーミングなM-5「Free Treasure」や、ほのかな聖性を感じさせるM-7「Evol」。それらを経て、“君がやって来ると私はダメになる”というリリックがリフレインするバラード「ruined」で、アルバムは優しく閉じられる。

全体を通じて彼女の歌声はとても力強いが、同時にとても慎ましやかだ。溢れる感情を内に秘め、決して大仰には叫ばない。前作『Instrumentals』は文字通りインストゥルメンタルのアルバムだったが、Adrianne Lenkerは自身の声も、音楽をかたちづくるひとつの要素として認識しているのかもしれない。

「Fool」と「ruined」のミュージック・ビデオを監督しているのは、彼女の弟、noah。彼女の家族や愛犬と一緒に戯れたり、日光浴や水浴びを楽しんだり、まるでプライベート・フィルムのような、リラックスした雰囲気が伝わってくる。そしてそこには、雪に覆われた林や、小川や、山々がある。彼女の歌は、家族と仲間と自然のなかで育まれたものだ。

音楽を通じてその記憶に触れられるからこそ、様々な風景が見えてくる。作り手にとっても、そして聴き手にとっても、これ以上幸せなことはない。

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Brodinski(ブロディンスキー)が来日する。最近の彼はどんな作品を作っているのだろうか？ふと気になってQosoとの最新コラボEP『Aurora』を聴いてみた。

これはとんでもなくヤバい作品ではないか。

7曲中4曲がドープすぎるダークレゲトン（「LAS 12」、「Astaroth」、「Pégate a mí」「Farmacia」）というBrodinskiの新たな一面が垣間見える作品には、スペインのレゲトンアーティストやフランスのラッパーらが参加。特にレゲトン方面に注目すると、現行の先鋭エレクトロニックアーティストの代表格・Arca(アルカ)によるサイバーパンクレゲトン作品『KiCK i』（2020年）にも通じるアヴァンギャルドな内容になっており、並のヒップホッププロデューサーという枠では収まらないBrodinskiの音楽性の高さを改めて感じる1枚だ。

2000年代にはエレクトロシーンを牽引する存在のひとりとして、日本でも高い知名度を誇ったフランス・ランス出身のプロデューサー/DJ、Brodinski。2010年代に入ってからはヒップホップにもアプローチしたハイブリッドなサウンドを武器にパリのクラブシーンを牽引するだけでなく、Kanye West(カニエ・ウェスト)作品も手がけるなど、その活動は徐々にヒップホップへと移行していく。

2010年代後半からはヒップホッププロデューサーとして躍進し、2020年代に入った現在もアメリカやヨーロッパ、日本のシーンと密接にリンクしながら、時代の先を行く先鋭的なヒップホップ作品を量産し続けている。

常に新しい道を切り開いている印象のあるBrodinskiだが、改めて彼の経歴と近年の活動について総括し、その独創的な音楽活動に触れていきたい。

2000年代はJusticeらとともにエレクトロシーンを牽引

Brodinskiは、10代の頃に地元でのDJ活動からキャリアを開始。2007年、同郷のDJ/プロデューサーYuksek(ユクセック)とのコラボシングル「Bad Runner」でアーティストデビューを果たすと、このダークエレクトロなトラックのヒットをきっかけにエレクトロシーンで頭角を現す。

翌年リリースした『Oblivion』EP（2008年）も話題となり、Justice(ジャスティス)らとともに当時のフレンチエレクトロシーンを牽引。独自のDJスタイルを確立し、パリの人気クラブ「Social Club」でレジデントを務めるなど、クラブシーンでも存在感を示した。

その中で出会ったのが、Brodinskiの師匠となる故DJ Mehdi(DJ・メディ)だ。しかし、2011年にDJ Mehdiが急逝したことをきっかけに、Manu Barronとともに自身のレーベル「Bromance」を設立し、新たなキャリアをスタートさせる。

Kanye West楽曲のプロデュースやアトランタ移住など、活動の軸足がヒップホップに移行

その後Bromanceでの活動を通じて、Brodinskiはフレンチエレクトロ/ヒップホップの両シーンで活躍するが、2013年にプロデューサーとしての大きな転機が訪れる。この年にはBromanceと契約するGesaffelstein(ゲサフェルスタイン)とともにKanye Westのアルバム『Yeezus』に参加。「Black Skinhead」と「Send It Up」を共同プロデュースしたことでヒップホッププロデューサーとしての名声も高めた。

さらに2015年にはデビューアルバムとなる『Brava』をリリース。同作は「Can't Help Myself」など、エレクトロ/テクノとヒップホップをブレンドしたかねてからのハイヴリッドスタイルが色濃く反映された内容になっている。

またこの頃、同レーベルからは地元フランスだけでなく、グローバルに若い才能をフックアップするコンピレーション『Homieland』がリリースされたことで世界的な知名度も獲得している。ちなみに2016年にリリースされた『Homieland vol.2』には、現在は千葉雄喜として活動するKOHHのSam Tibaによる「Paris」のリミックスも収録されている。

クラブミュージックシーンで世界的にも注目を集めていたBromanceだが、2017年、Brodinskiは突如レーベルを閉鎖。その後アトランタに拠点を移し、新レーベル「BROYAL」を設立すると、同レーベルから『Brain Disorder』EP（2017年）や、現地ラッパーのHoodrich Pablo Juanとのコラボミニアルバム『The Matrix』（2018年）、Lil Reekのデビューミックステープ『The Graduation』（2018年）のプロデュースなど、ヒップホップへのアプローチを深めていく。さらに2019年にはアメリカ全土からラッパーを迎えたヒップホップ作品として、2ndアルバム『Evil World』をリリースしている。

2021年にTohji、Lootaとのコラボアルバム『KUUGA』で日本で再び脚光を浴びる

2020年代に入ってからも、Brodinskiはヒップホッププロデューサーとしての活動を継続。2021年には、海外でも高く評価されるTohjiと、「It G Ma」のフィーチャリングで世界的なバズを起こしたLootaとともに制作したコラボアルバム『KUUGA』で、日本でも再び脚光を浴びる。

Lootaとは、その後もスイス出身のプロデューサーModulaw(モデュロウ)を迎えたコラボアルバム『Helheim』（2022年）をリリースしたほか、2024年に入ってからもLootaのシングル「Eternity」と「Usual Suspects」に参加するなど、盟友関係が続いている。

一方自身の作品としては、2023年に初のビートテープ『Old Nick』をリリースしたほか、同年にはフランス人プロデューサーのQosoとスペインのレゲトンシンガーのBEA PELEAとのコラボによるダークレゲトン曲「Fantasma」をリリース。さらに2024年は、未発表曲を集めたミックステープ『Poison Ash』や、Qosoとのコラボ『Aurola』EPもリリースしており、ヒップホップのみならずダークレゲトンやベースミュージックにもアプローチするなど、音楽性をさらに拡張している。

近年のBrodinski作品の要注目曲をピックアップ！

このように近年はヒップホップ・プロデューサーとして、活躍しているBrodinski。ここではヒップホッププロデューサーとしてのBrodinskiの魅力を知るための注目すべき曲をいくつかピックアップして紹介したい。

Brodinski - Thug Life feat. Lil Dude & Hoodrich Pablo Juan（2018年）

Hoodrich Pablo Juanとのコラボミニアルバム『The Matrix』収録。Brodinskiの音楽性はエレクトロ時代からメロディック路線ではなく、ドープなダークエレクトロ/テクノ系の印象が強く、それが独特の中毒性を醸し出していた。「Thug Life」では、トラップ系のビートではあるものの、歪んだシンセフレーズは往年のエレクトロ時代のBrodinski楽曲を彷彿とさせる。

Brodinski - Pissed Off feat.Xanman

Gesaffelstienのダークなボディ・ミュージック要素とLil Wayne(リル・ウェイン)のストーナー・トラップの中間に位置すると評されることもある、Brodinskiのヒップホップトラック。その評価をよく表しているトラックが2019年の2ndアルバム『Evil World』に収録されている「Pissed Off」だ。メリーランドのラッパー、XanmanをフィーチャーしたサグいリリックとBrodinskiによるドラッギーでダークエレクトロ感のあるトラックは不思議と耳に残る。

Loota、Brodinski、Modulaw - Different Trains

『KUUGA』でのコラボレーターが再び集結したLoota、Modulawとのコラボアルバム『Helheim』収録曲。逃避行を喚起するかのようなリリックが印象的だが、深遠などこかに誘われそうなドープなトラックも秀逸。エクスペリメンタルなラップ曲だ。

ZEROTOKYO1周年イベントでは盟友Lootaや人気日本人ラッパーJUMADIBA、ralphと共演

5月3日に東京・ZEROTOKYOで開催されるイベントでは、メインゲストとしてBrodinskiが出演する。このイベントでは盟友Lootaのほか、『ラップスタア誕生！シーズン4』の優勝者ralph、遊び心に溢れた音楽性でファンを魅了するJUMADIBAもライブアクトとして出演。またDJとして、ヒップホップ/R&Bをルーツに持ち、常に新しいサウンドを取り入れたプレイで人気を博すShioriyBradshawらも出演するなど盛り上がり必至のラインナップとなっている。

当日のBrodinskiのパフォーマンスを楽しむための予習には、今年1月にブリュッセルのオンライン・コミュニティラジオ「Kiosk Radio」から配信されたDJ動画がおすすめだ。この動画では、先述の『EVil World』や『Helheim』収録曲など、近年のBrodinskiによるヒップホップトラックが多数プレイされているので、Brodinskiのことが気になった人は、ぜひチェックしてほしい。

【イベント情報】

$\"\"$
\nZEROTOKYO 1st Anniversary　Brodinski

OPEN　23:00
\nPRICE
\nDOOR：¥5,000-
\nFASTPASS TICKET：¥4,000-（優先入場・入場料金含む）

整列開始：22:00

B4 Z HALL
\nBrodinski / Loota / ralph / JUMADIBA / Kiri / ShioriyBradshaw
\nVJ：REAKS

B3 RING
\nJOMMY / Yugo / Bibiyua / 6.do Shoma fr,dambosound / rag & Taishi

B2 BOX
\n〈HIP HOP〉
\nLIVE：Lil moon / Starrk / BLACK ORCHESTRA / NDCrecords / RYÜBI
\nMC：ASOKA & Douanii
\nDJ：ROVA / SHINTARO / KEI / RIKUTO / Yzer0 / Riot / HATSUYUKI / ama

B2 R BAR
\n1-Drink / Gliiico / Yoppi / miyu / moe

https://zerotokyo.jp/event/1st-anniversary-brodinski0503/

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今年3月、現在の音楽業界のビジネスモデルの在り方に対してSNSで問題提起していたJames Blake(ジェイムス・ブレイク)が、サブスクリプションプラットフォーム“Vault” を公開した。

現在の音楽ビジネスモデルの問題点

James Blakeは一連のSNS投稿で、現在の音楽ビジネスモデルの問題点について言及。従来のストリーミングサービスやTikTokが、アーティストに適切な報酬を支払っておらず、レーベルがこれまで以上に大きな取り分を求めていると主張した。また、業界による洗脳が功を奏し、消費者が音楽を無料だと考えるようになっていると指摘。

ストリーミングサービスからアーティストが得るロイヤリティは、サービスごとに異なり、レーベルやディストリビューターとの契約条件などによっても異なる。そのため、全てのアーティストが同じではないことに留意しておく必要はある。しかし、Consequence of Soundのレポートによると、1ストリームからアーティストが得るロイヤリティは約0.003〜0.005ドルと非常に少額だ。

UMAW（全米ミュージシャン同盟労働者同盟）も、そのような状況により兼業や副業で生計を立てざるを得ないミュージシャンが増えていると報告。さらに、業界内での不当な資金分配が原因で音楽制作から追われてしまうミュージシャンがいることも指摘している。そのため、最近アメリカでは、ストリーミングプラットフォームに対し1ストリームあたり最低1セントの支払いを義務付ける「ミュージシャンのための生活賃金法（Living Wage for Musicians Act）」という法案が、議会に提出されたばかりだ。

Vaultとは、どんなサブスクリプションプラットフォーム？

Vaultは、James Blakeの問題提起を元にスタートしたサブスクリプションプラットフォームだ。アーティストは未発表の音楽をアップロードし、ファンはアーティストが設定した月額制のサブスクリプション料金を支払う。これによりアーティストはファンから直接金銭的なサポートを得ることが可能になる。加えて、ファン向けに音楽について議論できるチャット機能が提供され、今後も追加機能の搭載が予定されているという。
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What if making music was enough? pic.twitter.com/oP64sE7llU
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— Vault (@vaultdotfm) March 20, 2024

James Blakeは、SNSに投稿したVaultを発表する動画の中で、アーティストがストリーミングサービスから得るロイヤリティについて言及。先述のアーティストが1ストリームから得る金額は、税金とレーベルの取り分が差し引かれる前のものだと説明した上で、Vault公開の目的を次のように述べている。

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「ほとんどのミュージシャンはSNSやブランディングの天才ではないし、自分もそうだと思う。僕はミュージシャンが音楽から直接お金を稼ぐ方法を見つけたかったんだ。特にスタジオを借りたり、ミュージシャンを雇ったりする非常にコストがかかるプロセスに再投資できるようにしたかった。僕のツイートが話題になった後、この問題に取り組もうとしているVaultというプラットフォームのメーカーから連絡があった。そこで未発表の音楽を自分のVaultからリリースし、月額5ドルのサブスクリプションプランを提供するという実験を始めるつもりだ。これは僕から直接ファンに届ける音楽であり、誰も僕のリリースを管理したり遅らせたりすることはできない」
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Ok, so for the first time I’m going to be releasing from my vault of unreleased music
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We are launching @vaultdotfm to show music has inherent value beyond just exposure
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Subscribe to unlock 👇 pic.twitter.com/pIic7Ef47G
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— James Blake (@jamesblake) March 20, 2024

そして、アーティストにファンが直接課金するというVaultのコンセプトについて、「ゲームを変え、アーティストを現状の容赦ないメリーゴーランドから解放することができると考えている」と発言。さらにVaultの公開が、「アーティストが生計を立てながら可能な限り本物でいられるための素晴らしい一歩になることを願っている」と述べている。

実際にJames Blakeはすでに自身のVaultを月額5ドルで公開しており、サブスクリプション加入者は8曲の未発表曲を聴けるようになっている。
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‘But you’re honest’
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Hear the full thing on Vault ❤️ pic.twitter.com/far5gPsPS2
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— James Blake (@jamesblake) March 30, 2024

\nまた、James Blake以外にオランダ出身の人気プロデューサーのSan Holo(サン・ホーロー)も今年4月にVaultを月額4ドルで公開。7曲の未発表曲を聴けるようになっている。そのほかにアメリカのシンガーソングライターのAlexander 23(アレキサンダー・23)やシンガーのMonica Martin(モニカ・マーティン)、ピアニストで作曲家のEmily Bear(エミリー・ベアー)といったアーティストもVaultを公開している。
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i’m super excited to start sharing unreleased music through @vaultdotfm i’m thinking of it as an intimate space for me to upload unreleased material to show you a more personal, unfiltered version of the music i hear in my head and talk with you about it, directly in the chat!… pic.twitter.com/ygQXxCoa0j
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— San Holo 🤍 ↑% (@sanholobeats) April 9, 2024

\n
Welcoming Monica Martin to Vault - she’s unlocked some unbelievable previously unheard songs ❤️❤️ subscribe now! link in next tweet pic.twitter.com/fXRkPwg1Jc
\n
— James Blake (@jamesblake) March 29, 2024

Vaultに対する懐疑的な意見と今後の展望

これまでのJames Blakeの問題提起発言は、Tyler, The Creato(タイラー・ザ・クリエイター)やKanye West(カニエ・ウエスト)といった大物アーティストや多くの音楽ファンから支持されていた。だが、一方でその考えを形にしたVaultに対しては、アーティストからの懐疑的な意見も少なからず見受けられる。例えば、複数のアーティストに月額サブスクリプション料金を支払う場合は、ファンの金銭的負担が大きくなるため、継続が困難になるという意見がある。また、VaultはPatreonやOnlyfansなどの既存のクリエイター支援プラットフォームと同じシステムと言えるため、多くのファンを持つアーティストでないとマネタイズが難しいという意見もある。

つまり、Vaultに対して懐疑的な意見を持つ人は、ストリーミングではなく、クリエイター支援プラットフォームにシステムが変わったとしても、結局、アーティストがマネタイズを成功させるには熱量が高いファンを数多く獲得する必要があると考えているのだ。
\n $\"james\"$

一方で、James Blake自身は「ほとんどのミュージシャンはSNSやブランディングの天才ではない」と述べていることから、SNSマーケティング的なスキルを駆使して熱量が高いファンを集客することに疑問を持っていることが伺える。言い換えれば、James Blakeのようなアーティストは、本来の音楽制作だけに集中し、自分の音楽性だけで評価されたいと考えているということだ。しかしながら、そのようなアーティストのためのプラットフォームとして立ち上げられたにも関わらず、現状のVaultは、マネタイズのためにアーティストがSNSマーケティングなどの活動にも力を入れざるを得ないという問題を抱えている。これはJames Blakeが当初Vaultに期待していた、アーティストが音楽制作に専念し、音楽だけで評価されるようにするという理想とは相反するものだ。

このように、Vaultがアーティストに提供するプラットフォームとしての理想と現実の間には、矛盾が存在する。James Blakeは、Vaultが「アーティストが生計を立てながら可能な限り本物でいられるための素晴らしい一歩になる」と発言していた。だが、現状ではその理想の実現は難しいと言わざるを得ない。こうした理想と現実のギャップが、Vaultに対する懐疑的な意見に少なからず繋がっていると考えられる。

したがって、このような問題を解消するためにVaultには改善が求められるだろう。具体的な改善策のひとつとして考えられるのが、アーティストが本業の音楽制作に専念する時間を確保しつつ、効率的に自身の音楽の魅力を伝えていくPRのための機能の追加だ。先述のチャット機能はそれに値するが、そういった機能が今後、より多く追加されていくことが求められる。これにより、James Blakeが掲げる理想と現実のギャップの解消に近づくことができるだろう。

James BlakeのVault公開までのスピーディーな取り組みは素晴らしい。しかし、Vaultが本当に現在の音楽ビジネスモデルの問題に悩むアーティストのためのプラットフォームを目指すのであれば、今後はよりアーティストにとって使いやすいプラットフォームへと進化していくことに期待したい。

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ヒップホップシーンに独自の存在感を放つCrazyBoyが新曲を携えてカムバック！

パフォーマー・役者・コレオグラファー・ヒップホップアーティストなど、多才なエンターテイナーとして広く活躍している三代目 J SOUL BROTHERSのELLYことCrazyBoy。 2024年4月27日(土)に、約2年ぶりとなるデジタルシングル「CHEDDAR」の配信が決定した。

英語も織り交ぜるラップスキル、シンガーとしても個性が際立つ

2017年2月、「CRAZYBOY」名義でヒップホップアーティストとして配信した楽曲『NEOTOKYO EP』が、iTunes / レコチョクなど主要配信4サイトのウィークリーランキングで1位を獲得し、ソロとしてもいきなりの実力を見せつけたCrazyBoy。タイトルトラック「NEOTOKYO」はベース音とエレクトロなサウンドが混ざり合う勢いのあるトラックで、リリックにも“ゴジラ”や“AKIRA”、“かめはめ波”など世界共通の日本の文化を取り込んでいる。

さらに英語も堪能で、日本語のリリックと混ぜても違和感なく歌えることも強みだろう。同じく2017年リリースの『NEOTOKYO Ⅱ EP』ではほぼ全編英語詞で綴られたリリックも披露。その後も多くの楽曲で英語が頻繁に取り入れられ、英語ならではのリズム感の良さも味方にしている点は彼の強みだ。

またメロディアスなラップに必要不可欠なシンガーとしての能力も高く、『HIP LIFE:POP LIFE』収録の「Ex-GIRLFRIEND / Lovers Again」はバースもフックも歌のパートが多い楽曲となっており、聴きやすさも然り、アーティストとしての個性・スキルの高さを示している。

ヒップホップ、レゲエ…フィーチャリングの幅広さ

ソロとしての活動で多くのアーティストとコラボしてきているCrazyBoy。SWAYやEXILE SHOKICHIなど近しいアーティストだけでなく、JP THE WAVYやANARCHY、OZworld、Yo-Sea、MC TYSONなど国内ヒップホップフェスに必ず名前が上がるラッパーともコラボを繰り返している。おこがましい言い方かもしれないが、これは純粋に日本のヒップホップシーンからCrazyBoyがラッパーとして認められている証拠でもあるだろう。

またPKCZ®の曲「MIGHTY WARRIORS」では昨年活動休止となった日本が世界に誇るレゲエ・サウンド、MIGHTY CROWNからMASTA SIMONとSAMI-Tとコラボ。レゲエグループのFIRE BALLとは「Around The World」でコラボしており、ヒップホップだけでなくレゲエの要素も取り込り入れ、カルチャーに対してのリスペクトを示すアーティストとしての立ち位置を確立した。

プロデュース面では『HIP LIFE:POP LIFE』で、EXILEの「I Wish For You」など数々の大ヒット曲を手がけてきたT.KuraをCrazyBoy自ら指名。日米に拠点を置き、世界のトレンドをいち早く取り入れることのできるT.Kuraによって同アルバムではトラップからレイジ、さらにはドリルサウンドも取り入れてみせた。もちろん歌えるラッパーとして「it’s you」ではいわゆる歌モノとしての実力も披露。

多種多様なコラボを経験し、さらなる高みへと登るCrazyBoyのアーティストとしての厚さは増すばかりだ。

ダンススキルを活かしたパフォーマンスは必見

元々三代目 J SOUL BROTHERSにパフォーマーとして加入したきっかけは国内外問わず、数多くのアーティストのバックダンサー・振り付けをこなし、その圧倒的な身体能力と技術が認められたからであった。そんなCrazyBoyはソロのヒップホップアーティストとなってからも時には1人で、時には多くのダンサーと共にステージやMVで類い稀なるパフォーマンス力を披露している。

2019年7月にLAで開催された『OTAQUEST LIVE』にも出演し、確かな手応えを得たことをインタビューで話している。その際に披露した「PINK DIAMOND」は特にダンスに関してのレスポンスが多かったようで、本人も驚いていたほど。世界での活躍を視野に入れているCrazyBoyにとって、これまでの経験が結果に結びついた瞬間でもあっただろう。

リリースライブは、クラブならではの距離感で!!

約2年ぶりとなるデジタルシングル「CHEDDAR」の配信に合わせ、新宿のクラブ「ZEROTOKYO」でのリリースライブイベントもリリースと同日の4月27日(土)に開催されることが決定した。グループとしてはどうしても大規模な会場でのライブが多くなってしまうが、ソロとしてクラブレベルの距離感でパフォーマンスを楽しめることは、ファンとしてありがたい。CrazyBoyのリリックはクラブやパーティー目線で書かれているものも多く、相性は抜群だろう。

このイベントには、KAITA(カイタ) & KAZtheFIRE(カズザファイヤー)の2人により結成され、日本のダンスシーンを牽引するDr.SWAGのDANCEパフォーマンスや、LDH所属グループのダンストラックも手掛けるDJ/プロデューサーNAKKIDも登場。さらにSWAYのバックDJを務めるほか、先日プライベートで来日したヒップホップ界のキング、Jay-Z（ジェイ・Z）の前でDJプレイを披露し、そのスキルが本人から認められたDJ KEKKEも出演。彼らのDJプレイもリリースライブに華を添えるだろう。

【イベント情報】

$\"4.27$
\nCrazyBoy CHEDDAR RELEASE LIVE

OPEN 23:00
\nPRICE
\nDOOR：¥4,000-
\nFASTPASS TICKET：¥3,500-（優先入場・入場料金含む）

整列開始：22:00

https://zerotokyo.jp/event/crazyboy-cheddar-release-live0427/

出演
\nB4 Z HALL
\nLIVE：ELLY/CrazyBoy (J SOUL BROTHERS III)
\nDANCE：Dr.SWAG
\nDJ：DJ KEKKE / NAKKID

B3 RING
\n〈TECHNO / PSYCHEDELIC / BASS / DUBSTEP〉
\nPHILLY / RYO2 / SEITA / neon / RULER / KAI / PCAB / NON-Alu

B2 BOX
\n〈ALL MIX〉
\n-PARTY☆GATE-
\nMery / OGAKE / LIMEShohta / YouLiang / KaKe-Chan / SHOHTARO / K$K / AllGood / Master_YOTA / ONY / KANMIRA

B2 R BAR
\n〈DISCO / R&B / HOUSE〉
\nROVA / SHINTARO / KEI / FOOMIN’（Ginza member）/ HATSUYUKI / Taiga / xiera

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XGの無敗記録、また更新！

7人組HIPHOP / R&BガールズグループXGと、ゲーム『VALORANT（ヴァロラント）』のコラボ楽曲「UNDEFEATED」がリリース。ゲームの世界観をアニメーションで表現し、XGにまつわるイースターエッグがそこかしこに隠されたコラボMVが公開された。

「恐れることなく常に勝利を勝ち取る」という挑戦的なメッセージが込められたHIPHOPナンバーに、ゲーマーであり、XGリスナーでもある筆者としてはまたとないコラボレーションで喜びを隠しきれない……。のだが、XGファンの中には、『VALORANT』がどういったゲームなのかあまり知らない人もいるだろう。実際SNS上では「なにやらすごいゲームらしいけど……。」や「プレイしてみたい！」という声も見かける。

（筆者的にも）一世一代のコラボレーションに際して、『VALORANT』がどういうゲームなのか、そしてこのコラボレーションをどのように楽しむのがおすすめかを、ゲーマー目線から紐解いていきたい。

チームワークとスキルがモノを言う、緊張感抜群の対戦シューターゲーム

『VALORANT』は、基本プレイ無料の対戦シューターゲーム。“シューターゲーム”とは、いわゆる銃撃戦をテーマとしたゲームだ。例えば『フォートナイト』や『エーペックスレジェンズ』、『PUBG』などは聞いたことがあるかもしれない。

この3作品は大きいフィールドで最後の1人（1チーム）になったら勝ち！というルールだが、『VALORANT』はそれらとは違い、5人vs5人で戦うチームバトルとなっている。爆弾を仕掛けるアタッカー（攻撃側）と、それを防ぐディフェンダー（防衛側）に別れ、緊張感のあるバトルが繰り広げられるのだ。

5人1組のチームになって勝利を目指すというルールのため、必要なのはチームワーク。個々のゲームの上手さだけでなく、チーム内で連携を取ることによって勝利を目指す。そして、そのチームワークが試されるのが、戦場で戦う各エージェント（キャラクター）たちのスキルの使い方だ。エージェントたちはそれぞれ特殊能力を持っている。敵の居場所を探知するものや、一撃必殺の刃を投げるもの、なかには倒しても蘇生するものまで、能力はさまざま。それぞれの固有能力を使いこなし、チームで連携して勝利を目指すのだ。

低いスペックのPCでも遊べる！試合の観戦や、音楽アーティストが出演するセレモニーにも注目

『VALORANT』について簡単に説明したところで、気になるのはどうやって遊べばいいかという点。実は本作、PC向けに配信している無料ゲームなので、プレイに際してゲームができるPCを所持している必要がある。しかし、昨今流行っている人気ゲームと比べて、『VALORANT』はPCのスペックが低くてもプレイできるというのも特徴だ。条件さえ満たしていればノートPCでもらくらくプレイできるので、遊んでみたい人は一度公式サイトからダウンロードしてみるのも手だろう。

ゲームができるPCを持っていない人も諦めないで欲しい。『VALORANT』は現在、YouTubeやTwitchなどのストリーミングプラットフォームにて、ゲーム配信者やVTuberなどによるライブ配信がにぎわっており、試合の観戦だけでもめちゃくちゃ楽しいのだ。

さらに『VALORANT』は毎年、Valorant Champions Tour（通称、VCT)と呼ばれる公式世界大会を開催している。勝利チームに渡される賞金総額は毎年上がっており、昨年の「VALORANT Champions 2023」では、賞金総額225万ドル、優勝チームには100万ドルが授与されるというビッグスケールの大会だ。

VCTの会場は世界各国に設定されており、日本では千葉県で14日間にわたる大会を開催。約3万7000人超が来場したという。世界各国のプロゲーマーチームが、己のスキルと仲間を信じて勝利に向かう姿にドラマがあり、見ている方も思わず手に汗握る熱いバトルが楽しめる。

今回のXGとのコラボレーションも、アジア太平洋地域大会「VCT Pacific 2024」を盛り上げるためのコラボとなっており、さらに大会を熱くさせてくれること間違いなしだ。

▼「VCT Pacific 2024」のキックオフトレイラー
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VCTの見どころは、プロゲーマーによるアツいバトルだけではない。なんと毎年、アーティストが出演する豪華なオープニングセレモニーが執り行われるのだ。過去大会にはZeddやPVRISなども出演。昨年の「VALORANT Champions 2023」オープニングセレモニーでは多国籍のアーティストが出演し、パフォーマンスを披露した。

映像や美術にはしっかりと『VALORANT』カラーがあり、これから大会が始まるぞ！という空気を演出してくれる。

▼さまざまなアーティストが次々と現れるパフォーマンスに目が離せない
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また「VCT Pacific 2023」では、（G)I-DLEのMINNIEがパフォーマンス。アジア大会ではアジアにルーツを持つアーティストを採用するといった、地域に合わせたカラーを出すのも『VALORANT』の特徴。このパフォーマンスからはMINNIEの新たな一面が感じられ、ファンとしてもグッと来る。

そしてXGリスナーとしては、昨年MINNIEがパフォーマンスしたということは今年も……？という期待しかない。『VALORANT』さん、お願いします。

▼楽曲はオランダのDJ、Don Diabloが担当。
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『VALORANT』と音楽の深いつながり

ここまで読んでくれたあなたに、『VALORANT』が世界的にも大きな盛り上がりをみせているゲームだということが、少しでも伝わっていたら幸いだ。

戦術的な戦いや、高度なプロシーンなど他にも語りきれていない魅力がたくさんあるが、個人的に『VALORANT』で推したいポイントは、プロモーションで音楽をかなり有意義に使っているところ。例えば、本作に登場するエージェントにはそれぞれキャラのストーリーや設定があるのだが、そのキャラクターをさらに掘り下げるために、エージェントごとのプレイリストがSpotifyにて公開されている。

韓国出身の女性エージェント、ジェットのプレイリストには、BLACKPINK・JENNIEのソロ楽曲「SOLO」や、MCNDの「Spring」、BIBIやDeVita、GIRIBOYなど韓国のアーティストの楽曲がジャンルレスに入っている。リストの後半には、Charli XCXの「claws」や、Nicki Minajの「Chun-Li」なども入っており、ひとつひとつ聴いていけばキャラクターの造詣が深まるようなプレイリストとなっているのだ。

音楽を通じてそのキャラクターが理解できるプレイリスト、何よりもすごいのが、全エージェント分のプレイリストが存在するということ。日本出身のエージェント、ヨルのプレイリストは、JP THE WAVYやDaichi Yamamotoといった日本のHIPHOPアーティスト中心で構成されていたり、最近追加された新エージェントのクローヴのリストには、100 gecsや、glaive、A. G. Cookなどハイパーポップのアーティスト中心で構成されていたりと、まるで本当に各エージェントが自ら選曲したプレイリストを聴いているかのような気持ちになる完成度。

また、『VALORANT』のためにアーティストが書き下ろしたオリジナル楽曲を使った映像は、そのアーティストのMVに成り得るほどクオリティが高く、新しいものが公開されたらついつい観てしまう。このように音楽を使ったプロモーションが非常に巧みで、プレイリストやトレイラーだけ見ても十二分に『VALORANT』の世界を堪能できるはずだ。

▼新エージェント、クローヴのトレイラーはハイパーポップ全開。
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昨今、『VALORANT』をはじめ、『League of Legends』にNewJeans、『オーバーウォッチ2』にLE SSERAFIMなど、ゲームとガールズグループのコラボが盛んだ。コラボレーションによって、アーティストのリスナーはゲームに興味を持ち、逆にゲーマーはアーティストに興味を持つという、きっかけ作りとしても大きい効果を果たす。

そしてそれ以上に、ゲームのまだ見ぬ世界を表現し、アーティストのまだ見ぬ世界を表現する、相互作用を感じるコラボレーションを果たしているようにも感じるのだ。例えば『オーバーウォッチ2』に使われたLE SSERAFIMの「Perfect Night」のトレイラーでは、普段戦闘をしているゲームのキャラクターたちがLE SSERAFIMのライブを楽しみにするという、意外な一面が見える。それに対してLE SSERAFIMはキャリア初の全編英詞楽曲に挑戦したりと、それぞれの新しい試みができるのは、コラボレーションならではなのかもしれない。

▼「GODS」も同じくNewJeansがこのような楽曲を歌うのはかなり挑戦的に感じる。

『VALORANT』の世界を表現するため、XGファンにとってはおなじみSIMONパパこと、XGALXのエグゼクティブプロデューサー、JAKOPSが楽曲も手掛けているとのことなので、XGにしかできない『VALORANT』の世界を表現してくれているはずだ。

【リリース情報】

$\"\"$
\nXG & VALORANT
\nCollaboration Single
\n‘UNDEFEATED’
\n(VCT PACIFIC 2024)
\nhttps://xg.lnk.to/UNDEFEATED

VALORANT公式サイト：
\nhttps://playvalorant.com/ja-jp/

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音と味で“最初のときめき”を体感 glo™ Hiloのローンチナイト

“LOVE AT FIRST”の体験をさらに深める、3つの特別ワークショップ

【ポップアップストア実施概要】

強烈なディスの中にも愛を感じるリリック

フィーチャリングの依頼も？ そしてやはり触れてきたゴーストライター疑惑

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「チーム友達」の快進撃

ご当地リミックスで広がる友達の輪

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ZEROTOKYOで「チーム友達」SHOT LIVEを拝めるチャンス!!

【イベント情報】

「子供の頃から音楽が親友だった」様々なジャンルの要素を取り入れる音楽性の背景

言語を越えて共鳴する、誰もが感じる感情や経験を表現する音楽

「今作っている、新しい世界観を日本のみんなにも観てほしい」

【公演情報】

その曖昧さが強み ? 東京のクラブシーンの特異性

DJは観光業 ? インバウンドで栄える東京のクラブの現状

DJ大沢伸一、プレイスタイルの真髄

大箱の可能性とMODERN DISCOの使命

ハードダンスとテクノが結びついたテックダンス

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Z世代は、エレクトロが流行っていた頃のクラブシーンにあった自由な雰囲気を体験したい

エモやハイパーポップ、エレクトロまで織り交ぜた、ジャンルレスな音楽性に魅了された初来日公演

エレクトロはリバイバルしている

トレンドに流されず、自分が作りたいものを作る

複数のゲーム機やPCへの接続がよりシンプルに。気軽に高品質な配信を可能にする「BRIDGE CAST X」

Rolandが追求する、ゲーム配信での「音へのこだわり」

楽器作りのノウハウを活かしたユーザー視点の機材設計

USインディーを牽引する、Big Thiefのフロントパーソン

ノット・テクノロジーなレコーディング

トラディショナルでありながらエクスペリメンタルな音像

力強くも慎ましやかな歌声

2000年代はJusticeらとともにエレクトロシーンを牽引

Kanye West楽曲のプロデュースやアトランタ移住など、活動の軸足がヒップホップに移行

2021年にTohji、Lootaとのコラボアルバム『KUUGA』で日本で再び脚光を浴びる

近年のBrodinski作品の要注目曲をピックアップ！

ZEROTOKYO1周年イベントでは盟友Lootaや人気日本人ラッパーJUMADIBA、ralphと共演

【イベント情報】

現在の音楽ビジネスモデルの問題点

Vaultとは、どんなサブスクリプションプラットフォーム？

Vaultに対する懐疑的な意見と今後の展望

英語も織り交ぜるラップスキル、シンガーとしても個性が際立つ

ヒップホップ、レゲエ…フィーチャリングの幅広さ

ダンススキルを活かしたパフォーマンスは必見

リリースライブは、クラブならではの距離感で!!

【イベント情報】

チームワークとスキルがモノを言う、緊張感抜群の対戦シューターゲーム

低いスペックのPCでも遊べる！試合の観戦や、音楽アーティストが出演するセレモニーにも注目

『VALORANT』と音楽の深いつながり

【リリース情報】

音と味で“最初のときめき”を体感　glo™ Hiloのローンチナイト

フィーチャリングの依頼も？　そしてやはり触れてきたゴーストライター疑惑

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